水彩教学大纲
水彩教学大纲(两篇)
引言概述：水彩教学是一门旨在培养学生创造力、观察力和艺术表达能力的艺术教育课程。
水彩画的特点在于色彩饱满、透明度高，给人以柔和、浪漫的感觉。
本文将为您介绍一份水彩教学大纲，旨在帮助教师有条不紊地展开水彩教学，培养学生的艺术才能，并促进他们在创意和表达上的发展。
正文内容：一、水彩基础知识1.水彩绘画的起源和发展- 简述水彩绘画的起源和发展历程- 介绍不同国家的水彩绘画风格和代表作品2.水彩绘画材料和工具- 详细介绍水彩画所需的颜料、纸张、画笔和其他辅助工具- 讲解如何正确选用和使用这些材料和工具，以及如何保养和储存它们3.水彩绘画技法- 介绍常用的水彩绘画技法，如湿法、干法、擦拭法和立体层次表现等- 示范并讲解每种技法的具体步骤和注意事项4.色彩理论和调色技巧- 解释色彩理论中的基本概念，如色相、饱和度和明度等- 教授关于调配、调和和运用水彩颜料的技巧和方法5.构图和透视原理- 介绍水彩画的构图原则和透视原理，如心理构图和正交透视等- 引导学生通过练习和实践，掌握构图和透视的基本技巧和应用方法二、静物和风景绘画1.静物绘画技法和表现- 以不同材质、形状和颜色的静物为对象，示范并讲解水彩绘画的基本技法和表现方法- 引导学生通过观察和练习，掌握描绘静物的纹理、明暗和光影等技巧2.风景绘画技法和表现- 以自然环境中的山水、风景或城市景观为素材，演示并教授水彩绘画的技法和表现手法- 引导学生通过实地写生和参观名胜古迹，提高对自然和人文环境的观察和理解能力3.色彩在静物和风景绘画中的应用- 教授如何运用色彩的理论和调色技巧，创造静物和风景画作中的视觉效果和氛围- 带领学生进行色彩实验和绘画实践，培养色彩感和表达能力三、人物和动物绘画1.人物绘画技法和表现- 介绍水彩素描的基本技法和解剖结构，以及描绘和捕捉人物形象的方法和要点- 引导学生通过模特写生和肖像创作，发展对人物形象的观察和表达能力2.动物绘画技法和表现- 示范并讲解如何描绘动物的形态、姿态和表情，包括野生动物和宠物等不同类型- 引导学生通过真实观察和研究，捕捉动物的特点和个性，创作富有生命力的水彩作品四、抽象和实验性绘画1.抽象水彩绘画的概念和风格- 介绍抽象绘画的起源、理论和不同风格，如形式主义、色彩主义和表现主义等- 引导学生通过尝试不同的形式、色彩和构图，开发和表达个人的创造力和想象力2.实验性水彩绘画的技法和表现- 创建具有实验性和创新性的水彩绘画作品，通过试验和探索不同材料、工具和技法- 鼓励学生展示和讨论实验作品，培养批判性思维和艺术批评能力五、水彩绘画的历史与文化1.水彩绘画家及其作品赏析- 介绍国内外著名的水彩绘画家和他们的代表作品，如透纳、高更和重金等- 分析和解读这些作品中的艺术形式、风格和主题，培养学生的艺术鉴赏能力2.水彩绘画与社会文化的关系- 探究水彩绘画在不同历史时期和地域中的应用和影响，如宗教、政治和社会变革等- 引导学生思考水彩绘画与社会文化的互动关系，激发对艺术与社会的思考和探索总结：水彩教学大纲的设计旨在以系统和全面的方式引导学生学习和实践水彩绘画的基本知识和技法，培养他们的观察力、创造力和艺术表达能力。
水彩课程教学大纲2024
引言概述：水彩艺术是一门美术课程中的重要内容，具有丰富的表现力和独特的韵味。
为了帮助学生系统地学习和掌握水彩技巧，我们制定了一份水彩课程教学大纲。
该大纲旨在为教师提供一个有条理、详细的教学指南，使学生能够逐步提高其水彩技巧和创作能力。
