符号与象征的辩证空间
艺术史论艺术作品中的符号与象征的运用与效果
艺术史论艺术作品中的符号与象征的运用与效果在艺术史上，符号与象征一直是艺术作品中重要的元素。
艺术家通过巧妙地运用符号与象征，传递着丰富的意义与情感。
本文将从几个方面探讨符号与象征在艺术作品中的运用以及所产生的效果。
一、符号的运用与效果符号是一种具有特定含义并可以代表事物的形象或标志。
艺术家通过使用符号来传达自己的思想、情感和观点。
符号的运用可以使作品更具有深远的内涵和共鸣力。
例如，在文艺复兴时期的绘画作品中，十字架象征着基督教的信仰和救赎，艺术家经常使用十字架作为作品的中心元素。
这种符号的运用不仅可以向观者传递宗教信息，还能唤起观者内心深处的情感体验。
此外，符号的使用也可以引发观者对作品意义的多重解读。
例如，荷兰画家凡·艾克（Jan van Eyck）的名画《阿诺尔花园》中，画中的苹果树被解读为伊甸园中禁果的象征。
艺术家借助符号来揭示人类的罪恶本性与对禁忌的诱惑，使观者产生深思。
二、象征的运用与效果象征是一种通过事物间的隐喻关系来表达含义的手法。
艺术家通过象征性的图像和情节来引导观者去感悟作品背后的深层含义。
象征的运用可以使作品更富有诗意和哲理性。
例如，英国诗人威廉·布莱克（William Blake）的诗歌和插图作品中常常使用天使的形象，天使象征着纯洁、善良和美好的力量。
通过这些象征性的形象，艺术家传递了对美好和希望的追求，给观者以启示和思考。
再如，文艺复兴时期的画家鲁本斯（Peter Paul Rubens）的作品中常常描绘肉体丰满的女性形象，这些女性被视为生育的象征，象征着生命的力量和丰饶的土地。
通过这种象征的运用，艺术家呈现了对生命之美的赞歌，并唤起观者对生命和自然的敬畏之情。
三、符号与象征的综合运用符号与象征经常在艺术作品中相互交织，产生更为深刻和丰富的意义。
艺术家常常通过符号与象征的综合运用来打破表面的意象，揭示作品的内在潜力。
例如，西班牙艺术家萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）的作品中经常出现的“融钟”形象，既是符号又是象征。
文化素质讲座-符号与象征
文化素质讲座报告符号与象征学院：班级：姓名：学号：符号与象征象征（symbol）是一个和众多与人类思维有关的学科相联系的概念，早在远古时期的巫术与神话中，就已存在象征的运用。
在西方文化语境中，几乎各学科领域都有对象征的研究与阐述。
在西语语境中，symbol兼具“象征”与“符号＂两种含义，在学术史上，一直存在“象征＂还是“符号”的辩论，而实际上，在语言学、艺术学、文化学与心理学层面上，象征与符号在很多时候是等同的，符号是具有象征意味的符号，象征是需要符号指称的象征。
黑格尔说过:“‘象征’无论就它的概念来说，还是就它在历史上出现的次第来说，都是艺术的开始……”换一句话讲，艺术一开始便是象征性的。
按照黑格尔的观点，象征首先是一种符号。
它与单纯的符号或记号不同，意义与表现意义的手段之关系不是一种完全任意构成的拼凑。
在艺术里，意义与象征的联系是密切吻合的。
用“象征”的代表一定意义的“外在事物”，既可以是存在于自然界的天然之物，又可以是人工创造的。
事实上，作为艺术品，当它成为象征物时，不管它是对自然物的肖似模拟或变形处理，本身便打上了人的精神烙印。
当同一题材的某一形象与某一特定意义联系在一起时，这一形象便成了符号，它是这种意义的代表。
因而，这种象征有别于一般的“外在事物”。
现代“象征形式哲学”的代表人物卡西勒指出，一种象征形式应理解为一种精神能量，借它之助使一种精神的意义内容和一种具体的感性记号相连，并内在地属于此记号。
据卡西勒看来，“象征不只是一种指示性记号，从一个领域指示另一个领域，而且是参与这两个不同领域的记号，即通过外部物质世界中的记号显示内部精神世界中的记号，或从可见物质世界中的记号显示内部精神世界中的记号。
