浅谈郭敬明小说风格
沧浪之水读后感
沧浪之水读后感《沧浪之水》是一部由郭敬明创作的小说，它讲述了一个关于青春、友情和爱情的故事。
小说以描写青春期少年少女的情感为主线，以及他们在成长过程中所面临的困惑和挑战。
小说的主人公是一群普通的中学生，他们在校园里经历了种种情感纠葛，以及对未来的迷茫和追求。
作者通过小说中的情节和人物塑造，展现了青春期的独特魅力和成长的烦恼，使读者在阅读中产生共鸣和思考。
在小说中，作者通过细腻的文字描绘了主人公们的内心世界，展现了他们对爱情的向往和对友情的执着。
他们在成长的道路上经历了许多挫折和磨难，但他们依然坚定地向前迈进，不断地寻找自己的位置和价值。
小说中的情节虽然简单，但却真实地反映了青春期少年少女的内心世界，以及他们对未来的憧憬和追求。
读者在阅读中可以感受到作者对青春期的理解和关怀，以及对成长的热爱和鼓励。
在小说中，作者还通过主人公们的成长经历，展现了青春期的特点和魅力。
青春期是一个人成长的重要阶段，它充满了激情和梦想，以及对未来的渴望和追求。
在这个阶段，人们会经历许多情感纠葛和挑战，但他们依然坚定地向前迈进，不断地寻找自己的位置和价值。
小说中的主人公们也是如此，他们在成长的道路上经历了许多挫折和磨难，但他们依然坚定地向前迈进，不断地寻找自己的位置和价值。
这种精神是值得我们学习和借鉴的，它告诉我们，只有不断地追求和坚持，才能实现自己的梦想和目标。
通过阅读《沧浪之水》，我深刻地感受到了青春期的特点和魅力，以及对未来的渴望和追求。
作者通过小说中的情节和人物塑造，展现了青春期少年少女的内心世界，使读者在阅读中产生共鸣和思考。
小说中的主人公们在成长的道路上经历了许多挫折和磨难，但他们依然坚定地向前迈进，不断地寻找自己的位置和价值。
这种精神是值得我们学习和借鉴的，它告诉我们，只有不断地追求和坚持，才能实现自己的梦想和目标。
总之，通过阅读《沧浪之水》，我深刻地感受到了青春期的特点和魅力，以及对未来的渴望和追求。
作者通过小说中的情节和人物塑造，展现了青春期少年少女的内心世界，使读者在阅读中产生共鸣和思考。
《星形广场》中的后现代历史书写
《星形广场》中的后现代历史书写《星形广场》是中国作家郭敬明创作的一部小说，讲述了五个年轻人在北京某大型购物中心“星形广场”展开一段旅程，以及他们在这个虚拟世界中追寻自我的故事。
这部小说通过多角度的叙述和后现代的历史书写手法展示了当代年轻人的迷茫与困惑。
在《星形广场》中，作者采用了多重叙述的手法，通过不同人物的视角和叙事方式，展示了各个人物在相同事件中的不同体验和感受。
故事中的五个主要人物分别来自不同的城市和家庭背景，他们对“星形广场”和现实世界的感受和态度各不相同。
这种多重叙事的手法使得读者能够从不同的角度来思考和理解这个故事，也进一步突出了作者对于个体差异和多元文化的关注。
后现代的历史书写方式在《星形广场》中得到了充分的展示。
后现代主义的特点之一就是拒绝线性的历史观和传统的历史书写方式，而更加关注个体经验和边缘群体的历史。
在这部小说中，郭敬明通过讲述年轻人在“星形广场”中的经历，展现了他们的个人追求和困惑。
在这个虚拟的消费世界中，他们试图通过购物和享乐来寻找自己内心的存在感和满足感，但同时也陷入了更加深刻的迷茫和艰难选择之中。
这种后现代的历史书写方式凸显了当代年轻人的难题和焦虑，同时也启示了读者对于当代社会的反思。
在《星形广场》中，郭敬明还使用了许多现代技术和符号，如手机、网络、电视剧等，以展示当代年轻人生活的现实情境。
这些技术和符号的使用使小说更加贴近当代读者的生活，同时也揭示了这些新兴技术和媒体对于年轻人思想和行为的影响。
通过这种描绘，读者能够更好地理解当代社会中年轻人的精神状态和价值观。
《星形广场》中的后现代历史书写以其多重叙述的手法、对于当代社会的关注以及现代技术的运用，塑造了一个真实而复杂的年轻人世界。
通过这个故事，郭敬明试图引导读者思考当代社会中人们的价值观和生活态度，以及个体意识在大众社会中的困境和追求。
这部小说在中国当代文学中具有一定的影响力，并对于后现代小说的发展做出了积极的贡献。
走向共和读后感
走向共和读后感《走向共和》是一部以历史为背景的小说，作者是郭敬明。
小说以20世纪初的中国为背景，讲述了一个家族在动荡时期的生活和命运。
小说中描绘了中国近代史上的一系列重要事件，以及人民在这些事件中的遭遇和奋斗。
