电影作品分析论文
民族电影详细内容分析论文
民族电影详细内容分析论文随着人们生活条件和文化水平的不断提高，电影已经成为人们娱乐方式的主要组成部分之一，同时电影也在不断提高着自身的艺术性和文化内涵。
而民族电影则是其中一种拥有着独特地位的电影类型。
本文将从影片类型、制作技艺方面和文化内涵三个方面来详细分析民族电影。
一、影片类型民族电影可以大致分为历史战争类、民族风情类、生活现实题材类、革命传统题材类、爱情题材等多种类型。
这些类型大部分以中国历史及伟大文化、文艺名著、民俗风情、乡村生活、社会问题、革命斗争、抗日战争等题材为素材，并力图用中国式的语言、视觉表现形式以及富有中国特色的审美价值观来实现对当代中国文化的传承和发展。
历史战争类是一种比较重视忠实性和真实性的影片类型，这类影片对于历史事件和人物的还原力非常强，常常以抗战、解放等事件为主题。
例如《晋阳城》、《血战台儿庄》等影片，都是以当时的历史事件为蓝本。
民族风情类是一种描绘人文风情的影片类型，这类影片关注的是中国民族本身的特殊性和独特性，通常会选取中国自然景观、历史文化名胜和民俗风情等元素，旨在展示中国文化的美感和独特性。
例如《卧虎藏龙》、《大话西游》等影片，表现了中国传统文化和神话故事中的各种角色和情节。
生活现实题材类是以社会问题为基础，纪实地反映当代社会的生存现状和人们的情感、品格等。
例如《海洋天堂》、《太阳照常升起》等影片，通过剪影和纪实拍摄等手法，让人们深刻地感受到了人类需要社会关怀和幸福生活的愿望。
革命传统题材类是一种通过革命战争题材将精神建立在国家民族意识上，表现出意志力和节爱精神等价值观，警示现代人要时时牢记祖国的恢复和发展的艰难历程。
例如《智取威虎山》、《巴黎的中国女儿》等影片，都是以革命战争题材为蓝本。
二、制作技艺方面制作技术是电影的骨架，决定了电影是否成功，制作技术水平也是判断一部电影质量高低的重要标志。
民族电影无疑也是被多方面认为是技术难度高的电影类型之一，其拥有的高难度制作技术主要包括运用30度角度的拍摄技术、变焦镜头技术以及走向现实和复杂情节拍摄技巧等。
电影赏析论文
《微光城市》电影赏析这是一部改编自同名名著的影片，故事设定在浩劫后的未来，一座设定只能运作200年的地下城市建成，用于维系人类最后的族群。
故事就是发生在200年之后，即地下城市已到将要崩溃的时刻。
此时，“大电机”经常出现故障，黑暗光顾城市的频率越来越大。
然而腐败的市长，在得知这个城市将要走到尽头之后，并不是考虑面对或者逃跑，甚至不愿意真正去找寻解决的办法，而是满足于偷窃了城里人们的食物，躲在一个黑暗的房间里醉生梦死。
那个仓库管理员以及小女孩的好朋友，也是带着一股满不在乎的语气说：“反正这里就快要完蛋了，何不让自己过的更快活些？”，这是最后的人类，失去光明的恐惧，对未知世界的退缩，影片在这方面描绘的并不多，但只要闭上眼，便能体会到一股绝望的情绪，远比影片能够带来的多得多。
这是对人性的极大考验。
在黑暗、封闭的环境中，人类能够相信自己，能够相信奇迹吗？对未知的恐惧竟使人们明知即将陷入永远的黑暗，也能自我催眠自我安慰。
如片中收留小女孩的那位大婶还一直相信着城市建造者会如上帝一般降临人间指引他们的出路，而一再的关注小女孩在歌唱日上的歌唱排练的如何。
