高中音乐鉴赏教材模式分析
人音版高中《音乐鉴赏》教材分析
人音版高中《音乐鉴赏》教材分析一、教材概述《音乐鉴赏》是高中音乐课程的重要组成部分，也是培养学生音乐审美能力和音乐素养的重要教材之一。
人音版高中《音乐鉴赏》教材以培养学生对音乐的欣赏能力和审美情趣为目标，通过系统的音乐知识和音乐作品学习，帮助学生全面了解音乐的内涵和形式，提高他们的音乐鉴赏水平，激发他们的音乐兴趣，从而达到提升学生文化艺术素养的目的。
二、教材内容1. 基础知识部分《音乐鉴赏》教材首先介绍音乐的基本概念和基本元素，包括音高、音色、节奏、和声、音乐形式等内容。
通过对这些基础知识的学习，学生可以初步了解音乐的结构和表现手法，为后续的音乐作品分析打下基础。
2. 音乐作品分析部分《音乐鉴赏》教材囊括了世界各个时期、各个风格的音乐作品，涵盖古典音乐、民族音乐、流行音乐等多种类型。
教材以音乐作品的鉴赏为主线，通过对各种音乐作品的欣赏和分析，帮助学生了解作品的背景、特点、表现手法等内容，提高他们的音乐鉴赏能力。
3. 音乐历史部分《音乐鉴赏》教材还介绍了音乐的历史发展和重要作曲家、音乐家的生平和代表作品，让学生了解音乐的发展脉络和各个时期音乐的特点，从而更好地理解和欣赏音乐作品。
三、教材特点1. 多样性人音版高中《音乐鉴赏》教材选取了多种类型、多个时期的音乐作品，涵盖了古典音乐、民族音乐、流行音乐等多种风格，丰富多彩，能够激发学生的音乐兴趣，培养学生对不同音乐风格的欣赏能力。
2. 实用性教材注重培养学生的实际音乐鉴赏能力，通过对音乐作品的欣赏和分析，帮助学生提高对音乐的理解和表达能力，培养他们的音乐审美情趣。
3. 综合性《音乐鉴赏》教材不仅介绍了音乐的基础知识和音乐作品分析，还包括了音乐历史的内容，使学生在学习过程中能够全面地了解音乐的内涵和发展历程，提高他们的文化艺术素养。
四、教材优缺点分析1. 优点* 多元化内容，覆盖了各种类型、各个时期的音乐作品，能够激发学生的音乐兴趣。
* 实用性强，注重培养学生的音乐鉴赏能力和审美情趣。
湘版高中《音乐鉴赏》教材分析与教学实践探究
湘版高中《音乐鉴赏》教材分析与教学实践探究摘要：音乐与艺术一直是人们为之追求一生的目标，可以说很多人从一出生开始就在为美而奋斗。
当然，每个人的审美维度也是不一样的，但无论维度如何，都应该有一个正确的美学观，这样才能够为社会尽自己的一份力，做出自己的一份贡献。
所以审美乐感的培养和语数外的培养一样重要。
虽然看起来审美乐感和音乐能力的培养在学生阶段没有办法获得分数和升学上如此直观的收益，但正确的审美乐感将会影响孩子们人生观和价值观的树立，可以说，这是一生受益的事情。
一方面音乐可以传递人的喜怒哀乐，让人轻易获得共鸣；另一方面音乐可以获得快乐，鼓励学生积极向上；还有就是音乐也是陶冶情操的好方法，对于高中生而言，这些都是十分有必要的。
关键词：湘版；高中；音乐鉴赏；实践探究引言：在音乐教育和发展中，音乐教材建设可以说是经历过了一段曲折的发展历程。
从1994年开始，为全面贯彻教育方针，我国在普通高中开设“艺术欣赏”课；1997年音乐课程开始在高中从选修课成为必修课；2000年，教育部调整教学计划，为进一步开拓高中生艺术视野，将音乐必修课在全国范围内的高中进行普及。
而湘版的《音乐鉴赏》教材可以说是高中音乐鉴赏教材中具有代表性的，它内容丰富、坚持以音乐审美构建教学核心，坚持音乐教育的初心，培养了一代又一代音乐人。
1.我国高中音乐课程改革背景（一）音乐课程发展在经济高速发展的背景之下，人们越来越注重文化和艺术的培养。
对各个阶段的的学生来说，专业学科不再是唯一要重视的课程，美术、音乐等都需要学生进行了解。
对此，我国政府教育部门充分认识到艺术的重要性，早早制定了有关教育改革全面推进素质教育的决定。
