浓妆淡抹总相宜——浅谈戏曲人物的化妆与造型
幽匹垒！型垒型巨墨圈
一陈新暖纪丽妙
浓妆淡抹总相宜
——浅谈戏曲人物的化妆与造型
戏曲的化妆，大体上可分美化化妆（即俊扮，一般为生、旦角色所用）、性格化妆（突出表现为净、丑的脸谱）、情绪化妆（即变脸，各行角色均有）和象形化妆（脸谱带有各种动物形象图案，亦称象形脸）等四种类型。
戏曲的化妆特别注重装饰。
净、丑的脸谱是网案化的性格化妆；生、旦化妆虽然一般不用图案花纹。
但其描眉、画眼、抹粉、涂朱也有浓厚的装饰趣味。
如文小生的眉心常画一弧形红晕．武小生则从眉心到脑门画一红色“枪尖”．这是运用装饰的手法表现文武之别。
旦角的贴片子，是对妇女额发．鬓发的一种图案化处理．可以起到勾清面部轮廓和美化脸型的作用。
戏曲化妆根据写意的艺术原则，充分地调动夸张、变形、写意的绘画美，对角色重新造型．可以使演员面目全非，完全变成另外一个图案美的性格形象。
这是戏曲化妆艺术的功能。
净、丑两个行当角色的脸谱全部图案化。
此外．老生、武生、小生和旦角都必须“提眉…描目”。
起的作用是：第一．可美化、提神。
演员运用特定的绘画手法，根据行当、人物，在本人眉、眼的基础上，进一步勾画眉、眼的粗细，长短、大小，使眼睛在墨彩的烘托下显得更加明亮。
人物造型更加鲜明，人物性格更加突出。
就是眼眉之间的距离，也可通过细微的调整克服天生的缺陷。
“提眉”也提起了跟角．顿时英气勃发。
神采奕奕．整个面容都有了光彩。
第二，多样的和谐统一。
“一身之戏在于脸．一脸之戏在于跟”。
眼睛及眉是演员精气神的聚光点。
“提眉”、“描目”对面部的扩展以及对跟、眉的美化夸张．和整个服饰化妆正是一种重要的完美和谐与多样统一。
第三，延长艺术生命。
由于“提眉”“描目”是一种“重新造型”的美．年龄较大的演员仍然可以通过这样的美化提神，扮演年轻的角色。
实际上，戏曲的化妆是一门“远看的艺术”。
虽然近距离看来画得很夸张，但上了舞台，灯光一打．就会显得眉清目朗，炯炯有神，美了，活了。
它为观众带来的视觉“冲击”。
远非演员自然面目可比。
戏曲人物造型的装饰性。
一方面是要区别于生活的自然形态。
求得同载歌载舞的化妆表演相统～；另一方面。
通过装饰来取得更加鲜明、更加强烈的艺术效果。
脸谱并不是给善恶概念作图解，丽是抓住人物的形貌特征和性格特征给以突出的刻画。
运用装饰性来强化倾向性的不只是脸谱．在其他方面也有表现，如Ｈ角在眉心点彩，用来表示“抓花容”；除去头上的一部分饰物来表示“乌云扯乱”：穿着青褶子的右臂露出蓝帔或文蟒表示“扯破衣衫”……各种装饰化的装扮。
不仅体现了戏曲艺术的形式美。
也体现着艺术家刻画、塑造人物的匠心。
如旦角的“大发”、头饰。
既是写意造型．又是体现人物身份、地位及气质的重要细节：“抓髻”用于闺阁少女，“大头”用于已婚妇人，“钿翠”用于高贵妇人，“银泡”用于贫家妇女……它们是写意的。
又有现实主义的内核。
戏曲服装有“宁穿破，不穿错”之说。
造型的装饰也是如此。
不可随意插、戴。
还以旦角的“大发”为例。
旦角的发簪常常竖插两根“包头莲”，这是在一般的情况下（包括上面的“楼子”），表示头发梳得用心，很整齐，很精细，才用簪子“别”起。
但留有“甩发”的旦行人物，则不能再插“包头莲”．因为这类人物大多处于“落难”之时．是不会有心思和功夫顾及发式的。
此外．老生、小生的水纱、网子，都必须在演员额头勾勒出一条“人”字形的黑色曲线，以使脸部轮廓分明，显得英俊、潇洒。
总之，戏曲人物的化妆和造型起到了既区分表演行当又突出人物性格的作用，体现了中国戏曲的独特美。
责任编辑，孟彦军
‘大舞台＞单月号２００９第２期
浓妆淡抹总相宜——浅谈戏曲人物的化妆与造型
作者：陈新暖， 纪丽妙
作者单位：
刊名：
大舞台
英文刊名：GREAT STAGE
年，卷(期)：2009，""(2)
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戏曲人物造型塑造方法
