广西艺术学院研究生作品选
《苗岭清风》
的非 常 浓 烈 ，而有 的人 则 画 的淡 雅 ，还 有 的人 却 养 ，回归 到 学 问 。至 于能 否做 到 这一 点 ，全凭 自身
画 的 只能 意会 不 可 言传 。
的天 赋 和努 力 了 ，作 为 一个 画 者 ，自觉 任 重道 远 。
作者 简介 ：郑万林 ，广西艺术学院 美术学院教授 、硕士研究生导师。
从绘 画的现代进程看 ，绘画语言本 身的相对独立 向。创作不再简单模仿客观对象 ，而是 以个人 的
性逐步彰显 ，现代绘画更倾 向于再造 图像 以此唤 感受和感觉为依据进行重新组合 、调配、强化 ，在
起想象 ，画家依据主观感受 进行创作 ，图像 因而 绘 画语 言 中注 入鲜 明 的个 性 色彩 ，给 表 现形 式 融
加载 了更多的信息 、拓延 了新 的含义 。绘画经历 合思想观念 、艺术追求 、审美理想 以及文化修养。
了再 现 、诠 释 、再 造 ，在 “重 新 诠 释 一 切 ”的 口号
绘 画语 言 又 是 具 体 、可 视 的 ，最 能反 映 着 画
下 ，成 为 主动 性 很 强 的 视觉 表 达 方 式 。主 动性 赋 家的个人风格。画面各种点 、线 、面 、色块 、笔触等
●郑万林
绘 画语 言有 诸 多 词 汇 ，如 线 条 、光 影 、色 彩 、
我喜欢凭 借直觉去画画 ，让主观感受 突破主
材质 、肌理等 ，它们对 主题有各 自的解读模式 ，通 题 的 限制 ，带 动 绘 画语 言 的运 作 。当创 作 成 为 一
常可以用多种语法 诠释主题 ，甚至可 以互换表 种 自觉 的行 为 方 式 时 ，绘 画便 是 真 实 情 感 的 流
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在于文字仅仅是一种一般化的工具 ，而图像可 以 一 真 实 ，现 实 世 界 的客 观 性 反 而会 妨 碍 表 现 的 自
中国传统人物造型语言研究——以佘国平的木雕作品《四大美女》为例
探索研究作者简介：苏桂英（1998—），女，瑶族，湖南江华人，广西艺术学院造型艺术学院2020级在读硕士研究生，专业：美术学，研究方向：雕塑。
［摘 要］从造型艺术的角度出发，对佘国平的木雕群像作品《四大美女》进行欣赏和剖析。
主要从四个方面对人物造型特征进行研究，详细论述了具象写实的形体、行云流水的线条、结构均衡的构图和富有节奏韵律的装饰。
［关键词］木雕；人物；造型特征［中图分类号］J314.2 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2022）21-0069-03 本文文献著录格式：苏桂英.中国传统人物造型语言研究：以佘国平的木雕作品《四大美女》为例［J］.天工，2022（21）：69-71.苏桂英 广西艺术学院造型艺术学院中国传统木雕人物作品存世量多且质精，造型更是丰富多样。
本文以佘国平的木雕群像作品《四大美女》（如图1）为例，谈论人物的造型语言。
第一次看到佘国平先生的《四大美女》木雕群像作品，笔者就被其极富美感的艺术形象深深吸引。
四个人物美得各有千秋，有如春日含苞待放花朵般含蓄的美，有如秋日翩翩起舞蝴蝶般绽放的美，女性的柔软与坚毅被佘国平先生刻画得淋漓尽致。
《四大美女》木雕群像作品用黄杨木刻成，其木质光洁细腻、硬度适中，佘国平先生并未给作品增添其余色彩，而是还原黄杨木本身的淡黄色色泽，木材本身的颜色赋予作品人物一种温柔、恬静的感觉。