并且教育部门在上世纪九十年代中期明确指出在高中开设音乐教学，来完善我国基础音乐教学，更好地适应社会发展，全面提高高中学生的音乐素养。
高中音乐课堂作为提高高中学生音乐素养的主要途径，高中音乐教学中最为重要的教学之一就是音乐鉴赏，这是提升学生音乐审美和音乐感知的教学。
高中音乐欣赏课程的教学实践分析
高中音乐欣赏课程的教学实践分析【摘要】本文主要围绕高中音乐欣赏课程的教学实践展开探讨。
文章首先从研究背景和研究意义入手，分析了高中音乐欣赏课程的特点、教学模式、教学内容、教学方法和评价标准。
然后对高中音乐欣赏课程的教学实践进行总结，提出了未来教学实践的建议，展望了未来发展方向。
通过对高中音乐欣赏课程的教学实践进行深入分析，旨在为教育教学工作者提供参考和借鉴，促进高中音乐欣赏课程的质量提升和教学效果改进。
本文的研究对于推动高中音乐教育的发展，提高学生音乐素养具有积极的意义和价值。
【关键词】高中音乐欣赏课程、教学实践、教学模式、教学内容、教学方法、评价标准、教学实践总结、未来发展方向。
1. 引言1.1 研究背景高中音乐欣赏课程是音乐教育的重要组成部分，旨在培养学生对音乐的欣赏能力和审美情趣，提升他们的音乐素养和文化修养。
在实际教学中，由于师资力量不足、教学资源匮乏、课程内容陈旧等问题，高中音乐欣赏课程的教学质量和效果并不理想。
对高中音乐欣赏课程的教学实践开展深入研究，探讨如何改进教学模式、丰富教学内容、优化教学方法，以提高教学质量和效果，具有积极的现实意义和教育意义。
1.2 研究意义高中音乐欣赏课程作为学生在音乐领域的一门重要课程，其教学实践对学生音乐素养及审美情感的培养具有重要意义。
本研究旨在深入探讨高中音乐欣赏课程的教学实践，通过对该课程的特点、教学模式、教学内容、教学方法和评价标准进行分析，旨在为教师提供更加有效的教学指导和方法论，以提高学生对音乐的欣赏能力和审美品味。
高中音乐欣赏课程的教学实践具有重要的现实意义和教育价值。
通过对音乐的认知和理解，学生可以提高音乐素养，培养审美情感，增强文化自信。
教师在教学实践中也可以不断提升自身的教学水平和教育理念，不断探索创新教育方法，丰富教学内容，提高教育质量。
对高中音乐欣赏课程的教学实践进行深入研究和分析，对于推动音乐教育事业的发展，提高教育教学质量，具有积极的促进和推动作用。
高中音乐鉴赏说课稿
高中音乐鉴赏说课稿高中音乐鉴赏说课稿（一）第一课时[基本思路] 本单元的学习，既是学生学习音乐鉴赏的出发点，也是他们最终提高音乐审美能力的归宿点，是音乐鉴赏教学活动的"纲".这个时代的学生们，可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱组合，一开始就发自内心地喜欢听教材内容的人不多。
虽然第一节内容较多，但由于师生是第一次见面，有必要对学生进行正确的引导，所以这些内容又上必要的。
为此第一节我们计划用两课时完成。
[课题]: 学会聆听[教学年级]: 高中一年级[教学内容]:一、学习导言、格言、散文。
二、认识音乐基本要素、音乐形式要素。
三、鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。
[教学目标]:一、通过《草原小姐妹》小散文的学习，使学生认识到，对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。
高质量的人生，应该用音乐美化自己人生的道理，从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。
二、初步认识音乐要素的基本内容。
三、聆听《草原放牧》，感受形式要素。
[教学重点]:一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。