戏曲人物造型塑造方法
1. 服饰，戏曲中的服饰是人物形象的重要组成部分。
不同的服饰可以展现不同的社会地位、身份和性格特征。
通过服饰的选择和搭配，可以突出人物的特点，比如通过颜色、款式、配饰等来展现人物的性格和情感。
2. 化妆，戏曲中的化妆是非常重要的，通过化妆可以突出人物的气质和特征。
不同的化妆风格可以展现不同的性格特点，比如通过不同的脸谱、眉形、唇色等来表现人物的性格特征，从而使观众更容易区分和理解角色。
3. 表演，戏曲中的表演是人物形象的灵魂所在。
演员通过表演来展现人物的性格、情感和思想。
通过语言、动作、神态等方面的表演，可以更加生动地塑造人物形象，使人物更加鲜活和具有说服力。
4. 音乐，戏曲中的音乐也是塑造人物形象的重要手段。
不同的音乐配合可以营造不同的氛围和情感，通过音乐的节奏、旋律和情感表达，可以更好地展现人物的内心世界和情感变化。
总的来说，戏曲人物造型的塑造方法是一个综合性的过程，需要服饰、化妆、表演、音乐等多种手段的有机结合。
只有全面考虑并运用这些方法，才能更好地塑造出丰富、生动、有深度的戏曲人物形象。
戏曲妆容特点介绍
戏曲妆容特点介绍一戏曲妆容是戏曲表演艺术中不可或缺的元素之一，其特点主要体现在以下几个方面：1. 线条与色彩的运用：戏曲妆容注重线条与色彩的运用，以体现历史厚重感与精致美感。
线条与色彩的运用不仅符合观众审美意趣，还有助于推动剧情发展。
2. 夸张效果：戏曲妆容通常较为夸张，以突显角色特点，帮助演员更好地进入角色并进行演出。
这种夸张的妆容可以使观众迅速进入剧情，增强舞台表演效果。
3. 丰富的色彩：戏曲妆容中常见红、黄、蓝、白、黑等颜色，不同颜色的妆容可以使观众快速识别角色，增强舞台表现力。
4. 精致细腻：戏曲妆容注重细节的处理，如眉毛、眼睛、嘴唇等部位，都要精心描绘，以展现角色的独特性格和气质。
5. 寓意与象征：戏曲妆容中的色彩运用往往具有一定的寓意和象征意义，如红色代表正义忠直，黑色代表森严肃穆、鲁莽急躁等，这些色彩运用有助于表现角色的性格特点。
6. 与角色、行当的匹配：戏曲妆容需要根据角色和行当的特点进行精细化的设计，如青衣要显得庄重、典雅，花旦要显得年轻、活泼、天真等，以突显角色的独特魅力。
二戏曲妆容是中华传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术风格和审美特征。
它以浓重的色彩、精致的化妆技巧和夸张的造型为特点，展现了中国古代文化的独特魅力。
1、戏曲妆容注重面部轮廓的勾勒和塑造；通常使用厚重的粉底来打造白皙的面庞，再通过眼线和眉毛的修饰突出眼睛的立体感。
同时，在嘴唇上涂上鲜艳的口红，使整个脸部更加生动活泼。
这种妆容强调五官的精致与和谐，给人一种端庄典雅的感觉。
2、戏曲妆容还特别注重头饰和发型的设计。
传统的戏曲角色常常佩戴各种华丽的发饰，如凤冠、钗环等，这些饰品不仅起到装饰作用，还能体现角色的性格和身份。
此外，戏曲演员还会根据剧情的需要进行不同的发型设计和变换，如盘发、高髻等，以更好地表现人物的情感和心理状态。
3、戏曲妆容还注重服装的设计和搭配。
戏曲服装通常是华丽而繁复的，色彩斑斓且图案丰富多样。
服装上的刺绣、珠片等细节处理也十分精细，展现出古代工艺的精湛技艺。
浓妆淡抹总相宜——浅谈诗歌的意境美
浓妆淡抹总相宜——浅谈诗歌的意境美
郑福良
【期刊名称】《中学教学参考》
【年(卷),期】2010(000)013
【摘要】@@ 诗歌作为一个独特的文学样式,有它自己的语言和艺术的表现行为.它把情思融进物象,借助跨越时李的想象,使情境与意象具有立体性.这里的情境与意象所共同表现出来的一种空间就是诗歌的意境.一首诗歌如果没有了这种情境与意象所产生出来的境界,是很难给人以美感的.诗歌的意境美可以分为很多类,在这里就简单分析一下.