如片中男主角的父亲明明找到了出路的线索，却因为同伴的死亡而彻底否定了自己正确的推断从而错过了许多年。
当最后城市彻底陷入黑暗时，人们会怎样？相信恐慌之后，这个世界便要向人类这种生物道永别了。
这是最后的绝望，人们没有勇气和能力去改变事实，只能坐以待毙。
但是两个少年丽娜和杜恩做到了，他们发现了一份残破的羊皮纸文件，并将其拼凑起来，那是一份走出灰城的指引。
难道在无尽黑暗之外，还另有天地？丽娜和杜恩将竭尽所有勇气和智慧去探索秘密，并且要赶在灰城的灯光熄灭之前！他们凭着顽强的意志和善于思考探索的头脑，演绎了一段探索出路，寻求光明的惊险故事。
本片的精彩就在于这里，他们解开了那一环套一环的谜题，冲出了灰城，获得了光明。
对于本片，如其称之为科幻，不如看做是童话，一次年轻主角们为探寻光明的解谜之路的童话。
世界经典电影赏析论文
题目：卓别林《淘金记》摘要：戴一顶圆顶帽，蓄一小撮牙刷小胡子，打一条长领带，上穿一件又短又小的上衣，下穿又肥又大的裤子，双脚穿一双大皮鞋，手握一根小手杖，这就是我们都熟悉的英国电影喜剧大师卓别林的形象。
关键字：卓别林无声喜剧悲喜交加淘金梦《淘金记》是卓别林最优秀的作品之一，也是他本人最重要的一部电影。
《淘金记》讲述了在美国淘金最热的时期，小个子流浪汉查理不畏艰险，留在了阿拉斯加，并且遇上了一系列有趣又惊险的事。
最后，他幸运地成为了百万富翁，并且抱得美人归。
整部影片通过对滑稽，夸张与幽默细节的描写与刻画，深刻表达了对于资本主义发展上升时期各类社会问题的思考，以及对于生活在底层社会人们生存状态的关注与同情。
一、微笑后的眼泪——笑容后的考量与反思在这部作品里，卓别林扮演主要角色查理，在影片中卓别林加入了很多想象力丰富而且喜剧效果出色的素材，显露出了他那惊人的想象天赋和丰富的创造力，像经典的“煮食皮靴”场面，以及“小面包舞”、“带狗跳舞”等等，都成为传诵后世且争相参考模仿的对象。
影片中的查理也是一名淘金狂，为了生存他饱受磨难却最终幸运地实现自己的淘金梦，这些都是通过喜剧的手法用那些貌似滑稽实则隐喻的场景和形象表现出来的。
在影片的风格上，本片将滑稽叙事、悲剧色彩、抒情韵味三者作巧妙的平衡结合，使它成为卓别林作品中更上一层楼的成熟期代表作。
滑稽的表演，悲喜交加的故事主线，浓厚的抒情意味使整部影片充满了喜剧和惊险的色彩。
观者在笑的同时，又在为剧中人物紧张着。
从影片的情节上，我们都可以看到卓别林的良苦用心，他丰富的创造力和惊人的想象力用“黑色幽默”的手法在影片中的许多场景中表现了出来。
“煮食皮靴”，以及“小面包舞”、“带狗跳舞”、“别人打架而枪总对着自己”、“悬崖木屋险象横生”、“查理变公鸡”等经典场景的表达更是入木三分，在幽默中又含有让人心生悲凉的感觉。
他运用快速的剪辑方式组合每个场景，加快了影片节奏，而这些节奏刚好与夸张的情节相结合，大大的增强了影片的喜剧效果。
电影赏析的论文
电影赏析的论文电影赏析不只是感性活动，而且包含理性活动。
观众认识形象所反映的社会生活的面貌以后，还要进一步理解它所体现的本质意义，领会整个作品所显示的客观真理，以及其中所寄托的编、导、演等的思想感情。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影赏析的论文的内容，欢迎大家阅读参考!电影赏析的论文篇1浅析《功夫熊猫》系列动画电影叙事模式梦工厂推出的系列动画电影《功夫熊猫》在世界范围内取得了空前的成功，为观众塑造出了熊猫阿宝这一得到广泛认可的文化形象，同时也为人们一窥美国动画电影采用的叙事模式提供了一个较具代表性的范例。
