五年级上册美术教学设计-第15课 色彩的世界丨浙美版
五年级上册美术教案-15色彩的世界 |浙教版(2014秋) (5)

课题:色彩的世界教学目标:1.学习掌握对比色、类似色的基本知识,练习调色。
2.用类似色调或对比色调创作一副漂亮的同心圆色彩画,提高学生对色彩敏锐的观察、辨别能力。
3.欣赏观察自然界、生活中、艺术作品忠的不同色调,提高色彩美感意识。
教学分析:重点:了解类似色、对比色的知识并能在自然界、生活中以及绘画作品中准确区分。
难点:掌握色彩的强烈对比和柔对比的关系及不同是色调,并能应用于创作表现。
教学工具:(生)水粉颜料、水粉笔、调色盘、水桶、吸水布等工具(师)课件、水粉画颜料、水粉笔、调色盘、水桶、等工具教学过程一、欣赏导入1.出示校园榕树照片师:给你什么感觉?当季节变化,叶子洒下大地的时候,大地会有什么特别的?生:五彩缤纷…..师:大自然真是个神奇的魔术师,把我们的世界装扮上了不同的色彩,今天这节课就让我们在色彩的世界里漫步,去尽情享受大自然的色彩魅力。
(出示课题:色彩的世界)二、讲授新课(一)欣赏感知1.出示图片瞧,缤纷的秋韵、神秘的梯田、迷人的海洋,(共6张)你被什么吸引住了?生:美丽的色彩师:大自然赋予我们的色彩真多呀!你们都找到了哪些颜色呢?(请学生上台,拖动各种颜色,教师指导学生将拖动的色彩图片进行归类)师指着这红和黄暖色系列的颜色一组,问:这组颜色给你什么样的感觉?生:暖暖的感觉师:暖色的颜色给人以热情、活泼。
师指着蓝和绿色调一组的颜色问:这组颜色又给你带来什么样的感觉呢?生:这组颜色偏冷,给安静、踏实的感觉。
师:说得真好,我们把这样相似的色调称之为类似色。
(板书:类似色)类似色可以使画面更加柔和明亮。
(板书:柔和)师指着一张红绿对比鲜明的图片问:这张图片带给你的感觉一样吗?(暖洋洋)什么颜色给你这种感受呢?(红、绿对比鲜明)师:我们把三原色中的任意两种颜色的混合与另外一种原色所形成的对比就叫补色,它们还有一个好听的名字叫“对比色”(板书:对比色)。
对比色可以使画面产生鲜明而强烈(板书:强烈)你还能说出其它的对比色吗?(黄和紫、蓝和橙)(三)游戏巩固1. 出示空白色相环师:看来,同学们对类似色和对比色有了初步认识,现在我们来玩个找朋友的小游戏,有信心吗?谁能在这个空白圆环中将这些拖出来的色块找到相应的位置呢?(在白板操作)2.初次体验完成是真不错!现在游戏要升级啦!每个小组都有一个小锦囊,现在要求各小组用类似色或对比色完成桌上的花瓶作品。
浙教版美术色彩大世界教学设计5篇

浙教版美术色彩大世界教学设计5篇教学是一种创造性劳动.写一份优秀教案是设计者教育思想.智慧.动机.经验.个性和教学艺术性的综合体现.那么具体应该如何写呢?下面是小编为大家整理的浙教版美术色彩大世界教学设计5篇,希望大家能有所收获!浙教版美术色彩大世界教学设计1教材分析:中国民间美术种类繁多,寓意深刻,文化内涵深厚,是一个自成体系的美术种类,是我国传统文化精髓之一.欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念.种类,了解民间美术的一般审美特征,初步掌握民间美术的一般欣赏要点.民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生.发展,流传了几千年的美术品种,它存在于劳动群众生活的衣.食.住.行.用各方面,其品种浩繁,本课选取了年画.风筝.玩具.剪纸.编织.地方民间美术作品——常熟花边等几类典型的中国民间美术作品进行介绍,分析其各自特有的造型特征及审美趣味,使学生初步地.较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就,理解学习掌握民间美术基础知识,不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题,同时也是对民族历史文化统的继承和发展,也是我们进行树立民族自信心,增强民族自豪感教育的需要.教学目的:1.使学生了解中国民间美术的概念.种类及其造型特点,掌握欣赏民间美术作品的基本知识.2.培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力.3.激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情,从而使学生热爱祖国的传统文化,振奋民族精神.教学重点:1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点.民间美术在造型方面的特征以及审美特征,是使学生理解.喜爱民间美术的关键.2.进行继承民间艺术传统,发扬民族精神,弘扬民族文化传统的引导,进行爱国主义教育.教学准备:1.将课题分成六个小部分,学生分成六组,自由组合.2.