浅议《雨巷》中的意象及艺术特点
雨巷的赏析
有关雨巷的赏析有关雨巷的赏析《雨巷》发表于1928年。
这是一首象征诗作。
由于运用了象征意象，所以其中所蕴涵的意义具有多义性和模糊性。
但是欣赏者可以通过对写作背景的了解以及自己的阅读感受而对其中的涵义做出个性的理解。
（1）运用象征进行抒情。
《雨巷》中的许多意象诸如“雨巷”“姑娘”“颓墙”等都被赋予象征意味。
就是其中的情节——在雨天里遇到一个姑娘，并和她失之交臂的过程，也都具有象征意蕴。
诗的意象既具有古典情调又具有现代性。
（2）这首诗具有音乐美。
作品音节优美，韵脚铿锵，每节压韵两到三次，运用复沓和重复的手法来强化全诗的音乐性。
这首诗是戴望舒早期代表作，体现了戴望舒早期的艺术追求和所受到的新月派诗歌理论的影响。
叶圣陶曾说：“这首诗替新诗的音节开了一个新的纪元。
”《雨巷》赏析雨巷撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。
她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着冷漠、凄清，又惆怅。
她默默地走近，走近，又投出太息一般的眼光她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。
像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这个女郎；她默默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。
赏析《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。
这首诗写于1927年夏天。
当时全国处于白色恐怖之汇总，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。
《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。
这种情怀在当时是有一定的普遍性的。
浅析《雨巷》的意象特征
浅析《雨巷》的意象特征[摘要]创造意象,是诗歌创作中一个重要的过程。
《雨巷》的意象特征是朦胧而又透明的。
本文从意象的内涵以及诗的节奏来论述这一特征。
[关键词]戴望舒雨巷意象特征《雨巷》是现代派诗人戴望舒的成名作。
他认为诗歌应该处在表现自己和隐藏自己之间。
意象朦胧而又透明,是《雨巷》成功的主要原因。
这首诗整体构成了一个完整的意象。
诗中的雨巷是一个母级意象。
相对而言,子级意象共有八个,依次是油纸伞、我、丁香、姑娘、雨、眼光、梦以及篱墙。
这些多层次的意象错落有致、相互包容,朦胧又透明,构成了一幅写意的江南水墨画。
下面从内涵和节奏两个方面论述。
一、意象的内涵朦胧而又透明,对于诗人来说,一方面他的一部分心灵得以酣畅淋漓地展示,情绪得以肆无忌惮地流淌;另一方面,又使诗人的语言更加委婉含蓄。
而对读者来说,既能得以一窥诗人的灵魂而自娱自乐,又能留下狭长的想象空间。
我每读一遍《雨巷》都有一些新鲜的体会。
这是《雨巷》在意象的朦胧与透明的关系上处理得恰到好处的缘故。
朦胧的极处生出透明来,这是《雨巷》的妙处之一。
1.透明意象作为一个概念最早出现于汉代王充的《论衡·乱龙》。
“夫画布为熊麋之象,名布为侯,礼贵意象,示义取名也。
”文学上所讲的意象应该是朱光潜所讲的审美意象。
它是一种理性观念的最完满的感性形象显现。
或者如韦勒克所说,意象就是在一瞬间里呈现的一个理性与感情的复合体。
从人文角度来看,《雨巷》的意象,许多取自中国古典诗歌。
例如,在中国古代诗歌中,“姑娘”、“雨”以及“梦”等等都是普通的意象。
《诗经》中的“淑女”,《离骚》中的“香草美人”,《红楼梦》中的“梦”,还有杜甫诗中“好雨知时节”中的“雨”等等意象。
“青鸟不传云外信,丁香空结雨中愁。
