叠加手法在服装设计中的运用与表现
服装设计中面料再造之叠加手法的应用
服装设计中面料再造之叠加手法的应用作为服装的三大基本要素(面料、款式、色彩) 之一, 面料一直在发挥着举足轻重的作用。
进行服装设计, 若连面料都没有, 就更别提色彩和款式了。
当今世界发展日新月异, 服装行业也是如此。
通过面料再造, 改变面料表面的二维空间, 产生三维的造型, 让原本的面料焕发出新的生机, 提升服装美感。
谁最先垄断了新型的面料, 谁就可以在服装市场竞争中占有优势。
服装面料的质地和风格特征等, 都是服装设计师诠释服装主题和展示个性的载体, 越来越受到重视。
面料不仅可以直接展现和诠释服装的风格, 还能够通过面料的二次或多次再造来表现一些罕见的特殊效果。
每一块基础面料, 在未被加工成服装之前, 都有各自的特质, 这些特质主要通过面料的肌理体现出来。
在利用面料原有肌理的基础上, 对肌理进行改变再创造出新的效果, 是现代服装面料设计的新思路。
介于面料和服装之间的联系, 面料的再设计成为了服装设计领域的新突破。
在面料再造的创新设计方式中, 面料与面料之间的叠加是被运用得较多的手法之一, 值得深入探究。
一、面料及面料再造的历史与现状服装面料的发展历史悠久, 从远古时代的兽皮、树皮到天然纤维如棉、麻、毛、丝的发现与使用, 再到各种新型合成纤维的问世, 以及现在众多的材料品种, 服装的主要功能已经由最初的御寒保暖发展到了张扬个性的时代。
在遥远的4800多年前, 中国勤劳的百姓们发明了养蚕、缫丝、织绸技术, 在当时的环境和生产水平下, 已经可以制造出极为精细的轻薄丝绸料子, 且可与许多种雕花方式相结合。
而西方古希腊和古罗马的主要服装形式则多为高雅、大气、悬垂的曲直折线条。
这些现象及艺术形式说明当时已有对面料外观进行二次再造的意识。
中世纪时期, 随着纺织技术的革新进步和人类审美意识的提高, 服装面料也得到了极大丰富。
战国和汉朝时期, 各类具有丰富花纹和绚丽色彩的精美丝织品, 汉代颇有立体感的彩色绒圈锦是当时面料织染技术的代表之一。
创意设计十四大手法
创意设计十四大手法1. 对比手法：通过比较明显的对比，突出设计要素的差异，增加作品的视觉冲击力。
2. 对角线手法：运用对角线构图，营造出动感和紧张感，使作品更加有活力。
3. 重复手法：通过重复某个元素或形式，创造出一种统一感和律动感，使作品更加有节奏感。
4. 接近手法：将多个近似的元素或形式放在一起，形成一种整体感和渐进感，使作品更加有层次感。
5. 破坏手法：有意识地打破常规的设计规则，突破传统观念，创造出一种新颖和震撼的效果。
6. 集中手法：将设计的重点集中在某个区域，强调该区域的重要性，突出设计的焦点。
7. 混合手法：将不同的设计元素、材料或风格进行混合，创造出一种独特的效果。
8. 隐喻手法：通过使用隐喻的方式，将抽象的概念映射到有形的形象上，增加作品的深度和内涵。
9. 平面化手法：将三维的物体或形式简化成平面图形，创造出一种简洁和抽象的效果。
10. 反转手法：对某种情境、概念或形式进行反转，打破常规的思维模式，创造出一种出人意料的效果。
11. 叠加手法：将多个元素叠加在一起，形成一种复杂而立体的效果，使作品更加有层次感。
12. 渐变手法：通过颜色、形状或大小的渐变过渡，创造出一种柔和和流动的效果。
13. 比例手法：通过调整元素或形式的大小关系，创造出一种平衡和和谐的效果。
14. 视角手法：通过改变视角的角度或高度，创造出一种新颖和独特的视觉效果。
创意设计是指在设计的过程中，通过运用各种独特和创新的手法，创造出独特而有吸引力的作品。
设计师可以运用各种手法来丰富作品的表现形式、突破常规的思维模式，并赋予作品更加深入的内涵和意义。
首先，对比手法是其中一种常用的手法之一。
通过将设计元素或形式进行鲜明对比，可以增加作品的视觉冲击力。
例如，在一幅插画作品中，通过将明亮的色彩与暗淡的色彩进行对比，或是将圆形的形状与方形的形状进行对比，可以创造出强烈的视觉对比，使作品更加吸引眼球。