因而具有精神活动的人被其称作‘象征动物’。
因此作为一种记号观念的象征主要与它所‘代表’、‘暗示’、‘含蕴’的精神内容有关。
”也就是说，象征不是独立性存在，它以符号的形式出现，是沟通“能指”与“所指”的中介。
从符号,象征,隐喻看当代室内设计的语言
从符号，象征，隐喻看当代室内设计的语言作者：郑涛来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第10期摘要：现代室内空间环境设计是人类典型的创造性文化活动，它的符号性十分鲜明，是现代设计精神的一个标志。
创造有价值的设计符号是现代室内设计发展的需要。
本文先通过对符号、象征、隐喻等方面进行了阐释，后逐一从符号、象征、隐喻等方面对当代室内设计进行介绍分析。
以便行内同事交流指正，供行内人一些参考性意见。
关键词：符号；象征；隐喻；室内设计中图分类号：J524 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）29-0059-01室内设计是通过运用一定的设计符号，来达到自然与社会的和谐，同时又满足人们心理与生理上的需求。
可用于室内设计的符号是多而复杂的，如果要将其分类的话，可分为“指示性和图形性”的与“象征性和隐喻性”的两类。
一、从符号来看当代的室内设计语言室内设计说到最终就是以人为中心的设计，为了能够更好地达到设计这一理念，那么对室内设计的研究就不仅仅只局限在本学科的领域上。
而符号学是作为一门跨学科的综合性科学，它的方法和原理论在每个应用学科领域中的研究与实践是相当深入和普遍的。
日常人们所提及的符号，是一种非常纷杂的概念。
按照一般的理解，在一种认知体系中，符号指代一定的意象，可以是文字、图形、图像，也可以是声音组合、建筑造型，甚至可以是一种思想、一种文化。
把符号学的原理应用到室内设计的理论设计和研究当中，一方面可以用符号学的方法来研究室内的视觉形象所代表的各种意义，研究符号之间的构成关系等等。
室内实体的符号基本上都是以点、线、面、体等的基本形式来展现出来的，它们在建筑环境中有各自不同的造型和表情的作用。
这些符号决定着空间，限定着空间的基本性质与形态，同时有着不同的情感和性格表达，给人以不同的视觉感受。
此外，不同的时期，不同的地域符号都有着各自的、不同的的形式体现，在设计当中应该对它们有所保留并且又要有所创新地加以运用。
分析文学作品中的符号与象征
分析文学作品中的符号与象征文学作品中的符号与象征在文学作品中，符号与象征是作者表达思想和情感的重要手段。
它们通过隐喻、暗示等方式，将抽象的概念转化为具体的形象，丰富了作品的内涵，引发读者的思考和共鸣。
本文将从不同角度分析文学作品中的符号与象征，并探讨其在作品中的作用。
首先，符号与象征可以代表特定的意义和价值观。
例如，在《红楼梦》中，荣府的石头就是一个典型的符号。
这块石头既象征着封建社会的虚荣与腐朽，也代表了贾府家族的衰败与命运的转变。
通过对石头的描写和比喻，作者成功地表达了对封建制度的批判和对人性的深刻洞察。
类似地，在《1984》中，大哥的海报成为了一个强有力的象征，代表了极权主义下的恐怖统治和个人的束缚。
这些符号与象征使得作品更具思想性和深度，引导读者思考社会现实和人性的问题。
其次，符号与象征可以传递情感和意境。
在《红楼梦》中，黛玉的荷花是一个重要的象征。
荷花既代表了黛玉的清高和独立，也寓意着她的孤独和无奈。
通过对荷花的描写，作者成功地传达了黛玉内心的复杂情感和对命运的抗争。
类似地，在《百年孤独》中，风车成为了一个重要的符号，代表了布恩迪亚家族的孤独与命运的轮回。
这些符号与象征通过细腻而富有想象力的描写，营造出了独特的情感氛围，使读者能够深入体验作品所传递的情感和意境。