”望舒作《雨巷》融化了这两句词的意境。
李商隐诗中“芭蕉不展丁香结,同向春风各自愁”的诗句,更是把丁香结和雨中惆怅连在一起了。
在古代文人的心中,“丁香”与“愁”字结下了不解之缘。
浅析《雨巷》的独特意象
浅析《雨巷》的独特意象浅析《雨巷》的独特意象有人把《雨巷》的那些意象解读为反映当时黑暗的社会的缩影，或者是在革命中失败的人和朦胧的、时有时无的希望。
你怎么看?下面小编给大家带来浅析《雨巷》的独特意象。
希望能够帮到大家。
浅析《雨巷》的独特意象《雨巷》是戴望舒早期的作品。
在革命青年不断被屠杀的政治背景下，戴望舒采用了象征性的写作手法，以隐喻、影射等手段塑造出丰富的抒情主人公形象来含蓄地表现其内心的彷徨失落的情绪。
但是作者本人并没有让这种负面情绪蔓延开来，而是集中表达了革命青年对理想、对美的执着追求。
戴望舒由于写出了《雨巷》而被称作“雨巷诗人”。
这首诗的创作受到法国象征派以及中国古典诗词的影响，是充满了象征意蕴的抒情而不是社会生活的写实。
因此，在解读这首诗的时候要从其主题以及象征意义入手。
本诗描绘了两位主人公在“雨巷”中相逢又离别的寂寥哀怨，以及惆怅不已的朦胧情绪。
众所周知，抒情诗主要是借助意象来体现具体的形象，而《雨巷》将感性、理性以及客观具体的形象结合到了一起，从而刻画了极具内涵的生活画面和景物。
一、雨和巷渲染意象氛围读过《雨巷》后，我们往往都会被诗中那种朦胧的飘忽不定的惆怅哀怨的情感感动。
那么什么让读者沉浸在这种情绪中无法自拔呢?这恰恰是因为诗人在诗中独具匠心地创设的独特意象。
这首诗的开篇就将梅雨时节江南小巷的阴沉气氛渲染得淋漓尽致。
江南的雨总是绵柔的，在这阴沉的天色中，自然而然让人产生伤感的情绪。
而作为最熟悉的雨巷，作者从小到大走的都是这条幽深、静寂的青石板铺成的小路。
绵柔的细雨再加上蒙蒙的雨雾，更让人觉得哀怨惆怅。
绵柔的细雨为这首诗着了艺术底色。
艺术底色就是一种情感符号，诗歌更是一种凝聚了情感精华的符号。
通过情感的注入让诗歌更具有生命的活力，《雨巷》恰恰就利用了这一点。
如，诗中描述的小巷中的那一系列遥不可及的梦幻式邂逅，就是一场被渲染了古典基调的哀怨爱情。
从文学角度讲，《雨巷》的写作风格摆脱了格律诗的拘泥和自由诗的直白，而是让诗歌有了唯美的外形以及朗朗上口的乐感。
《雨巷》的意境及写作特色
《雨巷》的意境及写作特色《雨巷》的意境及写作特色引导语：《雨巷》写于1927年夏天，血腥的“四·一二”大屠杀之后。
这首诗是法国象征主义的诗歌创作手法与中国传统的诗歌意象完美结合的一个成功典范。
《雨巷》的意境是什么?它在写作手法方面有什么特色?《雨巷》的意境《雨巷》创设了一个富于浓重象征色彩的抒情意境。
在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。
这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。
而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。
他在孤寂中怀着一个美好的希望。
希望有一种美好的理想出现在自己面前。
诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。
然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。
她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。
留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望。
《雨巷》写作特色1、法国象征主义手法和中国传统诗歌意象的完美结合：我们看到：这首诗表面上所写的是一对青年男女在雨巷中相逢而又无言地分离的事以及这件事在他们的思想感情上所引起的震动。