正文内容：1. 水彩基础知识的教学1.1 水彩画的起源与发展详细介绍水彩画的历史背景、起源与发展，让学生了解水彩画的特点和应用领域。
1.2 水彩画的基本材料介绍水彩画所需要的各种材料，如颜料、纸张、画笔等，详细讲述每种材料的特点与用途。
1.3 水彩技法的基础介绍水彩画的基本技法，如湿润、浓稠、扫染等，为学生打下基础，使其能够熟练掌握基本的水彩技巧。
2. 水彩画的色彩运用2.1 颜色理论与色彩搭配讲解色彩理论，包括原色、次级色、对比色等，介绍如何正确进行色彩搭配，使画面色调和谐统一。
2.2 色彩的表现力通过示范和练习，教授如何运用不同的颜色来表现不同的氛围和情绪，使学生学会利用色彩来表达自己的观点和情感。
2.3 光影与色彩讲解光线对色彩的影响，教授如何运用光影效果来增强画面的立体感和层次感，培养学生观察和表现色彩的能力。
3. 图像构图与透视3.1 基本构图原则教授水彩画的基本构图原则，如平衡、对比、重点等，让学生懂得如何合理布局画面，提高作品的艺术效果。
3.2 透视的运用通过透视法的教学，讲解如何正确地表现物体的形态和空间感，使学生能够画出具有立体感的水彩作品。
3.3 主题与意境的表达教授如何通过构图来表达作品的主题和情感，引导学生思考如何用画面来传递自己的观点和感受。
4. 实景写生与创作4.1 实景写生的意义与方法介绍实景写生对于学生水彩画技法和观察能力的重要性，指导学生如何进行实景写生，并为他们提供机会实践与学习。
4.2 利用实景素材的创作教授如何运用实景素材创作水彩画作品，引导学生将所学技法应用到实际创作中，培养他们的创作能力和想象力。
4.3 艺术家作品欣赏与分析介绍著名水彩画家的作品，并指导学生分析其中的技法和表现手法，激发他们对艺术的热爱和创作的灵感。
水彩教学大纲
水彩教学大纲引言：水彩画作为一种传统的艺术形式，具有独特的魅力和表现力。
学习水彩画可以让人掌握绘画的基本技巧，培养艺术审美能力，并且可以是一种有效的放松方式。
本文将提供一个水彩教学的大纲，旨在帮助初学者掌握从基础到进阶的水彩绘画技能。
一、水彩基础知识（200字）1. 介绍水彩画的起源和发展历史；2. 介绍水彩画的材料和工具，包括颜料、画笔、水彩纸等；3. 解释水彩画的特点和技法，如透明度、干湿混合、湿笔法等；4. 呈现不同水彩效果的示例，如湿润效果和干燥效果。
二、预备练习（200字）1. 提供练习前的准备工作，包括材料准备、画面构图、颜色搭配等；2. 提供初级练习题，如色彩渐变、简单的几何形状等；3. 引导学生练习笔触，如细线条、宽线条、羽化笔触等；4. 着重培养学生的颜色感知能力和线条控制能力。
三、基础技法的学习（400字）1. 介绍水彩画的基础技法，如湿笔法、干笔法、湿润效果等；2. 提供相关示范，如透明度的运用、颜色层次感的表现等；3. 强调色彩和色调的正确运用，如冷暖色调、明暗处理等；4. 引导学生尝试不同的纸张材质和质地，了解不同效果的产生原因。
四、静物和风景绘画（300字）1. 介绍静物和风景绘画的基本概念和技巧；2. 提供静物和风景绘画的实例，并引导学生进行实践；3. 强调光影效果和立体感的表现方法；4. 鼓励学生观察自然界的色彩和形状，将其运用在绘画中。
五、人物肖像的绘画（300字）1. 介绍人物肖像绘画的基本要素和技巧；2. 提供人物肖像绘画的实例，并引导学生进行实践；3. 强调人物五官和表情的捕捉技巧；4. 鼓励学生通过观察真实的人物和照片进行练习，逐渐提高技巧。