二、通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的？[教学难点]:认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。
[教学过程]:一、组织教学相互认识1、教师告诉学生自己姓名2、了解学生音乐基础情况3 教育学生应该多参与各种音乐活动。
二、导入 :谈话导入问：音乐与人生有什么关系？引起注意和思考三、认识音乐鉴赏的相关知识（一）学习导言、格言和散文1、集体读导言2、语言科代表解释孔子格言："兴于诗，立于礼，成于乐"教师补充。
"兴于诗",人的修养从学诗歌开始；"立于礼",自立从学礼仪开始；"成于乐",完美人生从音乐开始。
4、音乐科代表朗诵散文。
师：追求高质量生活情趣的人，应该用音乐来美化自己的人生。
高中“音乐鉴赏”模块教学课例评析
高中“ 音乐鉴赏” 模块教学课例评析摘要：本次高中音乐课程改革，“音乐鉴赏”模块取代了以往的“音乐欣赏”，共有36个学时2个学分，成为面向全体髙中生的必修课。
“音乐鉴赏”与“音乐欣赏”虽只有一字之差，但其意义、目的、内容和方法却大相径庭。
本文从“签”字着手，着眼于茉莉花的“芬芳”，从音乐、历史、文化三个方面探究其“芬芳”的意义，引导学生去感受体验音乐的美，学会从多个角度去评价音乐。
关键词：高中“音乐鉴赏” 模块教学课例评析《现代汉语词典》对“欣赏”一词的解释是：“享受美好的事物，领略其中的趣味。
”“鉴赏”则是“鉴定和欣赏（艺术品、文物等）”。
可见两者思维层次的不同。
“音乐鉴赏”就是在欣赏的基础上将所听到的音乐与自己音乐记忆库中的积累进行比较、鉴别、评价。
一、高中音乐课程“音乐鉴赏”模块的内容标准（1）聆听丰富多彩的音乐，从中体验音乐美感，享受欣赏音乐的乐趣，增加对音乐的热爱，养成欣赏音乐的习惯。
（2）能够认识和理解音乐作品的题材内容、常见音乐体裁及表演形式，认识音乐要素在音乐表现中的作用。
（3）欣赏中外作曲家的优秀音乐作品，感受和体验其民族风格、地域风格和时代风格；认识、了解不同音乐流派及其重要代表人物的生平、作品、贡献等。
（4）学习中国传统音乐和世界民族民间音乐，感受、体验音乐中的民族文化特征；认识、理解民族民间音乐与人民生活、劳动、文化习俗的密切关系。
（5）了解中国音乐发展的主要线索和成就，了解西方音乐不同发展时期的简要历史。
（6）聆听有代表性的通俗音乐作品，认识了解中外通俗音乐的发展简况，并能对其作出评价。
（7）能够联系姊妹艺术或其他相关学科，对所聆听音乐作品的音乐风格、文化特征作比较，并进行综合评论。
二、音乐鉴赏教学课例分析——茉莉花的芬芳选自花城版“音乐鉴赏”模块第四单元“音乐与社会”第一节“音乐的传播与交融”之“茉莉花的芬芳”。
授课年级：高一级，课时：1课时。
1.教学思路本课从脍炙人口的江苏小调《茉莉花》着手，着眼于《茉莉花》的“芬芳”，试图从简单的小调中探寻简单背后的深远意义：（1）“芬芳”的意义。
人音版高中《音乐鉴赏》教材分析
人音版高中《音乐鉴赏》教材分析1. 引言1.1 学科背景介绍音乐鉴赏是音乐学科中的一个重要分支，旨在培养学生对音乐作品的审美能力和欣赏水平。
它是一门综合性的课程，涉及到音乐学、音乐史、音乐理论等多个方面的知识。
通过学习音乐鉴赏，学生可以更深入地了解音乐的历史背景、音乐创作技巧以及不同音乐风格的特点。
这不仅有助于提升学生的音乐素养，还可以帮助他们更好地欣赏和理解各种音乐作品。
1.2 教材概述《音乐鉴赏》教材是人音版高中音乐教材系列中的一部分，旨在帮助学生提高音乐鉴赏能力，培养音乐审美情趣。
这套教材内容丰富，形式多样，涵盖了古典音乐、民族音乐、流行音乐等不同类型的音乐作品。
教材的编写充分考虑到学生的学习特点和音乐欣赏的需求，注重培养学生的音乐审美意识，启发学生对音乐的热爱和理解。