接下来，对角线手法也是一种常见的设计手法。
解构主义在现代服装设计中的应用与表现
改写了传统缝纫技术和成衣制作的方法。继马丁 · 马
吉拉之后,整个 时 尚 界 开 始 大 规 模 地 引 用 解 构 主 义 的
纺织科技进展
· 42 ·
2019 年第 12 期
测试分析
· 41 ·
2019 年第 12 期
解构主义在现代服装设计中的应用与表现
吴佳佳,吴庭卉
(盐城工学院 纺织服装学院,江苏 盐城 224051)
摘
要:结合社会背景和流行趋势,分析 了 解 构 主 义 在 现 代 服 装 设 计 中 的 应 用 现 状,总 结 了 解 构 主 义 的 一 般 表 现 手
二十 世 纪 末,解 构 主 义 设 计 开 始 风 靡 欧 洲 的 时 装
领,他们将东方审美情趣与西方流行趋势结合,创立 了
舞台,受到东方解构主义的启发,一批以马丁·马 吉 拉
独具一格的解构主义服装 [3]。西方设计师结 合 历 史 文
化、民族风情、街 头 流 行、建 筑 框 架 等 元 素 让 解 构 主 义
形成一种不同于 过 去 的 新 形 象,“解 构”即 对 结 构 的 破
坏和重组。
文章编号:
1673-0356(
2019)
12-0041-03
设计师三宅一 生、川 久 保 玲、山 本 耀 司 等 人 密 切 相 关。
他们颠覆西方所 推 崇 的 “结 构 主 义”,基 于 东 方 哲 学 思
想和制衣技术,突破人与服装原有的关系,以自由 奔 放
c
om。
为代表的西方解构大师应运而生。马丁·马吉拉 以 大
胆玩味的设计 闻 名,被 称 为 “解 构 怪 才”、“解 构 之 父”,
服装造型方法
镂空法举例：
• ⑧悬挂法
• 先挂法是指在一个基本造型的表面附着 其他造型。其特征是被悬挂物游离于或基 本游离于基本造型之上，仅用必不可少的 牵引材料相联系。虽然在平面上可以悬挂 其他平面，但是我们习惯上是把它看作叠 加法里的内容。悬挂法是特指立体感很强 的造型而言的，例如在一个平面上挂一个 球体．造型就有了根本变化。
• 注意事项：剪切只是一种造型手法，如果直接对 服装进行剪切，务必注意有纺材料和无纺材料的 区别。
• 3 撑垫法
• 撑垫法是指在服装内部用硬质材料支撑或软质材 料铺垫，一些强调大体积的服装或强调硬造型的 部位往往通过撑垫法来达到目的，例如，传统婚 礼服或男西服的翘肩造型等等。当一件普通造型 的服装经过一定的撑垫处理以后，可以完全改变 面貌。
•
变向法举例：
• 专门造型方法：
• 1 系扎法 • 2 剪切法 • 3 撑垫法 • 4 折叠法 • 5 归拔法 • 6 抽纱法
7 包缠法 8 立体裁剪法
• 1 系扎法
• 系扎法是指在面料的一定部位系扎改变原造型的方法。这 种方法很适合用来改变服装的平面感、单调感，系扎点也 比较随意多变。
• 系扎材料一般为线状或带状材料，如丝线、缎带花边等。
课后作业
任选一种或几种造型方法，设计一 系列服装。
• 要求：
1.纸张大小为四开
2.要求能够熟练掌握并运用服装的 各种造型方法：
3.主题明确，创意鲜明
4.设计包括款式图，效果图，设计 说明
谢谢！
•
树立质量法制观念、提高全员质量意 识。20.10.2320.10.23Friday, October 23, 2020
悬挂法举例：
• ⑨肌理法
• 肌理是指物体材料的表面特征及质地， 通常用粘贴、卷曲、揉搓、压印等方法， 制造出材料表面具有一定空间凹凸起伏效 果的方法。服装设计中的肌理效果，是由 辑缝、抽褶、雕绣、镂空、植加其他材料 装饰等对面料进行再创造来表现的，面料 本身的肌理除外。服装肌理表现形式有多 种多样，表现风格各具特色，运用好肌理 效果，可增加服装的审美情趣、很多设计 大师的设计作品就是以面料的肌理效果作 为设计特色。
叠缦衣方法
叠缦衣方法
叠缦衣是一种传统的中国服饰，它是由多层薄纱或绸缎叠加而成的。
