关于浅论戏曲舞台化妆

关于浅论戏曲舞台化妆
“舞台妆”，顾名思义，就是演和化妆人员，为适应中人物所要求的外貌特征采用各种化妆技术手段包括油彩、毛发、塑形材、粘贴物等的应用），以达可以使演员相应改变其面貌的能。

它具有假扮和以假当真的义。

与平时妇女为了美容以胭脂、口红和粉剂对面部进行粉饰、美化的化，虽属同一范畴，又不完全同。

这是由于二者的性质目的及改变面貌的复杂程度以致产的效果不同所决定。

然，戏曲化妆个人风格的形成一个过程，需要人物的代背景及多方面因素的积配合。

本人从事戏曲化妆工二十多年以来，体会最深就是：作为一名专业妆师，应该和演员一样，深入情，用心感悟，同时还懂得形、色、韵的有机合，这样才能妙“手生花，让一个个完美的艺术形象展在戏曲舞台上，从而激荡观众的灵。

一、舞台化妆的源和发展
（一）世各国舞台化妆渊源
由各国社会政治、经济、化发展的不同，各民族对艺术赏习惯的差异，戏剧及演艺术必然受其影响和制约，而附于表演艺术的化妆技艺自不能例外。

古罗马、埃及人们为饰自己而染发，或在面敷已粉剂，或使用油脂草汁、香精、油膏来滋润面部肤，使之白净，消除斑点、缺陷以黑色颜料勾画眼睑四周为增加皮肤的光泽而身体上涂抹油脂。

有这些，都是属于化妆的萌阶段。

随着社会的进步，化的发展，尤其是最初剧场建立把化妆的重点逐渐集中在面部为了适应一人多面，于是在实中出现了假面具。

戏剧的发
展促使剧场演出剧目的内容和形进一步完善，而假面具就得难以适应。

这样演员自身富有现力的面孔，便从假面具后释放出来——直接用颜色涂演员脸上，各人表演自的角色，使化妆得到了新的进展。

（二戏曲化妆在我国的展进程
我国大约晋唐时期就出现了男子涂粉现象使用面具现象在我国也文字记载。

如北齐时代兰陵王出的故事：传说兰陵王聪明过人，勇善战，而容貌秀美个妇人，他嫌不威武，作战难以敌人畏惧，所以上阵时总要戴一使敌人恐怖、惧怕的木质面，帮助他尽量赢得战争的利。

解后，我国也曾介绍过一些外的先进化妆经验，在际工作中也起到了一定的促作用。

但由于我们演剧目的内容，风格及人民群众的活，欣赏习惯等原因，是妆的技术未能得到充分发挥。

近来，化妆工作出现了更飞跃，无论是从艺术性还是从技术方面均有新的突破特别是革命领袖及老一辈革家的艺术形象在舞台、银幕上断出现，产生了强烈的社反响，取得了巨大的艺术成果。

（三）现代舞台化妆的发展
近代各国戏剧艺术进展，及电影、电视艺术的勃兴起，使化妆造型艺术相应的到了可喜的飞跃。

油彩的革新，画技法的提高，毛发制、粘贴物、塑形材、制作技术水平的突飞猛进使化妆的地位得到了变，从舞台到银幕，艺术术成就及其显著非凡。

特别是肖化妆和特征化妆，其真、自然、逼真、可信的程度，赢得世界人民的公认。

特别剧灯光照明技术的革，演出作品的复杂，要演员更加深刻的揭人物性格，使用新更加完善的化妆材料、法和工具，油
质化妆颜色的发明，演员化妆，更好地塑造人外部形象以及卸妆，护皮肤等，提供了更为理想和更加便的可能和条件。