六、进阶技法（200字）1. 介绍一些进阶的水彩技法，如喷溅、薄涂和刮揭等；2. 提供相关示范，并鼓励学生进行尝试和创新；3. 强调艺术创作的个性化和表达力；4. 鼓励学生尝试与其他媒介进行结合，如水彩与粉彩的结合等。
水彩教学计划（共18篇）
水彩教学计划（共18篇）第1篇：水彩教学大纲《水彩画》教学大纲适用专业：三年制（专科）总学时：18 学分：1 编号：一、课程性质与作用水彩画的学习，使学生掌握一定的色彩理论知识和自然光色变化规律，熟悉水彩画及其工具材料的性能特点，使学生在绘画中将感性认识理论化、科学化，并运用正确的观察方法和表现技法，运用理论知识指导水彩表现技巧，提高学生水彩修养的创造性和水彩的思维能力。
通过本课程的教学，解决造型艺术中诸多最为基本的问题，从而逐渐在技术和经验的获得中具备表现自然的能力，为独立地进行艺术创作做准备。
通过静物写生或外出风景写生将色彩理论与水彩实践相结合。
初步了解水彩艺术中“水”、“色”、“时间”三要素在作画过程中承担的重要作用；了解由水彩丰富的偶然因素所产生的水彩画独有的艺术魅力，并在此基础上学习优秀作品成熟的绘画理念，开拓眼界，提高个人艺术修养。
二、教学目标水彩画教学的目的综合起来有以下几个方面：1、了解色彩的艺术特点以及形象与色彩的相互关系。
2、掌握水彩画的特点和写生步骤与方法掌握工具及材料的应用。
3、正确地运用色彩观察方法，从整体出发，通过对比区别色彩倾向，表现出他们之间的色彩关系。
在写生过程中逐步掌握色彩调配，色彩对比和谐调等规律。
4、掌握用色彩塑造形体，表现立体空间的方法。
5、通过写生了解水彩画的各种表现技法，掌握构图的基本原理，提高组织画面的能力。
、6、认识画面整体关系的重要性，提高驾驭画面的能力。
7、具有对色彩的记忆、想象在创作中运用的能力。
（三）观察研究摆在初学者面前头等重要的大事是培养正确的观察方法，在作画之前，先将静物之间的各种关系进行整体观察和分析，而整体观察应始终贯穿在整个作画过程之中，要从色彩诸因素的相互联系中观察色彩。
从相互比较中找出色彩变化关系，在变化中找出主调色彩，要敏锐地捕捉色彩总的倾向，确定基调，然后再进一步分析研究局部的色彩关系。
但又不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。
水彩画校本课程纲要2024
引言概述水彩画是一种注重色彩和透明效果的绘画技法，它具有独特的表现力和艺术魅力。
近年来，由于水彩画的教学方法和技巧的进步，以及对艺术教育的重视，水彩画校本课程在学校中得到了越来越多的关注。
本文将以水彩画校本课程纲要为主题，结构化地介绍该课程的内容和特点。
正文内容1. 水彩画基础知识1.1. 色彩理论：介绍色彩的基本概念，如色相、明度和纯度，并探讨色彩在水彩画中的运用。
1.2. 调色技巧：详细介绍如何调配和运用水彩颜料，以及如何控制色彩的互相混合。
1.3. 画材和工具：介绍水彩画常用的颜料、纸张和画刷，并讲解如何正确使用这些画材和工具。
2. 水彩画技巧训练2.1. 色彩运用：教授学生如何用不同的色彩表达感情和创造氛围，以及如何控制色彩的明暗和渐变。
2.2. 运笔技巧：讲解不同的运笔技巧，如湿画法、干画法和湿蓝画法，以及如何运用这些技巧绘制不同的纹理和形状。
2.3. 透明效果：介绍如何运用水彩画的透明特性，在作品中创造出层次感和光影效果。
2.4. 负空间运用：教导学生如何利用空白的部分塑造形状和创造视觉平衡，提高作品的审美效果。