一、叙事中的必要元素动画电影具备其他影视产品作为视听艺术的一般特征，但是它又有其独特的价值体现，即虚拟意义。
[1]这一点直接影响着动画电影的叙事模式，在任何一部动画电影中，一个清晰、完整且富有意趣的世界观和一部分极富魅力，能够区别于其他动画电影的角色都是不可或缺的。
首先，就世界观而言，世界观是整部电影叙事的基础，它决定了银幕之上这个世界的运营模式以及身处其中的角色们的行为准则。
[2]而《功夫熊猫》系列便在打造世界观上做得较为完善，能够较好地平衡想象与现实二者的关系，使整个虚拟世界之中有多个情节的生发点，这也是该系列电影在《功夫熊猫1》(Kung Fu Panda，2008)凭借当年北京奥运会举行以及武术被列入奥运特色项目的助力大获成功之后，能够在失去上述条件的情况下依然继续创作的原因。
电影中的故事发生地，山清水秀的和平谷中居住着大量动物居民，其中数量最多的为兔子与猪，他们代表了一般民众。
而鸭子则自称“血管里流着面汤”经营饮食业。
他们数量虽多，但是体形上都显得较为弱小，身怀武功者则是较为罕见但是体形彪悍的动物，且他们一般都与中国武术之中的某些功夫有关，如“愤怒五侠”中的螳螂、蛇、猿猴、仙鹤等，也正因如此，阿宝才会感慨自己“没有利爪，没有翅膀，没有毒牙，甚至没有螳螂的那个前臂”。
而当阿宝投入浣熊师父门下后，有关武术的诸多细节也被设计得比较到位，如全身遍布铁齿的狼头桩、沙袋、不倒翁，阿宝与浣熊师父用筷子在餐桌上斗法，浣熊师父见到乌龟大师时一掌熄灭蜡烛，等等，这些都是中国乃至西方观众并不陌生的元素，影片的叙事也因此而令人感到自然真切。
外国电影鉴赏论文
一：影片《泰坦尼克号》演绎了杰克和露丝的旷世之恋，征服了无数少男少女的心？试结合具体内容分析其中的原因。
答：一个是贵族小姐，一个是流浪青年，这样的爱情本就吸引人，更何况是由一对璧人来演绎。
从未瘦过的凯特那时的脸圆润饱满，眼神清澈，不知换了多少套华丽的服饰，不堪忍受买卖式婚姻的她对自由充满了向往，一旦进入穷人的世界就像飞出笼子的小鸟，尽情奔放，露丝与杰克跳舞的镜头十分具有感染力，她努力融入杰克的生活也是电影的一条线索，她学会了双腿分开骑马，学会了吐口水，学会了像个爷们儿那样抽烟，当然也终于鼓足勇气与杰克牵手。
而那时的莱昂纳多还拥有着尖尖的下巴，一出场就引起了观众的一阵赞许声。
爱情戏方面，从两人第一次见面，到露丝跳船自杀，再到船头飞翔，每个经典情节都能引起观众强烈共鸣，尤其是两人在船头上比翼双飞的画面，主题曲《My Heart Will Go On》响起，台词是“you jump i jump”，试问谁能不感动?大船开始沉没，电影的泪点逐渐增多。
海水渐涨船已倾斜，除了慌乱拼命求生的人们，还有曲未终人不散的乐队，还有相拥在床上的老夫妻，还有给儿女讲故事的母亲，当然还有尽力维持秩序却终因杀人而内疚自杀的船员，看《泰坦尼克号》时，纸巾是必备的。
结尾处，杰克慢慢沉入海底，那张年轻美好的面孔逐渐远去，露丝拼尽最后一丝力气吹哨，也是最大的泪点，哭过之后看着老年露丝将海洋之心沉入海底，一段爱情终于画上句号。