佘国平先生选取历史人物题材进行雕刻塑造，首先考虑到了人物的造型动态美，其次是人物行云流水的线条美，都通过精巧的表现手法使作品生动形象地展现出来，让观者直接感受到其独特的美以及人物形象背后所蕴含的思想与意蕴。
一、具象写实的形体形体是雕塑的重要造型语言媒介，是其最为本质的要素之一。
木雕有多种表现语言，有圆雕、浮雕、透雕、线刻等，此作品采用圆雕的手法表现题材，带有一定的浮雕和线刻手法。
圆雕的特征是完全立体的，它是独立地、实在地存在于一定的空间环境中，不附着在任何背景上的雕塑作品，观众可以从不同角度欣赏作品。
浅析电影《妈》中的女性形象
浅析电影《妈》中的女性形象作者：廖国沁来源：《美与时代·下》2020年第08期摘要：电影《妈》是2020年唯一线上按时上映的贺岁片，在疫情的特殊时期放弃了传统院线上映的方式，选择线上网络免费观看的模式，在大年初一准时与观众见面。
电影以欢快的叙事语言描述了一个儿子与母亲在去往俄罗斯的路上，发生的一系列令人哭笑不得的事情。
电影《妈》中的女性形象分析以女性主义电影批评理论为基础，从性别的角度重新切入影片，解构影片中的女性形象，剖析当今社会对于女性的歧视与压迫。
关键词：女性主义;电影;母亲;妈作为一场二十世纪六七十年代以来展开的思想文化运动，女权主义思潮在后结构主义的背景下迅速发展。
女权主义电影批评就是其中一个重要的理论分支，作为一种表象性的叙述语言和大众化的娱乐形式，电影鲜明地体现着意识形态的制约[1]560。
在庄士顿、劳拉·穆尔维、米切尔等众多女性主义者的努力下，揭示了父权制统治下的叙事作品对于女性的歧视与压迫，以及对女性形象的偏见，希望以此打破社会结构中女性永远处于被动地位的限制。
然而时至今日，在中国上映的电影中，妇女在叙事故事中依旧没有摆脱困境。
本文从性别的角度对《妈》进行重新解构，一探父权制社会结构中对于妇女社会性别的束缚与压制。
一、窒息又崇高的母亲菲勒斯中心主义的核心观点认为，女人在父系无意识形成中的作用是双重的，首先她象征着由于她确实没有阳物而构成的阉割威胁，由此她就把自己的孩子带进象征式之中[1]562。
女人由于“流血性创伤”的缺陷①，在长达几千年的父系社会中，她们一直被认为是男人的财产和附属品。
亚里士多德更是从根本上否定了女性的价值，认为女性是下等的、被统治的，她们除了完成家庭劳作以外对社会科学作不出任何贡献;卢梭始终将女性归为男人的附属品，她们的使命便是服从男性;弗洛伊德认为女性没有道德，缺失男性的公正意识。
而中国历来有《女戒》《女德》等强调“三从四德”的妇女伦理学，女性就应当相夫教子，为家庭服务。
陈川作品选
《风蚀的记忆（一）之八》 80cm×80cm
陈 川 作 品 选
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美术界 ARTS CIRCLE 2011/9
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佳作选登 Arts circle
《风蚀的记忆（一）之四》 80cmx80cm
Arts circle 佳作选登
陈川，广西艺术学院设计学院讲 师。广西美术家协会会员。于 2006 年毕业于广西艺术学院设计学院获硕 士学位。多次在国家级、省级刊物上 发表学术性论文，代表作有《唐代女子 服饰到日本女子和服的款式变迁》；出 版专著有《装饰画教材》等，有多幅绘 画作品发表于省级以上专业刊物。
《风蚀的记忆（一）之六》 80cmx80cm 《风蚀的记忆（一）之七》 80cmx80cm