2.5. 创意发展：鼓励学生进行创造性思考和表现，从而培养他们的艺术想象力和创造力。
3. 绘画理论与实践3.1. 艺术史知识：介绍水彩画的历史和发展，让学生了解不同时期和文化背景下的水彩画作品。
3.2. 名家作品欣赏：引导学生欣赏和分析著名水彩画家的作品，从中学习他们的技巧和思维方式。
3.3. 风景画创作：指导学生在户外进行风景写生，培养他们对自然环境的观察和表达能力。
3.4. 人物画创作：教授学生如何捕捉人物的神态和表情，并培养他们的肖像画技巧。
3.5. 静物画创作：引导学生观察和绘制静物，培养他们对物体形态和光影的掌握能力。
4. 课程评估和反馈4.1. 作品评选：设立作品评选环节，鼓励学生提交自己的作品，并由专业人士进行评选和点评。
4.2. 学生自评：引导学生进行自我评估，让他们能够反思自己的绘画技巧和艺术表达能力的提升。
水彩画课程教学大纲
引言：水彩画是一种具有独特魅力的绘画技法，它使用水溶性颜料进行绘画，可以创造出柔和、透明的效果。
水彩画适合于表现自然景色、花卉植物、静物、人物等各种主题。
本文是水彩画课程教学大纲的第二部分，将进一步介绍水彩画的技法和创作方法。
概述：在水彩画课程教学大纲的第二部分中，我们将深入探讨水彩画的创作技巧和表现手法。
通过理论讲解和实际示范，学生将能够掌握水彩画技法，并通过练习和作品创作来提高他们的绘画水平。
正文：1. 水彩画技法：- 渐变技法：学生将学习如何使用水彩颜料和水，通过调整颜料和水的比例来实现平滑过渡的渐变效果。
- 湿润技法：介绍湿润技法的原理和应用，包括湿润背景、湿润的笔刷和湿润的纸张的使用。
- 干刷技法：学生将学习如何使用干燥的刷子和颜料，以实现细腻的纹理和层次感。
- 蒙皮技法：介绍如何使用蒙皮纸来保护绘画的部分区域，以便在后续的工作中进行修改和调整。
- 素描技法：学生将学习如何在水彩画中使用素描进行构图和提升细节的表现。
2. 主题创作：- 自然景色：介绍如何使用水彩画技法来描绘各种自然景色，包括山川、河流、湖泊、森林等。
- 花卉植物：学生将学习如何使用水彩画技法来描绘花朵的形状、颜色和纹理，以及表现植物的生机和生长状态。
- 静物：介绍如何运用水彩画技法来描绘静物的形状、质感和光影效果，以及如何通过构图来创造出有趣的画面。
- 人物：学生将学习如何使用水彩画技法来描绘人物的面部特征、肤色和表情，以及如何通过姿势和动作来表达人物的个性和情感。
- 抽象艺术：介绍如何运用水彩画的技法和表现手法来创作抽象艺术作品，以发掘自己的创造力和表达方式。
3. 创作实践：- 静物绘画：学生将进行静物绘画的实践活动，通过观察并运用水彩画技法来描绘不同的静物形象以提升他们的绘画能力。
- 户外写生：学生将参加户外写生活动，通过观察自然景色并实践水彩画技法来创作出逼真的风景画。
- 利用参考资料：介绍如何运用参考资料来帮助创作水彩画作品，包括照片、sketch、小品等。
幼儿园水彩画教学大纲
幼儿园水彩画教学大纲1. 教学目标•培养幼儿对水彩画的兴趣和热爱，提高他们的艺术创造能力。
•培养幼儿的观察力、想象力和表达能力，通过水彩画作品展示个体风采。
•促进幼儿团队合作和交流能力的发展。
2. 教学内容•水彩画基本知识和技巧的介绍：颜料、画笔、画纸的选择和使用方法。
•水彩画的基本构图和色彩运用。
•创作水彩画作品的步骤和方法。
3. 教学重点•培养幼儿的观察力和想象力，引导他们表达自己的想法和感受。
•培养幼儿的色彩感知能力，提升他们的审美水平。
