中小学音乐教育论文2022
关于提高小学音乐课堂教学质量的思考
关于提高小学音乐课堂教学质量的思考发布时间：2022-06-17T02:20:12.589Z 来源：《中小学教育》2022年2月第4期作者：江伟澄[导读] 在小学阶段，音乐、美术以及语文等学科是学生接受艺术教育的重要学科，通过艺术教育能够提升学生的审美能力、情感认知能力，引导学生掌握丰富的艺术、文化知识。
在这其中，音乐学科具有特殊性。
江伟澄广东省汕头市澄海北湾开智小学，汕头515835摘要：在小学阶段，音乐、美术以及语文等学科是学生接受艺术教育的重要学科，通过艺术教育能够提升学生的审美能力、情感认知能力，引导学生掌握丰富的艺术、文化知识。
在这其中，音乐学科具有特殊性。
音乐能够直接引起学生的情感感受，同时参与音乐实践也是情感表达的重要方式。
因此，音乐学科教学不仅对于学生的艺术学习会产生重要影响，也会影响到学生身心健康发展。
在这种情况下，教师需对音乐教学给予足够的重视，促进小学音乐教育水平的提升。
关键词：小学音乐课堂；教学质量；提升策略引言：音乐教育是以审美教育为核心的。
首先，从小学音乐课本来看，学生能够得到丰富的音乐审美启发。
小学音乐课本中包含了不同时代、不同国家、地区以及我国不同民族的音乐作品，通过这些音乐作品学生能够建立起立体的音乐审美认知。
其次，从小学音乐的学习形式上来看，音乐学习基本可以分为两种形式包括音乐欣赏学习以及音乐的实践学习。
音乐欣赏课程是以音乐作品的鉴赏为主，实践学习则以演唱、演奏为主。
一、通过声势律动提升教学质量音乐能够激发起学生的情感，在聆听音乐作品的过程中学生的情感感受会跟随着音乐的节奏、旋律等发生变化。
在这种情况下，配合身体语言就可以使得学生融入到深度的音乐欣赏当中，在体验音乐作品情感的同时进行自主的情感表达。
声势律动教学法就能够适应于这一要求，教师可以要求学生通过拍手、跺脚等方式参与到与乐曲的互动当中[1]。
首先，音乐教师需要对声势律动教学的相关理论进行研究。
在儿童的音乐教育中，奥尔夫教学法等西方的音乐教育法中关注儿童的身体参与，在身体行为的影响下，学生会对于音乐作品产生深刻的印象，同时与音乐互动的过程也能够强化学生的乐感与学习兴趣。
浅析中小学校园音乐节特征、内容及意义
浅析中小学校园音乐节特征、内容及意义发布时间：2022-08-11T02:34:03.759Z 来源：《中小学教育》2022年7期作者：刘鑫[导读] 随着我国对美育教育的不断重视，中小学的教育理念也开始由知识本位转向素养本位，刘鑫陕西师范大学陕西西安 710000【内容摘要】随着我国对美育教育的不断重视，中小学的教育理念也开始由知识本位转向素养本位，促进学生的全面发展也不再是一句口号。
校园音乐节是音乐的主要活动形式，其性质、特征、内容决定了在中小学举办的必要性。
【关键词】中小学、校园音乐节一、校园音乐节的性质校园音乐节是一场由学校组织的大型音乐表演实践活动。
音乐节最初发源于英国，始于18世纪。
通常是在特定的地方用统一的内容，例如民族音乐、现代音乐或发扬某一杰出作曲家的作品，举行连续性的演出。
在时间上通常持续数天和数周的、一种或几种艺术的庆祝聚会。
中国的校园音乐节起初活动对象仅限于大学生群体，旨在提高校园音乐文化活力，丰富大学生的业余生活，为爱好音乐的同学们提供一个展示才能的平台，从而达到审美体验和人际交流的双重作用。
后来随着校园音乐节的广泛传播，活动地点也由大学扩展到中小学，活动群体也由大学生扩展到中小学生。
校园音乐节在全国各地中小学的举办，推动了中国基础音乐教育的蓬勃发展，为学校素质教育中的美育发展注入了强大的活力。
