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敦煌壁画中的女供养人莫高窟坐落于丝路明珠――敦煌。
它南望祁连,北接合黎,虽是瀚海孤城,大漠孤烟,却又是“华戎所交”的国际化都市、中西交通的咽喉锁钥和多民族杂居的西域重镇。
随着中原政府对敦煌的大力经营和敦煌商贸业的繁荣发展,丝路渐趋通畅,佛教亦随之而兴。
自此以后,绵延千年,法音不断,敦煌终成一佛教圣地,驰誉世界。
佛风释化如春风浸润,年日既已深久,则敦煌佛教的世俗化、庶民化及本土化程度也日渐加深,终成敦煌士庶生活中不可或缺的一部分,甚有统摄全民信仰之势。
而饱含社会和人生关怀的佛教一旦成为敦煌人民坚固的信仰和精神追求之后,自然会对佛教的重要载体和外在形态――佛寺或石窟的营建投入极大的热情,从而使得全人类共同的文化财富――敦煌石窟艺术的余韵延续至今,壁画即是其中之一。
敦煌壁画是敦煌艺术的重要组成部分,内容丰富,规模宏大,技艺精湛,特别是其中的供养人画像,更是有着独特的艺术审美价值和历史研究价值。
所谓供养人画像就是出资开窟造像的施主所画的功德画。
佛教传播很重视造像,认为当信众面对佛、菩萨图像时如同见其真容,就能专心致志修行供奉。
所以,佛经中专门有一部《造像功德经》宣扬造像的好处:官绅富豪之家开窟造像不但现世能飞黄腾达、家业昌盛,而且死后可以进入“西方极乐世界”,永享富贵荣华;对于平民百姓,佛教也教导他们只要能够“随其力分,而作佛像”即可脱离无边苦海,过上富裕的日子。
因此,民众无论穷富,都热衷于开窟造像、画像题名。
这些人在开窟造像后也顺便把自己和家人的肖像画在佛像的下边或左右,手捧香炉或鲜花,列队恭敬或席地跪拜,榜书姓名、官职等,表示他们虔诚信教,时时供养,表达他们对未来美好生活的无限期望,同时含有留名后世、光耀门楣的意图。
敦煌壁画中现有供养人画像8000余身,早至魏晋,晚至清代;大到丈余,小到数寸;高贵者如天子、贵族,卑贱者如厮役仆婢,男女老幼,各个民族,形形色色,不但构成了一部系统而生动的社会演变史,而且也是一幅真实的中国封建社会的人物画廊。
瓜州东千佛洞第2窟供养人身份新探

色的重要洞窟 , 以往研究中对该窟供养人存在模糊 、 错误认识 , 本文借助学术界 已有研 究成果, 运用图像学的研 究方法, 对该窟供养人图像 、 题记进行 了新的探 索, 示该窟 系西夏 时期瓜 州 揭 地方具有边检校 官职的中级武官作为功德主所 营造。
关键词: 敦煌石窟 东千佛洞 中图分类号 : 894 K 7. 1 供养人 文章编号 : 0 — 22 20 )4一 o 4 0 1 1 65 (06 0 o 2 — 9 0 文献标识码 : A
示我们在 以后应该注意对该窟西夏文题记进一步进行准确深入 的研究。
19 年 , 9 4 王惠民先生发表《 安西东千佛洞内容总录》 以总录形式简要地记录了东千佛洞 , 的位置 、 、 时代 形制和壁画 、 内容。其 中记 供养人
一
排 , 四身 。北壁上画垂 幔, 存 中画男供养人六 身。 ④ ” 王先生对第 2窟 的记录有 两点颇堪注
记的汉文译文 。遗憾的是, 此处存在三个 问题 : 其一 , 没有提供该窟西夏文供养人题记的照片 和摹本 , 未能说 明汉文译文的根据 ; 其二 , 汉文译文本身存在模糊性 , 如在 “ 各检校” 之后 又用
括号注明“ 或助缘僧”显示译文本身含糊不定 ; , 其三 , 没有对题记进一步进行考证研究。这提
・
2 ・ 4
维普资讯
瓜 州东千佛洞第2窟供养人 身份新探 供养人六身 , 现仅能看出头部 , 已毁。 张先生记 录该窟有西夏供养人像 l , 其余 ” 2身 并提示该 窟存有西夏文供养人题记。但不足的是仅判断南壁第一身为男供养人 , 南壁其余与北壁供养
’
一
、
缘起 与结论
在西夏统治瓜 、 沙二州 10余年 (06— 27 间 , 9 13 12 ) 曾改造 、 营造 了一批佛教石窟。特别是
