古诗的音韵声律及诗词曲的对仗要求

古诗的音韵声律及诗词曲的对仗要求
一、古诗的音韵声律
古代诗词讲究音韵声律。

我们在阅读鉴赏时，就需要懂得一点音韵声律的知识，从而体会诗歌的内容，品味诗歌的意趣。

古代诗词的音韵声律主要有以下几个方面。

（一）音韵押韵是诗词的最主要的特点之一。

所谓韵，就是音韵相同的读音；用汉字来表达，就是韵母相同的字。

而押韵，就是在某一诗句句末用一个韵母相同的字来收尾。

因为押韵的位置通常都在句末，所以一般都把押韵的地方叫韵脚。

古代诗歌一般都是逢双句押韵，单句不押韵。

绝句是二、四句押韵，律诗是二、四、六、八句押韵，押韵的位置是固定的。

而词则不同，有时两句押一次韵，有时三句押一次韵，也有少数逐句押韵的，押韵的位置不是固定的。

押韵一般有这样几种情况：
⑴双声叠韵。

双声（两字声母相同）和叠韵（两字韵母相同）的字，不仅音韵和谐，而且对意思的表达也有积极作用。

⑵重言叠字。

古诗中常见叠字，既双声又叠韵，深得声韵之妙。

叠字在诗歌里有多种表达功能：①摹声，使声感更强；②状物，使物更加生动形象；③叙事，使事增加情致；④抒情，加重感情浓度。

⑶按词定韵。

选择什么样的韵脚，对诗的情调作用很大。

一般地说，韵字开口度越大则愈容易表现昂扬之情，相反音阻愈大则愈容易与凄婉之情吻合。

平声韵切于慷慨之意，仄声韵合于悲抑之情。

（二）平仄。

平仄是构成古典诗词错综音韵的最重要的因素，古代诗词十分注重平仄。

在一定的意义上说，讲诗词的格律，就是讲平仄的格式和规律。

平，就是平声，指的是某个字的读音的声调不升不降；仄，就是仄声，就是某个字的读音的声调或升或降。

平仄的形成和四声关系极为密切。

四声，是汉字音律的具体表现，是汉字的不同声调应用于诗诗词格律中的名称。

所谓四声，就是汉字的四种声调：平声，上声，去声和入声。

平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调。

五言诗的平仄有这样四个基本句型：
①仄仄平平仄——仄起平收
②平平仄仄平——平起平收
③平平平仄仄——平起仄收
④仄仄仄平平——仄起平收
所谓平起、仄起，主要是看第二字，因为第二个字是节奏点（以下七言的句型，二、四、六字是节奏点），节奏点的平仄是不准更动的。

七言诗在五言基础上加以变化（每句前再加两个与前两字相反的平或仄），也构成四个基本句型：
①平平仄仄平平仄——平起仄收
②仄仄平平仄仄平——仄起平收
③仄仄平平平仄仄——仄起仄收
④平平仄仄仄平平——平起平收
将上述八个基本句型交错使用，就可派生出所有的律诗和绝句的平仄
格式。