二、校园音乐节的特征2020年10月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，明确提出要丰富艺术实践活动。
面向人人，建立常态化学生全员艺术展演机制，大力推广惠及全体学生的合唱、合奏、集体舞、课本剧、艺术实践工作坊和博物馆、非遗展示传习场所体验学习等实践活动，广泛开展班级、年级、院系、校级等群体性展示交流。
[ 中华人民共和国教育部：《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，2020年。
]伴随着我国对美育工作的深入展开，美育已经被全面纳入到中考改革，由此可见国家对美育工作的重视程度，这也是我国由应试教育转为素质教育的重要转变。
视唱练耳在中小学音乐教育中运用分析
视唱练耳在中小学音乐教育中运用分析摘要：近些年以来，伴随着艺术教育新课标的提出，其中坚持以美育人、重视艺术体验、突出课程综合等课程理念进一步阐述了促进学生综合素养发展的重要意义，因此在中小学教育教学过程中，音乐教学、美术教学等学科都受到了高度的关注与重视。
其中，在中小学音乐教育中，视唱练耳的应用就能够有效提升中小学生音乐能力、音乐表现力、激发学习兴趣，符合新课标的要求。
为此，本文结合视唱练耳在中小学音乐教育中的意义，着重分析具体的运用策略，包括加强学生创新意识、加强培养学生记忆力、培养学生听觉思维能力、提升学生音乐想象能力。
关键词：视唱练耳；中小学；音乐教学；教育意义；运用策略现阶段，伴随着教育体系的进一步完善，中小学教育内容也得到了有效的优化，同时为推动中小学生全方位的发展，发挥出现代化素质教育的作用，越来越多中小学开始重视音乐教师，致力于培养中小学生的道德品质和全面素质，向着德智体美劳全方位的方向发展。
而在传统音乐教育当中，因为过分关注理论教学，重视简单乐器学习，忽略了中小学生实际技巧的培养，所以从整体上来看，大部分中小学音乐教育都存在美感不足的情况，同时也无法推动中小学生的全方位发展，因此有必要强化视唱练耳的运用，提高中小学音乐教育能力。
一、视唱练耳在中小学音乐教育的意义分析（一）有利于提升中小学生音乐能力视唱练耳在音乐教育中属于基础部分，能够帮助中小学生学习基础知识，进一步提升他们的音乐学习能力。
首先，在把控音乐节奏的能力上，借助于视唱练耳可以有效提升学生们的基本音乐能力，让他们更好的掌握音准与节奏，奠定后续音乐教育的基础。
其次，在意识方面，大部分中小学生因为学习压力过于沉重，致使他们缺少音乐学习兴趣，无法获取全方位的发展。
而借助于视唱练耳，则可以有效激发他们的音乐学习兴趣，提升他们的重视程度，推动他们的全方位发展，培养他们的音乐素养。
（二）有利于提升中小学生音乐表现力从当前的教学目标来看，在中小学时期的音乐教育需要将重点内容放到培养学生们的音乐表现力上，同时促使他们可以独立自主的进行乐器演奏。
音乐教学论文：借助图形谱提升小学生音乐素养的路径
音乐教学论文：借助图形谱提升小学生音乐素养的路径《义务教育课程方案和课程标准（2022年版）》（以下简称“新课标”）明确指出，中小学必须加强对学生音乐素养的培养，针对不同学龄阶段的学生制定相应的音乐素养学习目标。
提升音乐素养不仅能提高学生的审美能力，还能促进学生情感表达、思维创新及团队协作等多方面能力的发展。
图形谱作为一种直观且生动的音乐表现形式，以图形的方式展现音乐元素，更易于被小学生理解和接受。
教师借助图形谱，可以让学生更直观地感知音乐的节奏、旋律和音色，激发学生对音乐的浓厚兴趣。