浅析敦煌壁画中的供养人像及其在古代人物画史上的价值

2021-04文艺生活LITERATURE LIFE浅析敦煌壁画中的供养人像及其在古代人物画史上的价值包梦雪(内蒙古艺术学院,内蒙古呼和浩特010000)摘要:敦煌莫高窟位于甘肃———河西走廊的最西端。
敦煌石窟艺术,集建筑、雕塑和绘画三者为一体,规模之大,内容之丰富,艺术技巧之精湛,堪称稀世之珍。
持续千年的供养人画像可以说是一部内涵丰富的中国古代人物肖像画,它的源流演变过程可以说是与中国绘画的发展有着密不可分的联系,并且对中国古代人物画的发展有着一定的影响。
关键词:供养人像;人物画;敦煌壁画中图分类号:K879.41;TS941.1文献标识码:A文章编号:1005-5312(2021)12-0024-02DOI:10.12228/j.issn.1005-5312.2021.12.012一、前言供养人像是宗教“功德像”,就是信徒出资开凿石窟的人,为了表示虔诚信佛,在宗教绘画或雕像的下边或者侧面画上或雕刻自己和家族、亲眷和奴婢等人的肖像,这些肖像称之为供养人像。
二、敦煌壁画中供养人像的发展源流及风格特征北凉时期的供养人画像较小,一般列于佛像壁画的下方或佛龛下面,“一律身着中原汉式大袍或北方民族裤褶,从服装上已经表明胡汉杂居的特点。
”①第268窟(北凉),男女供养人相向而立,男供养人穿汉式大衣袍,女供养人穿汉式大裙襦,从服饰来看当然是汉人画像;第275窟(北凉)群体画像,可以明显的看到与268窟供养人服饰的不同,出现了褶袴,褶指的是上衣,“袴”指的是裤子。
袴褶,作为这种服装的基本样式早已存在,是赵武灵王胡服骑射改大袖长袍子为袴褶。
北凉的这两幅供养人画像从技法和表现形式看,继承了汉晋墓室壁画的风格,与西域壁画的“凹凸法“有截然不同的面貌。
北魏的第263窟供养人,继承和发展了汉晋壁画传统,本土特色日益浓厚,造型比例准确,色调淳厚,人物动态绰约多姿,注重传神。
而且人物形象上颇有陆探微“秀骨清像”式的样貌。
“人体修长,人高七头,面貌清瘦,眉目疏朗,嘴角上翘,嫣然含笑,神采俊朗而潇洒,俨然南朝名士风度。
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敦煌壁画中的女供养人莫高窟坐落于丝路明珠――敦煌。
它南望祁连,北接合黎,虽是瀚海孤城,大漠孤烟,却又是“华戎所交”的国际化都市、中西交通的咽喉锁钥和多民族杂居的西域重镇。
随着中原政府对敦煌的大力经营和敦煌商贸业的繁荣发展,丝路渐趋通畅,佛教亦随之而兴。
自此以后,绵延千年,法音不断,敦煌终成一佛教圣地,驰誉世界。
佛风释化如春风浸润,年日既已深久,则敦煌佛教的世俗化、庶民化及本土化程度也日渐加深,终成敦煌士庶生活中不可或缺的一部分,甚有统摄全民信仰之势。
而饱含社会和人生关怀的佛教一旦成为敦煌人民坚固的信仰和精神追求之后,自然会对佛教的重要载体和外在形态――佛寺或石窟的营建投入极大的热情,从而使得全人类共同的文化财富――敦煌石窟艺术的余韵延续至今,壁画即是其中之一。
敦煌壁画是敦煌艺术的重要组成部分,内容丰富,规模宏大,技艺精湛,特别是其中的供养人画像,更是有着独特的艺术审美价值和历史研究价值。
所谓供养人画像就是出资开窟造像的施主所画的功德画。
佛教传播很重视造像,认为当信众面对佛、菩萨图像时如同见其真容,就能专心致志修行供奉。
所以,佛经中专门有一部《造像功德经》宣扬造像的好处:官绅富豪之家开窟造像不但现世能飞黄腾达、家业昌盛,而且死后可以进入“西方极乐世界”,永享富贵荣华;对于平民百姓,佛教也教导他们只要能够“随其力分,而作佛像”即可脱离无边苦海,过上富裕的日子。
因此,民众无论穷富,都热衷于开窟造像、画像题名。