此外，符号与象征还可以塑造角色形象和推动情节发展。
在《哈利·波特》系列中，母爱成为了一个重要的象征。
从哈利的妈妈琼妮的牺牲到赫敏的保护，母爱在整个系列中起到了至关重要的作用。
这一象征不仅让读者对角色产生共鸣，也推动了情节的发展和转折。
类似地，在《红与黑》中，镜子成为了一个重要的符号，代表了主人公朱利安内心的矛盾和欺骗。
通过对镜子的描写和比喻，作者成功地塑造了朱利安的复杂性格，并推动了故事的发展。
总之，符号与象征在文学作品中扮演着重要的角色。
它们不仅可以代表特定的意义和价值观，也能传递情感和意境，同时还能塑造角色形象和推动情节发展。
象征性与符号性在设计中的运用与解读
象征性与符号性在设计中的运用与解读设计是一种以符号性和象征性为基础的艺术形式。
在设计中，象征性和符号性的运用起着至关重要的作用。
符号性是通过使用特定的符号或图形来传达特定的含义和信息，而象征性则是通过使用抽象的形式和表达手法来代表具体的事物或概念。
本文将探讨象征性与符号性在设计中的运用和解读，以及它们对设计作品的影响。
象征性在设计中的运用可以使作品更有深度和内涵。
通过使用象征性的手法，设计师可以将抽象的概念转化为具体的形象，使观者能够更好地理解和感受到作品所传递的信息。
例如，在很多设计中，鸟羽毛常被用作象征自由、轻盈和灵感的符号，因为鸟羽毛自由浮动的形态和轻盈的触感给人以自由和灵感的感觉。
通过将鸟羽毛的形象融入设计中，设计师可以让观者感受到作品所要表达的自由和灵感。
符号性的运用可以使设计作品更加简洁和易于理解。
通过使用特定的符号或图形，设计师可以把复杂的信息和含义用简单的形象和符号表达出来。
例如，在道路交通标识中，红色圆圈代表禁止，绿色圆圈代表允许，这些简单而直观的符号帮助人们快速理解和遵守交通规则。
符号性的运用不仅能够提高信息传递的效率，也使设计作品更加美观和整齐。
象征性和符号性的运用可以加深设计作品与观者之间的情感联系。
通过使用观者能够共鸣和理解的象征性和符号性元素，设计师可以引起观者的共鸣和情感共鸣，从而加深观者对作品的记忆和情感体验。
例如，在品牌设计中，设计师会使用特定形象或符号来代表品牌的核心价值观，通过观者对这些符号和象征的理解和认同来建立品牌与观者之间的情感联系。
然而，设计中的象征性和符号性也需要谨慎运用和准确解读。
不同文化和背景的观者对象征性和符号性的理解和解读可能存在差异。
设计师需要考虑观者的多样性和多元文化背景，以确保象征性和符号性元素能够被广泛理解和接受。
设计师还应避免使用过于明显、老套或无趣的象征性和符号性元素，以免作品缺乏新颖和独特的魅力。
在设计中，象征性与符号性的运用和解读是一门需要不断探索和实践的艺术。
如何在恰当的时候运用符号与象征
如何在恰当的时候运用符号与象征在文学创作中，符号与象征的使用具有重要的意义。
它们能够丰富作品的内涵，激发读者的联想，并增强作品的艺术性。
但是，如何在恰当的时候运用符号与象征呢？本文将从几个方面探讨这个问题。
一、符号的运用符号是代表特定意义的对象、动作、图案或符号本身。
在文学作品中，符号的使用可以传达作者想要表达的情感、主题或主张。
在选取符号时，需要注意以下几点：1.避免陈腐：尽量选择那些有新意的符号，避免使用过于常见的符号。
例如，红色常被用作爱情的象征，在一些特定情境中使用红色符号是合理的，但在其他情境中，需要创造一些新的符号以突破读者的惯性认知。
2.符号与主题相一致：符号应与作品的主题保持一致，以增强作品的内在逻辑和一致性。
例如，在表达对自由的渴望时，使用飞鸟作为符号可以传递出渴望翱翔的意象。
3.符号的多义性：符号应具有一定的多义性，以充分激发读者的联想和想象力。
多义性能够使作品更加丰富，让读者在不同阅读层次上有不同的理解和感悟。