二：影片《拯救大兵瑞恩》爱国主义主题如何体现背后的人性尺度？试结合具体内容谈谈你的理解。
答：这部佳作与美国其他战争题材影片不同的地方：一是它真实复原了血腥残酷的战争场面，极具视觉冲击力和震撼力；二是它通过“八个人找一个人”的奇崛感人的情节，塑造了性格迥异的士兵形象，对人物的细节刻画，折射出了真实动人的人性光辉；三是美国式的幽默，欢笑、轻松与沉重、悲怆交织，给紧张的剧情带来了暂时的松弛和解脱，使得剧情张弛有度，叙述有了跳脱和张力，充满人性之真之善之美。
中外影片赏析论文正式
中外影片赏析论文正式题目：《致我们终将逝去的青春》与《The Fault in Our Stars》影片对比分析摘要：《致我们终将逝去的青春》与《The Fault in Our Stars》是两部关于青春与死亡的电影，从两个国家不同的文化背景出发，呈现了两种截然不同的态度与人生观。
本文首先从故事内容、角色性格、情节走向和主题等方面分析两部电影的异同，然后从文化背景、代沟、观影人群等角度进一步分析导致这些差异的原因和影响。
关键词：青春、死亡、两性关系、文化差异、观影人群正文：《致我们终将逝去的青春》和《The Fault in Our Stars》是两部非常受欢迎的电影，它们都探讨了青春与死亡的话题，带给人们深刻的思考和启示。
两部电影各具特色，从故事情节，角色塑造，主题呈现等方面有很多的相似之处，也有很多的不同之处。
下面就从这几个方面对两部电影进行对比分析。
一、故事情节《致我们终将逝去的青春》以校园生活为背景，讲述了高中时期的一段纯真的爱情故事。
两个年轻人从相识到相爱，从分开到再次相遇，他们的感情一路上经历了悲欢离合、欢笑泪水，最终走向了圆满。
而在《The Fault in Our Stars》中，故事主要围绕着两个身患癌症的少年展开。
在疾病的折磨中，他们依然坚持着自己追求真爱和美好人生的信念，最终也都遭遇了悲剧的结局。
二、角色塑造在《致我们终将逝去的青春》中，青年男女的形象塑造比较立体且鲜明，尤其是男主角贺铭的形象深入人心。
他有着善良、深情的本性，表达感情时直白而又充满深情，给人留下了深刻的印象。
而女主角陈萍萍却比较优柔寡断，在表达自己内心的真正想法时显得有些含糊不清。
相比之下，男女主角的形象在《The Fault in Our Stars》中展示得更加坚定和独立。
他们面对疾病和死亡的冲击，仍然保持自己内心的坚定和乐观，不屈服于命运的安排，从而让人们看到了更深层次的人性美。
三、情节走向《致我们终将逝去的青春》以校园爱情为主，通过两个年轻人在青春岁月中的成长和蜕变，让观众领略到了青春的纯真与抉择。
电影赏析方面的论文
电影赏析方面的论文在教学中增设电影赏析课，能够培养学生的语言能力，从根本上增强学生学习的兴趣，进行文化熏陶，提高其艺术鉴赏水平。
下文是店铺为大家搜集整理的关于电影赏析方面的论文的内容，欢迎大家阅读参考!电影赏析方面的论文篇1浅析电影《无人区》的寓言性一、引言寓言作为一种文学体裁由来已久，无论是中国古代的庄子，还是西方文豪伊索，都是寓言大家，随着文学艺术的发展，寓言拥有了丰富的内涵，如果说将寓言视为一种特定文学体裁是对语言的狭义理解的话，那么从广义上来说，寓言是指具有讽刺意味或劝诫作用的文艺作品，寓言中的“寓”所表达的是寄托之意，也就是说寓言是通过假托的故事来喻指某个深刻的道理。
