值得推荐的几个经典CD唱片

值得推荐的几个经典CD唱片
1、《民歌蔡琴》
之所以将这张唱片放在了第一位，是因为人们对这张唱片中的曲子实在是太熟悉不过了。

不说别的，单单是那一首《被遗忘的时光》，就早已经随着电影《无间道》而深入人心。

让人觉得有点惋惜的是，相当一部分的追风少年们竟然认为这首曲子是蔡琴专门为无间道所唱，这怎能不让人对世俗的文化沉思？这张唱片录制于1996年，唱片中蔡琴所演绎的均为自己曾经演唱过的曲目，但是通过重新的编曲，这些曾经的民歌在蔡琴的全新演绎下重新焕发了清纯，而此时的蔡琴也已经步入中年，声音更是现出一番别味的醇厚。

而她淡淡的吟唱，似乎已将尘世化为虚无飘渺的一缕烟云，轻拢在你的身旁，为你褪去一身的疲惫。

唱片第一首曲子即使《被遗忘的时光》，曲子开头的清唱可以让你深切的感受到音响之美，同时也会让你对什么是人声拥有一个清晰的概念。

唱片中第八首《渡口》开头的那几记劲抽低沉的鼓声，会让你体会到绝佳的Hi－Fi味道。

第十首《恰似你的温柔》，蔡琴的轻声吟唱萦绕在一把吉他的周围，不管你使用的是什么器材，相信这首曲子一下就会抓住你的心房。

2、卡拉杨指挥1987年维也纳新年音乐会
维也纳的新年音乐会相信大家都是非常熟悉的。

在一位位指挥大师的手中，施特劳斯父子的音乐变幻出绚丽的色彩。

但是金色大厅最让人留恋的还是1987年的那场新年音乐会，指挥皇帝卡拉杨用他那无比优雅的气度完美的诠释了施特劳斯父子的经典作品，这也是迄今为之唯一一张获得企鹅三星带花评价的维也纳新年音乐会实况录音。

也就是在这场音乐会中，卡拉杨创造性的指挥观众参与到了音乐会中，这就是我们现在听到的合着观众掌声而又无比欢快、热烈的《拉德斯基进行曲》。

而与当时著名的青年女高音演唱家凯瑟琳.巴特合作的《春之声圆舞曲》更是被誉为音画绝佳的典范。

但是可惜的是这张唱片没能收录最为经典的激情四射的开场曲目《吉普赛男爵序曲》不免让人有些遗憾。

在推荐您欣赏这张唱片的同时，也推荐您欣赏这场音
乐会的DVD，因为只有那样您才能知道什么是真正的音画俱佳。

3、多拉蒂指挥《柴可夫斯基1812序曲》
我想这张唱片之所以在发烧友手中达到人手一张的程度，很大的原因是来源于唱片中那十六声让人振聋发聩的加农炮怒吼。

确实，如果仅仅从旋律上看，这支曲子无论如何都算不上优美，但就是因为它演奏时所采用的器材，决定了这首曲子是考验器材的试金石。

这张多拉蒂指挥明尼波利斯管弦乐团演奏的《1812序曲》录制于五六十年代，但是就是这张老唱片获得了企鹅三星带花的评价，在TAS也是多年榜上有名。

如果抛开炮声不论，多拉蒂的指挥在这张唱片中是功不可没的，正是他的指挥，让这样一支连柴可夫斯基本人都认为嘈杂的乐曲表现出了难得的平衡和流畅。

聆听这首曲子，需要对这支曲子创作时的背景有着一定的了解，否则，也许只有那几声炮响能够吸引住你了。

末了还有一句话要提醒大家，由于这首曲子录制年代较早，因此存在一定的底噪，我在第一次欣赏这张CD的时候就是因为这底噪而以为自己买到了盗版，让大家见笑了。

4、蔡琴《机遇－淡水小镇》
这是台湾音乐剧《淡水小镇》的原声带，在这张唱片中，你会发现蔡琴并不仅仅是那个嗓音温暖醇厚的中年女性，因为你会在这张唱片中感受到蔡琴身上无时无刻不在散发着的诗人气质，而时刻萦绕在蔡琴周围的，是那似清澈见底的钢琴伴奏。

夜阑人静的时候，一个人慵懒的蜷在沙发之中，静静的聆听蔡琴娓娓道来的关于淡水小镇的故事，相信你白天奔波一天的疲惫会悄然褪去。

在这张唱片中，音乐制作人鲍比达为了获得绝对宁静的背景和清澈的钢琴声而采用了电钢琴，因此我们在播放这张唱片的时候会欣赏到那空气感十足的钢琴声，而这也是这张唱片的特色之一。

告诉大家一个有趣的地方，在这张唱片的第六首《月光小夜曲》的后半段，为了表现夏夜的情景，编曲特意在背景中加入了一些蛐蛐和一只小蛤蟆的叫声，那只小蛤蟆有人说叫了九声半，我听到了九声，试试在你的器材上能听到几声。

5、老鹰乐队《冰封地狱》
与其说这张唱片，还不如说说老鹰乐队和那首响彻大街小巷的
《加州旅馆》。

这支以美国国鸟为名的乐队无疑也是美国文化的一种象征。

老鹰乐队成立于1971年，虽然仅仅发行过6张录音室专辑，却已经取得了音乐领域中最崇高的位置。

他们是最早受到摇滚名人殿堂肯定的艺术家；他们曾经4次夺得格莱美奖；与披头士、齐柏林飞船，并列世界音乐史上最畅销的三大乐队。

关于这张《冰封地狱》，CD圣经上的一段话也许更能代表人们对它的感受：他们的录音注重声音质素，其中一曲脍炙人口的《HOTEL California》（《加州酒店》，即这张唱片的第六首）更是经典中的经典，歌声的质感，吉它的音色，鼓声的沉重力感，加上千万人呼叫的现场感，令此曲成为历来最能考验音场、音色、高低频伸延度与动态冲击力的现场录音。