搜集整理各部分的材料.(图片.实物.网络资料.制作课件)3.提前检查学生准备的材料是否充实,不足的教师给予补充.4.课前把教师.学生准备的材料布置在六块版面上,变成小小展览厅.教学过程:一.导入曾经有人说过:民族的才是世界的,才是有生命力的,而民间美术是民族文化的重要组成部分,因此,作为一个中国人,应该了解中国的民间美术.今天我们要在六个解说员的带领下,参观我们学生自己筹备的中国的民间美术馆.最后要评出解说员,美术馆,自创作品二.新课内容1.由年画组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅,结合版面上具体材料介绍.2.由玩具组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅,结合版面上具体材料介绍.3.由剪纸组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅,结合版面上具体材料介绍.4.由编织组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅,结合版面上具体材料介绍.5.由绣品组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅,结合版面上具体材料介绍.6.由地方美术组的解说员带同学们参观他们准备的年画展厅,结合版面上具体材料介绍.教师在每位解说员讲完后给简单的总结和连接三.评出解说员,美术馆,自创作品四.播放课件,补充学生所讲内容的局限性,展示课件中大量的图片资料,拓宽学生的视野.激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情,从而使学生热爱祖国的传统文化,振奋民族精神.附:教学知识要点欣赏要点:民间美术由于是劳动人民为满足精神生活需要而进行的一种朴素的.自由的表意创造,所以,民间美术作品质朴纯真地倾注着劳动群众个人的感情信仰和随心所欲的个性,随意性的艺术风采是其艺术特点.故而,在欣赏民间美术作品时,应把握住以下几方面来感受.体会.欣赏.①实用简洁.因材施艺:民间美术作品大多是人们日常生活.节日活动或祭祝活动中的实用物品,有着强烈的装饰性,在造型上采用大胆取舍.夸张提炼的手法,形成独有的特征.民间美术作品使用的材料很普通,在制造技艺方面十分自由,往往是因材施艺.②质朴率真.随意大方:民间美术的作者即是劳动群众,他们在生产劳动之余,自发地按照自己的直觉和趣味,自由想象发挥,因而,其作品具有浓厚的乡土味,质朴大方.③热烈夸张.象征寓意:由于实用的要求,民间美术品大多有着强烈的情调,造型夸张,色调对比,表现出一种强烈的装饰味.民间美术由于民俗传统的支配,大部分都有寓意深刻的含义和象征.1.民间美术中的重要品类之一的节日用品——年画.年画,又称木版年画,是一种运用木板彩色套印在纸上的画种,它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类,用以除旧岁.迎新春.美化环境.营造节日的喜庆欢乐气氛.我国在长期的社会活动中,为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日,经长期的社会传承固定下来,成为民族传统文化习惯的组成部分.在我国众多的传统节日中,代表性的当属春节了.据载,早在汉代民间就有在门上画勇士.贴门画的风俗,以后历代不衰.清代中叶更为盛行,全国各地均有年画,而且形成了各自的地方风格.最的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画.此外,山东潍坊.河南朱仙镇.河北武强.广东佛山等都是的年画产地.天津杨柳青木版年画——《十美放风筝》.画面描绘的是初春时节,_位美丽的女子放飞凤筝的场面.人物表情有别,姿态各异.人物是按当时的审美时尚塑造的——柳叶眉.丹凤眼.瓜子脸.樱桃小口一点点.再看看放飞凤筝的女子们的衣着:服饰鲜艳浓重,颜色搭配得当,在淡色建筑.树木和天空背景衬托下,整幅画面的色彩〝艳而不俗〞,极为引人注目.俊秀婀娜的女子轻闲欢快地放飞着风筝玩耍.舒缓高翔的风筝,扑面而来初春的轻风,一片舒心祥和的景象.这不正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗?这正是这幅年画寓意深刻之处.从中我们也看到民间年画的社会功能与作用.杨柳青年画产于天津市西青区杨柳青镇.传说发源于_世纪初叶.杨柳青年画刻工精丽.绘制细腻.色彩绚美,虽为民间木版年画,却犹存宋元绘画遗风.杨柳青年画;受北方雕版插图和版画传统的影响很大,其特点是善于运用象征.寓意和夸张等艺术构思,来表达人们的美好愿望与理想.取材多戏曲故事.胖娃娃和美女,寓喜庆吉祥之意.作品通俗易懂.