对于寓言性的研究最早开始于西方，本雅明将文学作品中所呈现出的寓言性视为一种文艺批评的切入点，在他看来许多优秀的小说和诗歌中均隐藏着关于社会现实和人类生活的寓言表达。
而几乎与本雅明在同一时期关注文艺作品寓言性的是杰姆逊，杰姆逊则认为语言性是文艺的基本特征，拥有寓言性的作品往往能够获得不同的解读，而这种多重解读所展现出的即是寓言性作品的丰富内涵和深刻价值。
在本雅明与杰姆逊的基础上，艾布拉姆斯对艺术作品中的寓言性进行了更为精准的概括，艾布拉姆斯曾将寓言定义为一种外延广阔的叙事文体，在这一框架中的作品通过情节布排、人物造型等方式构成了一个完成的意义，同时在这层意义之下还传达着另外一层相关的隐藏的意义。
[1]寓言性在文艺创作中最早的表现形式无疑是寓言，随后在许多小说等文学体裁中均呈现出来，就被称为“第七艺术”的电影而言，寓言性的渗入则较晚，但纵观当今世界影坛，具有寓言性的优秀影片也层出不穷，相比之下，中国寓言性的影片却并不多见。
[2]本文将在简要解读寓言与寓言性的基础上，聚焦宁浩导演所执导的影片《无人区》，从影片《无人区》的故事情节和人物形象出发，展现影片中的“兽性”寓言和“人性”寓言，从而对该片的寓言性进行探析。
二、导演宁浩与影片《无人区》影片《无人区》早在2009年便完成了创作，但却在送审的过程中受到了重重阻碍。
电影艺术赏析方面的论文
电影艺术赏析⽅⾯的论⽂ 电影作为⼀个集⼤成的艺术门类,⾃诞⽣以来就集各家所长,不仅表现在对绘画、⾳乐、摄影等艺术表现形式的汲取,还表现在故事题材的借鉴。
下⽂是店铺为⼤家搜集整理的关于电影艺术赏析⽅⾯的论⽂的内容，欢迎⼤家阅读参考! 电影艺术赏析⽅⾯的论⽂篇1 浅谈电影《⾹⽔》感悟艺术美 [摘要] ⼈类对于美感的欣赏和享受来源于对各种事物接触时所产⽣的感动，是⼀种能够让⼈⼼灵愉悦和放松的精神状态。
电影《⾹⽔》运⽤时空、光影、声⾳、画⾯等元素，将嗅觉视觉化，带给观众⽆限的美的体验，通过神奇的嗅觉视觉化之旅将《⾹⽔》所要表达的⽂化内涵与艺术之美相结合，从多个⾓度展现了《⾹⽔》的艺术美，让观众获得了丰富的审美感受，更深刻体味到真善美与爱等情感体验，在欣赏、感悟电影魅⼒的同时，让观众体会到了电影背后的魅⼒，给观众带来了⼼灵上和视觉上的饕餮盛宴。
[关键词] 《⾹⽔》;艺术感悟;审美体验 ⼈类对于美感的欣赏和享受来源于对各种事物接触时所产⽣的感动，是⼀种能够让⼈⼼灵愉悦和放松的精神状态，对于美的享受和感受是⼈们从各项事物中获得的宝贵回馈。
⼈类对美感的感受和享受有狭义和⼴义之分，狭义上，主要是审美主体对于客观存在的审美对象的具体感受，⼴义上，则是⼈类的审美意识，通过审美主体对各种美的存在的反应形成变化多样的审美趣味、审美观念和审美理想等。
在电影《⾹⽔》中，导演汤姆·提克威就通过将嗅觉影像化和审美化的⽅式将其搬上银幕，运⽤画⾯声⾳、时空光影等视觉造型元素，给观者带来了⼀次神奇的嗅觉视觉化之旅，让⼈们深刻感受都了艺术之美。
下⾯我们对于电影《⾹⽔》所表现的艺术美略作赏析。
⼀、电影《⾹⽔》介绍 影⽚讲述了男主⼈公让-马普蒂斯特·格雷诺耶因为对于⾹⽔的迷恋⽽最终⾛向了犯罪道路的故事，在这个故事中，对于⼈性、道德、理想、价值观和审美倾向都进⾏了拷问，是⼀部⾮常独特的作品，它的导演汤姆·提克威尔对于影⽚所表现的内涵也给予了⾼度评价。