【总页数】1页(P28)
【作者】郑福良
【作者单位】广东紫金县上义中学,517400
【正文语种】中文
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昆曲化妆艺术之浅议
昆曲化妆艺术之浅议昆曲作为中国传统戏曲艺术的重要组成部分，也是中国文化的瑰宝之一。
昆曲的化妆艺术更是其独特之处之一。
昆曲化妆艺术以其精美绝伦的妆容和细腻入微的技艺，为观众呈现了一个个形象各异的角色。
昆曲化妆艺术的历史悠久，其发展可以追溯到明代。
昆曲中的化妆被称为“脸谱”，是通过不同的颜色和图案，来塑造角色的气质和性格。
脸谱有着严格的规范，不同的颜色和图案代表着不同的角色类型。
白色代表善良高尚的人物，黑色代表邪恶阴险的人物，红色代表忠诚勇敢的人物等等。
通过化妆，演员们能够快速地使观众识别角色的身份和性格，增加了戏剧的趣味性和可读性。
昆曲化妆艺术的过程非常复杂，需要演员具备高超的技巧和丰富的经验。
演员需要将白色粉末涂在脸部，在此基础上进行后续的彩绘。
在彩绘中，演员需要使用细腻的笔触和精确的线条，将各种花纹和图案绘制在脸上，以展现角色的特点和个性。
如清晰的眉毛弯曲线条、鲜明的眼线、丰满的红唇等等。
这些细节都需要演员们着重把握，以塑造出真实而立体的角色形象。
除了绘制脸谱，化妆艺术还包括使用高质量的假发、假胡子和特殊的服饰来补充角色的形象。
演员们需要根据不同的剧情和角色要求来选择合适的化妆品和道具，以增加角色的可信度和艺术效果。
这些道具的使用不仅需要技巧娴熟，还需要对角色的性格和特点有深入的了解。
昆曲化妆艺术的魅力在于它能够通过精细的化妆来表达角色的内心世界和情感变化。
演员们通过不同的脸谱来展现角色在剧情中的不同状态，比如喜怒哀乐、爱憎情仇等等。
观众可以通过细微的化妆变化来感受到角色的情感起伏和内心世界的变化，增加了观赏昆曲的乐趣和观赏的深度。
昆曲化妆艺术是中国传统文化的重要组成部分，是昆曲艺术的独特魅力所在。
通过精细的化妆和细腻的技巧，演员们能够将角色的形象栩栩如生地呈现在观众面前。
化妆艺术不仅是昆曲表演中不可或缺的一环，也是传承和发展昆曲艺术的重要手段。
正是由于昆曲化妆艺术的存在，昆曲才能够在中国传统文化中熠熠生辉，为观众带来无穷的艺术享受。
中国传统戏曲角色形象的塑造与表演
中国传统戏曲角色形象的塑造与表演中国传统戏曲是我国独特的艺术形式之一，它以其精湛的表演技巧和丰富多彩的角色形象而闻名于世。
在中国传统戏曲中，角色塑造是一个极为重要且需要精心处理的方面。
本文将探讨中国传统戏曲中角色形象的塑造与表演，并分析其影响和意义。
一、角色形象的塑造在中国传统戏曲中，角色形象的塑造是通过多方面的手法进行的。
首先是服装和化妆。
每个戏曲角色都有独特的服装和化妆特征，这些特征可以准确地反映出角色的身份、性格等方面的特点。
以京剧为例，红色的脸谱通常代表忠勇的英雄角色，而白色的脸谱则代表痴情的柔弱女子。
服装的设计也是根据角色的身份和地位来制定的，通过服装的细节和色彩搭配来彰显角色的特点。
其次是表演技巧。
中国传统戏曲借助于特定的身体动作和技巧来表达角色的情感和性格。
例如，京剧中的“梅花三弄”动作表演就十分独特，通过手势、眼神和身体姿态的变化来传达角色的内心感受。
而粤剧则注重舞蹈和唱腔的表演，通过优美的舞姿和婉转的唱腔来展现角色的柔情和妩媚。
最重要的是演员自身的演技。