笔者结合相关资料，探索如何充分利用图谱资源提升小学生音乐素养，并提出一些建议。
一、图形谱的应用价值图形谱是一种以图形化的方式呈现音乐元素的教学工具。
在图形谱中，不同的音乐元素可以用不同的图形、色彩和线条表示。
例如，节奏的快慢可以用不同长度的线段表示，旋律的高低起伏可以通过图形的位置与排列体现。
图形谱还可以展示音乐的动态变化，如力度的强弱对比、速度的快慢转换等。
相较于传统的乐谱，图形谱以直观生动的表现形式展现了音乐的节奏、旋律及和声等核心要素。
通过图形谱，音乐能转化为可供直观感受的视觉图像，这有助于学生更深入地理解音乐的体裁和风格，体验音乐作品所传达的情绪和情感。
在小学音乐教学中，图形谱的应用能极大地降低音乐学习的难度，使原本对乐谱感到陌生或畏惧的学生也能轻松入门。
图形谱的直观性有助于激发学生的学习兴趣和想象力。
通过学习图形谱，学生能更深入地理解音乐的内在逻辑和结构，培养自身的审美感知素养和文化理解素养。
（一）激发学生对音乐的兴趣在小学音乐教学中，引入图形谱作为教学辅助工具对于激发学生对音乐学习的兴趣具有显著效果。
图形谱通过视觉元素将音乐的节奏、旋律及和声等抽象的音乐元素具象化，使音乐学习过程更加直观易懂。
小学生往往通过直观的方式观察周围和认识世界，对抽象的音乐概念理解起来较为困难。
图形谱恰好填补了小学生在认知上的不足，它使音乐学习变得更加生动有趣，从而激发学生学习音乐的兴趣。
中小学音乐教学论文(4篇)
中小学音乐教学论文（4篇）第一篇：中小学音乐教学现状思考一、中小学音乐教学现状分析1.不适宜的教学模式，不能提高学生的自身教学素养现代中小学音乐课堂的教学模式大多数都不太合理，使得学生的自身素质不能提升。
音乐老师在教学的时候不注重教学的质量，没有让学生感受到音乐课的魅力，减少了课堂的教学效率，这种现象无论是在农村或者城市都有。
只有采取更有效的教学方式，不但让学生学到了知识，还让学生能体会到快乐。
2.音乐课上课缺乏创新力，教学只是突出教授课本知识广大中小学音乐教学中老师的创新能力不足，一些老师讲课都只是注重书本知识，缺乏新的创造力，这些原因造成老师教学方式的不合理。
音乐教学主要给人以精神方面愉悦为主，但是书本知识是死的，老师上课的教学模式应该是灵活多变的。
老师们在教学过程中过度重视知识性的讲解，这样学生的学习过于被动，不利于创造力的培养，忽视了上课的艺术，这不利于学生学习。
如何调整教学模式，才能激发学生的学习兴趣。
首先根据音乐课教学规律来设置教学方法，音乐课以活动课形式为主，例如在教学模式上，一个单元为一个主题。
把这个主题表现出来，可以采取戏剧教学法，把要学的几首歌，串联成一个音乐戏剧，把这几首歌插入，让学生进行角色扮演，教学效果活灵活现。
二、改变中小音乐教学现状的措施1.参照新课改的要求进行教学调整新课改注重培养学生学习音乐的兴趣和爱好，要求弱化音乐专业性、书本知识性，重视对音乐学习的赏析，让同学们在学习音乐的过程里正确认识审美的趣味性。
新课改注重学生独立自主学习能力，要调动同学们学习的兴趣，才用灵活多变的教学模式提高课堂效率。
2.老师教学的同时还要提升自我知识能力中小学音乐老师教学上老师主体，老师自身素质决定教学成败关键，直接影响到整个音乐教学课堂质量，所以老师自身加强专业素养十分重要。
这方面学校方面可以组织音乐老师进行集中培训，加强专业知识，提升自身的音乐专业能力。
老师们之间也可以吸收教学经验，交流教学心得，互相指出不足之处，为下一阶段的教学计划打下基础。
中小学音乐教育论文6篇