二、象征的运用象征是通过具体的形象或动作来代表抽象的概念或意义。
它通过隐喻的方式传达作品的思想和情感，起到丰富作品内涵的作用。
在运用象征时，需要注意以下几点：1.对比与反差：通过对比与反差可以突出象征的效果，使读者更加容易理解作品中所传达的信息。
例如，在描述黑暗的背景下，用一束光来象征希望和机会，产生强烈的对比。
2.隐喻的延伸：象征的隐喻经常通过延伸来表达更深层的含义。
通过将象征与其他元素相结合，可以创造更加丰富的含义，增加作品的不同层次。
例如，用冰雪来象征冷漠和无情，将其与人物情感的发展相结合，既能传达具体的故事情节，也能表达更深刻的社会意义。
3.象征与人物形象的融合：将象征与人物形象融合在一起，可以更好地传达人物的内心感受和特点。
通过对人物形象的象征化描写，可以更好地展现人物的性格和情感。
总之，在文学创作中，运用符号与象征是一种表达和传达意义的重要手法。
恰当地运用符号与象征，可以使作品更加丰富、深邃，达到情感共鸣和思想启迪的效果。
高中美术作品中的符号与象征
符号与象征关系探讨
相互联系
符号和象征都是用来指代和表意的，二者之间存在密切的联系。符号是象征的基础，象征是符 号的升华和扩展。
相互区别
符号侧重于指代功能，具有明确的对应关系和约定俗成的意义；而象征则侧重于表意功能，具 有更为灵活和深刻的隐喻性。
在高中美术中重要性
01 拓展审美视野
通过学习符号与象征，可以帮助学生拓展审美视 野，更深入地理解和欣赏美术作品。
色彩象征
如红色在中国文化中象征喜庆和吉祥，而在西方文化中则多被视为 爱情和热情的象征。
跨文化交流在美术创作中价值
拓展创作思路
通过了解和借鉴不同文化背景下的符号与象征，可以拓展 创作者的创作思路和表现手法。
丰富作品内涵
将不同文化元素融入作品中，可以丰富作品的内涵和表现 力，使其更具多样性和包容性。
促进文化交流
02 增强文化理解
符号与象征往往承载着丰富的文化内涵，通过学 习可以增强学生的文化理解和跨文化交流能力。
03 培养创新思维
符号与象征的运用需要创新思维和想象力，通过 学习可以培养学生的创新思维和创作能力。
高中美术作品中常见符号解
02
析
宗教神话类符号
01 十字架
在基督教艺术中，十字架是耶稣受难的象征，代 表着信仰、救赎与希望。
符号与色彩
探讨色彩在符号表现中的作用，如何利用色彩增 强符号的象征意义。
象征意义传达方式探讨
隐喻与暗示
通过隐喻和暗示手法，使作品传达出更深层次的含义和思考。
抽象表现
运用抽象的表现手法，将具象的事物转化为具有象征意义的抽象图 形。
文化背景
探讨不同文化背景下的象征意义差异，如何在创作中体现文化特色 。
文化符号与象征的解读
文化符号与象征的解读文化是指一种人群共同遵循的生活准则、信仰体系、价值观念和行为规范。
而文化符号和象征则是文化的重要组成部分，它们以一种特定的形式来传递特定的含义和信息。
本文将从不同角度解读文化符号与象征。
一、文化符号的解读1.1 语言符号语言是人类最基本的交流工具，不同的语言具有不同的符号系统。
通过语言符号，人们可以表达思想、传递信息和理解世界。
例如，拉丁字母、汉字等是世界上常见的文字符号，它们通过特定的组合和排列来表示不同的语词和句子。
1.2 图像符号图像符号是以图形和图案的形式来传达含义的符号。
例如，红灯与绿灯在交通领域中被广泛使用，红色象征停止，绿色象征前进；橄榄枝和白鸽则常常被用作和平与和谐的象征。
1.3 像征物品文化中也存在着一些特定物品成为符号，代表着某种特定的意义。
例如，五角星在中国象征着五个方向的和谐统一；花朵中的玫瑰象征着爱情；八卦图被用来象征阴阳平衡。
二、文化象征的解读2.1 色彩象征不同的颜色在不同的文化中具有不同的象征意义。
例如，在中国文化中，红色象征着喜庆和幸福，黑色象征着沉重和悲伤；在西方文化中，红色象征着热情和爱情，白色象征着纯洁和无辜。