影视鉴赏论文六篇
影视鉴赏论文六篇影视鉴赏论文范文1（一）影视艺术的视觉性特点影视艺术视觉性的表现之一在于影视能够以动作表现出人物的内心活动，戏剧中同样也有这样的特点，但由于观众距离舞台较远，且视角比较固定，观众很简单忽视某些细小却重要的动作，观众的观看和体验受到了很大程度的限制。
因此，演员在表演时会有夸张的肢体动作，以便能让后排的观众看清晰。
例如，《卖花姑娘》这部影片中，得知母亲死讯的妹妹跌倒在地时双手做出了向前抓的动作，极致地表现出妹妹对母亲的爱及在失去母亲后的哀思，具有极强的威慑力及感染力。
（二）影视艺术的视觉性情感影视艺术视觉性的另一个表现是影视能够借助镜头把人物脸部的细节、表情和眼神等进行放大，进而表现出人物的内心活动。
在影视作品中，由于可以借助特写或大特写的镜头表现形式，其人物普遍具有比在其他艺术形式中更为细致的细节、表情和眼神，因而更加贴近生活，具有更强的表现力。
例如，在《归心似箭》这部国产影片中，玉贞赠送了一管小烟袋给魏得胜，用以表达感情。
由此可以看出，影视艺术中通常以物件等细节展现人物的感情，而采纳以物寄情的手法能够最大限度激发观众的观影爱好。
二、影视艺术的审美鉴赏（一）影视艺术审美鉴赏的策略（1）做好心理预备。
观众看电影时总是会带入个人喜好，或是追求情感的平衡或释放，从目前的调查状况来看，大部分观众对影视作品的欣赏主要强调的还是其消遣功能，目的在于消遣和调整。
假如从影视鉴赏的角度动身，观众的目标会更为鲜亮，心理也更为紧急，在视听信息的猎取上表现得更乐观，思维也更加活跃，有些会自己与作品进行同化和融合，有些则会消失游离状态，即突破原先的剧本模式，通过思索、分析、联想和推断，挖掘出影片更深刻的艺术内涵。
［2］（2）做好影视作品的信息预备。
影视作品的信息主要包含作品故事的梗概、作品人物的简介、作品的时代背景及主创人员的风格和特点等，其来源主要是媒体，鉴赏观众通过这些作品信息能够对作品进行全方位和多角度的了解和把握，在进行艺术价值高的作品的鉴赏时，这一点尤为重要。
影片赏析论文
《钢的琴》视听语言分析摘要：《钢的琴》2011年中国内地电影中不可多得的一部好口碑电影，也是青年导演张猛的代表作，获得了第14届电影华表奖优秀故事片、优秀新人导演奖和第14届上海国际电影节传媒大奖“最佳影片”“最佳导演”奖等荣誉。
关键词：现实主义、真实细腻、影片讲述了在20世纪90年代初的中国，东北的一个工业城市里，下岗工人陈桂林的生活艰难，面临妻离女散的危机，为了挽救自己生活中的希望——女儿，希望她能留在自己身边，决定用尽全力去满足女儿的音乐梦想，送她一架钢琴。
为此，他去借钱、去偷钢琴、去造钢琴也终未能留住女儿。
影片通过对小人物辛酸而幽默的生活展示，表达了对那个年代记忆的一种情怀。
这部电影是一部风格化很强的现实主义作品。
虽然影片的主题是当代电影中不并多见的关于工人阶级的现实主义题材，但导演在题材的影像化处理过程中却做出了背离传统现实主义的大胆尝试。
在电影投资越做越大，大片云集的今天，《钢的琴》以四五百万的小成本创作，达到了高质量的艺术效果，为我们的电影创作提出了一种思考。
影片中语言的整体风格诙谐，地方色彩浓重，让人一听即辨别出故事的主角是一群东北人，台词设计也亦如此，让观众不时为了语言的编排而发笑。