构图饱满.造型简练.色彩鲜艳.和谐典雅,富有装饰趣味.杨柳青年:画的制作,以木版套印与手工彩绘相结合为其特点,人物头脸等重要部位,多以粉.金晕染,别具风采,是一种雅俗共赏,具有强烈地方特点的画种.在我国南方影响的木版年画是苏州桃花坞年画.桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格,清代中叶为盛期,与天津杨柳青年画南北齐名.桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大,线条清秀,用色淡雅,题材广泛,构图饱满,形象鲜明,风格秀丽,具有浓郁的地方特色.桃花坞年画《上海火车站》一画.①画面表现的是什么情景?②这幅画是运用什么样的表现手法刻画人物和环境的?③这幅画寓意的思想内容是什么?④概括一下这幅画的艺术特点.(这是一幅反映清朝末年民国初期,上海火车站情景的风俗画,画面围绕着火车站这一特定的环境,展示了不同身份人物的各种活动;这幅画中人物活动明确,场面热闹.人物的衣着浓重.鲜明.背景不着颜色,但借用树木.阳伞.人物,点明了夏日炎炎的热闹气氛;这幅画通过表现热闹.新颖的火车站——以在当时十分新鲜的事物为内容,表达了人们在辞旧迎新之时,除了求吉利之外,也多喜换新画样.新内容,向往新事物,歌颂新事物的心理;整个画面采用散布的构图手法,产生一种平铺直叙的观赏效果.在表现手法上运用了变形(如洋房子.火车等),增加了趣味性.装饰性.民间年画大多含有祝福新年的寓意,线条单纯,色彩鲜明,场面热闹.强调画中要有情节性.故事性,使人回味无穷,即〝画中要有戏,百看才不腻〞,强调画面完整匀称的构图,和气吉祥的可喜气氛,柔丽动人的悦目色彩,笑容可掬的人物表情,顺口动听的美好题词等.在色彩方面,民间年画十分讲究色彩的配置,并总结出一套经验,如:〝红靠黄,亮晃晃〞,〝粉靠绿,人品细〞,〝黑靠紫,色发死〞等.以上也是我们欣赏分析民间年画时应把握的方面.2.在我国民间美术中,还有一种用于春节装饰烘托气氛,人门又十分熟悉的民间剪纸,全国各地民间都有不同风格的剪纸品种.早在汉唐时代,就有用金银箔剪成花鸟,贴在鬓角做装饰的风尚.后发展为节日中用色纸剪成各种花草.动物.或人物故事,贴在窗户上.门楣上作为装饰之用,民间剪纸是表意性的,讲究构图的整体性.造型手法的适形特点.形象概括简练.虚实对比鲜明.线条规整流畅.色彩对比强烈.由各地的风俗习惯不同,风格也异彩纷呈,大体北方粗犷豪放.造型简练,南方构图繁茂.精巧秀美.内容十分丰富,多以表达吉祥.美好的寓意.剪纸除了用于窗花.挂千等起烘托节日气氛之外,剪纸图样还可以用作刺绣的〝花样〞,这更反映出其在生活中的实用性.3.风筝是同学们熟知并喜欢玩的民间游戏品,是传统的体育运动工具,同时,也是一种民间工艺品.风筝在我国起源较早,最早见于记载的是南北朝时期.开始用于传递书信,唐以后花演变成为玩具,又在上面加竹笛和丝弦,风吹后发出的声音如筝一般,故名风筝.风筝又是集科技与艺术于一身,融运动和娱乐为一体的艺术品.在我国南北广为流传.其中,北京.天津.山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的产地.《沙燕》是北京风筝.北京风筝已有300碑的历史.其风筝扎制工艺精细.构思奇巧.型匀称.式样繁多,极具特色,沙燕即是其表.北京沙燕风筝,造型夸张,强调燕子双翅的力度与尾翼的舒展,强调燕眼与爪的尖锐捷.其图案装饰丰富多彩,头部.腹部为固定的样式,胸部可绘以多种纹样,如蝙幅纹.云气纹.牡丹纹,取其吉祥之意.其设色艳丽,注意风筝高飞后的远看效果,同时也注意细部描绘技艺和色彩的表现.4.民间玩具是民间美术中的一个种类.劳人民以自己灵巧的双手,为下一代的成长,就地取材.因材施艺,制作出精美的艺术品.这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣,包含着劳动人民的意念.理想.祝愿与爱心.也是对儿童进行审美和民风民俗培养的教具.产于陕西凤翔县的泥玩具《挂虎》.书中挂虎属于挂片类,是馈赠亲朋礼品.在当地至今还有小孩过满月.生日时,外婆家送挂虎或坐虎给孩子们挂在家中的习惯.据说有避邪.吉祥的作用.为什么人们藉以各种姿态的虎的形象来寓意驱邪,表达保佑平安吉祥的祝愿?传说虎为兽中王,可籍虎威驱赶一切恶兽.另外,〝_虎脑〞.〝虎虎有生气〞等又是人们对孩子健康的比喻.表述.出于这种愿望和企盼,所以,民间玩具中以虎为题材的作品很多.在造型上,往往突出虎的双目和利齿,以表现其威武.避邪的一面,同时,虎身上又饰以吉祥花草,表现出吉祥的一面.这是民间美术作品中寓意深厚,蕴含着朴素的理念的又一印证.这种象征寓意在民间美术作品随处可见.有运用谐音的方式来表达的,如:莲(连)年有鱼(余);有采用比喻方式表达的,如:石榴喻多子;有的则形成约定俗成的符号造型,如五毒(即:瞻赊.