这些人在开窟造像后也顺便把自己和家人的肖像画在佛像的下边或左右,手捧香炉或鲜花,列队恭敬或席地跪拜,榜书姓名、官职等,表示他们虔诚信教,时时供养,表达他们对未来美好生活的无限期望,同时含有留名后世、光耀门楣的意图。
敦煌壁画中现有供养人画像8000余身,早至魏晋,晚至清代;大到丈余,小到数寸;高贵者如天子、贵族,卑贱者如厮役仆婢,男女老幼,各个民族,形形色色,不但构成了一部系统而生动的社会演变史,而且也是一幅真实的中国封建社会的人物画廊。
敦煌莫高窟东壁门上供养像的图像意义

敦煌莫高窟东壁门上供养像的图像意义作者:***来源:《敦煌研究》2016年第06期內容摘要:敦煌石窟有一种特殊的供养像,即在佛窟主室东壁门上绘制窟主的父母、祖父母形象或本家族其他长者形象。
这种现象自蕃占时期出现,在晚唐归义军时期许多家族窟中多有仿效。
结合中晚唐敦煌当地流行“邈真像”的社会现状,并将其佛窟、佛寺或家庙(家祠)甚至墓葬等相关的礼仪建筑联系起来考察,就会发现这类供养像与当时普遍流行的“邈真像”有极大的相似性,同时又是将佛教的“往生极乐”概念与中国传统的羽化成仙观念相结合的产物,表明佛窟功能进一步向具有家庙(家祠)功能的家窟转化。
绘制生者的供养像是表达了对家族有功者的旌表,而绘制父母(祖父母)像既有“邈真”的功能,同时又寄寓了祈愿先祖升天、成仙的美好愿望。
关键词:莫高窟;父母像;邈真像;升天思想;佛窟家庙化中图分类号:K879.21 文献标识码:A 文章编号:1000-4106(2016)06-0050-08Abstract: A special kind of murals found on the wall above the east entrance of the main chamber in the Mogao caves depicting portraits of the supporting donors' parents and grandparents or other seniors first appeared during the Tibetan Occupation and was continued into the family caves of the late Tang and Gui-yi-jun Regime periods. By associating this work with the local popularityof“portraits”and relevant ceremonial architecture such as Buddhist caves, temples, family temples and tombs, the author finds an uncanny similarity between these donor figures and other portraiture, and concludes that the portrayal of the donor figures in these murals resulted from a combination of the Buddhist idea of “being reborn into the Pure Land (Sukhāvatī)” and the traditional Chinese idea present since the Han dynasty of “ascending to heaven and becoming immortal.”Both re flect that the donors wished for their seniors to be reborn in heaven as immortals and provide further evidence that Buddhist caves began at this time to function as family temples.Keywords: Mogao Grottoes;portraits of donors’ family elders; portraits;immortalization; family temple.莫高窟有一种特殊的供养图像,即功德主在佛窟主室东壁门上绘制父母、祖父母或家族长者等形象。