这更使得影片贴近了导演的创作意图——喜剧、幽默，片中除对白，群声外没有内心独白、旁白。
片中的音响效果总体给人的感觉是真实，细腻，表现充分的，基本都是写实主义的音响，按音响属性来说：动作，自然，机械，交通几部分的音响效果制作细腻、到位、真实可辨。
比如片中一些细微的人物动作，如手指触摸木板、喝水碰杯、打打火机、脚步声等非常细致，另外整体音响声场的环境感，方向感，运动感表达真实。
比如演员在不同场景的戏，除对话部分外的次要音响给人的听感真实，距离感也合适，不突兀。
影像多采用正面或侧面的低角度仰拍镜头构图，不论是在运动拍摄中还是在固定机位拍摄中，镜头都保持着这种低角度的仰拍构图效果。
这是一种非常态的影像画面构图方式，是一种强化性的表意方式，能够造成影像的扭曲和畸变，一般只参与特定影像的画面构成，用来对特定人物的姿态与环境风貌做造型处理，以强化对象的高大、突兀、压迫感等效果。
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中国传媒大学 2010-2011 学年第 2 学期
电影作品分析课程
题目：中国电影发展之我观
学生姓名：王雨
学号：200612113002
班级：07电信一班
所属学院：信息工程学院
任课教师：索亚斌
成绩：
中国电影之我观
有人经常问一部电影最重要的是什么？编剧？导演？还是演员？其实大家都知道这些人无论缺了谁电影都拍不成。
但在一部电影诞生的最初我觉得肯定是剧本，也就是编剧的工作。
而这一环节我认为是中国电影最当务之急的问题。
至于咱们的同胞香港和台湾的电影在这方面就比我们强，竟管水平也不是很高，但起码人家有几部象样的片子啊。
就拿香港电影来说吧，曾经一年有300部电影的产量！那么一个弹丸之地就有这么大的产量，编剧的功夫不硬能行吗？而我们内地呢？一年有几部啊？而且人家的电影什么类型的都有，而我们呢？当然这也和电影市场的体制和我们电影人的素质有关，这一点在后面我会谈到。
但究其根源还是编剧人才匮乏所造成的。
而再看看美国，人家随便拿出一部电影在故事情节上都那么引人入胜。
（当然其中也不乏烂片）可同样是烂片美国的电影是故意拍成很烂，因为可以省钱。
而中国电影是花很多钱想不拍成烂片都不行。
这其中的原因主要就是编剧和导演的能力差造成的。
那么中国就真的没有一个象样的编剧或剧本吗？应该是有的，比如早期的《霸王别姬》，《海市蜃楼》，近期的《苏州河》等等。
这里我要提一下《海市蜃楼》这部片子，我忘记了他的编剧和导演是谁了，但是当初第一次看这部电影时我是真的被她深深吸引住了。
直到现在我还对那个女主角记忆忧心。
而且我认为就其故事本身也非常引人入胜。
可以说是中国娱乐片的颠峰之作。
既然中国能出这么好的剧本，所以说我们还是有这个能力振兴中国电影的。
只是现在的编剧太功利了，根本没有这份责任心。
而且他们也被这个时代弄的心浮气燥，根本不可能写出好剧本。
当然也有忧国忧民的，可是他们拍出的片子我们的国民根本没机会看到，或者是根本就不愿意去看。
因为我们国民的素质还是参差不齐的，彼此之间有很大差距。
所以当务之急是把他们从新拉回来进电影院看电影。
这就需要大量不同类型的娱乐片来做吸引，当然要保证影片的质量。