演员需要将自己完全融入到角色中，并通过声音、表情和动作等手段刻画出角色的特点和情感。
一个出色的演员不仅要具备技巧娴熟的唱腔和舞蹈，还要能够准确地理解并传达角色的内心世界。
二、角色形象的表演中国传统戏曲中，角色形象的表演是整个剧目的核心。
角色表演需要注意以下几个方面：首先是情感的传达。
演员需要通过声音和表情来传达角色的情感，让观众能够真正感受到角色内心的喜怒哀乐。
演员要善于运用音调的变化和表情的变化来表现角色的情感起伏，使观众能够与角色产生共鸣。
其次是动作的掌握。
演员的动作要准确地配合剧情的发展和角色特点的塑造。
动作要简练、准确，能够突出角色的个性和形象特点。
此外，配合舞台效果的设计，演员需要具备合理的身体协调能力，以便更好地展示角色形象。
最后是声音的运用。
声音在戏曲表演中具有重要的作用，可以传达角色的情感和性格。
演员需要通过声音的高低、声音的音色和音域来表现角色的特征。
戏曲的化妆步骤详解
戏曲的化妆步骤详解戏曲化妆是中国传统艺术的一部分，通过精心的化妆，演员能够更好地呈现角色的性格特点和故事情节。
以下是一般戏曲化妆的步骤：1. 准备工作在开始化妆之前，演员需要确保脸部干净，没有油脂。
此外，还需要准备好化妆品和工具，包括粉底、蜜粉、彩色脂粉、眼线笔、口红等。
2. 打底用粉底将脸部整体涂抹均匀，确保颜色和皮肤相协调。
打底的目的是为后续的化妆提供一个平滑的基础。
3. 画眉根据角色性别和特点，用眉笔或者脂粉勾勒眉毛的形状。
一般情况下，男性角色的眉毛较为粗犷，而女性角色的眉毛则较为细腻。
4. 画眼线使用眼线笔或者眼线液，描绘出眼睛的轮廓。
眼线的粗细和长度根据角色需要进行调整。
5. 睫毛使用睫毛夹夹翘睫毛，然后再涂抹睫毛膏，增加眼睛的明亮度和神采。
6. 上底妆用蜜粉或者彩色脂粉，根据角色特点上底妆。
一些传统的脸谱如花脸、武生脸等都有各自的标志性颜色。
7. 画脸谱根据角色的不同，用彩色脂粉勾勒出脸谱的轮廓和颜色。
这需要一定的技巧和经验，因为不同的脸谱代表不同的性格和身份。
8. 口红用口红为角色上妆，根据性别和特点选择不同的颜色和形状。
9. 补妆在演出期间，由于灯光和表演的原因，演员可能需要适时地补妆，保持妆容的完整性。
10. 卸妆演出结束后，及时卸妆，保护皮肤。
使用专业的卸妆产品，确保将彩妆彻底清除。
戏曲化妆是一门独特的艺术，需要经过专业的培训和长时间的实践才能掌握。
每个角色的妆容都有其独特之处，需要演员在不同的戏曲剧目中灵活运用。
“杂剧剧种”的服装和化妆有何特点？
“杂剧剧种”的服装和化妆有何特点？一、京剧的服装和化妆特点京剧作为中国传统戏曲中最具代表性的剧种，其服装和化妆自然也具备独特之处。
首先，京剧的服装讲究色彩鲜艳、线条简洁、造型大胆。
在舞台上，演员们身穿华丽的袍袖，衣饰装束极具古典美感，给观众一种视觉冲击力。
其次，在化妆方面，京剧有一套独特的面谱技法，用以突出人物性格特点和情绪表达。
例如，红色面谱代表忠勇的角色，黑色面谱代表刚毅的角色，白色面谱代表阴柔的角色等等。
这些特点使京剧服装和化妆在观众心中独树一帜。
二、黄梅戏的服装和化妆特点黄梅戏作为江南地区的传统戏曲剧种之一，其服装和化妆同样具有独到之处。
黄梅戏的服装一般以明快的颜色为主，注重反映江南地区的青春活力。
女演员的服装多以绣花、绸缎为主，轻盈飘逸，增添了戏曲形象的美感。
在化妆方面，黄梅戏注重突出女性的柔美和娇媚。