蝎.壁虎.蜈蚣.蛇).这是我们欣赏民间美术品时需要特别予以注意的地方,只有发掘出其中寓意,才能体会其构思之妙.凤翔的挂虎配色一般以大红.大绿和_为主,以墨线勾画轮廓.这种色彩配置,给我们一种什么感觉?这是一种三原色的对比配置,产生对比强烈.醒目鲜明的效果.黑线勾画,使过分对比的色块得以缓和,避免了〝火气〞的弊病.传统的泥.布玩具,在造型上也充分地考虑到其形式.制作技巧等因素与物品的实际用途有机地结合.玩具多重手感的要求而为团块造型.即将虎的腿.尾等处理得很短小,孩子们玩耍时不易损坏.在造型上形成了一种憨态可掬.稚拙可爱的审美趣味.5.民间美术的寓意象征的特点,还大量表现在广大劳动妇女的刺绣品之中.这些刺绣品多绣于鞋.枕头.肚兜.袜底.鞋垫.荷包.香包等小件物品上.这些刺绣纹样大都隐喻对生活的热爱,对爱情的追求,祈求子孙万世.幸福长寿之意.如前所述,民间美术的纹样大都是约定俗成的寓意符号,如:鱼.蝶.鸟.鼠喻男子,花.莲等植物多喻女子.〝鱼戏莲〞.〝蝶恋花〞即隐喻男女的爱慕.这种用凤.牡丹.鱼.莲等组成的图案是先民对繁衍崇拜的延续.6.编织在我国有着久远的历史,远在新石器时代就有各种编织工艺.陕西西安半坡遗址出土的各类编织品就有100多种.织法种类多样,造型美观.大方,实用结实,粗中有细.净中有色是我国传统编织品的特色.编织品可分六大类:竹编.草编.藤编.柳编.棕编.葵编.产品可分篮.盘.萄.篓.提包.帽.鞋.玩具等等.欣赏课本上的图例,我们从这些编织品精巧的构思.合理的结构.巧妙多变的织法,就可领略到这些蕴含着劳动人民丰富智慧的民间工艺品之美妙了.7.常熟花边的生产是二十年代初从上海发展过来.且多由上海提供图样,上海打样师则又来自山东烟台和青岛.六十年代以来,常熟花边在艺术上大有进展,尤以雕绣见长.它以精巧的技艺在不同布料上绣制各式花样,然后在一定部位剪去底布,使之镂空,以衬托主题,使花样有立体感.传统常熟花边,多在白布上绣白色花样,或在米黄布上绣灰色花纹,故有称之为〝常熟黄白台布〞.后来又增加了棉麻交织,针法也发展了彩绣.抢绣.编织绣等三十多种,品种更为丰富.课后语:1.这是一堂以学生为主体的欣赏课,让学生在搜集整理民间美术作品的同时就学到了一些知识,他们搜集整理了好多图片和实物资料,还有的作品是自己制作的;并开始尝试自己把课题的主要内容讲出来,也许还不够成熟,但已经在自主学习的方向努力了.2.教师在课堂上所讲的话并不多,但却要化更多的精力去备课.浙教版美术色彩大世界教学设计2教学目标:1.对〝明度〞一词有比较准确的了解.2.学习色彩的明度渐变知识,并能用色彩的明度渐变创作图案画.3. 体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美,培养学生色彩表现能力.教学重点:感受色彩的明度变化,体验色彩的美感.教学难点:如何更好地运用色相知识进行创作.教学过程:一.欣赏与评述播放幻灯片,让学生观看并分析.提问:看看图片中的颜色有什么变化?让学生看看日落.深浅变化的海水等图片,说说图片颜色给你带来的感受.二.小组协作探究学习设定情境让学生解决本课中的知识点:1.什么是色彩的明度?2.在生活中哪里能见到明度的变化?3.明度变化应用在生活中的哪些地方?教师讲解:明度是指色彩的明亮程度.各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱.色彩的明度有两种情况:一是同一色相不同明度.如同一颜色在强光照射下显得明亮,弱光照射下显得较灰暗模糊;同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次.二是各种颜色的不同明度.每一种纯色都有与其相应的明度.黄色明度,蓝紫色明度最低,青.绿色为中间明度.色彩的明度变化往往会影响到纯度,如红色加入黑色以后明度降低了,同时纯度也降低了;如果红色加白则明度提高了,纯度却降低了.三.操作实践1.学生利用彩色铅笔.油画棒等尝试体验明度的变化.2.思考:如果用色彩的明度渐变来创作一幅画,会是什么效果?3.欣赏:让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变做为表现手法的作品.(1)欣赏老师准备的范图(2)欣赏美术书中的图片(3)欣赏优秀学生作品要求:独立创作一幅色彩明度渐变的图案画.四.展示评价学生优秀作业展示五.延伸寻找色彩的明度渐变在生活中的运用.浙教版美术色彩大世界教学设计3第1课家乡的桥教学目标1.了解有关桥的相关文化,欣赏桥的美丽.2.了解桥的基本结构和形状,通过对桥的描绘进行爱家乡的情感教育.3.培养观察力.记忆能力以及根据记忆表现画面,表现视觉感受能力.教学重点.难点.重点:启发观察记忆重点,激发记忆的积极性.难点:经过记忆思考后的创造性表现.