这种服饰在古代被广泛使用，特别是在宫廷中，因为它既美观又舒适。
如今，叠缦衣已经成为了一种文化遗产，它代表了中国传统服饰的精髓。
叠缦衣的制作过程非常复杂，需要经过多次的剪裁、缝制和叠加。
首先，需要选取高质量的薄纱或绸缎，然后将其剪裁成相同大小的方形。
接着，将这些方形叠加在一起，形成多层叠缦。
最后，将叠缦缝制成一件完整的衣服。
叠缦衣的特点是轻盈、透气、柔软和美观。
它的轻盈和透气性使得穿着者在炎热的夏天也能感到舒适。
而它的柔软和美观则使得穿着者在穿着时更加自信和优雅。
叠缦衣在中国历史上有着重要的地位。
在古代，它是宫廷女性的主要服饰之一。
它不仅代表了皇室的尊贵和高雅，也代表了中国传统文化的精髓。
如今，叠缦衣已经成为了一种文化遗产，它被广泛地应用于各种文化活动中，例如舞蹈、戏剧和电影等。
叠缦衣的传承和发展是非常重要的。
在现代社会中，我们应该更加重视传统文化的保护和发扬。
叠缦衣作为中国传统服饰的代表之一，应该得到更多的关注和支持。
我们可以通过各种方式来推广叠缦衣，例如举办展览、演出和比赛等。
这样可以让更多的人了解和喜爱叠
缦衣，从而促进中国传统文化的传承和发展。
叠缦衣是一种非常特殊的服饰，它代表了中国传统文化的精髓。
我们应该更加重视叠缦衣的传承和发展，让它在现代社会中继续发扬光大。
服装废弃面料的二次设计与运用研究(精)【范本模板】
服装废弃面料的二次设计与运用研究摘要：随着每年废弃服装面料的急剧增加,废弃物所产生的社会影响越发广泛，因此受到越来越多的重视。
面料的二次运用拓宽了服装材料在应用过程中的可能性,丰富了设计师们的思维，同时在绿色环保方面也起到了一定的积极作用。
关键词:服装废弃面料；二次设计；做旧;叠加；做褶在现代服装设计中，一些设计师不仅仅满足于对现有服装材料的使用，相反，他们常常将现有面料作为一种待完成品，在制作过程中不断改造：亦或者是将已使用过的废旧材料通过先进的设计或者是精湛的工艺再次革新与研发，重新投入生产。
一般而言，面料的二次运用拓宽了服装材料在应用过程中的可能性，丰富了设计师们的思维,同时在绿色环保方面也起到了一定的积极作用。
一、服装废弃面料的二次设计与运用概念服装面料的二次运用指的是：在服装制作过程中，选取其中一部分元素，如：色彩、材料、工艺等，通过各种不同的工艺手段进行二次改造；以达到创新目的。
二、服装废弃面料的二次设计与运用基本手法1.材料上材料是面料二次设计的第一要素，离开服装材料就不可能对面料进行再设计。
不同的材料具有不同的表现性，在处理这些材料前必须熟悉其性能,真正做到因材施艺,各得其所。
‘通过改变材料,有时甚至可以完全改变服装性能、悬垂性、拉伸性等基本属性，以达到创新的效果.2.颜色上作为废弃的服装面料，大部分是已被使用过，因此面料上的颜色纯度不会很高。
在做二次设计时，应该充分考虑这一点，色彩上的再设计应该偏于灰度较为明显的色系，且色彩选择上，与之前颜色偏差不大为宜。
以免色差较大.3。
结构上虽然,服装廓形可以通过借助其他的外力来达到，如利用粘合衬或鱼骨增加造型的坚挺性：使用柔软剂软化密度较紧的服装面料.但总体而言,针织面料在使用多次后组织结构会变得松垮，因此此类服装会变得较为柔软;而梭织面料却在多次洗涤与使用后会越发硬挺。
因此，在废弃面料的二次设计上，应根据面料不同的特性进行改造.4.肌理效果上肌理存在于材料本身，千姿百态,不同的材料，不同的织造方式，会产生不同的肌理效果.面料的二次设计常常采用异化的设计观念，改变面料固有的肌理效果，使其呈现出与本身完全不同的形态。
浅析面料再造中堆积和褶皱在服装设计中的应用
作者简介：李阳（1997 -）,女，硕士研究生在读，四川师范大学，研究方向：艺术设计（服装）%
19
a
妙 CLOTHING AND DESIGN
பைடு நூலகம்
服装与设计
把面料的褶皱发挥到了极致，所以也是褶皱中的经典，大小不同的
褶皱 和服装面料、
的
，都会呈现
的
，
2017年