2.2 动物象征动物在文化中常被用作象征，代表着特定的价值观和特质。
例如，狮子在许多文化中象征着勇气和威严；兔子在中国文化中象征着富贵和多子多福。
2.3 礼仪象征不同的礼仪行为在文化中也具有象征意义。
例如，鞠躬是日本传统的尊敬和谢意的表达方式；握手在西方文化中象征着友善和合作。
三、文化符号与象征的重要性文化符号和象征在社会生活中起着重要的作用。
3.1 交流与认同文化符号和象征为人们之间的交流提供了共同的语言和视觉元素，加强了人与人之间的认同感和归属感。
通过共享和理解这些符号和象征，人们能够更好地交流和建立联系。
3.2 价值观和行为规范的传递文化符号和象征传递了一种价值观念和行为规范，帮助人们理解和遵守社会规则和行为准则。
例如，红绿灯的使用让行车更有序；传统节日的庆祝活动传递了团结、喜庆和家庭价值观。
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/符号与象征的辩证空间文| Paula Ecimovic朱丽娅·克里斯蒂瓦（Julia Kristeva, 1941-）不仅被公认是西方符号学界最重要的理论家之一，而且在文学理论、美学，在文化批评、精神分析理论与实践等方面也有着强劲而独特的声音。
在英语文化圈，她被看作是“法国女权主义者”，与海伦娜·西苏（Hélène Cixous）和露西·伊利格瑞（Luce Irigaray）一道构成托利尔·莫瓦（Toril Moi）所谓的“法国女权理论的新神圣三位一体”。
尽管三位女权理论家的哲学观点、关注问题以及写作风格各异其趣，因而这样的归类或许不够确切，但是若与其他女权主义作家和理论家相比，她们之间还是存在有较多的共同性的。
1966年，年方25岁的克里斯蒂瓦从保加利亚前往巴黎攻读语言学博士学位。
是年，拉康的《文集》（Ecrits）和福柯的《词与物》出版。
在保加利亚同乡、文学批评家托多洛夫（Tzvétan Todorov）的帮助下，她不久即融入巴黎左岸的知识界生活，并在当时最富盛名的评论刊物《批评，语言》和先锋文学刊物《原样》（Tel Quel）上发表语言学和文学批评论文。
值得一提的是，克里斯蒂瓦后来与《原样》杂志主编菲利浦·索罗尔斯（Philippe Sollers）结为伉俪。
60年代末，《原样》成为对写作政治学中再现理论进行批判的一股重要力量。
这本杂志对克里斯蒂瓦的影响是持久而深入的。
一、符号对抗象征克里斯蒂瓦给法兰西知识界的第一印象除了其语言学论文之外就是她对俄国形式主义者米哈伊尔·巴赫金著作的介绍和阐释。
在《符号学，关于符号分析的探究》（Σημειτιиη: Recherche pour une sémanalyse, 1969）中，她用《语词与对话》一章分析和凸显了巴赫金著作的特色。
这一章的写作方式是后结构主义式的，她从巴赫金那里借来了语言的另类特征如不敬、嘲讽、颠覆和狂欢等等，由于它们的冲击，结构主义那些优雅的范畴便土崩瓦解了。
在此她引入了一个对她来说至关紧要的概念“言说主体”，将它作为语言分析的主要对象，这一概念产生于她对巴赫金“对话主义”的阅读，她认为，对话是主体文本与接受者文本之间的永无休止的交换，由此她的一个重要概念“文本间性”（intertextualité）得以成形。
本书还为她自己的“言说主体”理论的进一步发展提供了一个出发点，而且更为重要的是，它同时是她对那不可分析的进行分析的出发点，所谓“不可分析”是指某些事物的不可表现性、异质性，以及个体生活和文化生活的极端的他异性。
再者，本书还表现出克里斯蒂瓦对另一主题的关注，即对此一领域的象征性挪用，如在其后期著述中所证明的，此挪用是通过对两者特质的不断编织而实现的。
最后一章的标题是“形式的发生”（L’engendrement de la formule）。