第一课时课前准备(学生)事先了解桥的实用和审美作用,水彩笔等绘画材料.(教师)各种桥的图片资料,有关桥的文字作品.范画等.教学过程1.导入课题.教师:桥,像彩虹一样美丽;桥,可使天堑变通途;桥,把希望送给苦难的人们;桥,把友谊传遍世界.看到课题里的〝桥〞,首先浮现于我们脑海中的是一个个具体可感的形象.你们知道的桥有哪些呢?我们的家乡有哪些有名的桥?学生:赵州桥.卢沟桥.南京长江大桥.上海南浦大桥.泸定桥……2.桥的文化.(1)桥是艺术品.教师:下面我们一起来欣赏一些桥,这些桥有中国的.外国的;有古代的也有现代的.教师出示桥的图片,学生讨论以下问题:①你比较喜欢哪种桥,能否从美术的角度来谈谈喜欢的理由.(从桥梁的形体.线条.色彩.光影及其周边环境的协调等方面赏析)②能否用优美的语言来描述一下桥?(结合图片资料的展示描述)范例:桥是自然界一道靓丽的风景.〝水从碧玉环中过,人在苍龙背上行.〞〝大桥在明媚的阳光下,显得十分壮丽.波涛滚滚的江水中,九个巨大的桥墩稳稳地托住桥身.正桥连接着二十二孔引桥,仿佛一条钢铁巨龙卧在大江上面.〞教师总结:通过欣赏,我们知道桥有着美丽的姿态,它既给我们带来极大的实用价值,又是精美的艺术品,成为人们审美观赏的很好对象.2.桥是效益的纽带.教师提问:桥除了是人们审美观赏的对象外,它还有什么功劳吗?学生根据事先了解到的知识进行讨论后回答.教师总结:桥是经济发展的纽带.要想富先修路,要把路修得四通八达就需要造桥.如:北京的立交桥.杭州的钱塘江大桥.南京长江大桥等,都在为我国的经济发展做着贡献.同学们还记得北约轰炸南联盟的历史吗?对南联盟造成的经济损失达2千亿美元,其中被炸毁的桥梁有50多座.3.桥是历史的见证.教师:桥除了是精美的艺术品,是效益的纽带,它还能使我们联想到什么吗?请大家看一首诗:〝晓月照芦沟,大河曾流泪和血;狼烟腾燕蓟,长桥犹记恨与仇〞.你们知道这首诗描绘的是哪座桥吗?芦沟桥.教师归纳:芦沟桥使我们想到了〝七七事变〞,日本侵略中国的历史.桥上的古狮,曾亲历了战地烽烟,看到它,历史的沧桑感油然而生.桥成了历史的见证.4.欣赏大师笔下的桥.出示图片资料,学生欣赏.教师提问:①美术大师们用怎样的形式再现美丽的桥?②大师笔下的桥在造型上.色彩上.功用上分别有什么特点?③你得到了什么启发?教师:大师们用自己独特的艺术语言再现桥的美丽.桥的历史,用这种方式表达对美好生活的向往.5.拓展《心中的桥》.教师:还有一种桥,它既不架在水上,也不架在陆地上,建造它们甚至用不上一砖一瓦,可它们却实实在在地发挥着〝桥〞的作用,你们猜猜是什么桥呢?学生猜测回答.欣赏〝心中的桥〞有关图片,学生讨论.教师提问:资料中的〝桥〞与现实生活中见到的桥有什么差别?学生从桥的形.色.材质.功能等方面进行分析.教师:心中的桥有许多种:有友谊的桥,有关爱的桥,有希望的桥.教师:这节课,我们就根据有形的桥设计制作立体贺卡,来传递那份友谊.那份关爱和那份希望.学生快速用单线勾勒的方式将心中的桥画下来.6.评述讨论.教师:下面我们来欣赏同学们设计的桥.在欣赏的同时,请思考下列问题:(1)同学设计的桥,有什么特点?(2)有哪些可取之处?说说你最欣赏的作品.(3)如果根据设计图稿建造大桥,你建议用怎样的材质更合适?7.小结.教师:今天这堂课,我们学习了有关桥的文化,欣赏了桥的美丽的姿态,艺术大师笔下的桥以及同学设计的桥.下节美术课,请同学们带好彩纸或彩泥把漂亮的桥制作出来.第二课时1.教学目标.学生能够选择合适的废弃材料或彩泥进行设计与制作简单的桥梁模型;学生能运用自己的作品表达自己的情感;培养学生的创新意识和设计能力.2.重点.难点.重点:设计与制作的方法步骤.难点:培养学生的创新意识.课前准备(学生)毛线.纸张.纸盒等废弃材料,彩泥,剪刀,胶水等.(教师)制作及绘画工具.教学过程1.导入课题.教师:上堂课,我们学习了有关桥的文化,欣赏了大师笔下的桥以及同学们设计的桥,今天这堂课我们就一起来制作漂亮的〝桥〞.2.讨论用什么方法制作〝桥〞.说说自己准备的废弃材料以及制作设想.教师:我们的身边有很多可以利用的废弃材料,如纸盒.纸箱.毛线等,将它们巧妙地利用.组合.插接,可以创造一件新的艺术品,一座特别的桥.3.欣赏图片,各种各样的桥.一座特别的桥.学生边看边思考,自己准备的材料可以用来干什么?教师:国内外有许许多多的桥,它们造型.材料.色彩各异.今天我们也要像这些设计师一样,用这些材料设计创造一座特别的桥.4.每四个人为合作小组,学习制作桥的方法步骤.(1)教师示范捏做一座泥〝桥〞.教师特别强调拼接.捏压等操作要点.(2)师生合作,示范综合材料制作一座立体桥.教师强调纸盒拼接.用线缠绕等要点.(3)对〝桥〞进行装饰.教师:用彩纸剪贴或彩泥捏制细小部件,如墩.梁.索.柱等进行装饰,可以使〝桥〞更美.5.展示作业,进行互评和评选优秀作业.6.作业.学生以四人小组为单位,合作完成〝桥〞的制作,教师巡视辅导.(1)在进行〝桥〞的制作时,碰到了什么问题?同学之间合作愉快吗?(2)你们制作的〝桥〞,代表了你们的什么心愿或者希望?(3)你觉得哪个小组设计制作的〝桥〞最棒?为什么?。