教材以音乐作品为中心，结合音乐理论知识和历史背景，通过丰富的音乐片段、音乐分析和音乐欣赏活动，引导学生深入理解音乐的内涵和魅力。
教材还注重培养学生的音乐表达能力和批判性思维，通过多种形式的听音训练和课堂互动，帮助学生提高音乐欣赏水平，培养独立思考和创造力。
《音乐鉴赏》教材具有丰富的内容、科学的体系和灵活的教学方法，能够有效地激发学生的学习兴趣，提高他们的音乐鉴赏能力。
这套教材是人音版高中音乐教材中的重要组成部分，为学生提供了丰富的音乐素材和学习资源，有助于他们全面发展音乐审美能力，提升自身素养。
2. 正文2.1 教材内容分析人音版高中《音乐鉴赏》教材的内容丰富多样，涵盖了音乐的理论知识、历史背景和不同音乐风格的介绍。
教材对音乐的基本概念进行了详细解释，包括音符、节奏、音阶等内容，帮助学生建立起对音乐的基本认识。
教材通过介绍不同音乐时期的特点和代表作品，让学生了解到古典音乐、浪漫主义音乐、现代音乐等不同阶段的发展历程和特色。
教材还介绍了不同音乐类型和流派，如交响乐、民谣、流行音乐等，让学生能够接触到更广泛的音乐内容。
教材内容还着重介绍了一些重要的音乐家和作曲家，如贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等，通过他们的音乐作品和生平事迹，让学生对音乐家们的贡献有更深入的了解。
人音版高中《音乐鉴赏》教材分析
人音版高中《音乐鉴赏》教材分析《音乐鉴赏》是一门非常重要的音乐课程，它旨在培养学生对音乐的欣赏能力、理解能力和分析能力。
在高中阶段，这门课程尤其重要，因为学生将逐渐接触更加深入、丰富的音乐作品，需要具备一定的鉴赏能力来理解和欣赏这些作品。
人音版高中《音乐鉴赏》教材的制作就显得尤为重要。
人音版高中《音乐鉴赏》教材注重音乐作品的选择和编排。
教材中选取的音乐作品，既有代表性的经典作品，也有一些较为新颖和富有现代感的作品。
从古典到现代，从国内到国际，涵盖了各种不同类型和风格的音乐作品。
这种多样性有利于学生拓宽对音乐的理解和认识，培养他们的跨文化音乐鉴赏能力。
教材的编排极具条理性和层次感。
教材按照音乐的基本元素（旋律、节奏、和声等）和各种音乐作品的类型（交响乐、歌剧、民乐等）进行组织，使学生能够系统性地学习和掌握音乐的内在规律和发展脉络。
教材在各个章节中注重音乐史和音乐文化的介绍，使学生能够更加全面地理解音乐作品所处的时代背景和文化背景。
人音版高中《音乐鉴赏》教材还在教学内容和形式上进行了创新。
教材对于音乐的表现手段、演奏特点、作曲思想等方面进行了深入浅出的阐释，使学生更加直观地理解和体验音乐的魅力。
教材中穿插了一些音乐的欣赏分析案例，引导学生主动去思考和分析音乐作品，提高他们的独立思考能力和表达能力。
教材注重了音乐鉴赏的实践性。
除了纸质教材以外，人音版还配套了丰富的多媒体资源、音乐欣赏软件和在线教学平台，使学生能够通过多种方式、多种手段进行音乐的欣赏和理解。
教材中还设计了一些音乐鉴赏的实践性任务和活动，例如听音乐会、写音乐评论等，帮助学生将理论知识转化为实际感知和体验。
人音版高中《音乐鉴赏》教材的制作十分用心和负责。
它注重音乐作品的选择和编排，注重条理性和层次感，注重教学内容和形式的创新，注重音乐鉴赏的实践性。
这些特点使得教材能够更好地引导学生进行音乐的欣赏和理解，培养他们的音乐素养和审美能力，对于高中音乐教育有着积极的促进作用。
高中音乐鉴赏教案
高中音乐鉴赏教案一、教材分析《高中音乐鉴赏》主要内容包括音乐基本知识、西方古典音乐、民族音乐、流行音乐和音乐欣赏技巧等方面，共分为五个部分。
一、音乐基本知识主要包括音符与音程、节奏和拍子、音乐元素的基本特征等。
二、西方古典音乐主要介绍巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期的西方古典音乐作品及其特点。