Vol. 41/No. 14/Westleather
服装堆积手法
服装堆积手法
服装堆积手法是一种非常实用的整理衣物的方法，它可以让你的衣柜更加整洁，让你的衣服更加易于管理。
这种方法的核心思想是将衣服按照一定的规则堆叠起来，以便于快速找到需要的衣物。
我们需要准备一些工具，比如衣架、抽屉、收纳盒等。
然后，我们可以按照以下步骤进行整理：
1. 按照季节分类
将衣服按照季节分类，比如夏季服装、冬季服装等。
这样可以让你更加清晰地了解自己的衣物搭配情况，也可以让你更加方便地找到需要的衣物。
2. 按照颜色分类
将衣服按照颜色分类，比如黑色、白色、灰色等。
这样可以让你更加方便地搭配衣服，也可以让你更加清晰地了解自己的衣物搭配情况。
3. 按照种类分类
将衣服按照种类分类，比如上衣、裤子、裙子等。
这样可以让你更加方便地找到需要的衣物，也可以让你更加清晰地了解自己的衣物搭配情况。
4. 使用衣架
将衣服挂在衣架上，可以让你更加方便地找到需要的衣物，也可以让你的衣服更加整洁。
5. 使用抽屉和收纳盒
将衣服放在抽屉和收纳盒中，可以让你更加方便地找到需要的衣物，也可以让你的衣服更加整洁。
服装堆积手法是一种非常实用的整理衣物的方法，它可以让你的衣柜更加整洁，让你的衣服更加易于管理。
如果你想要让自己的衣柜更加整洁，不妨试试这种方法。
基于CLO3D平台的波浪褶透叠造型设计与实现
基于CLO3D平台的波浪褶透叠造型设计与实现CLO3D平台是一款专业的3D服装设计软件，可以帮助设计师快速地完成服装设计、样品制作、样衣展示等工作。
在服装设计中，波浪褶透叠是一种非常流行的设计元素，特别是在女性服装中十分常见。
本文将探讨基于CLO3D平台的波浪褶透叠造型设计与实现方法。
一、波浪褶透叠的设计概念波浪褶透叠是指将多层面料通过收缩、折叠等手法制造出波浪褶的效果，使得透光度适中的面料能够表现出透叠的效果。
这种设计元素通常被运用在女装的设计中，可以增加服装的层次感和立体感，让服装更加有趣、时尚。
二、波浪褶透叠的实现方法1.选取面料：首先，在CLO3D平台中选取适合的透光度面料材质，如纱、蕾丝等。
2.制作面料模型：根据实际需求，可以在CLO3D平台中制作出不同形状、大小的面料模型。
3.开启尺寸编辑模式：在“2D窗口”中，开启“尺寸编辑模式”，将模型按照要求进行缩放、折叠等操作。
4.添加面料：在3D窗口中选取好设计好的面料，拖拽进入服装设计图中。
5.调整层次和叠加度：通过对面料进行调整，让其达到良好的透光度和叠加度。
6.应用到服装设计中：将波浪褶透叠效果应用到具体的服装设计中，完成整个设计过程。
波浪褶透叠是一种非常流行的设计元素，在实际的服装设计中经常被运用到。
比如，在连衣裙设计中，通过将蕾丝、纱等面料进行波浪褶处理，可以使得裙摆看起来更加飘逸、立体，增加了连衣裙的视觉效果；在上衣设计中，通过在肩部和袖口等区域添加波浪褶透叠，可以增加上衣的层次感和质感。
总之，波浪褶透叠是一种非常常见的服装设计元素，设计师可以通过CLO3D平台来实现这种效果，极大地提高了服装设计的效率和质量。
创意设计手法
创意设计手法在创意设计的过程中，对于设计手法的选择至关重要。
设计手法的巧妙运用能够突出设计的特点、表达出设计的独特之处。
下面将介绍几种创意设计手法，以启发设计者的思路。
1. 叠加法：叠加法是一种常用的设计手法，通过将不同的元素叠加在一起来达到创意的效果。
例如，在平面设计中，可以使用多层次的图形、文字或者图像进行叠加，以展现多重意义或者将不相关的元素融合在一起。
2. 反转法：反转法是一种常用的设计手法，通过颠覆传统的设计规则来展现独特的创意。
例如，在标志设计中，可以使用对称图形的反转，或者颠倒标志的颜色等方式来吸引眼球。
3. 反比例法：反比例法是一种充满创意的设计手法，通过调整元素的大小来达到独特的效果。
例如，在包装设计中，可以使用小物品与大包装的组合，或者大物品与小包装的组合，以突出产品的特点。