•引导幼儿学习水彩画的基本技巧，掌握正确的操作方法。
4. 教学过程第一堂课：水彩画基础知识和材料准备（30分钟）1.教师介绍水彩画的特点和用途，并展示一些水彩画作品给幼儿观看。
2.介绍水彩画的基本材料：颜料、画笔、画纸，并让幼儿观摩水彩画工具。
3.演示如何正确使用水彩画颜料、画笔和画纸。
第二堂课：水彩画构图和色彩运用（60分钟）1.介绍水彩画的构图原则：平衡、重点和比例，展示一些水彩画作品给幼儿观看并分析构图关键点。
2.引导幼儿观察自然环境或者生活中的事物，并帮助他们从中选取一个主题。
3.引导幼儿使用不同的颜色表达主题，并让他们尝试用不同的色彩运用技巧创作画作。
第三堂课：水彩画作品创作（90分钟）1.引导幼儿选择适合的素材，如鲜花、动物或者水果等，并鼓励他们运用之前学到的知识和技巧进行创作。
2.让幼儿进行自由创作，同时鼓励他们多尝试，积极表达自己的想法和感受。
3.在创作过程中，教师提供指导和帮助，鼓励幼儿尝试不同的表现方式。
第四堂课：作品展示和评价（30分钟）1.组织幼儿将自己的水彩画作品进行展示，并鼓励他们相互欣赏和交流。
2.教师进行适度的评价，肯定幼儿的努力和创造性，同时给予建议和帮助。
5. 教学评价•观察幼儿在课堂上的参与程度和表现。
•评价幼儿创作作品的质量和创新程度。
•通过观察和评价，及时调整教学方法和内容，以促进幼儿的全面发展。
6. 教学资源•水彩画颜料、画笔、画纸。
水彩教学大纲
水彩教学大纲水彩教学大纲水彩画是一种独特的艺术形式，以其柔和的色彩和流动的笔触而闻名。
在水彩教学中，一个合理的大纲可以帮助学生系统地学习和掌握这一技巧。
本文将探讨水彩教学大纲的设计和实施。
第一部分：基础知识在水彩教学的开始阶段，学生需要了解一些基础知识。
这包括水彩画的历史背景、材料和工具的使用，以及基本的色彩理论。
学生应该了解不同的水彩纸张和画笔的特点，以及如何正确地调配颜料。
此外，他们还应该学习如何使用水彩画板和调色盘来混合颜色。
第二部分：技巧训练在学习了基础知识之后，学生需要进行一系列的技巧训练。
这包括掌握不同的水彩技法，如湿润和干燥刷法、湿润刷法和湿润刷法的组合等。
学生还应该学会控制水彩的透明度和浓度，以及如何处理过渡和渐变效果。
此外，他们还应该学会运用刷子的不同部分来创造不同的纹理和笔触效果。
第三部分：构图与创作在掌握了基本的技巧之后，学生需要学习如何构图和创作水彩画。
他们应该了解构图的基本原则，如平衡、对比和重复。
学生还应该学会观察和捕捉主题的形状、光影和细节，并将其转化为水彩作品。
此外，他们还应该学会运用色彩和色调来表达情感和氛围。
第四部分：风景与人物水彩画可以用来描绘各种各样的主题，包括风景和人物。
在这一部分，学生将学习如何绘制自然景观和城市风景，并探索如何运用水彩技巧来表达不同的氛围和情感。
此外，他们还将学习如何绘制人物形象，并掌握肖像画的技巧。
第五部分：创意与实践在水彩教学的最后阶段，学生将有机会发挥自己的创意并进行实践。
他们将学习如何运用水彩画来表达自己的想法和情感，并探索不同的主题和风格。
学生将被鼓励进行自由创作，并接受指导和评估以提高他们的技巧和创造力。
总结：水彩教学大纲的设计和实施是一个系统而复杂的过程。
通过合理的大纲，学生可以在有序的学习环境中逐步提高他们的技能和创造力。
水彩画不仅仅是一种绘画技巧，它还可以帮助学生培养观察力、想象力和表达能力。
因此，水彩教学大纲的设计和实施对于培养学生的艺术修养和综合素质至关重要。