中国传世名画鉴赏_北京师范大学中国大学mooc课后章节答案期末考试题库2023年

中国传世名画鉴赏_北京师范大学中国大学mooc课后章节答案期末考试题库2023年1.敦煌洞窟顶部的藻井图案画代表着天界之外的虚空,也使图像化的佛教世界得以完整参考答案:正确2.《八十七神仙卷》是一幅白描,不上颜色参考答案:正确3.敦煌壁画中的供养人像画的是()参考答案:出钱修建石窟的人4.敦煌石窟又名(),是中国现存规模最大的石窟艺术群参考答案:莫高窟5.新中国成立后,古老的工笔画开始焕发新的生机,工笔花鸟领域有两位优秀画家被称为“南陈北于”,他们分别是指北京画家于非闇和南京画家陈之佛()参考答案:正确6.谢赫“六法”中属于构图范畴的是()参考答案:经营位置7.林风眠的绘画(如图)将中国传统民间元素和西方现代绘画的表现手法相融合,创作出具有现代意味和东方神韵的作品( ) 【图片】参考答案:正确8.《富春山居图》描绘的是浙江富春江一带的秋景,对画面境界形容较准确的是()参考答案:冷逸清淡9.《富春山居图》被分割成了两段,较小的一段被称为“剩山图”藏在浙江省博物馆,较长的一段被称为“无用师卷”收藏在()参考答案:台北故宫博物院10.从山水画技法层面讲,《富春山居图》所用的山水画皴法属于()参考答案:披麻皴11.宋代郭熙在山水画理论著作《林泉高致》中提出的“三远”构建了山水画空间图式,这“三远”不包括()参考答案:遥远12.王叔晖的代表作是彩色连环画《西游记》()参考答案:错误13.下面两张画的作者是哪位画家()【图片】【图片】参考答案:八大山人14.这件宋代花鸟小品的名称是()【图片】参考答案:出水芙蓉图15.传世名画《千里江山图》(下图为局部)作者是宋代宫廷画家王希孟,现藏北京故宫博物院。
这件作品按画法分类属于()【图片】参考答案:青绿山水16.北宋范宽的《溪山行旅图》(下图)描绘的是关陕一带的风物,对画面描述不正确的是()【图片】参考答案:画面轻灵飘逸,意境玄远17.下列选项不属于谢赫论画“六法”的是()参考答案:传神写照18.中国山水画和西方油画风景画都以自然景观环境为描绘对象,所以山水画和风景画概念一致,可以替换参考答案:错误19.吴门画派的仇英是个绘画多面手,山水人物皆能,风格多样,《汉宫春晓图》(下图为局部)则是他工笔人物的代表作【图片】参考答案:正确20.中国山水画依照焦点透视的原则,景物近大远小,近实远虚参考答案:错误21.山水画中建筑物画的都比较大,是为了在山水中突出建筑的宏伟参考答案:错误22.关于绘画流派的论述不正确的是()参考答案:画派完全都是根据地域来划分的23.中国山水画寄托了古人亲近自然、营造理想生存环境的意愿,“外师造化,中得心源”是画家创作原则的贴切概括参考答案:正确24.《写生珍禽图》(下图)用细笔轻染描绘禽鸟昆虫二十余只,是画家给其子画的范画,这位画家是()【图片】参考答案:五代黄筌25.“吴门画派”是明代形成的以浙江杭州为核心地区的绘画流派,其代表人物是被称为“吴门四家”的沈周、文徵明、唐寅(唐伯虎)、仇英参考答案:错误26.李可染先生是近代山水画家,他主张写生,深入生活创作,对山水画发展做出巨大贡献,下列对李可染山水画《万山红遍》(下图)描述不正确的是()【图片】参考答案:画面山石多用传统的披麻皴完成27.蒋兆和《流民图》绘画手法的特征是()【图片】参考答案:中国画笔墨技巧吸收西方写实绘画光影、明暗、体积等要素,塑造形象生动的写实人物。
莫高窟(25)莫高窟人物