我们可以相信：诗中所写的事件是以诗人生活中的类似的现实事件为基础的;但即使这样，我们也不难看出：诗中所写的事物是另有象征之意的。
其中的“丁香姑娘”除了可以看作诗人的理想爱人的化身外，完全可以看成是诗人所追求的其他理想的象征。
而“雨巷”除了可以看作一条现实的江南城市梅雨季节的小巷外，同样完全可以看作是诗人所处的社会生活环境的象征(雨巷中的“颓圮的篱墙”则又是爱情失败或理想破灭的一个微观层次的象征)。
至于“雨巷”中两个青年男女不期而遇而又失之交臂的故事，除了可以看作一个真实的爱情事件的再现外，也完全可以看作是作者追求理想而不得这一精神历程的象征。
而诗人在诗中所抒发的感情，除了可以看作诗人对于爱情失败的咏叹外，也完全可以看作是诗人对于理想破灭的悲悼。
在理解了全诗的象征意义之后，我们会发现：这首诗的意义其实要比字面意义丰富地多。
《雨巷》中的意象赏析
《雨巷》中的意象赏析
《雨巷》是元好问的一首情诗，其中传递出的深沉的意象，表达了对离别的哀思与追忆。
这篇文章旨在以《雨巷》中的意象赏析为主题，阐释意象本身所表达出来的哀思与惆怅，藉由对这首情诗的细腻而又深入的剖析，来表达品味元好问诗中温暖与芬芳的情感之景。
《雨巷》以“归鸿声断残云碧，万里送行泪洒长安”开篇，诗人描绘了当客人离别时天际彩云的美丽，清晰地描写出离别时天空的景象，他的人物由此形成一种无法言说的凄凉。
可见，诗人之所以写下这首情诗，是想要将自己的凄楚用真情淋漓的文字加以表达，从而来安慰客人们的离别之苦。
诗的下一句为“把酒问青天，不知天上宫阙”，这句诗中更加明确地表达了诗人对离别的哀思，以及对不可避免的离别而产生的苦闷之情。
它表达了诗人对客人离去所感到的无助与痛楚，他在离别时只有把酒至天，因为诗人无法把客人陪伴在身边，只能求神来安抚自己的心灵。
当诗人想起客人时，便会缅怀起诗中第三句“蓬莱文章岂无限，良宵苦短恰好”。
这句诗强调了友情的深厚，言明即使朋友们不得不暂时离别，但终究会重聚，得到重逢的期望和乐观，也表达了诗人离别中所存在的朦胧期盼。
最后，诗人以“沧海月明珠有泪，桂子飘香两行泪”谐音抒发了诗人内心弥散的惆怅，这句诗把月亮、珠子和桂子，都作为一种象征性的对话，表达出对朋友的思念之情。
而诗的结尾便形容了诗人的眼
泪洒满了桂子，情景温馨、恬静，意味深长，形象地传达出诗人内心里深沉的哀思与惆怅。
综上所述，《雨巷》的意象，是元好问借用自然环境，以及自然与人性融合在一起的手段，来表现出离别之悲凉与惆怅，从而营造出一种凄美而又温暖的情感之景。
《雨巷》艺术特色赏析
《雨巷》艺术特色赏析引言：《雨巷》的作者戴望舒,是中国现代新诗诗坛上的一颗璀璨的明星,是20世纪30年代现代派的代表诗人，《雨巷》含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美。
下面是小编分享的《雨巷》的艺术特色赏析，欢迎大家阅读!《雨巷》艺术手法赏析一抒情意境《雨巷》创设了一个富于浓重象征色彩的抒情意境。
在这里，诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。
这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。
而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。
他在孤寂中怀着一个美好的希望。
希望有一种美好的理想出现在自己面前。
诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。
然而诗人知道，这美好的理想是很难实现的。
她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。
留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望!象征主义的方法抒情《雨巷》在艺术上一个重要的特色是运用了象征主义的方法抒情。