到了明清时期，研究词的人把前人每一种词调的作品的句法、平仄、韵例等分别加以概括，从而建立了各种词调的平仄格式，并注明字数、押韵位置等。

这就成了词谱，供作者填词之用。

二、诗词曲的对仗要求
格律诗（近体诗）从句子的字数上来说，只有五言和七言两种。

无论什么形式的近体诗，都有偶数的句子构成。

每首由八句构成的格律诗称为律诗。

五言律诗简称五律，四十字；七言律诗简称七律，五十六字。

五律和七律，不仅每句有严格的平仄、用韵要求，而且还对句子的对仗有一定要求。

四句构成的近体诗也称绝句。

由于近体绝句类似于截取了律诗的其中四句而成，所以有的人也把它称之为截句。

绝句分五言绝句和七言绝句，五言绝句又简称为五绝，四句二十字；七言绝句又简称为七绝，四句二十八字。

有一种超过八句的律诗，称长律，也叫排律。

排律与五、七言律诗一样，不仅有平仄、用韵等严格要求，而且对粘对、对仗等也有严格规定。

排律的句数也只能是偶数。

律诗每两句（一韵，首句入韵时不算）称为一联。

五律和七律的第一联（一、二两句）称为首联；第二联（三、四两句）叫做颔联；第三联（五、六两句）叫做颈联，也称腹联；第四联（七、八两句）叫做尾联。

律诗，除了声韵、字数等方面以外，一般还要求必须有对仗。

五律和七律的对仗，一般都是用在颔联和颈联。

首联也可以对仗，也可以不对仗，首联用了对仗，一般情况下并不因此减少中两联的对仗。

凡是首联用对仗的律诗，实际上常常是用了总共三联的对仗。

若颔联不对而只是首、颈两联对仗的，有一个雅号叫做“偷春格”。

律诗的尾联一般是不用对仗的，因为到了尾联，一首诗要结束了，对仗是不大适宜于作结束语的，但尾联用对仗的例子也是有的。

格律严谨的律诗，通常对仗一般不会少于两联，但也有些古人的作品只有一联对仗，这种情况大多都是把对仗用在颈联。

排律，除了首、尾两联外，中间各联都要求对仗。

绝句可以对仗也可以不对仗，即既可以首联对尾联不对，也可以尾联对而首联不对，还可以两联都对或都不对，总之没有严格的限定。

词、曲中有时也用对仗，但词曲就对仗一般没有严格规定。

然而因为某些词牌的有些句子（如《满江红》上下片的各两个七字句）很容易形成对仗，词人们就在这些地方使用对仗以提高作品的整齐和美感，久之便形成了一种习惯、惯例。

习惯归习惯，惯例归惯例，总之不是硬性规定，所以在这些地方用不用对仗完全看写词人的喜好和安排了。

虽然是惯例，但若能对仗还是尽量使用对仗，以增加整齐的美感。

词，一般认为是起源于隋唐时期的燕乐，是从乐词演变、发展而来的一种合乐可歌、句式长短不齐的特殊诗歌形式，又有诗余、长短句、乐府（注意与汉乐府的区别）、曲子、曲子词、雅词等多种称呼。

词是一种合乐的文学，它与一般意义上的诗又有所不同。

由于这种体裁在形式上“调有定格，句有定数，字有定声”，是倚谱填词，因此
写词一般不称为“作词”而是说“填词”或“倚声”。

尽管最早的诗也是合乐的，但那是先有诗而后配乐，情况还是有所不同的。

另外，每首词一般都有一个固定的曲调名称，以相互区别，这种以示区分的曲调名称人们就叫它为“词牌”。

每个词牌代表着不同的曲调，不同曲调的词在句数、字数、平仄、用韵等方面的要求也是不一样的，也就有了各自的体式要求。

同一词牌的词可能有另外不同的名称，同一名称也可能不是同一个词牌，同一词牌也可能会有不同的别体。

词由于是配合音乐的，所以有些词是分段落的，一个段落即是音乐已经唱完了一遍。

人们给词的这种“段落”也起了个名字，叫“叠”或“片”。

只有一段的词，叫“单调”。

两段构成的词，称“双调”，其上下段落称为上片与下片，也叫上阕和下阕。

由三个段落或四个段落构成的词，就叫三叠或四叠。

此外，词有小令、中调、长调之分，有人规定58字以内为小令，59－90字为中调，91字以上为长调。

词发展到后来，随着乐谱的逐渐佚失，渐渐地也就脱离了音乐。

后人填词多是依照前人遗留的文字作品来揣度、确定原来的词每个地方的用字声调、韵律等确定出来的文字词谱，最终词也就着着实实地成为了一种讲究声韵、格律的独特的诗。

从广义上说，词可以看作是一种特殊形式的格律诗。

曲，是元时兴起的一种合乐文学。

从曲的乐词结构形式来看，比较接近于词，但它与词又有很多的不同。

曲有散曲与套曲之分，有北曲与南曲之别。

这里主要是介绍诗词的格律，关于曲就不多说了。

诗词之美包含两个方面，音韵之美和言辞之美。

撇开内容言辞不
谈，获得音韵美的重要手段之一就是格律。

在你没有其他手段使诗歌富有音韵之美时，你忽视格律，就是忽视诗歌的音韵之美。

即使你通过舍弃音韵美使诗词本身的思想内容达到极致，也仅仅是在一个方面光彩夺目，不能弥补在音韵上的不足。