小学五年级上册美术教案第15课 色彩的世界浙美版17

彩的世界(一)一、教学目标1、了解彩知识,了解并掌握类似和对比的基础知识。
掌握彩推移和彩感觉的基本知识。
2、学会欣赏类似与对比在生活中的应用,并尝试用类似和对比绘制一条花布。
3、欣赏世界名画的彩,欣赏生活中的类似和对比,感受彩世界的奇妙与美好,培养对彩的热爱之情。
二、教学重难点1、重点:掌握类似和对比的基本知识。
2、难点:运用类似和对比作画。
三、教学准备:教具:课件、彩磁铁、微视频等。
学具:水粉画工具。
四、教学过程:(一)游戏导入。
1、同学们好,看,老师这里有三个磁铁,它们是什么颜的?你们手中也有一个磁铁,我想请大家来玩一个下棋游戏,首先,请这边的同学把它放到颜最相似的磁铁旁边。
来,试试看。
我看看你们的棋子下得怎么样?有没有放错的?我们把这种相很接近的颜叫做类似。
2、我又下了三颗棋,再请这边的同学把手中的棋子下到颜最不相似的棋子旁边,行吗?这个难度稍微大一些哦。
大家一起来看看对不对?我们把这种相反差很大的颜叫做对比。
(二)认识类似和对比(3分钟)1、下面,我们再从环上再来找找它们吧。
谁能说说环中哪些颜是类似?(抽3生)再说定义。
2、谁能说说哪些颜是对比?(抽3生)再说定义。
(三)揭示课题:彩的世界(1分钟)同学们,在彩的世界中,类似和对比有很多很多,今天就让我们一起走进《彩的世界》。
(四)欣赏类似与对比在室内设计中的应用。
(4分钟)1、首先,我要带你们去一个地方参观一下,请大家擦亮眼睛哦(欣赏室内图片)2、这些图片给你印象最深的是什么?(彩很美)是啊,同学们都发现了,室内装修用到了类似和对比。
看,这些屋子是什么调?它给你什么感觉?(柔和、优雅、舒适)这些是什么调?它给你什么感觉?(个性、活泼、时尚)这个呢?(这个也是类似调,只不过它点缀少许对比,好像起到了画龙点睛的作用啊)3、你喜欢什么调?猜猜老师喜欢什么调?(都喜欢)我觉得,只要搭配得当,类似和对比都非常美。
(五)名作欣赏。
1、同学们,很多大画家都是彩搭配的高手,他们非常善于用类似和对比。
五年级上册美术教案-15色彩的世界 |浙教版(2014秋)

《色彩的世界》教学设计
授课年级:五年级
一、教材分析
此课属于造型表现领域,着重让学生掌握同类色、类似色、对比色的相关知识,并以水粉为主要绘画工具的色彩创作课。
书中出示色相环的排列规律以及大量大自然优美图片的展示,意图在于让学生感受不同色调,分辨同类色、类似色和对比色,在欣赏中自主探究色彩知识,理解色彩对比给人带来的奇特效果,并应用于创作表现。
以提高学生进一步掌握色彩要素对画面的作用,并能运用于美化生活中。
二、学生情况分析
五年级学生接触过水粉颜料,但是表现能力不强。
平常用色往往单调,并倾向于主观用色,此课正是要打破学生主观单一的用色习惯,引导学生认识色彩变化的丰富之美,初步形成色调的概念。
了解色彩柔和对比和强烈对比的知识对于学生来说难度不大,但要运用色彩柔和对比和强烈对比来组织画面对学生来说,具有一定的挑战性。
三、教学目标
1、知识与技能:感受色彩的魅力,体会类似色、对比色带来的不同色彩变化。
大胆尝试用水粉画形式表现出类似色调和对比色调。
2、过程与方法:运用对比欣赏的方法,体会对比色和类似色的美好以及带给人的情感变化,提升学生对色彩敏锐的观察、辨别能力。
3、情感、态度和价值观:观察、欣赏大自然、艺术作品中不同色调,提高色彩美感,促进正确审美情操的培养。
四、教学重点:了解色相环的排列规律,知道类似色、对比色知识并能准确区分。
教学难点:掌握色彩的强烈对比和柔和对比的关系,并应用于创作表现。
六、教学准备
学生:水粉颜料、水粉笔、水桶,水粉纸、大色卡等教具
教师:课件、树叶、范画等教具
七、教学过程。
浙美版五年级美术上册《15色彩的世界》》说课稿

浙美版五年级美术上册《15 色彩的世界》》说课稿一. 教材分析《色彩的世界》是浙美版五年级美术上册第15课的内容。
本课主要让学生了解和掌握色彩的基本知识,包括色彩的三要素:色相、明度、纯度,以及色彩的冷暖知识。
通过学习,让学生能够自主运用色彩知识进行绘画创作,提升学生的审美能力和创新能力。
二. 学情分析五年级的学生已经具备一定的色彩认知,在生活中也能观察到各种色彩。
但大部分学生对色彩的理论知识掌握不扎实,对色彩的运用和搭配能力有待提高。
因此,在教学过程中,要注重理论联系实际,让学生在实践中掌握色彩知识。
三. 说教学目标1.知识与技能:了解色彩的基本知识,掌握色彩的三要素及冷暖知识,能运用色彩知识进行绘画创作。
2.过程与方法:通过观察、分析、实践,培养学生的审美能力和创新能力。