象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。
他们用世界末的颓废反抗资本主义的秩序。
在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。
这种艺术流派于“五·四”运动退潮时期传入中国。
第一个大量利用象征主义方法写诗的是李金发。
戴望舒早期的创作也明显地就受了法国象征派的影响。
他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。
《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。
诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁地姑娘，并非真实生活本身地具体写照，而是充满象征意味地抒情形象。
我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发但朦胧的诗意。
那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧的，既确定又飘忽地展示在读者眼前。
戴望舒《雨巷》意象赏析
戴望舒《雨巷》意象赏析戴望舒《雨巷》意象赏析《雨巷》之所以被人们喜爱，广为流传，不仅仅在于它的美，最重要的在于，含蓄的古典中国式美感与森冷的现实所碰撞出来的共鸣与温暖。
诗人对丁香姑娘的态度是充满了希望的。
诗人一开始就说他期望在这寂寥的雨巷逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘，希望是美的。
为什么会有这样的期望?因为此时的戴望舒内心寂寞、惆怅，渴望得到一点慰藉。
丁香姑娘的出现消解了他的忧愁，融化了他的哀伤，他的全部的心意都寄托在姑娘的身上，不仅因为姑娘的美，而是因为“像我一样”。
这是一种觅得知音的欣慰，是自我情感投射的回应。
有时，让我们绝望的不是现实，而是看不到希望。
姑娘的出现让人感到同行的安慰，即使一路天风海雨，也有可以支撑下去的力量。
理想照进现实，这份温暖如何不美?这份美是精神力量之美，现实越是冷酷，理想越是动人，这份美就越是能穿越时空的局限，在你我心中，散发历久弥新的温暖。
《雨巷》意象赏析二戴望舒具有典型的江南诗人气质，为人诚挚敏感，感情细腻深沉，既对中国古典诗词艺术有着厚博的学养和深深的眷恋，也对西方现代诗歌特别是法国象征主义诗歌情有独钟，他善于利用古典诗词的意境来表现自己的情感，常把中国古典诗性美和法国象征主义诗歌创作手法结合起来，熔铸为具有现代意味的诗情。
《雨巷》正是他熔铸古典诗词艺术和现代诗歌手法的代表作，“替新诗的音节开了一个新纪元”。
作为“现代诗派”的代表，戴望舒的艺术成就不仅超出同派其他诗人，即使在中国现代诗歌史上也是令人仰视的。
前期追求纯艺术上的诗歌美，后期在与现实的结合上有了新突破。
《雨巷》是诗人戴望舒前期的代表作，此诗写于1927年夏天，当时全国处于白色恐怖中，而诗人因曾参加进步活动而不得不避居于松江友人家中，在孤寂中咀嚼大革命失败后的幻灭与痛苦，此诗正表达了当时普遍性的迷惘与幻灭的情愫。
此诗在意境的朦胧美、情感的含蓄美、新颖的象征美、形式的音乐美等四美中都有上佳的表现，叶圣陶认为此诗底音节开了一个新的纪元，也成就了“雨巷诗人”的美称。
戴望舒《雨巷》艺术鉴赏
戴望舒《雨巷》艺术鉴赏戴望舒《雨巷》艺术鉴赏雨巷凝重悠长、油纸伞伴其前行、丁香姑娘或可相遇，这三个意象，雨巷灰暗沉重、油纸伞浅黄流动、丁香浅绿时现，构成了一幅流动的、朦胧的、写意画面，如在眼前，又仿入梦境。
戴望舒自己曾说过：“诗不是某一个官感的享乐，而是全官感或超官感的东西。