中小学音乐教育论文6篇第一篇一、临夏地区农村中小学音乐教育的现状（一）人为的简单操作，破坏正常的课程开设受教育理念差，思想认识不到位等诸多因素影响，临夏地区许多农村中小学不按国家的教育方针、新的课程目标的要求去开设开足音乐课，只是片面的追求文化课的开设。
好多中小学长期不开音乐课，不开展音乐兴趣小组、歌咏比赛等形式的音乐教育活动，将音乐课让给所谓的以文化课为主的“主课”,挤压音乐课的生存空间。
（二）优质师资紧缺，影响正常的教学工作比较专业的音乐教师在交通好一点的各级农村中小学还有几个，但在交通条件相对差的农村中小学连一个都没有，导致好多偏远的农村中小学就没办法开音乐课。
更为令人担忧的是许多农村中小学的音乐教师教育理念也相对落后，而且视唱歌谱、弹奏音乐、设计开展音乐活动的能力比也较差，这些已跟不上当今社会的发展了。
（三）评价机制不合理，教师队伍不够稳定对音乐教师的业绩的准确评价，在临夏农村中小学几乎为零。
好多领导和教师不按音乐教育的审美性原则去评价音乐教师的工作，而是按个人的心情和兴趣去随意地评价他们的教学业绩。
这些人认为音乐教师的工作是会唱、会教一首歌的简单行为，不值得大家去认可和尊重。
在这种工作和人格得不到基本尊重的背景下，好多不甘寂寞的音乐教师，想办法找人托关系，调动到其他相对先进一点的县直学校或者直接转行到其他行政单位。
（四）教学设备简单，不能满足现代教育需要临夏的许多农村中小学到现在为止没有几件像样的音乐器材，就连一架旧风琴在有些农村中小学也找不到。
在这样的条件下让音乐教师去完成人教版的音乐课程教材有点勉为其难，真是“巧妇难为无米之炊”。
因此，在这种条件下，好多音乐教师就只能靠一张嘴去完成他们的教学工作，给孩子们教唱一两首歌曲来打发自己的工作时间，并作为自己的业绩。
二、改变临夏地区农村中小学音乐教育的对策（一）改变落后的教育观念，提高思想认识，重视音乐教育临夏是资源贫乏、民族众多、思想封闭、地理环境相对差的西部边远地区。
中小学音乐教育实践论文
摘要：音乐教育是培养学生审美情趣、提高综合素质的重要途径。
本文通过对中小学音乐教育实践的分析，探讨音乐教育在培养学生音乐素养、审美能力、创新精神和实践能力等方面的作用，并提出相应的实践策略。
关键词：中小学；音乐教育；实践；音乐素养；审美能力一、引言音乐教育是素质教育的重要组成部分，对培养学生的音乐素养、审美能力、创新精神和实践能力具有重要意义。
近年来，我国中小学音乐教育取得了显著成果，但仍存在一些问题。
本文旨在通过对中小学音乐教育实践的研究，为提高音乐教育质量提供有益借鉴。
二、中小学音乐教育实践现状1. 音乐课程设置目前，我国中小学音乐课程设置较为合理，涵盖了基础音乐理论、音乐欣赏、音乐创作、音乐表演等多个方面。
但部分学校在课程设置上仍存在重理论轻实践、重教学轻评价等问题。
2. 音乐师资力量中小学音乐师资力量总体较好，但部分学校音乐教师数量不足、专业水平不高、教学方法单一等问题依然存在。
3. 音乐教学手段随着科技的发展，中小学音乐教学手段日益丰富，多媒体、网络等现代教育技术在音乐教学中得到广泛应用。
但部分学校仍存在教学手段单一、教学效果不明显等问题。
4. 音乐实践活动中小学音乐实践活动丰富多彩，包括合唱、舞蹈、乐器演奏等。
然而，部分学校音乐实践活动组织不够规范，参与度不高。
三、中小学音乐教育实践问题及原因1. 问题（1）音乐课程设置不合理，重理论轻实践；（2）音乐师资力量不足，专业水平不高；（3）音乐教学手段单一，教学效果不明显；（4）音乐实践活动组织不规范，参与度不高。