在这一章里，她解释了她所特别使用的几个概念：如“文本”（texte）意指生产的某一类型，它在历史中占有一个确切的位置，并代表着一个特殊的科学定义；如“符号分析”（sémanalyse）是关于文本意指的理论，它视符号为一特别的要素，能够确保对这一发生（engenderment ）的再现，这个发生是符号发生的内在过程，是符号的另类场景。
克里斯蒂瓦决意将语言当作动态的、越轨的和“物质性”的事物。
它不是一个静态的工具，不能被简约到逻辑命题那样的层次，简约到能够为理性所随时把握的层次。
她批评，结构主义因为埋头于语言的“设定的”（thetic）或静态的方面而将语言设想为一个同质结构。
而她的符号论则揭开了语言的基本的异质性，尽管它也关切于话语以及话语的言说主体。
对于其符号分析来说，语言是一个意指过程，语言实践既是一个体系也是一种越界（否定性），是“声音生产的冲动性基础”与声音发生于其中的社会空间的共同产品。
为创建这一新的符号理论，克里斯蒂瓦对她曾钟爱的黑格尔、马克思和弗洛伊德多所借鉴，但另一方/面她又总是与他们保持着一个批判的距离，其间她插进了一种新的动能，一种革命的精神。
1974年，克里斯蒂瓦出版了她的博士论文《诗性语言的革命》。
其中她将异质主体发展成为意指过程以其两大要素“符号”（semiotic）与“象征”（symbolic）而产生出来的结果。
在她看来，意指总是异质性的，它既有符号的物质性反抗，又具备象征的稳态。
符号与前俄狄浦斯的初始过程即基础性的搏动相关联。
这一初始过程在克里斯蒂瓦看来主要表现在肛门和口腔，而且同时是二分的（生命/死亡，排出/内射）和异质的。
这些搏动永无休止地聚向“穹若”（chora）——它尚未被整合进宇宙，并且远离上帝，柏拉图称其为“一个营养的和母性的容器”。
符号的冲动和释放将假道于语言的物质层面，如声调、音响、节奏等等。
如果如拉康所言，无意识像语言那样结构，那么克里斯蒂瓦则指出无意识也总是异质性的。
这种拒绝物质表现的符号理论极大地影响了无意识概念：无意识不仅如语言那样地结构，而且也异于语言的结构方式。
语言的物质性指向符号实体，这一实体既使语言成为可能，同时又摧毁了语言。
克里斯蒂瓦坚持，恢复语言中的这一符号特性将带来意指实践的危机。
她将语言的符号性比作政治革命。
它引爆了一场象征和主体的动乱，这就像政治革命一样。
由于符号性是生物-社会性的因素，能够将冲动导入语言，所以它也是冲动的贮藏室。
冲动决非在语言之外，而是以异质性为其内在本质，它们同时包含有符号和非符号、意义和无意义等。
生物活动服从于意指的和社会的符码，但同时也违逆它们。
冲动的释放可以经由象征，经由语言的物质层面，但也必然总是溢出象征。
冲动不为语言所再现，但可以为语言所激活，尤其是被那诗性的和先锋性的语言所激活。
就诗性语言强化语言自身的异质性而言，它激发冲动，并创造了象征与符号的辩证混融。
这种混融打破并重新划定了语言的边界。
二者的相互依赖对于符号所从事的“革命”是重要的，对于象征保护意指实践免于精神错乱也是重要的。
符号与象征间的辩证运动与黑格尔那要求不断地回归主体、走向和解的辩证法是不同的。
克里斯蒂瓦的辩证法重在危机，而非和解。
在她看来，侵越诗性语言的“设定”不是对符号之否定的否定。
它是对象征与符号之间矛盾的反向激活。
这一激活并非对矛盾的否定，而是指向异质性和它们两者的矛盾。
如此以来，对矛盾的激活就是一个反向运动，因为它使用设定反对设定。
那产生设定的同一个矛盾又反向激发了对设定的破坏。
通过象征与符号之间的辩证运动，我们能够确认究竟是哪种语言在被使用着。
某类诗歌或先锋写作由于重视语词的物质性，其节奏，其音调，所以就趋向于被压抑的符号。
克里斯蒂瓦称这类写作为“生成文本”（Géno-texte），它与“现象文本”（phéno-texte）相对立。
