“设计语言”的时代性和民族性

“设计语言”的时代性和民族性
日本的电视机、美国的可口可乐、法国的圣罗兰服饰、德国的照相机、瑞士的手表都表现出强烈的民族特点，但谁能在日本的电视机上找到一点和服的形式、木屐的痕迹、樱花的印迹呢?我们可以看出设计语言是使设计符号符合时代性和民族性，这是创造设计风格的关键，设计语言的发展是在时代与民族的双重发展下体现的。

由此，我们在使用设计语言时要使设计寓民族形式和地方特色于时代的审美潮流中。

在过去和现在社会中，人类的交流与关系是通过两种因素达成的：一是人与人之间通过行为关系的交流，包括语言、文字、其他相关的传达手段；二是人与人通过物体的关系交流。

由于上述两种因素，设计必然是人类交流的重要手段与构成之一，也是使社会不断有所发展的诸多因素中的一个。

它涉及的范围异常广泛，包括人类生活的衣、食、住、行各个方面，可以说从纽扣到航天飞机，无不包含着创造性的设计活动。

正因为设计是人类物质文化和精神文化的一个综合性应用科学，所以设计语言是时代性与民族性交融的产物，而体现在设计中的设计语言是我们了解设计风格并把握设计的时代性和民族特色的关键。

本文所论及的“民族性”主要是指具有鲜明的地域性和民族性流传甚广的传统图式。

它不仅是指在纸上或其他表面上表现出来的传统图形，也包括传统彩陶、石器、青铜器、漆器、雕刻或具有传统意味的其他物体形状及表面上的纹样和装饰，还包括民间艺术的方方面面以及书法和传统绘画等。

此外，其他传统的姐妹艺术，如传统剧目、民间舞蹈、传统建筑、古典园林等艺术样式，其形象一旦被涉取到设计语言中，都有浓郁的传统意味，理所当然也属于民族特色的范畴。

不同的民族、不同的地域有着各自不同的生活习俗和文化背景，经过长期的历史发展阶段，逐渐形成了精彩纷呈的和各具特色的传统图式和民族艺术样式。

这些民族艺术样式不仅形式丰富，而且还蕴藏着深刻的文化内涵，体现了各民族的风俗习惯、情感心理和审美情趣及审美观念。

可以概括地说，传统图形往往集中体现了一个地区、一个民族的文化观念，是其文化观念的一种物化形式和传播载体，因此，它具有通过某一个静的瞬间释放出更多更丰富的内涵特征，这个特征与现代设计语言的形式十分吻合，也是民族纹样在现代设计语言中被再发现、再利用、再创造的契合点。

在时代性与民族性的结合上，各国设计师为我们提供了良好的范例。

日本在世界设计领域可谓独树一帜，在吸取融合外来文化的同时，依然保持着浓郁的东方风情和民族特色。

细细揣摩日本的设计作品，其中有的是受到浮世绘版画的影响，有的把传统剧的面具和歌舞伎演员的形象作为设计语言，也有的运用特有的汉字符号来表现设计内容，这些作品通过借用民族形式语言和特定的文化内涵，结合平面设计作品中所要表现的文化底蕴，深化了作品的主题内容，在赋予民族特色的基础上，拓展了时代的设计语言。

陈绍华先生等人为申奥设计的标志也是时代性与民族性融合的典范。

首先，
标志取势态的倾斜和弊端的飞白，紧扣了体育的动感要求，并隐含着“似与不似”之间的五环。

舒展的走笔看似一粗而就，实则破费经营，这是申奥标志的形式美。

其次，它又象五星，五星可以联想到中国。

再次，我们又说它象一个正在打拳的太极拳师，还可以说它的形态象中国结。

最后，它还象中国民间游戏中“蹦手线”的形态。

太极拳是华夏遗产，整套动作都是在“画环”，讲究天人合一，而中国结凝聚了亿万中国人期盼奥运申办成功的深深情结。

蹦手线这一民俗游戏，充满合作和周而复始无止境的趣味。

一个标志发生如此多的联想，浓缩了民族特色与时代性，都是得其意而忘其形，妙在似与不似之间。

时代性，反映了人们对完美境界和美好生活的追求，而在每一种时代感的背后，都不难找到民族特色的蛛丝马迹——这一点，古今中外概莫能外。

同样的，对于设计而言，任何时候的任何一种创新，也都必须有民族传统文化为依托，才愈能显示其旺盛的生命力。

因此，只有更多地去关注了解和学习传统文化，将其内涵化为修养，才能够了然于胸，然后在作品中自然流露。

同时，还要紧跟时代发展，不要困于传统樊篱，充分利用先进的工艺和技术手段，从形式上对内容加以升华，从而融“时代性和民族性”于一体，创造出独具特色的设计语言。