2. 原因（1）音乐教育观念陈旧，对音乐教育重视程度不够；（2）音乐教育资源配置不合理，投入不足；（3）音乐教师培训体系不完善，缺乏专业指导；（4）家庭、社会对音乐教育认识不足，重视程度不高。
四、中小学音乐教育实践策略1. 优化音乐课程设置，注重理论与实践相结合（1）调整课程结构，增加实践环节；（2）注重音乐素养的培养，提高学生审美能力；（3）加强音乐与其它学科的融合，提高学生综合素质。
中小学音乐教学论文15篇(中小学音乐创作教学)
中小学音乐教学论文15篇中小学音乐创作教学中小学音乐教学论文摘要：在中小学音乐教育中，教师要从原来的主角转变成配角，学生则成为主角，以此确保学生在活动中的主体地位。
教师应为学生营造出一个轻松美好的音乐教学环境。
教师要鼓励学生大胆参与，破除学生对音乐的神秘感，使学生进行音乐的学习和创造。
教学要选取能激发学生学习热情和求知欲的音乐材料，使学生在富有自觉性和自主性的学习中感受音乐，逐渐培养把握音乐表现形式、审美和情感内涵的能力。
关键词中小学音乐教学音乐论文音乐中小学音乐教学论文:中小学音乐创作教学摘要：音乐创作教学是音乐新课程改革中一个崭新的领域。
在中小学音乐创作教学中应注意破除音乐创作神秘感，采取循序渐进的教学方法，逐步激发学生学习兴趣，使之体验到音乐创作的快乐，最终实现培养学生创新能力的教学目标。
关键词：新课程音乐创作教学方法由教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准》第一次把“音乐创造”作为四个内容标准之一，这样的拓展表明新课程标准对发展学生创造性思维能力的重视。
在中小学音乐教学中大力开展音乐创作教学，是发挥学生想象力和思维潜能的重要手段，对培养具有创新精神和实践能力的新型社会人才具有十分重要的意义。
在中小学音乐创作教学实践中应注意哪些问题，是中小学音乐教师普遍关心的问题。
一、破除音乐创作的神秘感古今中外，许多感人至深的音乐名作都是作曲家在艰苦的脑力劳动中创作出来的。
所以人们想当然地认为作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通中小学生在音乐课堂上的学习范围。
然而，中小学生并非没有音乐创作的愿望和能力。
我们没有理由认为能写作文、会自由绘画的儿童，不能创作出自己的旋律和节奏。
中小学音乐教学不以培养作曲家为教学目标，学生只要能通过创作实践获得体验，从而加深对音乐美的理解也就达到了目的。
从个体成长发育角度看，音乐创造的欲望是与生俱来的。
婴儿的咿呀之声不仅仅是说话的前奏，也是歌唱和无拘无束作曲的开始。
我国学者许卓娅研究发现：婴儿在3个月左右时就会开始进行嗓音游戏，2岁前后许多儿童开始进入近似歌唱的阶段，3岁的儿童能够为短小、重复的歌曲填写新的歌词，4岁的儿童已经初步意识到创作应该与别人不同，4—6岁的儿童在良好的教育影响下能独立地即兴哼唱出相对完整的新曲调……中小学生是具有音乐创作能力的，关键是要通过各种手段激发他们的创作兴趣，培养他们的创造欲望，从而破除他们对创作的神秘感、恐惧感。
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中小学音乐教育论文2022中小学音乐教育论文1《义务教育音乐课程标准》（2022版）中明确指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。
”“乐器进课堂”是深化音乐改革的一大举措。
然而有些教师认为：乐器进课堂占用了本来就为数不多的音乐课时，学生在一节音乐课上要歌唱、要欣赏、要创造，还要学习音乐知识，如果再学习乐器的演奏方法，一节课下来一定什么都不能掌握。