莫高窟(25)莫高窟人物莫高窟供养人物莫高窟中窟顶及四壁都绘满了壁画,主要题材类型有:佛教尊像画、佛经故事画、佛教史迹画、经变画、中国传统神仙画、装饰图案、以及我们今天的“主人公”——供养人画像。
莫高窟供养人画像为研究中国古代佛教史、美术史、民族史、服饰史等诸多学科提供了极为丰富的图像资料。
有学者说:“千佛洞内,最有价值之壁画,并非佛像,实乃供养人像。
通过调查,可窥知千年前后之情形,在历史上有重要的价值。
”供养,是指佛教信徒施舍资财或以崇敬、赞叹、礼拜等精神性活动来供奉、礼敬佛教三宝——佛、法、僧,是佛教僧俗信徒一种重要的修行功德活动。
在佛教中十分重视造佛形象来用以供养、礼拜。
佛教传入中国初期,阙译人名出《后汉录》的《佛说作佛形象经》载优填王说:“佛去后我恐不复见佛,我欲作佛形像,恭敬承事之。
”表明造佛形象对于佛教信徒在佛涅槃之后礼拜、供养的重要性。
因此我们在中国佛教历史发展进程中经常可以看到,中国古代佛教僧侣信徒造佛形象、供养的记载。
在敦煌地区,造像活动从公元四世纪持续至十四世纪,形成了灿烂悠久的敦煌佛教造像艺术。
根据造像场所和使用材料的不同,古代敦煌的造像又分为:石窟造像,寺院、兰若、佛堂造像,绢、麻、纸造像等的区别。
在莫高窟中以石窟造像和绢、麻、纸造像为主。
我们今天所说的供养人像就是这些保留在绘画、雕刻艺术作品中的施主、功德主极其家人和相关者的像。
这些开窟造像的施主和捐助者,为了虔诚奉佛、时时供养、功德不绝,同时也为了留名后世,显示自己和家族的名望,开窟造像时,他们就会在洞窟里画上自己和家族亲眷、部下属僚以及侍从奴仆的肖像,这些肖像,统称作供养人画像。
在印度、中亚以及中国各地的佛教石窟中雕刻、绘画供养人像是一种极为普遍的现象。
4世纪时期佛教在中国兴起之后,绘画供养人像在中国逐渐流行开来。
中国古代人物画,在中国绘画历史中占有非常重要的一席,具有悠久的历史传统。
现在能见到的最早画像是长沙楚墓出土的两幅帛画上的墓主人像。
服饰文化:从敦煌壁画入手,品味唐朝时期供养人的服饰文化

服饰文化:从敦煌壁画入手,品味唐朝时期供养人的服饰文化历史长河中走出的事物,总是带有其特有的时代印记和地域特色。
我们从文物中窥探一个时代的风貌风采,同时也走进相应的文化。
此次我们将通过敦煌莫高窟。
来一窥其背后相对应的中国传统文化。
众所周知,莫高窟始建于十六国时期,僧人乐尊路过一座山,忽见金光闪耀,如现万佛,于是便在岩壁上开凿了第一个洞窟。
后来莫高窟经过不断的发展,逐渐兴盛。
到了隋唐时期,随着丝绸之路的繁荣。
莫高窟的建设更是达到了巅峰时期。
据史料记载,武则天时期,洞窟数量高达千余个。
这些洞窟蕴藏着文化内涵和时代印记,有着丰富的壁画,雕塑等图像资料。
这些洞窟有着丰富的壁画、雕塑等图像资料。
其中的石窟壁画内容更是丰富多彩,描绘了各种各样的佛经故事,体现了人与神之间的关系,更是记录了当时劳动人民进行生产的各式各样场面。
也正是因此,敦煌莫高窟的壁画内容和出土文物对研究中国古代服饰文化具有非常高的参考价值,其可信度十分高。
唐朝作为敦煌莫高窟的高度繁荣时期,其服饰文化内涵,更是被深刻体现。
这也正是我们今天的主题,从敦煌莫高窟的壁画入手,浅赏析唐朝服饰文化。
一唐朝的社会风尚唐王朝是史书记载中十分繁荣的一个朝代,政局稳定,经济发达,百姓安居乐业,人们盛赞其为大唐盛世。
也正是因此,它具有高度的开放包容精神,与之相对应的是自由与开放的社会风尚。
这一精神气质也深深体现在唐王朝的服饰文化中。
1. 个性大胆的袒露装唐朝的服饰变革,通常体现为一个自上而下的趋势。
流行服饰往往是先被推崇于王公贵族间,再流传至民间,被许多平民女子所效仿以追赶潮流,兴盛于一时,因此在很大程度上,唐朝的流行服饰,体现的是统治阶级和贵族阶级的审美。
此时的贵族妇女们思想大胆开放,追求女性美。
在这种特定思想下,也衍生出了唐朝最具代表性的女性服饰:袒胸装。