”通过对法国象征派诗人果尔蒙作品的分析，戴望舒更加确信诗歌意象直接通向读者那“微细到纤毫的感觉的”神经，有了绝好的意象，诗人“巧妙的笔触”便会变为“绝端的微妙——心灵底微妙与感觉底微妙”。
我们如果从《雨巷》的意象出发，分析其艺术魅力，又不拘泥于前人的理解，用心与诗人共同感悟这些意象，那么，我们会有更多的收获。
《雨巷》鉴赏二《雨巷》是一首现代派诗的代表作，它摆脱了自由诗的过于奔放直白和格律诗的过于呆板拘谨。
它精致唯美的外形，朗朗上口的乐感，朦胧而不晦涩、低沉而不颓唐的诗情征服了一代又一代读者，成为中国新诗史上的经典之作。
然而，我们知道，越是经典的也越是开放的，这为我们从不同的角度品读《雨巷》提供了可能。
本文试着从三种不同的角度品读《雨巷》，希望可以为读者更好地进入并理解这首诗提供可能。
一、诗作联想：伤春与悲梦主题《雨巷》描绘了一幅烟雨濛濛中江南小巷的暮春图。
诗人似乎对春具有独特的偏爱，在诗《偶成》里写道：“如果生命的春天重到，古旧的凝冰都哗哗地解冻，那时我会再看见灿烂的微笑，再听见明朗的呼唤——这些迢遥的梦。
”由此可见，在诗人看来春是与美好的梦相连的。
当春已走到尽头，年轻诗人的梦却在雨的哀曲里，消了颜色、散了芬芳，伤感之中诗人把自己化身为在雨巷中徘徊的抒情主人公，在细雨笼罩着的小巷当中他怀揣着一个朦胧而执着的“梦”，“默默彳亍着，冷漠，凄清，又惆怅”。
根据法国文艺批评家泰纳的“三因素”说，艺术作品是记录人类心理的文献。
人类心理的形成，离不开一定的外在条件。
因而文艺创作及其发展趋势，是由种族、环境和时代三种力量所决定的。
诗人自小生长在烟雨迷蒙的杭州城，那里氤氲的气候培育了诗人太多的柔情和忧郁，加之现实生活的残酷，致使在戴望舒创作的诗中频繁出现“春”、“忧郁”、“梦”、“孤独”的字眼。
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浅议《雨巷》中的意象及艺术特点
《雨巷》是现代著名诗人戴望舒创作的一首颇具影响力的诗作。
这首诗通过丰富的意象和独特的艺术手法生动地描绘了一个多雨的静谧巷子，使得读者仿佛置身于那如梦如幻般的诗意境地。
接下来，我们将从意象和艺术特点两个方面进行浅析。
首先，从意象方面来看，《雨巷》中运用了许多具有代表性和象征意味的意象表达，展示了诗人的内心世界和情感变化。
诗中的“雨巷”意象展现了无尽的孤寂与希望，是诗人内心挣扎的象征。
此外，“丁香般的姑娘”意象也具有丰富的意涵：一方面，它传达了美丽、纯洁与希望的美好形象；另一方面，它象征着诗人对美好生活的无尽向往。
同时，“泥泞的地”、“漫无边际的雨”等意象都传达了诗人对生活的无助感，使得整首诗的意境愈发深邃。
从艺术特点来看，《雨巷》在辞藻和修辞方面展现了独特之处。
首先，诗的辞藻优美清新，诸如“深深的雨巷”、“丁香一样的颜色”等描绘都显得极具诗意。
词汇的选用既准确地表达了作者的意图，同时又形成了恰如其分的对仗，令人耳目一新。
其次，诗中的比喻和拟人手法也堪称惊艳。
仿佛通过拟人手法，诗人把“雨”视作生活中的敌人，寓意着生活的不易。
同时，“顺着泥泞的地，再走五步，和寄一封信”是一种夸张的比喻，强调了雨对生活带来的困扰和压抑。
这样的技巧使得诗中的情感愈发饱满与立体。
此外，句式和语法的特点也为这首诗增色不少。
诗中采用了一种简洁明快的句式，如增强了对意境的表达。
而整首诗的叙述和抒情紧密相联，使得作品在既描绘了静谧雨巷的景象，又表达出诗人自我情感的同时，也带有强烈的启示意味，展现了生活在压抑和困境中仍需要勇敢面对与突破的觉悟。
这都使得这首诗逐渐成为现代诗坛一颗耀眼的明珠。
总之，《雨巷》的意象及艺术特点使得这首诗具有强烈的寓意性、深入人心的情感抒发和易于引发读者共鸣的诗意美。
它既展示了戴望舒对生活现实和理想的深刻体悟，又通过诗歌修辞的巧妙运用，为读者呈现出一个富有想象力的精神世界。
正是这种独特的艺术魅力，使得《雨巷》成为了中国现代诗歌的重要代表作。