在音乐课程标准的课程内容里，演奏属于表现的范畴，并起着重要的作用。
它不但激发学生学习音乐的兴趣，培养审美情趣，而且还能全面提高学生协调能力，识谱能力和合作精神，开拓音乐视野，不断提升学生的创新能力，引导学生沿着乐器的阶梯走向神奇多彩的音乐殿堂。
一、乐器教学能提高学生的识谱能力乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。
要求学生具有一定的识谱能力，有利于参与音乐欣赏、音乐表演和音乐创作等实践活动。
小学低年级要求认识简单的节奏符号，能够用声音、语言、身体动作表现简单的节奏。
中高年级则要求结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用的音乐记号。
但由于每周只有两节音乐课，再加上使用循环课本，学生平时接触的乐谱的机会很少，很大程度上影响了学生识谱能力的提高。
于是通过乐器演奏提高学生识谱能力的作用就凸现出来。
学生学习五线谱的时间不长，每个音的位置还不是很熟悉，如果让学生一味的重复认唱，一定很枯燥而且音也很难唱不准。
这时我们就可以用口风琴、竖笛等乐器进行辅助教学。
让学生一小节一小节的进行练习。
先认出唱名，然后用乐器帮助找音高，再唱一唱，直至把音唱准，这样“一认一吹一唱”，不仅巩固学生对五线谱的识别能力，而且能把音唱准、唱好，达到事半功倍的效果。
二、乐器教学能辅助学生学习歌曲演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。
中低年级歌曲旋律简单，起伏变化小，乐句相对较少，因此乐器可辅助新歌教学。
例如《我的祖家是歌乡》这首歌，一共四个乐句，旋律起伏不大，且节奏相似，便于学生演奏。
首先我们借助柯达伊手势认识乐谱，找出相同旋律和节奏规律，并请学生拍一拍节奏，第二步听教师范唱歌谱（只出示歌谱），并用口风琴范奏。
教师范奏是最直观的教学，可以提高学习的兴趣，有利于学生进行模仿。
然后学生分句唱歌普，同时进行“无声练习”，即嘴唱歌谱，手按唱指法。
练习时不可以连贯完整地练习，而应当分乐句进行。
犹太人格言说：“学习就是重复”。
所以教学时要分乐句，反复练习，这样学生在学习的过程中会发现，演奏第一句最难，而后会越来越容易。
其实不是旋律变简单了，而是学生的演奏能力在不断地增强。
分乐句练习完成之后再轻声完整吹奏旋律。
教学中我还采用师生对奏接龙的方法进行练习。
即老师吹奏1、3句，学生吹奏2、4句，并交换，以提高学生学习的兴趣。
由于旋律简单，节奏变化有规律，大部分同学在很短的时间便可以完整地演奏乐曲。
通过口风琴的吹奏，学生完全掌握了歌曲的旋律和节奏，为歌曲教学做好了铺垫，这时再来学唱这首歌便十分简单了。
教师在范唱时，同学们一下子便会发现这首歌曲，就是我们刚才演奏的旋律，孩子们看着歌词可以直接演唱歌曲，大大提高了教学效率。
教师可以通过钢琴、口风琴、竖笛、长笛、小提琴等不同乐器演奏复杂的旋律，学生利用口风琴演奏简单重复的旋律，同样也能达到熟悉旋律辅助新歌教学的目的。
三、乐器教学有利于学生共同发展一个班级40名学生来自不同的家庭，有很大的差异，他们对音乐的兴趣以及感受力各不相同。
有的乐感很强听几遍歌曲就能跟着音乐歌唱，有的在老师的指导下也能很快学会歌曲，但也有的乐感较差，老师一句一句的教唱都很难接受。
要实现音乐课程标准“义务教育阶段的音乐课，应当面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。