袒胸装的领口设计地十分地低,露出了女子的颈部,同时也半露胸部。
在以胖为美的唐朝,这种特殊大胆的服饰设计十分完美地展现了女性的曲线美和丰腴感。
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敦煌壁画中的男供养人
敦煌莫高窟的壁画,精美绝伦,包罗万象,内容上主要包括有尊像画、经变画、故事画(佛传、因缘、本生、历史等佛教故事)、供养人画像和装饰图案①。
供养人是指信仰佛教、出资出力、开窟造像的施主和捐助者②,包括当时社会上各阶层、各民族的佛教信仰者。
供养人造像始于印度,汉代佛教传入西域以后,在克孜尔、库木吐拉、台台尔等早期石窟壁画中出现供养人画像,但为数不多且没有题名,但西域民族特色浓厚③。
佛教艺术传入敦煌以后,将汉代的祖先崇拜和佛教功德的理念结合在一起,创造了璀璨的佛教壁画艺术。
据《敦煌石窟供养人研究》课题组最新统计,莫高窟现存洞窟中有供养人画像的洞窟281个,供养人画像总数超过了9000身。
其中男供养人3748身,占其中的41%,不仅画其仪容,而且有详细的提名结衔,反映出各个时期现实社会的人物活动,对敦煌佛教艺术社会性与人间化的研究有珍贵的价值。
敦煌壁画中的供养人大略可以分为四个阶段。
第一阶段十六国、北朝、隋代。
第二阶段初唐、盛唐、中唐时期。
第三阶段晚唐、宋代、五代。
第四阶段西夏、元代。
由于清代并没有创建新的洞窟,供养人画像只是绘在前代的洞窟中,故忽略不论。
第一阶段的男供养人,图像较小,身高约20cm上下,列队画于佛龛沿下或壁画佛像下部等,而且与佛、菩萨画像之间有明
显的界栏用来区分。
供养人的画像采取四分之三侧面的角度,这样凸显出现实人物的双眼和颧颊的轮廓,这些姿态都反映出供养人对佛、菩萨礼敬的虔诚心态。
如268窟,男供养人穿汉魏风格的深衣袍,拱手恭立。
北凉第275窟北壁下部匈奴供养人像列。
初唐时期的供养人画像既继承了队列的特点,又有了个别供养人画像超越人神的界限,出现在佛、菩萨像的范围,或跪或立于佛、菩萨像脚下,如初唐第329窟、第372窟的供养人像。
这反映出人神之间更加亲密的关系,佛教在全社会的普及程度和认可程度增加。
盛唐时期的男供养人画像,出现了更多的或跪或立于佛、菩萨像脚下,然而神态已经不是静静的垂拱而立,而是与菩萨有了生动的互动。
位置也有了变化,由四壁下部、龛沿、龛下、中心柱下部等次要位置上升到甬道两壁这样比较重要的位置,这里采光好且引人注意,如第130窟北壁晋昌郡太守乐庭?h与儿子和侍从的供养像,乐庭?h像高215cm,头戴软脚幞头,着青色蓝袍,腰束革带,?|笏,乌靴,脚踏花毡,头上张盖,手持香炉,肃静静立。
且南壁其夫人像高197cm,二人都超过了真人身高,显示了乐庭?h作为地方最高长官的显赫地位和供佛的功德。
这开启了莫高窟供养人超身巨像之先河。
晚唐,敦煌出现了地方高官、世家大族、高德大僧竞相营造大规模洞窟的现象。
莫高窟出现了一批巨幅的供养人画像。
如第144窟晚唐初期敦煌豪族索氏功德窟,其南壁第一身男供养人像
高156cm。
第85窟是晚唐都统僧翟法荣主持营造的,其甬道南壁画男供养人3身、侍从7身,西起第一身、第二身男供养人残存高度分别为180cm、170cm。
第196窟是何法师主持营造的何氏家族功德窟,甬道南壁画男供养人2人,第一身男供养人像高185cm,北壁画索勋父子二人、侍从5身,索勋像高205cm。
晚唐时期还出现了一种新的特殊的供养人画像形式,即“出行图”。
莫高窟最早的出行图是晚唐156窟南北壁的张议潮出行图和宋国夫人出行图。
张议潮出行图画在经变画下方供养人画像位置上,高一米,长六米多,百余人组成。
张议潮骑白马形象比较高大,绘于图像中部,其南壁的题记为:“河西节度使检校司空兼御史大夫张议潮统军□除吐蕃收复河西一道行图”④,即为纪念在咸通二年至六年间(公元861-865)张议潮驱逐吐蕃、收复河西而绘的。