水彩教学大纲
水彩教学大纲一、引言水彩绘画是一种独特而受欢迎的艺术形式，它通过水和颜料的相互作用，创造出富有光泽和柔和效果的作品。
本教学大纲旨在帮助学习者系统地掌握水彩绘画的基本技巧和概念，从而提升他们的创作能力和艺术视野。
二、学习目标1. 了解水彩绘画的历史和发展。
2. 熟悉水彩绘画的材料和工具。
3. 掌握水彩绘画的基本颜色理论。
4. 学会运用不同的水彩技法。
5. 培养观察和表现力，提高创作能力。
6. 发展个人的艺术风格和表达能力。
三、教学内容1. 水彩绘画的历史与发展- 介绍水彩绘画的起源和演变过程。
- 分析著名水彩画家的作品和风格。
- 探讨水彩绘画在当代艺术中的地位和影响力。
2. 材料和工具- 介绍水彩绘画的常用材料，如水彩纸、颜料、画笔等。
- 讲解如何选择适合的材料和工具。
- 提供使用水彩材料和工具的实际操作指导。
3. 基本颜色理论- 解释颜色的基本概念和属性。
- 介绍颜色的调和和对比原理。
- 演示如何使用颜色进行阴影和高光的表现。
4. 水彩技法- 研究水彩基本技法，如湿润湖补、干刷、脱色等。
- 分析不同水彩技法在创作中的运用方式和效果。
- 组织学习者进行水彩技法的实践练习。
5. 提高观察和表现力- 强调观察细节和捕捉形状、光线和阴影的能力。
- 训练学习者运用线条、色块和质感表现主题。
- 鼓励学习者进行实地写生和素描练习，提高观察力和表现力。
6. 发展个人艺术风格和表达能力- 推动学习者进行自我表达和创造性的实践。
- 引导学习者探索不同的题材、主题和风格。
- 提供批评性的反馈和指导，帮助学习者发展独特的艺术风格。
四、教学方法1. 讲授与示范：通过讲解和演示，向学习者介绍水彩绘画的基本概念和技巧。
2. 实践练习：组织学习者进行实际的水彩绘画练习，巩固所学的知识和技能。
3. 个性指导：针对学习者的不同水平和兴趣，提供个性化的指导和建议。
4. 小组交流和讨论：鼓励学习者互相交流和分享经验，启发创意思维和艺术灵感。
幼儿园水彩世界：多彩绘画艺术教学大纲
幼儿园水彩世界：多彩绘画艺术教学大纲1. 引言在幼儿园阶段，绘画艺术教学是非常重要的一环。
水彩绘画作为一种艺术表现形式，能够激发幼儿的想象力、创造力和审美情感，对他们的全面发展起着至关重要的作用。
建立一套完整的水彩绘画教学大纲对于幼儿园的艺术教育至关重要。
2. 活动目标- 激发幼儿对大自然、生活的热爱和认识- 提高幼儿的观察、表达、想象、创造和审美能力- 培养幼儿的肢体协调能力和艺术兴趣- 培养幼儿的动手能力和团队协作意识3. 教学内容- 水彩绘画的基本知识和技法1) 水彩画工具和材料介绍2) 基本的水彩绘画技法和涂抹方法3) 水彩的调色知识- 主题绘画活动1) 大自然的色彩2) 动物世界的奇妙3) 幼儿园生活场景的表现4) 我的想象世界- 实践绘画活动1) 室内外写生2) 艺术家作品模仿3) 自由绘画4. 活动流程- 创设绘画氛围- 演示水彩绘画基本技法- 主题和实践绘画活动- 展示和评价作品- 总结和回顾5. 教学方法- 示范教学法- 情景教学法- 启发式教学法- 体验式教学法6. 理念和观点水彩绘画教学应该注重培养幼儿的个性和创造力，鼓励他们发挥想象力，不拘泥于传统的教学模式。
要注重与幼儿的互动，引导他们去观察、表达和想象，从而激发他们对绘画艺术的兴趣和热爱。
通过上述教学大纲，我们可以为幼儿园的水彩绘画教学提供一个全面而灵活的指导，使幼儿在欣赏和创作水彩绘画作品中得到身心的双重享受。