”的目标，不让一个学生掉队，我们可以实施个别化教学。
这时小乐器在音乐教学中的优势就显现出来了。
对全体学生来说，我们无法降低难度让学生演唱歌曲，如果编配简单二声部学生更难掌握，因为合唱比齐唱音准更难把握。
但是乐器合奏就不存在这样的问题。
教学中可以根据学生对音乐的感受力和兴趣特长将学生分成不同的小组，分别给以任务。
感受力强的同学演奏主旋律或复杂的旋律，同时教师为那些音乐感受和表现力较弱的同学重新编排简单的旋律，他们只要指法和节奏正确，就可以与主旋律配合的.很好。
在器乐合奏中他们可以感受音乐的魅力和自身的价值，不断提升他们的音乐素养。
中小学音乐教育论文2优美动听的合唱，不仅可以引导学生步入丰富多彩的音乐世界，而且还能培养他们良好的音乐感和高尚的艺术情操。
新课程标准指出：要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富的表现力，尽早建立于他人合作演出的经验，培养群体意识及协调、合作能力，使学生在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。
面向全体学生普及合唱艺术，其最好的方式就是课堂合唱教学。
从现行使用的义务教育阶段的音乐教材中我们不难看出，合唱的欣赏与学习占了相当高的比例。
以苏少版为例，二年级上学期开始出现聆听合唱的欣赏内容，四年级开始少量简易合唱歌曲的学习，五六年级合唱歌曲的欣赏与演唱比例逐步加大。
五年级上学期演唱合唱歌曲3首，欣赏合唱歌曲6首，下学期演唱4首，欣赏4首。
六年级演唱合唱歌曲6首，欣赏2首。
占了整个教学内容的一半以上。
由此我们可以看出，合唱教学在整个音乐教学特别是高年级的课堂音乐教学中占有非常重要的地位。
一、音乐课堂合唱教学现状分析在日常的音乐课堂教学中，老师们可能都体会到，合唱教学很难正常开展。
我曾参加过两次教育局组织的农村学校班级音乐课开展情况的检查。
当时感觉到，检查到的班级歌曲演唱数量、质量都很不错。
可只要检查合唱歌曲都只唱一个声部。
于是我仔细分析了原因。
学生方面：1、学生水平的参差不齐。
合唱歌曲的学习对学生的音乐基本技能提出较高的要求。
而日常教学中，每个班级、每个学生的音乐基础、歌唱水平、合唱能力和习惯都是参差不齐的。
这些都直接影响到合唱教学的有效开展。
就说音准，我曾经在两个六年级班级做了个测试，1/4的人音准较好，有一半的学生音准不稳定，还有1/4的学生唱歌直接跑调。
2、学生身心发展的原因。
五、六年级学生正是生理、心理发展比较快的阶段。
心理变化在音乐课堂主要表现为，个性较强，对音乐有自己的理解。
因此每次欣赏音乐的时候都能有很好的表现。
（但音乐学科光说不练是不行的，需要具备一定的基础知识和技能。
而且也只有通过实践才能不断提升自己的音乐欣赏水平。
）但同时他们自尊心强，易害羞，不太喜欢表现自己。
喜欢唱歌但不是在课堂上。
总是怕唱的不好被同学笑话。
单声部歌曲都很难学好，更不要说多声部的合唱歌曲了。
3、对合唱歌曲的认识不够深刻。
学生的整体合唱观念淡薄，缺乏对声部和谐的感性体验和合唱成功经验，兴致不高。
老师们经常会发现，好不容易教会的两声部旋律，一合起来，音响效果很糟糕，声部间相互攀比，不知道协作，不注意聆听。
老师们也经常发现，二部合唱分工，一声部学生往往很开心，二声部则相反，唉声叹气。
老师方面：事实上，更多的责任来自我们老师。
通过了解，很多音乐老师在日常的合唱歌曲教学中，自身就怕麻烦，缺乏自信心。
教学中没有更好的办法，把合唱歌曲简单的理解成两个或多个声部的拼凑。
教得机械，学生学的无味。