三、民族音乐主要介绍世界各国的民族音乐和器乐演奏特点等。
四、流行音乐主要介绍现代流行音乐的发展历程和发展趋势等。
五、音乐欣赏技巧主要介绍音乐的欣赏方法和技巧等。
二、教学目标1. 理解音乐基本知识，包括音符与音程、节奏和拍子、音乐元素的基本特征等。
2. 掌握西方古典音乐、民族音乐和流行音乐的基本特点，了解各类音乐的发展历程和演变趋势。
3. 培养音乐欣赏能力，学会用正确的方式欣赏音乐。
4. 提高个人音乐审美水平，培养音乐鉴赏与欣赏能力。
三、教学内容和方法一、音乐基本知识1. 音符与音程：介绍不同音符的符号和意义，说明音程概念及构成方法。
2. 节奏和拍子：介绍不同节奏和拍子的符号，讲解旋律与节奏的关系。
3. 音乐元素的基本特征：介绍旋律、节奏、和声和音色等音乐元素的基本特征及其重要作用。
方法：结合具体乐曲演奏进行教学。
二、西方古典音乐1. 巴洛克时期：介绍巴赫、亨德尔等巴洛克时期作曲家及其代表作品。
2. 古典主义时期：介绍莫扎特、海顿等古典主义时期作曲家及其代表作品。
3. 浪漫主义时期：介绍肖邦、勃拉姆斯等浪漫主义时期作曲家及其代表作品。
方法：以欣赏具体乐曲并分析其结构、特点等为主要教学方法。
三、民族音乐1. 介绍中国、美国、法国等国家的民族音乐及其特点。
2. 介绍各民族常用乐器的演奏方法、音效和音色等。
方法：通过视频和音频等方式，对各个国家的民族音乐进行展示，结合现场乐器演奏，加深学生的理解。
四、流行音乐1. 介绍流行音乐的起源、发展及流派等。
2. 介绍著名流行歌手和作曲家，如披头士、迈克尔·杰克逊、张学友等。
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高中音乐鉴赏教材模式分析
【摘要】从教学评价入手，注重学生情感态度价值观、过程与方法、知识与技能的协调发展；从音乐内在体裁结构入手，分时期、分流派、分地区、分门类设置教学内容。
【关键词】情感态度；体裁结构；表演美；意境美
高中音乐鉴赏教材作为教师教学、学生学习的依据，对整个教学活动起着至关重要的作用。
因此，根据大纲、教师、学生的实际情况选择适当教学内容就显得尤为重要。
纵观我们整本高中音乐鉴赏教材不难发现：编写人员为了实现新课改的各项目标，紧扣高中音乐鉴赏教学的指导思想，以审美教育为核心，从学生实际情况出发，多角度、多渠道地从各个领域有的放矢地对学生进行审美教育。
使学生在聆听中树立正确地情感态度价值观；在实践中体味音乐鉴赏的过程与方法；在学习中掌握必要的知识与技能。
一、从教学评价入手――注重学生情感态度价值观、过程与方法、知识与技能的协调发展
首先，在教学内容的设置上，编写人员们特别注重对学生情感呵护，引导其树立积极乐观的生活态度，形成正确的人生观和学习观。
例如：《音乐与人生》、《京剧大师梅兰芳》、《贝多芬》等单元侧重将音乐和作为音乐活动主体的“人“联系起来，使音乐学习过程真正成为”人“的活动。
一切从“人”的思想、意识、兴趣、情感出发。
其次，让学生通过对不同体裁、形式、风格的音乐作品的聆听，培养学生分析和评价音乐的能力，引导学生的探究、创造能力，养成良好的音乐学习习惯和学习方法。
例如：《多彩的民歌》《丰富的民间器乐》等单元是引导学生感受、体验民族音乐的区域风格特征，认识民族音乐中的体裁，感受传统民族音乐文化中的精神财富，从而得到文化、精神洗礼的过程。
并在此过程中，运用所学的知识去旁及其他地区或国家的民族音乐，从而归纳民族音乐的鉴赏方法。
在教材的构思的过程中，编写人员往往在同一单元中同时考虑到了情感态度价值观、过程与方法、知识与技能等多个评价标准，并使它们有机的结合起来。
让学生在过程中体验方法；在方法中学习知识和技能，从而形成良好的生活态度，树立积极向上的学习观和人生观，真正达到音乐鉴赏课教学目的。