通过这部小说，读者可以深刻地了解中国近代史的发展和变迁，以及人民在这一过程中的坚韧和勇敢。
读完《走向共和》，我深深感受到了中国近代史的沧桑和波澜。
小说中描绘的那个时代，中国正处于内忧外患的困境中，国家面临着巨大的危机和挑战。
在这样的环境下，人民的生活异常艰难，他们不仅要面对外国列强的侵略，还要忍受国内政治腐败和社会不公。
然而，正是在这样的时代背景下，人民展现出了非凡的毅力和勇气，他们不愿被压迫和奴役，他们渴望自由和平等，他们为了这个信念，不惜付出一切。
小说中的主人公，是一个家族的成员，他们在这个动荡的时代中，经历了种种磨难和考验。
他们有的选择了逃避，有的选择了顽强抵抗，有的选择了追求自由和平等。
他们的命运交织在一起，共同谱写了中国近代史的壮丽篇章。
通过这些人物的命运，读者可以看到中国人民在近代史中的坚韧和勇敢，以及他们对自由和平等的渴望。
在小说中，作者还描绘了一系列重要的历史事件，如辛亥革命、五四运动等。
这些事件不仅是中国近代史的重要转折点，也是中国人民奋起抗争的历史见证。
通过对这些事件的描写，读者可以更加深入地了解中国近代史的发展和变迁，以及人民在其中所扮演的角色。
这些历史事件不仅是中国人民的骄傲和自豪，也是他们对自由和平等的追求。
《走向共和》是一部具有强烈时代感和历史感的小说，它通过对中国近代史的描写，展现了中国人民在历史洪流中的坚韧和勇敢。
通过这部小说，读者可以更加深入地了解中国近代史的发展和变迁，以及人民在其中的奋斗和追求。
这部小说不仅是一部文学作品，更是一部历史的见证，它让我们更加深刻地认识到了中国人民的伟大和不屈不挠。
希望通过这部小说，更多的人可以了解中国近代史，了解中国人民的奋斗历程，让我们共同铭记历史，珍爱和平，追求自由和平等。
从美学角度来分析《悲伤逆流成河》
从美学角度来分析《悲伤逆流成河》《悲伤逆流成河》是一部由郭敬明所著的小说，于2018年上映成为同名电影。
本文将从美学角度对《悲伤逆流成河》进行分析。
《悲伤逆流成河》在艺术形式上体现了美学的追求。
小说的情节布局紧凑，情感起伏剧烈，使读者在阅读过程中充分体验到强烈的感情冲击。
情感的流动结合了角色的内心矛盾与变化，通过描绘角色的成长和转变，展现出人性的复杂和多变。
这种情感表达既真实又具有震撼力，符合美学中对于艺术表现形式的追求。
《悲伤逆流成河》呈现了独特的美学情境。
小说讲述了爱情、友情、家庭等多方面的故事，凸显了人类情感的多样性和复杂性。
《悲伤逆流成河》以现实生活为背景，通过对角色心理的剖析和情感的起伏，深度挖掘了人性的复杂性和脆弱性。
这种真实、生动的情感表达，使读者在阅读中产生共鸣和思考，引发对于人类情感和价值观的思考。
小说的写作风格也体现了美学的特点。
郭敬明运用了大量的修辞手法和文学技巧，如比喻、隐喻、排比等，使作品在语言上显得生动有趣，富有艺术感。
在叙事结构上，《悲伤逆流成河》通过前后呼应、倒叙等手法，使情节更加扣人心弦，给人以悬念和冲击。
这种写作风格展现了作者的想象力和对于美的追求，使作品在艺术上呈现出丰富的层次和表现力。
美学还包含了审美的体验过程。
阅读《悲伤逆流成河》这本小说，读者可以在情节和人物形象中感受到各种情感冲击，通过与角色的情感互动，引发情绪共鸣。
这种情感共鸣和审美体验使读者可以在欣赏作品的对自身的情感和价值观进行反思和升华。
《悲伤逆流成河》从艺术形式、美学情境、写作风格以及审美体验等方面都体现了美学的特点。
小说通过情感表达和对人性的深入探索，引发读者对于情感和价值观的思考，展现出了美学的魅力和价值。
星辰变读后感
星辰变读后感《星辰变》是一部由作家郭敬明创作的言情小说，以其独特的风格和深刻的情感描写吸引了无数读者。
这部小说以其独特的视角和深刻的情感描写，让人们感受到了作者对爱情、友情和人生的独特理解和表达。
故事的主人公是一个普通的女孩，她在大学期间遇到了一个神秘的男生，两人在一次偶然的相遇中产生了微妙的感情。
然而，由于各种原因，两人的感情经历了一系列的波折和挑战。
故事情节跌宕起伏，让人忍不住为主人公的遭遇和坚持而心疼和感动。
在小说中，作者通过对主人公内心世界的描写，展现了人性的复杂和多面性。
主人公在面对爱情和友情的选择时，经历了种种磨难和挑战，最终找到了自己的内心平衡和成长。