女演员的妆容通常以粉白色为基底，嘴唇和眉毛轻描淡写，突出眼部的化妆效果，展现出江南女子的温婉和妩媚。
三、川剧的服装和化妆特点川剧作为四川地区的传统戏曲剧种，其服装和化妆风格独特迥异。
川剧服装注重利用大胆的银线、彩线、金线勾勒出五彩斑斓的图案，使演员们在舞台上栩栩如生，令人眼花缭乱。
化妆方面，川剧中的脸谱也是重要的表现手段之一。
不同颜色的脸谱代表不同性格特点的角色，如红色脸谱通常代表忠诚和热情，黑色脸谱则代表正义和威严。
川剧的服装和化妆独特鲜明，给观众带来了强烈的视觉冲击。
总结起来，不同剧种的服装和化妆在色彩、线条、造型等方面各具特色。
京剧以华丽、简洁为主，黄梅戏以青春、柔美为主，川剧以绚丽、夸张为主。
这些特点不仅体现了不同剧种的地域风格，也使得戏曲艺术更加多样化和丰富化。
通过服装和化妆的独特设计，演员们的形象更加生动鲜活，也为观众呈现了不一样的戏曲艺术盛宴。
戏曲演员的扮相有什么特点？
戏曲演员的扮相有什么特点？一、传统戏曲角色扮相的基本特点传统戏曲角色的扮相是戏曲表演中的重要组成部分，通过精心打扮和独特的服饰、化妆来展现角色特点，并与表演形成无形的呼应。
传统戏曲角色的扮相有以下几个基本特点：1. 丰富多样的服装：戏曲角色扮相的服装丰富多样，根据不同的角色身份和社会地位，选用不同的款式、颜色和材质。
例如，宫廷戏曲中的皇帝、皇后常常穿着华丽的锦袍，而武将则着装沉稳、鲜明。
2. 精细入微的妆容：戏曲角色的妆容是扮相的重要组成部分。
通过对面部的精心化妆，能够让观众一眼就能识别角色的性格、年龄和行为特点。
例如，喜剧角色的妆容通常夸张滑稽，而凶恶角色则会采用浓重的酱紫色。
3. 符号化的服饰装饰：戏曲角色的服饰装饰常常涵盖了丰富的符号意义。
例如，角色的帽子、鞋子、披风等不仅是装饰性的物件，还能够传递角色身份和内在特点的象征。
二、主要戏曲角色扮相的特点1. 丑角：丑角的扮相是戏曲中的特殊存在，他们的扮相通常具有夸张、滑稽的特点。
他们穿着破旧、颜色花哨的衣服，妆容也非常夸张，以大红鼻子、黑色涂饰眉、大椭圆眼、肉红嘴唇为特征。
丑角的扮相既让观众感到欢乐，同时也具有凸显戏剧性冲突的作用。
2. 生角：生角是扮演忠良、勇壮、正直的角色，他们的扮相通常是端庄正经的。
生角的服饰多为华丽、彩色的锦袍，穿戴上首饰。
妆容方面则以红底白粉为主，注重突出眉和唇的特点。
3. 净角：净角是扮演文艺、优雅的角色，他们的扮相通常清秀素雅。
净角的服饰以红、黄、黑为主色调，注重流线和身段美。
妆容方面则以白底、淡妆为主，着重突出唇和眼的特点。
4. 旦角：旦角扮相是戏曲中的女性角色，她们的扮相通常是娇艳欲滴、婀娜多姿的。
旦角的服饰以细腻、缠绕的图案为主，注重流线和妩媚的感觉。
妆容方面则以白底、淡妆为主，眉妆细致而扬，唇妆鲜红艳丽。
5. 世子：世子是戏曲中的男性旦角，他们的扮相既要展现男子汉的刚毅和威严，又要兼顾妩媚。
世子的服饰常常以金黄、红色为主，注重强调肩背挺拔和妆容的细腻。
浓妆淡抹总相宜——谈“十艺节”部分剧目的舞美风格
备许多基本要素． 如果停滞在常规的思维之中， 或者是缺乏
舞台美术作为直观形象 ，既需要有较高的观赏价值 ， 又
需要满足观众的审美情趣 ， 但这都离不开剧情 ， 什么样的剧 情决定什么样式的舞美风格 ， 这是第一要素。
（ 二） 舞美设计者的个性化追求决定舞美风格