二、从音乐内在体裁结构入手――分时期、分流派、分地区、分门类设置教学内容
编写人员们在进行内容选编的时候，为了更加全面的让学生了解到各种不同时期的音乐，选择了巴洛克、维也纳古典乐派、浪漫主义、印象主义、现代主义等不同流派的音乐，并对其代表人物进行了介绍；为了更加全面的让学生了解到
不同地域的音乐，选择了亚洲、非洲、欧洲、拉丁美洲等地区的具有代表性的民族音乐；为了更加全面的让学生了解到各种不同体裁的音乐，选择了京剧、爵士乐、中国民族歌剧、古琴音乐等不同门类的音乐作品；为了更加全面的让学生了解到各种不同民族的音乐，还选择了中国蒙古族、藏族、维吾尔族等民族的民族歌曲等等。
都较系统、全面的含盖了各种音乐题材、风格和流派。
从音乐鉴赏内容层面上基本上满足了教师学生“教”与“学”的需求。
根据笔者三年来的新课程教学经验发现：尽管教育编写人员们在教学内容的设置上费了不少心思，也付出了辛勤的劳动，选择的内容顺应了新课程的正确导向，为学生找到他们眼中“最新”的教学内容。
作为学生，为了适应新中国成立以来的最彻底的课改，同样也在努力的寻找音乐给他们带来的那份“情”，那份“美”。
然而，音乐课堂上他们总是没精打采，毫无兴趣。
调查发现：学生对教学内容的“选择”有很大异疑，他们认为教材所选择的内容陈旧、曲调老土、配器难听、版本单一等等，基本上都“不好听”，“不爱听”。
所以，现在从学生的角度谈谈音乐鉴赏课教学内容的“选择”。
三、与时俱进，追求音乐的流行美
现代世界，包括音乐在内的各方面都在飞速的发展。
无论是音乐创作，还是音乐表演，都在技术上，艺术上有了很大突破，紧紧的体现了时代气息和人们对音乐文化的需求。
作为欣赏主体的学生，理所当然对音乐的品味也越来越高。
四、动听配器美，是他们体验音乐魅力的需求
在流行风单元，我们欣赏的是毛阿敏1988年春節联欢晚会上演唱的《思念》，学生反映普遍较差，随后我立即播放了同样是毛阿敏在“同一首歌”上演唱的《思念》，学生马上兴奋起来。
因为音乐家对这首歌曲进行了重新配器，使其在音色、和声等更富于流行美。
由于高中生的年龄结构和心里特征，他们对“流行美”的需求还很多很多，作为老师，我们应该用“心”去发现，用“行”去实现他们的“需要”。
帮助他们挖掘出时尚、经典的音乐作品。
五、简单直观，力求音、画、舞结合
在欣赏内容、意境取胜的音乐作品时，学生理解起来往往有一定的难度，他们希望通过音画舞的结合，利用“通感”简化音乐欣赏的难度系数。
从而更好的进行音乐鉴赏。
1.音画结合。
例如：在欣赏《西出阳关无故人》和《高山流水致家园》两个单元时，我们可以根据音乐所蕴涵的意境，选择《唐之韵》等视频音乐文件进行播放，使学生在听觉中领悟意境，在视频中理解音乐。
这样就让较难的音乐变得直观简单、一目了然。
2.音舞结合。
例如：在欣赏《非洲歌舞音乐》单元时，由于其音乐和舞蹈有着相当密切的关系，所以，我们在教学过程中应忌讳对他们进行孤立的欣赏，而要让音乐与舞蹈有机的结合，从而更加深刻的了解非洲歌舞音乐的相关知识。
新课改作为一种新生事物，在全国某些地区已经实施多年，音乐教师们也在根据其所在地区的历史、经济、文化等条件对教学内容进行一定程度的调整，因为教学内容的好坏不只是编写人员的事，更是直接从事音乐教学活动的学生和教师的事，只有教育编写人员、教师、学生三方面根据具体情况，达成一定的共识，并付诸行动，才能保证音乐鉴赏课朝着一个良性的方向发展。
有了针对性的教学内容，创造性的设计教学过程、教学形式、教学方法等，我们高中音乐鉴赏课教学一定能收到良好的教学效果。
【参考文献】
[1]周玉峰.浅谈如何在音乐课堂教学中培养学生的创新能力[J].教育探索，2007，（11）.
[2]马维华.浅谈开放式的音乐课堂教学[N].陇南日报，2008.。