4. 故事法：故事法是将设计元素串联成一个有趣的故事来达到创意的设计手法。
例如，在广告设计中，可以通过一系列的图片或者文字来讲述一个悬疑的故事，吸引观众的眼球。
5. 变形法：变形法是一种常用的设计手法，通过改变元素的形状或者位置来达到创意的效果。
例如，在平面设计中，可以使用不规则的形状或者错位的排列来创造独特的效果。
以上仅是创意设计手法的一小部分，设计者可以根据实际情况选择合适的手法进行设计。
创意设计手法的运用需要注重设计的整体性和统一性，不只局限于使用某种手法，而是要根据设计的目的和风格来灵活运用。
通过富有创意的设计手法，设计者可以打破常规，创造出独具个性的作品。
在创意设计领域，设计手法是设计师表达创意的重要方式之一。
它们可以帮助设计者传达主题、突出重点、引起观众的兴趣和共鸣。
下面将详细介绍几种常见的创意设计手法，以启发设计者的思维。
首先是叠加法，叠加法的运用能够为设计带来丰富的层次感和深度。
在平面设计中，设计师可以通过图形、文字或者图像的叠加来创造独特的效果。
例如，在海报设计中，不同层次的图形可以代表不同的意义，通过叠加运用，设计师可以在视觉上创造出独特的效果。
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134学研探索产品引言作为服装的三大基本要素（面料、款式、色彩）之一，面料一直在发挥着举足轻重的作用。
进行服装设计，若连面料都没有，就更别提色彩和款式了。
当今世界发展日新月异，服装行业也是如此。
通过面料再造，改变面料表面的二维空间，产生三维的造型，让原本的面料焕发出新的生机，提升服装美感。
谁最先垄断了新型的面料，谁就可以在服装市场竞争中占有优势。
服装面料的质地和风格特征等，都是服装设计师诠释服装主题和展示个性的载体，越来越受到重视。
面料不仅可以直接展现和诠释服装的风格，还能够通过面料的二次或多次再造来表现一些罕见的特殊效果。
每一块基础面料，在未被加工成服装之前，都有各自的特质，这些特质主要通过面料的肌理体现出来。
在利用面料原有肌理的基础上，对肌理进行改变再创造出新的效果，是现代服装面料设计的新思路。
介于面料和服装之间的联系，面料的再设计成为了服装设计领域的新突破。
在面料再造的创新设计方式中，面料与面料之间的叠加是被运用得较多的手法之一，值得深入探究。
一、面料及面料再造的历史与现状服装面料的发展历史悠久，从远古时代的兽皮、树皮到天然纤维如棉、麻、毛、丝的发现与使用，再到各种新型合成纤维的问世，以及现在众多的材料品种，服装的主要功能已经由最初的御寒保暖发展到了张扬个性的时代。
在遥远的4800多年前，中国勤劳的百姓们发明了养蚕、缫丝、织绸技术，在当时的环境和生产水平下，已经可以制造出极为精细的轻薄丝绸料子，且可与许多种雕花方式相结合。
而西方古希腊和古罗马的主要服装形式则多为高雅、大气、悬垂的曲直折线条。
这些现象及艺术形式说明当时已有对面料外观进行二次再造的意识。
中世纪时期，随着纺织技术的革新进步和人类审美意识的提高，服装面料也得到了极大丰富。
战国和汉朝时期，各类具有丰富花纹和绚丽色彩的精美丝织品，汉代颇有立体感的彩色绒圈锦是当时面料织染技术的代表之一。
到了唐朝，面料的生产和设计发展也达到了前所未有的鼎盛时期，品种多且纹理新，闻名整个中国社会。
宋代还出现了当时世界上最领先的丝织提花机。
西方对于面料外形态的关注，也开始从平面化转向了立体化。
17世纪欧洲巴洛克时期，服装面料外观上开始堆积大量的缎带、花边、纽扣、刺绣、羽毛和衣褶。
18世纪，开始过渡到“洛可可”的浮华飘逸风格。
20世纪50年代，各种化学纤维纷纷上市，面料的质地种类更为丰富。
西方自20世纪60年代开始出现的反传统思潮，在当时的服装界出现了破坏原本材料完整性的“破烂式”设计。
其中的代表就有“朋克女王”薇薇安·威斯特伍德，把造价昂贵的面料撕扯出洞眼或扯成布条，再叠加具有冲撞不协调感的色彩。