3.情感、态度和价值观:培养学生对色彩的热爱,提高学生在生活中发现美、创造美的能力。
四. 说教学重难点1.教学重点:色彩的基本知识,色彩的冷暖知识。
2.教学难点:色彩的搭配运用,创作具有个性的绘画作品。
五. 说教学方法与手段1.教学方法:采用观察、分析、实践、讨论等教学方法,引导学生自主学习、合作学习。
2.教学手段:运用多媒体展示、图片分析、示范演示等手段,帮助学生更好地理解色彩知识。
六. 说教学过程1.导入新课:通过展示自然界和生活中的色彩图片,引导学生关注色彩,激发学生学习兴趣。
2.讲解新课:讲解色彩的基本知识,包括色相、明度、纯度,以及色彩的冷暖知识。
通过示范演示,让学生直观地感受色彩的变化。
3.实践环节:引导学生进行色彩实践,运用所学知识进行绘画创作。
教师巡回指导,解答学生疑问。
4.展示评价:学生展示自己的作品,互相评价,教师给予肯定和指导。
5.总结拓展:总结本课所学内容,鼓励学生在日常生活中发现美、创造美。
七. 说板书设计板书设计主要包括色彩的三要素(色相、明度、纯度)和色彩的冷暖知识。
通过简洁的文字和图示,帮助学生巩固所学知识。
浙美版五年级美术上册《15 色彩的世界》》教学设计

浙美版五年级美术上册《15 色彩的世界》》教学设计一. 教材分析《15 色彩的世界》这一课旨在让学生了解和掌握色彩的基本知识,包括色彩的三要素:色相、明度、纯度,以及色彩的冷暖知识。
通过学习,学生能够认识和区分不同的色彩,并能运用色彩知识进行绘画创作。
教材中提供了丰富的色彩案例和练习,帮助学生更好地理解和运用色彩。
二. 学情分析五年级的学生已经具有一定的美术基础,对色彩有一定的认知,但还不够系统和深入。
在学习本课之前,学生已经学习了绘画的基本技巧和一些简单的美术知识,对色彩的认知主要停留在表面,能运用色彩进行简单的绘画创作,但缺乏对色彩的深入理解和系统认识。
三. 教学目标1.知识与技能:了解色彩的基本知识,包括色彩的三要素和色彩的冷暖知识,能够运用色彩知识进行绘画创作。
2.过程与方法:通过观察、分析、实践,培养学生的色彩感知能力和绘画技巧。
3.情感态度与价值观:培养学生对色彩的热爱和审美情趣,提高学生对美术的兴趣。
四. 教学重难点1.重点:掌握色彩的基本知识,能够运用色彩知识进行绘画创作。
2.难点:对色彩的深入理解和运用,创作出具有个人风格和审美情趣的色彩作品。
五. 教学方法1.讲授法:讲解色彩的基本知识和原理。
2.示范法:教师演示色彩的运用方法和技巧。
3.练习法:学生通过实践练习,巩固所学知识。
4.讨论法:学生之间交流分享,提高对色彩的理解和运用。
六. 教学准备1.教师准备:教材、课件、绘画工具和材料。
2.学生准备:绘画工具和材料。
七. 教学过程1. 导入(5分钟)教师通过展示一些色彩丰富的图片,引导学生关注和欣赏色彩,激发学生对色彩的兴趣和好奇心。
2. 呈现(10分钟)教师讲解色彩的基本知识,包括色彩的三要素(色相、明度、纯度)和色彩的冷暖知识。
通过示例和演示,让学生直观地理解和感受色彩的特性。
3. 操练(10分钟)学生根据教师所讲的色彩知识,进行简单的色彩练习。
教师巡回指导,解答学生的疑问,指导学生正确运用色彩。
五年级上美术说课稿-色彩的世界-浙美版秋

五年级上美术说课稿:色彩的世界-浙美版秋一、教学背景本次美术课程针对的是五年级学生,教材为浙美版秋。
在本学期的教学中,我们将要教授学生关于色彩运用的基本知识和技能,探究色彩在生活中的运用和表现。
在这个教学主题中,我们要引导学生了解色彩在日常生活中的运用,并探究色彩对一个设计作品的影响,以及学会在实践中灵活地应用色彩表达自己的想法和情感。
二、教学目标1. 知识目标•通过讲解和实践,理解色彩理论的基本知识,包括颜色的基本分类、颜色的构成、颜色的搭配、颜色的对比等。
•熟练掌握绘画颜料的正确使用方法,包括调色、上色等。
2. 技能目标•能够通过色彩选择、调配、组合、使用,进行作品的创作和表现。
•能够将所学的色彩理论应用到生活实践中,如服装搭配、室内布置、广告设计等。
•能够放手发挥想象,发挥个人想法和创意,进行色彩表达。
3. 情感目标•让学生在与颜色的学习过程中,感受到色彩的美、色彩的能量和色彩的变化。
•培养学生对美的感知和欣赏能力。
•培养学生的探究精神,探究色彩在生活中的运用和表现。
1. 色彩的分类和构成让学生了解色彩的基本分类,包括三原色、三次色、对比色等等。
让学生通过练习手工和造色轮,深入理解颜色的构成。
2. 色彩的搭配和对比通过教学和练习,让学生了解颜色的搭配和对比技巧,包括同类色、对比色、互补色等等。
3. 创意绘画让学生自由发挥想象力和创意,进行色彩的表达。
引导学生进行自主创作,如素描、水彩画、立体作品等等。
4. 色彩运用的探究引导学生学会将所学的色彩理论应用到生活实践中,如服装搭配、室内布置、广告设计等等。