材料的选择空间．亦或没有充分掌握现代科学技术设备 ， 都
而是鲜活灵动的创作风格——洒脱、 任性 、 随意。 需传统格调
的第二个要素。 如济南市京剧院《 项羽》 的舞美设计为一中一
青二人， 所以， 该剧的舞美风格走的是随性化思路， 需要展示 内景时， 桌椅齐全， 需要展示野外场景时， 运用随性均采用实景展示， 高高的层楼、 木
栅、 开窗、 折门等等， 可是 ， 你又不能仅仅把它们当成实景看
待， 因为， 它们随时都会发生变化——木门可折可叠， 木墙可 分可合， 一切随剧情变化而改变。 这， 就是传统舞美样式中的 新的型格。既是传统的。 又是崭新的。山东省京剧院演出的
十分灵活方便 ， 可坐可跨 ， 既可为山， 又可为床， 都能让观众
产生对戏曲空间和环境的联想， 完成从意象到具象的审美过 程。这是千百年来用之不衰的经典， 也给戏曲舞美发展带来
困惑。
现代的戏曲创作是一种综合的艺术创作， 越来越讲究整
众所周知， 由于舞台美术的特定性 ， 在舞台美术中创意
《 瑞蚨祥》 ， 其舞美呈现也是传统的， 可舞台上的柱子会移动，
房间会分离． 给人耳目一新的感觉 ． 更从视觉上感受到了一
舞美样式而言，现代样式更容易采取现代的一些辅助手段， 如灯光、 烟雾等。 青岛市歌舞剧院演出的舞剧《 红高粱》 中， 较 多地采取了现代舞美的表现样式． 比如舞台上整排红高粱的
京剧中旦角的化妆方法
京剧中旦角的化妆方法一、旦角的脸部基本化妆步骤京剧的旦角，包括青衣、花旦、马刀旦、武旦，在演出前都要根据剧中所扮演的人物特点进行面部和头部的化妆与装饰。
旦角的化妆分为拍底色、拍腮红、定妆、涂胭脂、画眼圈、画眉毛、画嘴唇、勒头、贴片子、梳扎、插戴头面等程序。
1、拍底色：底色由红、白色的化妆油彩调配成嫩肉色。
底色的深浅要根据舞台灯光的强弱、人物的年龄、身份而加以区别。
拍底色的顺序是先脑门、鼻子、下巴后拍两颊、两腮和脖子。
要注意是拍底色，不是抹，而且一定要拍均匀。
还要注意眉眼、鼻窝、嘴角、眼角等细小部位要面面俱到，既不要色彩太薄，露出皮肤本色，也不要太厚，如戴面具。
2、涂腮红：以大红色化妆油彩为主，略加玫瑰红色。
方法是从眼窝、鼻梁两侧开始，压住眉毛，再由上而下、由中间向两侧，由深渐浅地均匀地拍打，直到与底色融为一色。
以上眼皮部位为最红，要注意鼻梁、嘴角与底色衔接的部位要自然过渡，不要有明显的红白界线。
涂腮红时在技巧上要注意根据脸型的特点加以变化，起到弥补缺陷、美化脸型的作用。
如圆型脸可把腮红上下拉长；长型脸可把腮红向横向拉宽，再通过贴片子的技巧来帮助演员改变脸型的长短胖瘦。
3、定妆：即敷粉，在拍打的油彩上敷上一层薄薄的脂粉，可使油彩的造型固定在脸上。
敷粉应先从脑门、鼻梁和底色部分开始，然后敷腮红部分，敷好后再用刷子轻轻掸去浮粉。
4、涂胭脂：用大红、荷花、赫红等颜色的胭脂涂在腮红的部位。
方法是从眼窝和鼻梁两侧，眉毛以下开始，自上而下、由浅至深。
重点要突出的是上眼皮，下眼皮和两颊要逐渐过渡到与底色一样的深浅。
胭脂的作用是使面部色彩更加鲜艳。
5、画眼圈：眼睛是心灵的窗户，更是演员揭示人物心情的关键部位。
所以画眼圈要画出生动的神韵来，才能起到烘托演员的表演的作用。
同时，画眼圈也要根据演员的眼睛大小、脸型胖瘦，进行比例的夸张。
画眼圈用的是眉笔或锅烟，从下眼皮画起，加宽上下眼圈的轮廓线。
旦角演员基本是以风眼的形式，外眼角略往上挑，给人妩媚之感。