希望我所提出的教学大纲可以帮助更多的幼儿在水彩世界中畅游，体验绘画的乐趣，培养他们的艺术细胞。
7. 教学环境为了营造良好的教学氛围，幼儿园水彩绘画教学应该有一个明亮、宽敞的教学环境。
教室里应该配备有充足的自然光，以确保幼儿可以清楚地看见自己的绘画作品和老师的演示。
教室中的墙壁可以挂上一些著名的水彩画作品，供幼儿观赏和学习。
教室里还应该配备有干净的绘画工具和材料，如水彩颜料、画笔、画纸等，以及一些绘画用的辅助工具，如水桶、调色盘、毛巾等。
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水彩画》教学大纲
适用专业：三年制（专科）
总学时：18 学分：1 编号：
一、课程性质与作用
水彩画的学习，使学生掌握一定的色彩理论知识和自然光色变化规律，熟悉水彩画及其工具材料的性能特点，使学生在绘画中将感性认识理论化、科学化，并运用正确的观察方法和表现技法，运用理论知识指导水彩表现技巧，提高学生水彩修养的创造性和水彩的思维能力。
通过本课程的教学，解决造型艺术中诸多最为基本的问题，从而逐渐在技术和经验的获得中具备表现自然的能力，为独立地进行艺术创作做准备。
通过静物写生或外出风景写生将色彩理论与水彩实践相结合。
初步了解水彩艺术中“水”、“色”、“时间”三要素在作画过程中承担的重要作用；了解由水彩丰富的偶然因素所产生的水彩画独有的艺术魅力，并在此基础上学习优秀作品成熟的绘画理念，开拓眼界，提高个人艺术修养。
二、教学目标
水彩画教学的目的综合起来有以下几个方面：
1、了解色彩的艺术特点以及形象与色彩的相互关系。
2、掌握水彩画的特点和写生步骤与方法掌握工具及材料的应用。
3、正确地运用色彩观察方法，从整体出发，通过对比区别色彩倾向，表现出他们之间的色彩关
系。
在写生过程中逐步掌握色彩调配，色彩对比和谐调等规律。
4、掌握用色彩塑造形体，表现立体空间的方法。
5、通过写生了解水彩画的各种表现技法，掌握构图的基本原理，提高组织画面的能力。
、
6、认识画面整体关系的重要性，提高驾驭画面的能力。
7、具有对色彩的记忆、想象在创作中运用的能力。
三、教学内容与教学要求
1、教学内容：
水彩画课程以静物写生为主要教学内容，教学以水彩画的基本技法为色彩基础技法训练手段。
在教学中进行色彩的基本知识与原理，以及表现技法的训练。
有计划有目的地训练学生运用色彩去塑造形体、结构、空间、质感。
掌握科学的观察方法和表现技能。
2、教学要求及掌握要点：
（一）色彩基础知识
1）色彩三要素：色相、明度、纯度
2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。
要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点:原色间色复色
3）色彩的色调与情感的联系
4）如何认识物体的固有色、光源色、环境色、同类色。
5）色彩和形体的关系。
6）水彩画的基本画法
（a）干画法。
（少量加水，干后重叠、干后悬接、干后并置，表现转折明
显的物体。
）
（b）湿画法。
（湿时接色、混染、表现转折不明显的物体。
）
（c）干湿结合画法。
（厚薄结合）
（7）作画中应注意色彩的覆盖问题
（a）不透明色覆盖透明色。
（b）纯色覆盖能力强。
（c）浅色覆盖深色时会翻色。
（8）水彩画的用笔方法有。
（二）布置静物
布置静物是一件创造性的工作。