所以就会出现只教一个声部的现象。
作为老师，要深入了解学生，从学生的实际出发，根据学生的身心发展规律，通过整合教学内容，丰富教学方法，不断提高学生学习合唱歌曲的兴趣和能力。
在提高自身专业水平的同时，让学生不断体会到合唱的独特魅力与美感。
以下结合自身实践，谈谈我的一些思考和具体做法。
二、音乐课堂合唱教学的有效策略1、通过对优秀合唱作品的欣赏与分析，充分感受合唱歌曲的魅力。
要组织好合唱教学，首先就是要提高学生对合唱的兴趣。
如何提高兴趣？就是多听。
通过对优秀合唱作品的欣赏，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力。
所以老师们千万不能忽略教材中合唱作品的欣赏。
喜欢听了，觉得美了。
等到真正学唱的时候，就不会被困难吓到了。
我的经验是多对比着听。
、有些合唱歌曲欣赏可以让学生听听独唱版本的，例：五年级上册《东方之珠》、《杨柳叶子青》等。
有一些本来是要求齐唱的可以安排欣赏合唱版本的，例：六年级上册《送别》、《樱花》等，在教师的引导下，通过对比，充分感受合唱这一演唱形式对于表现歌曲形象、表达歌曲情感的巨大优势和独特魅力。
对于一些优秀的无伴奏合唱歌曲，例：五年级下册《牧歌》等更加要多听、多分析，感受其魅力。
2、根据歌曲的内容，巧妙设计教学环节。
在日常教学中，教师可以根据合唱歌曲的具体内容，巧妙设计教学环节，从而起到事半功倍的效果。
我在教学歌曲《DoReMi》一课时，把教学重点放在了对完整版《DoReMi》歌曲的认识与表现以及对歌中各乐段二部合唱的训练和处理上。
我首先是通过与学生谈话交流导入新课，了解歌曲的相关背景，让学生对1234567有一种好奇心，激发学生学习歌曲的兴趣。
然后通过创编旋律，给旋律填词，给歌曲配二声部伴唱学习了歌曲的C、D两段。
在教学过程中合理运用柯尔文手势指挥学生演唱，使学生更好的把握音准。
不断让学生感受7个音符带来的神奇魔力。
紧接着完整欣赏歌曲让学生对作品有整体的把握和认识。
最后通过歌唱和表演，重温影片中的经典片段。
让学生在表演中充分体验音乐带给他们的快乐！3、提高对合唱歌曲的伴奏能力。
其实，以我们音乐教师的专业水平完全能够胜任小学各阶段教材歌曲的伴奏，但关键的问题是不够重视。
好的伴奏，本身对学生就是一种审美体验。
它不仅能够激发学生演唱歌曲、学习音乐的兴趣，还增强了音乐的艺术表现力，是审美教育的有效手段。
我觉得，钢琴（电子琴）伴奏应该成为音乐教师备课的重要内容之一。
日常教学中，我们的即兴伴奏往往过于“即兴”。
再加上现在多媒体进课堂，我们甚至已经忽略了钢琴（电子琴）伴奏的功能与作用。
如果说给单声部歌曲伴奏，我们已经习惯了一、四、五级正和弦，那还能凑合。
合唱歌曲就不行了，合唱歌曲本身就有和声行进，如果伴奏过于即兴，对于学生把握音准，对于歌曲表现力都会有很大影响。
我倒觉得，给合唱歌曲伴奏本身就是个很好的学习过程，它的和声进行会丰富你的和弦编配，你顺着它的和声走，和弦记录下来后别忘了研究一下，可以在单声部歌曲中灵活加以运用，逐渐的，你的伴奏水平就会提高了。
我习惯在备课时就将和弦标记写在歌曲上。
在备课的时候，首先对歌曲进行分析，根据歌曲调式及本身的旋律走向确定和声进行、根据歌曲情绪确定织体音型，在把握住作品风格的基础上，结合自身的技能水平进行编配。
歌曲示范演唱时，努力把音乐伴奏与歌唱融合到最佳状态，让学生感受到歌曲的美。
在教学中，教师对学生的声音，音乐的情绪以及歌曲的表现力等方面加以提高和处理的时候，音乐伴奏可采用无旋律伴奏，并且可以在过渡句、高潮部分进行加花、华彩等处理。