依据诗性语言的符号特性，克里斯蒂瓦还描述了诗性生产中否定的效果。
诗歌否定象征，其目的是为了将它唤回意指过程。
克里斯蒂瓦把这类诗性否定叫作“第三级次的否定”（négativité au troisième degré）。
为了将无意识整合进语言理论，克里斯蒂瓦需要改造主体理论，使它能够包容、利用意指过程的异质因素。
她将主体发展成为所谓的“过程主体”（subjet en procés）。
这样的“过程主体”理论是她著述的一个持续的主题，尤在其精神分析的实践和体验中得到充分的展露。
二、卑污、爱与主体的形成克里斯蒂瓦对精神分析的介入带给她一个方向性的改变，这一变化反映在她八、九十年代的写作中。
她撰写了无数阐说以上主题的文章，1977年以《多元逻辑》（Polylogue）为名结集出版。
此后她转入对其私人经验和艺术经验的描述。
这些经验无论是她本人的还是她的分析对象如病号、诗人或作家的，都提供了对于社会和文化生活的一种深刻理解。
在《恐怖的权力：论卑污》（Pouvoir de l’horreur, essai sur l’abjection, 1990）一书，克里斯蒂瓦将“卑污”（abjection）作为一个含糊不清的原点，它远远超出了个人或者社会进行理性把握的能/力。
通过“卑污”这个概念，她继续展开她关于“过程主体”的论题，但更侧重主体形成即由分离所带来的种种问题，并追问其背后的决定性状况。
克里斯蒂瓦认为，象征秩序之所以能够成为象征秩序，在于它对卑污威胁的禁阻。
这一禁阻针对于母亲的身体，既建立又破坏社会。
它可以是弗洛伊德的乱伦禁阻，也可以是拉康对母亲欲望/享乐 (jouissance)的禁阻，或者是克里斯蒂瓦的对“符号穹若”的禁阻。
母亲的身体是一种禁止入内的东西。
原始的快乐冲动与母亲的身体相关联，并威胁象征。
它要揭开那导向理性或意识之统一表象的过程。
它要将统一暴露为统一与碎裂交替出现和反复冲动这一过程之仅仅的一个时刻。
克里斯蒂瓦说，这就是为什么必须将母亲的身体变成“卑污的”，因为只有这样孩子才能成长为一个恰适的主体。
卑污不是一个客体，不是一个与自我相关联的东西。
可它具有客体的一个属性，即与主格“我”（I）相对立的属性。
卑污就是令人恶心的东西，它让你直想呕吐，它位处边界但并不尊重边界。
它自身很难说具有某种确定的质，而毋宁是与边界的一种关系，代表被抛出那一边界的某物。
卑污威胁着身份：既非善亦非恶，既非主体亦非客体，既非自我亦非无意识，而是威胁这一切确定划界的某物。
克里斯蒂瓦以出生事件作为原型的卑污经验。
在人出生的那一刹那，其主体身份受到最激烈的质疑。
谁能确定地说出在脐带被切断之前究竟是一个还是两个主体？出生事件标记了难以界定的边界以及因此而带来的卑污。
尚未成为主体，也不能是客体，卑污与原古性的母亲是一体的。
而后才是客体，从母亲的体内被排出，即成为被抛出来的客体。
于是母亲的权威就调控着那清晰而确定的自我的边界以及口腔和肛门冲动的边界。
现在是食物，而不再是身体，被送入口中；是粪便，而不再是身体，被排出肛门。
克里斯蒂瓦发现，无论主体或社会均须依赖于象征，依赖于对这一母亲权威的抑制。
正是在这一点上，克里斯蒂瓦给精神分析理论带来了新鲜的洞识。
她重新阐释了父亲功能和母亲功能的边界，并突出了其问题之所在。
这一“被抛出的客体”即主体发觉其自身处在一个痛苦的境地：他既（不）可能与母亲分离又（不）可能与其同一。
对于那个身体，那个无边界的身体，那个他被从中抛出来的身体，那个卑污的东西，他既痛恨又恐惧。
但是这种憎恨和恐惧又可能导致初始自恋情结和其尚未获得的语词的出现。
它们另一方面也保护“主体”不致沦入初始的自恋情结，并指向因与母亲身体之统一性的丧失而引发的诸多危机。
尽管弗洛伊德和拉康均承认初始的二元体是由母亲和婴孩共同组成的，但他们所强调的则是父亲及其阳物的功能。