布置静物首要的一点是：富有生活气息便能产生自然美；合乎情理便能产生某种基调或意味。
因此，在选择静物前应先要注意构思色调主体、疏密等环节，使色彩的构成给人美的感觉。
激发学生的表现欲望。
三）观察研究
摆在初学者面前头等重要的大事是培养正确的观察方法，在作画之前，先将静物之间的各种关系进行整体观察和分析，而整体观察应始终贯穿在整个作画过程之中，要从色彩诸因素的相互联系中观察色彩。
从相互比较中找出色彩变化关系，在变化中找出主调色彩，要敏锐地捕捉色彩总的倾向，确定基调，然后再进一步分析研究局部的色彩关系。
但又不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。
（四）水彩画写生的方法和步骤
1、构图与画轮廓，构图应注意研究以下几个方面：
a、对对象的位置、结构、比例、形体特征要准确而肯定。
b、物体、景物、人物的位置距离要有疏密、主次、远中近的变化要注意视点
的高低、角度与表现内容的情感联系。
2、铺大色调
3、大体塑造
4、深入刻画
5、整体调整
四、教学实施建议
（一）课时安排
《水彩画》课程于第三学期内开设时。
各章节教学内容的学时分配如下：第一章概述
第一节水彩画的概念及特征
第二节水彩画的起源与发展
第二章水彩画的工具和材料
第一节水彩画的工具
第二节水彩画的材料及特性第三章水彩画技法
第一节基础技法
第二节特殊技法
第四章静物写生
第一节水彩写生的步骤与方法
第二节-----第十三节水粉画写
生和水粉画创作授课每周2学时，共9周，合计18学（2 学时）
1 学时）
2 学时）
13 学时）
五、练习、作业要求
应用不同色调组织画面，表现形体、传达感情，掌握水彩画的基本要领。
完成四到五幅水彩写生作业和一到二幅水彩画创作。
六、考核标准
•学期成绩：平时作业40%+期末考试60%
七、其它教学建议
1、个体性原则。
教师的教学活动有强烈的个人色彩，是教师个人化的经验。
事实证明，只有促使学生对所学内容感兴趣才能入脑入心，珍藏久远，有效促进成长。
2、情趣性原则。
课堂教学过程的设计应尽量新颖、生动，充满诱惑力并富有情趣性，能有效地激发学生积极投身到学习活动中，诱发学生的质疑和创新意识。
3、多感官参与原则。
引导学生在学习活动中动眼、动脑、动手、动口融多种感受于一体，使学生感悟得越深刻，有可能产生更赋有个性和创新意识的作品。
4、互动性原则。
在强调学生学习的同时也强调教师的学习。
教师激发学生主动去认识事物，学生又在认识的过程中不断产生和提出新问题，教师在学生认识的基础上又创设情境，继续激发学生探索，这是一种相互作用的双边学习过程。
使教师和学生在教学中共同获得发展。
5、实践性原则。
实践活动也是教学的场域，是个性化发展的载体。
它在实践中产生，也在实践中发展。
建构着学习者主体的、个性化发展的精神世界。
6、创造性原则。
要关注学生创新意识、创新思维的培养。
激发和保护学生的好奇心和自信心，让学生充分表达自己的想法，尊重学生的个别差异和兴趣，鼓励学生有继续提高的勇气。
7、开放性原则
教学不是狭隘的自我封闭、自我孤立的活动，不应当局限于课堂上、束缚在教
材规范中、限制于教师的指导与布置的圈子内。
而是开放的，要从单学科延伸到多
学科，课内延伸到课外，从校内延伸到校外。
八、教材与教学参考书
教材：任课教师自编讲义
教材参考书：
《水彩静物技法与鉴赏》张克让著人民美术出版社
《透明水彩表现艺术》阮忠著中国建筑工业出版社。