美术界 2011/9 ARTS CIRCLE
55
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原创话剧《青春学堂》中陈海燕角色的塑造
原创话剧《青春学堂》中陈海燕角色的塑造作者：孙菲菲来源：《青年文学家》2013年第26期摘要：广西原创校园话剧《青春学堂》是一部反映现今大学生校园生活的剧本，本文通过一系列自身的实践和感触，分别从角色的认知，剧本的理解，内心塑造等几个方面对剧中的陈海燕一角进行了详细的阐述。
关键词：角色认知；剧本分析；人物塑造作者简介：孙菲菲，广西艺术学院影视与传媒学院2011级戏剧影视表演方向研究生。
[中图分类号]：J824 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-26-0-01引言：广西艺术学院影视与传媒学院表演系包锋老师创作的以“我的大学——青春与梦想” 为主的《青春学堂》是一部校园题材的青春话剧，这部话剧取材于大学校园生活，主要讲述了几个大学生由大一的相识到大四毕业，在四年的学习生活中，所发生的一系列校园故事。
这样的一部原创校园话剧通过几个性格特征突出的人物，体现出大学生活中大部分学生的真实写照。
1、角色的选择与认知对于一个演员而言，每个时期对自己的认知和定位是必不可少的。
演员在内心有了一个对自己客观地评估后，才能在剧本中，找到自己可以诠释的角色。
其次，充分的理解剧本，把握剧本也是塑造角色的过程中所不可或缺的。
在这样一部原创校园话剧《青春学堂》中，对于角色的选择与认知也主要是从以上所提到的两方面进行定位。
1.1演员自我性格分析在演员这样一个特殊的行业中，掌握一些基本的心理学知识是非常有必要的，它对于自我的认知，以及角色的内心分析是有诸多帮助的。
那怎样才能明确自己的性格特征，和角色的性格特征呢？一般来说，前者通过自己的客观评价，后者则通过全方位的剧本理解，以及角色细致的内心分析。
在心理学中提到过四种基本的气质分型，包括多血质、粘液质、胆汁质、抑郁质。
以上的四种类型是对人类最基本的一个分类，通常在此基础上，还可以演化成十六中亚型和六十四种子亚型。
对于演员来说，能够了解最基本的四种气质分型还是非常有帮助的。
韦俊平作品选
韦俊平1966年生。
广西艺术学院山水画方向研究生毕业，师从著名画家黄格胜教授。
现为中国美术家协会会员，漓江画派促进会副会长兼秘书长，广西美术家协会水彩画艺委会副主任，广西大地水彩画会副会长，作品曾入选全国性画展。
雨阔烟深独钓寒中国画家历来重视立心，把自己的生存体验和宇宙体验融为一体，把自己的经历和感受作为绘画的精神底子，也就是艺术和人生共享一个生命世界。
韦俊平的水彩画就是中国画味较浓的艺术作品。
“因为我生长在这里，所以我觉得这里最美；因为这里最美，所以它在我梦里；因为它在我梦里，所以它在我画里”。
欣赏着他近年的主题系列水彩画作品《老家》，不禁深深感动。
俊平师承著名画家黄格胜教授，笔法、色彩深受导师影响。
经多年的历练苦旅，他的作品已形成了自己独特的风格，水色淋漓，清新透明，画里透着质朴、清新、雅致和静美的风骨。
他的画，布局繁茂中求疏密变化，苍茫悠远中求滋润有韵。
均选择有相对集中的主题，一切都在记忆的似曾相识之中。
他大胆运用浓、淡、干、湿等不同墨趣、勾皴点染的不同笔情，恰到好处地挥写广西故乡山光水影迷离的微妙变化，见笔见墨随意而洒脱。