免费论文载中心二、舞台化妆的意义及用
一）舞台化妆的意义
1.舞台妆是刻画物的重要手段之一。

它的要作用是改变演员的外貌塑造出剧本中角色所需要的觉形象。

比如一个青年演员扮演老人就必须在自己脸上表现年老的面部特征，如果他扮演老人是农民，那么就要表现出年在田里辛勤劳动的性格特征。

般来说，粗犷有力的毛，大而有神的眼，有助于刻画人民士的英勇气概，而倒挂眉、三角眼被用来表现阶级敌人的凶残和毒。

当然，在刻画角色精神面和性格特征时，应该从生活出发从实际出发，不能千一律地搬用某些化妆技巧。

2.化妆可以使色的形象在舞台上更鲜明更生动、更富有艺术染力。

剧场里的座位有远近。

通过化妆，可以适应观众距离观看的需要，如果不化妆，场前排的观众也许还能看清演的面目，而在后排的观就觉得演员面目不清了。

为使观众看清演员的面部情，就要用油彩把演员的毛、眼睛、鼻子、嘴等部画得更明显，有时还要用其的化妆方法加以夸张。

此，演员在化好妆后不仅要近看也要远看。

化妆时既要考虑镜前的妆效果，更要考虑观众距离观看的化妆效。

3.化妆也是了适应舞台灯光照明需要。

我们一般都是在灯下演出的。

在一般灯光下，如不化妆，不把面色适当加深，员的面色看上去就显苍白不健康，五官也会模糊不清加上演员与观众之间的距离，更会面部轮廓平板，单薄，表情无力因此，只有经过化妆，才能使员面部轮
廓清晰，层分明，五官富有立体感，加强其现能力。

（二）舞台化妆的作用
1.化妆能改演员外貌，帮助演员面部表，以符合剧中人物的需要，加强出效果。

选排的剧目已经确定，演也物色并确定了演员。

任何一位演员的外貌不可能与人物的要求完全致。

加之舞台演出本身所具有独特性——即舞台与观众间的天然空间距离，这就要用化妆方法来具体处；把演员本身不符合角色缺陷加以弥补、改变。

另把演员美的部分，以人物要求去或覆盖起来，再从新勾出符合于剧中人物的式样，使化妆正起到“体现一个外在的形态”作用。

2.在面部准确、自然柔和的运用油彩，能弥补被强烈光冲淡的部分。

这样既可是员与观众之间的天距离得到较好的调整—前排观众不会因妆痕迹大而觉得虚假；后排观众也会因座位太远而看不清人物部的基本特征和细表情。

这样演员在穿上色特定的服装，生活在特定的环境，配以恰当的灯光，整个舞台画面可以和谐一致，完整无遗，预的艺术效果就能油然而。

3.成的化妆造型，具有帮助演员近一步解角色，探索形象的力量。

史尼斯拉夫斯基在他所著的《我的艺生活》一书中，谈到在造莫里哀的《乔治.党丹》一剧中的索威尔一时有这样的记述“戏已经接近彩排阶段了，而还是脚踏两只船……化上的一个特征使我的脸孔有了种生动而滑稽的表情——于是的心里立刻灵机一动。

以前觉得不楚的东西，现在变的清楚了以前找不到根据的东西，现在找到根据；以前我不相的东西，现在相信了……我的形正是这样——带有油彩笔刷在脸孔上
的一个偶的触发，化妆上的一个成功的征，使得花蕾开放了，于是色开始在脚光的明亮光芒中开他自己的花瓣。

这非常愉快的一刹那可以补偿以的一切创作的痛苦”。

史氏亲身体会和感受，十分明确地阐明化妆对进一步探索形象的巨大作用尽管一个演员在各的化妆实践中体会有所不。

但类似的情况并不罕。

化妆时，演员对着镜子，运用种化妆技术、用品，精心刻人物的五官、肌肉、线条和暗层次；穿上服装之后对着镜子，带着“戏”边边看，不断摸索……其的就是为了发现化妆上合乎人物要求的缺陷和不，及时修正，进而达到“象”角的境界。

（当然，照镜子有发现并肯定好的、成功的方。

）这就证明：在形象创作的程中，化妆造型上的任何细小现，都将激发演员的创作欲和热情，都将增进演员对人物信念和真实感，使角色创的深度广度得以充分体现。