四、教学方法1. 教学讲解通过音频、视频、图片等多媒体方式进行教学讲解,让学生更加直观地理解所学知识。
2. 案例教学通过实际案例,让学生更加深入地了解色彩理论的应用与实践技能。
3. 实践操作通过手工制作、素描、水彩画等实践操作,让学生更加深入地掌握所学技能。
4. 思考和探索引导学生通过思考和探索的方法,培养其探究精神和创新意识。
浙人美版美术五年级上册《15 色彩的世界》教学设计1

浙人美版美术五年级上册《15 色彩的世界》教学设计1一. 教材分析《15 色彩的世界》这一课旨在让学生了解和掌握色彩的基本知识,包括色彩的三要素和冷暖知识。
通过学习,学生能够运用色彩知识进行绘画创作,提高他们的审美能力和创造力。
教材中提供了丰富的色彩案例和练习,帮助学生更好地理解和运用色彩。
二. 学情分析五年级的学生已经对色彩有了初步的认识,他们喜欢运用色彩进行绘画创作。
但部分学生对色彩的冷暖知识理解不够深入,运用色彩进行绘画创作的能力有待提高。
因此,在教学过程中,教师需要关注学生的个体差异,因材施教,引导学生逐步掌握色彩知识,提高他们的审美能力和创造力。
三. 教学目标1.知识与技能:学生了解色彩的三要素(色相、明度、纯度)和冷暖知识,能够运用这些知识进行绘画创作。
2.过程与方法:通过观察、分析、实践等环节,学生学会如何调配色彩,提高他们的动手能力。
3.情感、态度和价值观:培养学生对色彩的热爱,提高他们的审美能力和创造力。
四. 教学重难点1.重点:色彩的三要素(色相、明度、纯度)和冷暖知识的掌握。
2.难点:如何运用色彩知识进行绘画创作。
五. 教学方法采用启发式教学法、情境教学法和小组合作学习法。
教师通过提问、引导、示范等方式引导学生主动探究色彩知识,激发学生的学习兴趣。
同时,创设丰富的教学情境,让学生在实践中感受和理解色彩知识。
此外,小组合作学习,培养学生团队协作能力和沟通能力。
六. 教学准备1.教具:PPT、彩色画作、调色板、画笔等。
2.学具:彩色画作、调色板、画笔、画纸等。
七. 教学过程1.导入(5分钟)教师通过展示一幅色彩丰富的画作,引导学生关注色彩,激发他们对本节课的兴趣。
同时,提出问题:“你们知道这幅画为什么会这么美丽吗?”让学生思考并引出本节课的主题。
2.呈现(10分钟)教师通过PPT呈现色彩的三要素(色相、明度、纯度)和冷暖知识,引导学生了解和掌握这些基本知识。
同时,展示一些冷暖色调的画作,让学生直观地感受冷暖色调的特点。
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五年级上册美术教学设计-第15课色彩的世界丨浙美版
一、教学目标
1.了解色彩的构成和来源,掌握基本色彩知识。
2.形成对色彩的感知和表现能力。
3.多种工具和材料的熟悉和运用。
4.培养学生的创造性思维和艺术素养。
二、教学重难点
1. 教学重点
1.色彩的构成和基本知识点。
2.形成对色彩的感知和表现能力。
2. 教学难点
1.掌握多种工具和材料的熟悉和运用。
2.培养学生的创造性思维和艺术素养。
三、教学准备
1.教师准备:课件、电子白板、彩笔、图画、画板、颜料、圆规、三角板等。
2.学生准备:文具盒、练习本、颜料、水杯、刷子、画布。
四、教学步骤
1. 导入(5分钟)
1.学生观看PPT,了解色彩搭配的基本常识。
2.呈现画作《星夜》的美感,引导学生猜想作者使用了哪些颜色?
2. 提高认识,教师讲解(20分钟)
1.课堂研读教材,集中讲解色彩的构成和标准。
2.注重列举实际中所涉及的素材并加以分析和评论。
3.范例分析示范着重使用颜色的效果与解读。
3. 示范、指导(25分钟)
1.具体操作指导,感悟色彩使用的多样性。
2.工具讲解与活用技巧,讲解水彩绘画的绘画技法。
4. 实践、巩固(30分钟)
1.学生制作自己的画布,加深理解使用颜色的效果并表达内心的情感。
2.学生将颜色的运用融入到实际绘画中,表达对美好的追求与感悟。
5. 总结(10分钟)
1.教师引导学生小结这节课的收获和理解心得。
2.总结今天的课程内容,讲解单元测试的评测和回顾。
五、教学评估
1.常规教学效果评估:包括课前、课中、课后三个环节,以多元化的形式考查学生对所学知识的掌握情况。
2.重难点突出评估:着重考查学生对色彩的感知和表现能力、对多种工具和材料的熟悉和运用、对创造性思维和艺术素养的培养情况。
六、教学反思
本次教学针对五年级上册美术教学设计中第15课——色彩的世界,主要教授了色彩的构成和来源等基本知识点,同时注重培养学生的创造性思维和艺术素养。
通过PPT教程、实物展示、细微分析与涵义表达等多种方式综合教学,在教师的具体指导下,学生收获良多。
同时,通过小组合作等方式,营造了良好的学习氛围和
沟通机会,使学生对所学内容有更深刻的理解和应用,进一步提升了他们的综合素质。