勾、皴、擦、点苍凉沉雄的笔道，墨色渲染的丰富层次，塑造水色天光、乡林农舍等，构成层次丰富、空间深远、发人遐想的迷人画卷，展现出独特的胸中丘壑的意韵。
最难得的是，他的画在理性的苍凉之外，包孕着生命的温热。
《秋色》迷蒙知性，飘逸的黄叶在天地间舞蹈，仿佛曾经沧海，仿佛生命轮回。
而满树萧瑟的枯枝，冥冥中带着你渡向生命的彼岸。
《有很多故事》咋一看很像旧时的黑白电影，那景那物，引领着你在草房旧屋的幽深中体味生命的亲情和柔意。
而那点点宛若烟花般的绿意，又仿佛是饱满的真情和温润的灵感，蕴含着山民内心的呼唤与向往。
《玉米熟了》在舒卷自在的山水之间安顿自由潇洒的性灵。
山高，水远，枝枯，老屋，黄牛，“有千丘万壑而仍冷者，静故也”。
他的画包含着生命的思考，气氛苍莽，浑厚清明，安静得让你除了惊叹和喜欢，更需要保持静默。
试论纪录片创作中的诗意化探索——以诗意纪录片《我的三江红》为例
073［摘 要］ 随着纪录片呈现方式变得更为多元，纪实影像创作不再局限于记录现实生活的外在真实，而是可以实现对内在真实与哲理真实的诗意化影像探索。
诗意纪录片《我的三江红》利用含蓄克制的诗意创作技法与情景交融的意境感知画面挖掘出了诗意影像表达的中国意蕴，并以具有时代温度的人文关怀与传播方式完成了诗意影像的现代性表达，为讲好中国故事探索出了更多的途径。
［关 键 词］ 诗意纪录片；赋比兴技法；意境；人文关怀；传播路径试论纪录片创作中的诗意化探索——以诗意纪录片《我的三江红》为例贾子谋诗意是一种情趣意蕴，起源于诗词但又广泛弥散于多种艺术形式之中。
诗意纪录片作为一种弱化叙事、强调节奏韵律与情绪哲思的纪录片亚类型，往往能借助诗韵完成全片的建构。
诗意纪录片起源于西方，无论是城市交响乐式还是哲理探讨式，大多是架构在西方文化语境之下的诗意表达，而中国作为有着深厚传统美学底蕴的文化大国，在诗意纪录片的影像呈现上也应该有独具一格的美学韵味。
因此，探寻中国诗意赋予纪实性影像的价值、挖掘具有中国意韵的现代性诗意表达能为纪录片影像的创作带来一些新的思考和启发。
一、挖掘诗意的中国意韵（一）中国诗韵的价值诗意不止于诗词，更多地是以某种艺术形式为载体的抒发与被感知。
而不同的文化场域与深层集体心理，在某种程度上造成了东方与西方在抒发诗意时的不同审美趣味。
对于东方与西方在审美趣味上的差异，钱锺书先生在《中国诗与中国画》中以诗词为例有过一个风趣的解释：“和西洋诗相形之下，中国旧诗大体上显得情感有节制，在中国诗里算是‘浪漫’的，比起西洋诗来，仍然是‘古典’的；在中国诗里算是坦率的，比起西洋来，仍然是含蓄的……同样，束缚在中国旧诗传统里的读者看来，西洋诗里空灵的终嫌着痕迹、费力气，淡远的终嫌有烟火气、荤腥味。
”［1］由此可见，不同的文化传统会造成对诗意的不同诠释与感悟，而具有中国意韵的诗意表达虽然广泛弥散在不同的中国传统艺术形式之中，但是大抵也如钱锺书先生所形容的那样透着一种含蓄克制的美学情趣。
广西艺术学院桂林中国画学院工笔人物画作品选
广西艺术学院桂林中国画学院工笔人物画作品选作者：暂无来源：《美术界》 2011年第6期创作感想少数民族人物题材的创作过程是很艰辛的，尤其是少数民族人物题材的绘画创作，从深入少数民族地区体验生活、观察少数民族人民形象，体验当地民风民俗到资料整合和作品构思，再到动手创作素描线稿、水墨稿、成熟的中国画作品，常常要经过反复的推敲和实验才能确定完成。
到广西艺术学院读研期间，跟随老师下乡采风，使我们对当地少数民族的服饰、造型特征、住房、劳动方式、集市贸易、生活环境等方面产生了极大的兴趣。