6、吕思清《维瓦尔第.四季》名琴版
还是先来说说维瓦尔第的《四季》吧。

安东尼奥.维瓦尔第（Antonio Vivaldi）是巴洛克时期最为著名的作曲家之一，他出生于意大利威尼斯的一个音乐世家，他的父亲曾是一名小提琴手，也就是从小时候起，维瓦尔第就开始了音乐的学习。

1725年，他创作了他最为人们熟知的三组小提琴协奏曲之一《和声与创意的实验Op.8》，而《四季》就是这组协奏曲的前四首。

《四季》分为春、夏、秋、冬四个不同的曲目，每支曲目拥有三个乐章，维瓦尔第甚至为《四季》的每一个乐章写下了一下诗词来表现乐曲所要突出的主题。

由于这组曲子有着鲜明的标题和与之贴切的优美旋律，几百年来《四季》一直长生不衰。

吕思清是我国杰出的小提琴演奏家，也是第一位获得帕格尼尼国际小提琴金奖的亚洲小提琴演奏家。

在这张唱片中吕思清使用了多达六把的绝世名琴来演奏《四季》，加上年轻演奏家特有的兴奋之情，跳跃的音色呼之欲出。

而六把小提琴也在吕思清手中各尽其能，时而深沉，时而犀利，时而圆润，时而如霹雳之弦惊，转眼间，春夏秋冬之绝色已尽收眼底。

7、电影《辛德勒名单》原声碟
在欣赏这张唱片之前，建议大家先去看一遍电影，因为那样你更容易被音乐所打动。

在聆听这张唱片的时候，请你不要再注意什么所谓的Hi-Fi效果、音响特性，希望你注意的是音乐，去细细品味那深藏
在音乐之中的内容，去深刻体会电影所要表达的那种能够激起所有人共鸣的人性。

也就是这张唱片，深刻的阐述了音乐的作用。

记得有不少的名师大家围绕贝多芬第九交响曲而激烈的讨论音乐要不要有意义，相信所有切身感受过贝九的人们都有着一个相同的答案，现在聆听这张唱片，你会发现自己已经为这个答案找到了一个更好的佐证。

对，音乐需要深刻的寓意，因为只有音乐才能跨越语言的障碍而传达着人类的心声。

8、腾格尔《天堂》
相信所有听过腾格尔的歌声的人都会被他那苍茫中孕育着豪迈，苍凉中蕴涵着激情的声音所打动。

而且腾格尔自己也曾经说过：如果你听出了我的歌声中对土地的热爱、对生的诚恳，那都源于蒙古人的天性。

这张发行于2001年的唱片荟萃了腾格尔的十二首作品，每一首都凝聚了演唱者的真挚情感，具有极高的艺术价值。

其实在蒙古语中，腾格尔的家乡鄂尔多斯大草原便有天堂之意。

唱片中的伴奏为中国联合交响乐团，童声伴唱则为中国广播少年合唱团，其中的曲目《天堂》、《蒙古人》等均为腾格尔的代表之作。

9、阿卡多－魔鬼的颤音
阿卡多作为帕格尼尼小提琴的最佳诠释者，这已经是世界公认的了。

在这张唱片中一共收录了十二首帕格尼尼的作品，首首皆是帕格尼尼闻名之作。

在录制这张唱片的时候，阿卡多使用了拉第斯特瓦里制琴大师制造的瓜拉里小提琴。

作为一把价值逾亿人民币的小提琴，阿卡多的演奏技巧在它的上面得到了极大的发挥，甚至到了让你瞋目结舌的地境。

而且在录音效果上更是将名琴音色的华丽和灿烂表现的一览无余。

当我们将这张唱片作为试音碟的时候，我们应当注意小提琴演奏时的泛音是不是足够的丰富，琴腔共鸣时的味道是不是足够浓郁，当阿卡多拉到高音时是不是听起来仍有足够的摩擦质感。

如果你听到的只是一丝尖利的高音，那么还是尽快的想办法升级你的音响吧。

10、王靖雯《天空》
看到这张唱片的时候，流行歌迷应该感到欣慰了，毕竟在流行歌手中还是有不少能够经得起考验的。

在录制这张唱片的时候王菲还在
使用王靖雯这个名字，其实王菲原名就叫王菲，只是后来去香港发展时正赶上流行“wen”字，所以改名为王靖雯，其实我觉得王菲这个名字更能体现《天空》的意境。

在这张唱片中，最能让发烧友们津津乐道的就是第一首曲子《天空》，这首曲子配乐即有一种让人飘飘欲仙的感觉，而大鼓的劲抽则更加深了这种意境，如果你的音响系统能够很好的重现这首曲子，相信你会听到自半空中传来的王菲那空灵飘逸的声音。

反之，你则会听到一位嗓音干涩，却又矫柔造作的王菲。

作为入门的选择，其实好唱片还有很多，其中有一张小提琴演奏家穆特的《卡门幻想曲》更是被不在少数的人奉为经典中的经典，但是对于这张唱片又有不少的音乐造诣深厚的大家却持有异议，如果有条件不妨买来一听。

其它的经典唱片还有如君的《淡淡幽情》、刘星的《一意孤行》、电影配乐《悲情城市》、朱哲琴的《阿姐鼓》等等等等，在这里我就不在一一的介绍了，如果你有时间，完全可以将这些唱片逐个的细细品味，只到有一天你突然发现上面的这些唱片你已经有许久未曾聆听了，那么相信你已经在音乐的海洋中找到了那朵属于自己的浪花，开始品味起遨游的快乐。