到了70、80年代，面料的再造开始呈现广泛化、多样化、独特化的趋势。
到了90年代，日本设计师三宅一生发明的“一生褶”特殊造型形式，更使他获得了“面料魔法师”的称号。
再到现今的21世纪新纪元，面料再造艺术从面料本身的根本再造（比如面包式棉服的填充设计），再到复合式的多层次构造（如厚薄面料的叠加、透视面料的组合），都使视觉和造型的联系更加紧密。
二、面料再造之叠加手法的概况服装面料的属性是指质地和外观，质地是基础，外观是质地基础上的外在表现。
一种面料的质地往往与生俱来，难以改变，而面料外观除了面料本身肌理外，还可以通过物理的方法如叠加手法等进行设计、改造，呈现出新的肌理，使利用这一面料的服装出现新的艺术效果，并使其美感、品位大大提升。
（一）面料肌理及再造的概念：说到“肌理”自然会联想到“质地”。
服装面料的肌理是指产品表面具有的视觉上的纹理效果，既可指服装面料本身的性质、特征和质感，也可指面料在设计、生产、加工时产生的具体外观形态。
质感是所有面料都有的，但肌理却非如此，只有面料表面具有的自然存在或人为加工的能被人类通过眼睛和四肢去感受到的纹样才能被叫作肌理。
服装面料原有基础上进行的加工再创造才被称为面料肌理的再创造。
从二维的平面形态向三维的立体形态进行转化。
加工方法有塑形、破坏、叠加装饰等手法。
面料肌理再创造可以让原本的面料焕发出新的生机，展现出与众不同的艺术感。
（二）叠加手法的定义：叠加手法是指通过多层面料的重叠来营造服装表面的立体造型，形成一种交叠又互相影响的立体空间。
面料元素可以是单一的，也可是多种组合的。
其最关键的是“增量”的设计和“增加”的操作方法，可采用同种面料或多种不同面料叠加的手法来进行。
不同的纺织品上通过曲直、正反、粗细、长短、凹凸、虚实、有无的方法对比，让服装变得丰富且具有分量感，获得较为突出的外观装饰效果。
运用叠加手法时，一定要注意面料层次之间的变化和重量、体积之间的平衡。
（三）叠加手法的运用：叠加手法在时尚圈中，一直广泛受到服装设计者、消费者们的关注和青睐。
比如，在设计师约翰·加利亚诺任职Dior （迪奥）设计总监期间，他所设计的“多层风貌”时装的造型，就曾利用同种或不同种面料的叠加表现了细致的光影变化，使服装产生了有序的梯变效果。
世界级高级定制和高级成衣设计师Valentino （华伦天奴）（如图1）摘要：为实现现代服装设计领域的新突破，发掘面料设计创新的潜力。
从中西服装发展历史中面料再造的本源出发，分析了面料肌理、面料再造及叠加手法的概念，并通过具体服装设计实例进行论证。
总结出叠加手法在设计服装时的表现形式和方法。
证明了研究叠加手法对现代服装设计具有实践性指导意义。
该文章可为现代服装设计师的努力方向提供新理念。
关键词：服装设计 面料再造 叠加手法中图分类号：TS941.11 文献标识码：A 文章编号：1003-0069（2018）12-0134-02Abstract：To realize new breakthroughs in the field of modern clothes design ，explore the potential of fabric design innovation. Starting from the origin of fabric re-engineering in the history of Chinese and Western garments ，the concepts of fabric texture ，fabric re-creation and superposition techniques were analyzed ，and demonstrations were carried out through specific clothing design examples. Summarize the expressions and methods of the superposition