少数民族人民生活地区，地处山区，远离城市，不受现代生活的影响，他们保持着古朴的民风，人物形象朴实、单纯，过着自然、原始的生活。
但是，每个民族又有着各自的风俗习惯和服饰，他们有各自所崇拜的神物，这些为我们的创作打下了坚实的基础，我们尊崇各民族之间的不同，通过下乡采风捕捉不同少数民族人物形象，为我们提供了丰富而真实的创作素材。
基于对少数民族人物的特殊感受和强烈的兴趣，我们积极研究工笔人物画的不同表现技法，同时，避免在创作中出现类型化和概念化，遵从少数民族人民的风俗习惯，运用不同的创作技法，表达每个人内心的不同感受，如唯美倾向、各种个性化的创作手法等。
我们对不同个性、不同年龄人物形象、场景、现实状况等各种素材做深入的收集，并借鉴前人经验，对形式语言和题材的磨合做大量的试验性探索，怀着对各个不同民族同胞的热爱创作出有感而发之作。
在我们的创作中，可以看出我们对少数民族题材的热爱，并融入自己内心的感受，是一种不自觉的表达，寄托自己对少数民族人民的未来以及对他们的生活的祝福与热爱。
“路漫漫其修远”，下面要走的路还很长，我们接触的知识只是其中的微小部分，我们的少数民族题材的创作尝试还仅仅是一个开始，还有很多不成熟的地方，观念、认识与思维会随着岁月的增长和阅历的丰富不断改进，我们还会继续不断的探索，关注少数民族人们的生活、风俗与人物的个性，大量挖掘素材加以完善和丰富，创作出更加优秀的作品。
易嘉勋作品选
易嘉勋
籍贯山东济南，生于河南信阳。
毕业于广西艺术学院中国画学院山水花鸟研究生班，研究生学历。
先后结业于中国美术学院国画系人物专业，中央美术学院美术教育系、全国高校美术教育研修班，靳尚宜油画学习班。
现任广西民族大学艺术学院教授、硕士研究生导师，
学术委员会委员、民族美术创作研究所所长。
曾任广西民族大学艺术
学院副院长，河南省教育书画协会理事。
美术作品五次参加中国美术家协会举办的全国美术作品展览。
六次举办个人画展、
三人联展，出版个人专著、画集六种。
作品、论文数十次在专业报刊杂志发表，部分配有专题介绍。
优秀作品曾用于国际交流赠予外国总统，佳作被国内外美术馆及个人收藏。
林溪碧碧绕五寨（局部）28cm×2983cm
情满千户寨（局部）28cm×1362cm
古榕苍翠护侗寨（局部）
易嘉勋滇黔桂湘钢笔速写百米画卷
林溪碧碧绕五寨（局部）
岁月如歌（局部）28cm×1640cm
古榕苍翠护侗寨（局部）28cm×2000cm
魂牵梦境凤凰城（局部）28cm×2472cm
溪流无岁月石上有春秋（局部）28cm×2026cm。
黎小强作品选
ARTS CIRCLE
2011/4黎小强，1968年生于广西，祖籍广东。
1996年毕业于广西艺术学院美术系国画专业，获文学学士学位并留校任教。
2004年毕业于中央美术学院国画系水墨人物专业研究生同等学历班。
2005年毕业于文化部与哥伦比亚大学联合举办的全国美术教育研修班。
现为广西艺术学院桂林中国画学院人物画教研室主任、副教授、中国美术家协会会员。
作品多次获得国家级、省部级奖项，
编著有多部专著。
黎小强作品选
《花语之五》39cm×39cm
9
佳作选登
Arts circle 美术界ARTS CIRCLE
2011/4
黎小强作品选
《花语之四》69cm×39cm 《花语之一》
69cm×39cm 《花语之三》69cm×39cm 《花语之二》69cm×39cm 10
佳作选登Arts circle
美术界ARTS CIRCLE
2011/4《醉花阴之二》69cm×39cm
11。