而与前期相比,该图反映的是世俗生活,与佛教无关,但是张议潮的身份特殊,他收复河西的功德被唐王室表彰,创下的功业备受民众爱戴,因此打破常规的供养人出行图出现在了佛教石窟的壁画之上。
这就使得佛教石窟的礼佛性质发生了转变,与世俗的生活有了连接,成了某种程度上的彰显供养人自身及其家族功德和荣耀的家庙。
到了五代、宋代,瓜沙曹氏归义军政权设有都勾当画院,肖像画在这一时期得到很大发展。
供养人画像进入东壁和甬道两侧,巨大的宫殿式佛坛和宽敞的甬道两侧。
随着敦煌上层社会对佛教的推崇,营造了很多大规模的家族石窟。
如五代“大王窟”
第95窟、“曹元忠功德窟”第61窟、、宋代曹氏功德窟第454窟等。
以五代曹议金功德窟第98窟为例,窟中甬道和主室东壁满壁都是超身巨像,共有供养人画像170多身,墨书题记168条。
曹议金像高239cm,着幞头靴袍,面向佛。
张议潮像高238cm、索勋像高247cm、于阗王李圣天像高243cm。
于阗王像后是其皇后,即曹议金之女,这表明了曹议金与于阗皇室的联姻,反映出当时归义军曹氏为稳固政权所采取的和亲政策。
敦煌壁画中的男供养人不仅有汉族,也有很多少数民族。
不仅有地方高官贵族,也有各国王室,这与“华戎所交一都会”的敦煌在西部的重要地位有关。
这些少数民族的发式和服饰是很珍贵的研究西北少数民族的资料,对于中西交流和丝路的探究也有帮助。
莫高窟十六国时期第275窟匈奴男供养人像,其服饰特点:头戴冠,后垂巾,著小袖褶,白裤。
敦煌西魏第285窟的鲜卑男供养人像,则为圆领窄袖袍,服装的袖、预、下摆有边,下着小口裤,腰束蹀躞带。
莫高窟盛唐第103窟的回鹘男供养人像,身着红色圆领长袍,腰间系带,头冠为金色,形如竖起的荷花瓣,前低后高,上尖下圆。
与之后唐宋的汉代男供养人像比较,可以发现,北魏时期的男供养人像是中原面孔,中原装束。
少数民族则是小袖、圆领。
至隋唐时期随着少数民族的交流与融合,具有圆领袍、圆领衫风格的“唐装”已经被当时社会的各个民族所广泛接受。
初唐220窟门道小龛西壁上的一身男供养人,则着吐蕃装,这在其他地区的洞窟中是非常少见的,但在小数民族聚居的
河西敦煌却是常态。
在中晚唐以后,服饰却是“中西”合璧的,如莫高窟第359窟,供养人像绕窟一周,北壁男像南壁女像通着汉装,而在前面所述的五代曹议金功德窟第98窟中,于阗王的装束与曹议金显然是胡汉两个风格。
到了回鹘、西夏和蒙元时期,敦煌洞窟壁画中的供养人画像已是如同整个敦煌艺术一样走向衰退的境地,多不画供养人画像,或仅存几铺,不过仍很具有代表性,展示了各民族的相貌特征与服饰特点。
⑤供养人画像仅仅是粗略的绘在前代洞窟壁画覆盖的白灰层上。
由于党项族和蒙古族先后统治敦煌,与汉族的歌功颂德和崇拜理念不同。
如榆林窟第29窟的党项族画像,体型高大,两腮丰满、鼻梁高拱。
男像穿圆领长袍,束革带,胯饰护髀,头戴云镂冠,足穿乌皮靴。
元代的供养人画像比较少,如莫高窟第332窟的主室甬道南壁下段有一组男供养人。
前三人体型较大,处于尊位,后两位是侍从。
第一位男供养人手持香炉、头戴笠帽,后垂帔巾,耳侧有挽成几环的辫发,身着交领右衽窄袖绿色长袍,袍的肩部秀有披云肩,脚蹬高?毡靴,腰束带。
第二身主要特征是则双手合十拈鲜花,红褐色长袍,绿色比肩外套。
第三身双手合十作礼拜供养状,绿色长袍,外套红褐色比肩。
这些图像资料为研究元代的服饰提供了珍贵的资料。
注释:
①郑炳林,沙武田:《敦煌石窟艺术概论》,兰州:甘肃文化出版社,2005年,第125页。
②暨远志:《中国早期佛教供养人服饰》,《敦煌研究》1995年第1期,第135页。
③段文杰:《供养人画像与石窟》,《敦煌研究》1995年第3期,第113页。
④敦煌研究院编《莫高窟供养人题记》,北京:文物出版社,1986年,第74页。
⑤沙武田:《吐蕃统治时期敦煌石窟供养人画像考察》,《中国藏学》2003年第2期,第84页。