technique when designing the garment. It proves that the research superposition method has practical guiding significance for modern clothes design. This article provides a new concept for the direction of modern fashion designers.Keywords：Fashion design Fabric reengineering Superposition techniques 扬州大学 广陵学院 储丽阳叠加手法在服装设计中的运用与表现APPLICATION AND EXPRESSION OF SUPERPOSITION TECHNIQUES IN FASHION DESIGN图1 华伦天奴不同光泽感面料的拼接造型图2 独特的服装款式图3 郭培设计的高级定制时装图4 肩部造型的叠加手法图5 腰部造型的叠加手法图6 腿部造型的叠加手法所示，他也曾经对光泽感面料和亚光面料拼接在统一造型整体上的尝试，在当时的服装界引起了轰动。
日本时尚设计师Issey Miyake（三宅一生）更是将褶裥之间的叠加运用到极致。
褶折的循序反复和明暗刺激，使得时装的视觉质感变得鲜活。
三、叠加手法的表现形式（一）根据元素间的关系划分：在运用叠加手法时，应首先考虑各元素之间是何种关系，就如同物理电路中的并联和串联一样，不同的选择会产生不同的结果。
服装设计中元素关系的确定直接影响服装最终的整体感觉。
1.主从关系：将硬挺元素和柔软元素进行组合，是在谁的基础上叠加谁，谁占有基础或更大面积，或者将两者同时进行组合，其产生的艺术效果大相径庭。
在处理透明与不透明面料、天然与人造面料、纯色与花色面料、单层与多层面料等的叠加组合时，也需要将这些叠加形式考虑在内。
不同元素搭配的时候要强调主次，主元素旨在体现设计主题，次元素则用来增加设计效果。
（如图2）所示，选取同为米白色系的防雨布面料和雪纺面料，防雨布硬挺，雪纺轻柔，且二者的深浅度不同。
将看似完全不合适的两种元素进行叠加，在主体风衣款式的基础上局部搭配半透明的雪纺纱，正是一种主从关系的体现，风衣为主，雪纺为辅，最终形成碰撞及和谐兼备的视觉效果。
此外，还可将同质地但不同颜色的元素通过规律或不规律的组合方式叠加在一起，似有似无的薄纱带来若隐若现的感觉，给原本款式较为普通的服装增加了层次感和节奏感，增加了服装的活泼感觉。
2.并列关系：将同样尺寸、质地、花色的若干层面料或元素，按照一定的顺序和数量叠加在一起，制作出的独特造型效果，便是面料并列关系的展现。
（如图3）所示，中国设计师郭培的高级定制系列，就运用了大小、形态一样的建筑感元素进行了并列叠加，使原本较平面化的服装在整体体积感和分量感上得到了充分增强，服装廓形看上去更为饱满、夸张，像可以穿着的建筑，视觉冲击力强烈。
面料再造的最终目的，是为了实现更为广阔、精细、富有美感的艺术效果。
服装设计者在设计时可以在以上基本原则的基础上自由发挥，在保留和利用现有工艺方法的同时还可以加入各类高科技元素，从而寻求新的突破点。
（二）根据运用的部位划分1.在肩部的运用：通常来说，肩部是支撑一件衣服重量和把握服装廓形变化的重要部位。
肩部的形态变化往往可以改变一件衣服的气质和整体效果，可以通过肩部形状、线条、表现形式的变化展现甜美、强势、硬朗、温柔等感觉。
（如图4）所示，在肩部对某个单一元素（褶皱、荷叶边、羽毛等）的重复运用叠加，形成夸张的肩部造型，增加了服装的轮廓感和气势感，多用于高定系列时装。
但运用的时候一定要注意，既然已经将叠加手法大量地运用在了肩部，那么服装本身的廓形、款式就要尽量简洁，不要产生太多的视觉焦点，避免产生喧宾夺主的反效果。
2.在颈部的运用：脖颈将头部和躯干相连，是人体上直线感较强的一个部位。