由此可见大量的好剧本正是现在我们急需的。
内地电影导演的领军人物要数所谓的第五代导演了。
张艺谋，陈凯歌，冯小宁，李少红等等。
不能否认他们的才华和对中国电影的贡献，可作为“领军”人物他们留下的经典的东西太少了。
不过近几年他们似乎有所遁悟，那就是中国电影需要的是什么。
于是都纷纷投身于娱乐片的打造。
可这不是他们的强项，因为他们从根儿上就和国外的导演有不小的差距。
这不能怪他们。
但他们这种做法是值得肯定的。
他们自身的才华可以把他们和国外的差距缩小从而带动整个中国电影的发展。
但光是他们这么做还远远不够，新一代的青年导演也应该行动起来。
中国电影已经越来越了解市场，越来越了解观众需求。
从运作上来说，制作公司就开始从市场运作上吸引观众去电影院看电影，制作的预告片精美华丽，影片也气势如虹，景色唯美。
后面的大制作电影，也逐渐的从制作的精良程度上，电脑特技的应用上下大功夫，来使电影趋近于好莱坞大片。
另一方面，相比之下，低成本的电影开始从电影的故事情节和思想上更加注重与观众的融合，让观众有现实感，给观众更多的思考空间。
这样的电影在欧美也是为数不少的，独立制作在西方已经成为一种趋势，中国的新生代导演很快就接受了这样的制作方式，而且得到了世界范围内的广泛认可。
在戛纳、威尼斯、柏林电影节上屡见中国电影的出现，大多是相对低成本的制作，有很多也是独立电影制作。
在美国及欧洲电影界罢工不断的时候，中国独立电影的崛起是对世界电影很好的支持。
无论是大制作，还是独立制作，中国电影都还在探索中成长，需要很长的时间来改进和完善。
电影环境是包括电影的制造和发行的体制以及电影人和观众间的关系，还有就是群众的电影文化基础。
其实大家都很清楚中国的电影体制直接抑制了中国电影的发展。
比如涉及到政治题材的一律不可能完全真实的再现。
不但如此，还要每年都要有“歌功颂德”和“树碑立传”的影片献礼。
这就导致一些乌合之众为了讨领导的欢心而制造一些“大片”。
这样的电影老百姓当然不愿意看，更不要说花钱上电影院看了。
不光这样，就连反映老百姓真实生活的影片恐怕都不能上演。
老百姓想看的电影拍不出来，不想看的吧一年到拍了不少。
你说这样的电影环境能好吗？当然也有想为百姓拍出些好的娱乐片，无奈自身的能力有限，还有就是当下的电影环境想拍个好片真的很难。
再说我们的电影发行宣传也十分落后（这几年好一些，但还是落后）。
这就使我们观众对电影提不起兴趣，所以看电影的人越来越少。
再一个票价也没个固定的标准，太高了吧老百姓承受不起，低了吧电影院赔钱。
其实这个问题要解决并不难，只要相关部门制订一个同一的价格（当然这个价格要合理，要符合大多数群众的承受力），相关的管理跟上去，就可以解决的。
也许有人要说各地老百姓的承受能力不同，很难做均衡的。
其实是我们经济意识差而没有想到连最普通的人都能支付起费用看电影，那还愁票房吗？当然我们观众也要负起责任来，比如不要看盗版碟，要培养自己的电影文化兴趣和品位等等。
其实在电影人和观众之间有个最重要的环节，就是媒体。
（包括非娱乐媒体）因为他们不是站在群众的立场，而是只关心自己的“事业”能不能发达。
还有就是他们自身的专业素质也不尽人意。
报道分析的事件问题，根本说不到点儿上。
而且有时后都是些恶意的言说。
所以要振兴中国电影就要靠从事此工作的
人和爱好电影的人共同努力才能实现。