这种对内心世界的深刻剖析，让人们对自己的内心也有了更深刻的认识和理解。
此外，小说中对友情和家庭的描写也让人印象深刻。
主人公在面对困难和挑战时，得到了朋友和家人的支持和帮助，这种温暖和力量让人感动不已。
作者通过对友情和家庭的描写，表达了对人性的理解和珍视，让人们对友情和家庭的意义有了更加深刻的认识和感悟。
总的来说，《星辰变》是一部感人肺腑的小说，它通过对爱情、友情和人生的描写，让人们对自己的内心世界和人生的意义有了更加深刻的认识和理解。
这部小说以其独特的视角和深刻的情感描写，让人们感受到了作者对人性的独特理解和表达，让人们在阅读中得到了情感上的满足和启发。
在读完《星辰变》之后，我深深地感受到了作者对爱情、友情和人生的独特理解和表达。
这部小说让我对自己的内心世界和人生的意义有了更加深刻的认识和理解，让我在阅读中得到了情感上的满足和启发。
我相信，这部小说会带给更多的读者深刻的感动和启发，让人们对自己的内心世界和人生的意义有了更加深刻的认识和理解。
试析郭敬明《梦里花落知多少》
试析郭敬明《梦里花落知多少》内容摘要：文章通过对《梦里花落知多少》文本的解读，对作品的忧伤风格进行了赏析，从而对郭敬明的作品内容风格有所揭示。
关键词：试析郭敬明《梦里花落知多少》郭敬明的《梦里花落知多少》虽然有抄袭嫌疑，饱受争议，但其还是带有时代性格，能反映出时代性和青春感，仍然能够成为“80后”生活代言的一篇力作。
以下笔者就其内容风格试做探析。
身为“80后”的代表，郭敬明有着属于这个时代特有的忧伤，那就是来自独生子女的孤独。
这种孤单反映在他的文学中，就变成了一种不合群的敏感和孤单的忧郁。
《梦里花落知多少》中几乎所有的人物都是都市中成长的独生子，有快乐的林岚，有任性的闻婧，有典雅的顾小北，有率真的火柴，还有善于打拼的微微等等。
“他用华美的笔调催生出寂寞感伤的花朵”，这使他的小说虽然有阳光和欢笑但也处处弥漫着忧伤的味道。
这些人往往会因为孤独有很多离不开的忧伤。
林岚的骄傲让她不懂珍惜；闻婧在孤独中往往以作弄别人为乐，最终遭到报复；顾小北的优越家世，使他懦弱没主见；这些悲哀遇上这些人物，看似是作者的设计，实际上作为“80后”自身人物，郭敬明深熟这种悲哀，把它设计到小说的人物中，很有可信度。
孤独的另一个表现就是不合群的敏感。
为了衬托出这一孤独，郭敬明的《梦里花落知多少》整篇作品从头到尾，从故事内容到情节安排，从人物性格到文字语言都为这种孤单找好了气氛烘托。
文章开篇就以林岚与顾小北分手以后的故事入手，把二人的过去和现实若隐若现于整个作品的情节发展中，二人的心有灵犀与往事的悔恨感伤、现实的无奈痛楚弥漫其间。
尤其是小说以精干帅气高雅的陆叙被暴打身亡、痴情义气的白松失意吸毒、率真不幸的火柴锒铛入狱、懦弱忧伤的顾小北被情人诱骗又背叛结尾，更使这种忧伤的意绪达到了高潮。
情节安排看似老套、刻意，但中间的细节和情感，着实能看出郭敬明的良苦用心，他是真正读懂了青春时期的压抑和痛苦。
随着岁月的成长，他一步步读懂了，究竟是什么原因才会产生林岚们的悲剧。
简评郭敬明的《幻城》
简评郭敬明的《幻城》卡索始终追求理想，表面上以当国王为理想，在潜意识上追求与弟弟共享无忧无虑的生活，真正的理想似乎还有更重要的。
把美好的理想寄托为对人的淳美挚爱，是中国文学史上的重要创作传统。
如同屈原在《离骚》中把鲜花芳草比喻为正义与忠直，把美女仙人比作苦思追随的明君一样，与其说卡索追求与英俊、纯正的弟弟相爱，倒不如说暗示着卡索追求一种自由个性。
站到卡索的个人角度来看，卡索的追求似乎最终失败了；但从一代又一代的卡索们的角度来看，但这种失败并非一般意义上的失败，其伟大意义在于，这种失败是战胜一个又一个挑战与艰险，取得一个又一个胜利之后的失败。
这种失败是卡索人生进步到最高潮的一种失败，最高峰的一种失败，极其可贵的为后来者的开始起步，筑起一座高大的起步平台，得以让后人避免前人曾经有过的失败，从而开始更高意义上的进步。
然后再有一代人进取到最高峰时的失败，为更后边的人们又筑起更为高大的起步平台，以帮助更后边的人们在更高层次上，开始更新的更长的进步。
反过来讲，大丈夫若非战死在沙场之上为国捐躯,即使曾经创造过辉煌但寿终正寝却也并非崇高的英雄，因为他们并没有像卡索一样，战斗到生命的最后一刻，尽其全力用人生最高峰时的失败为后人留下失败的教训或成功的经验.唯有前人辉煌时的失败，才有后来人走向更加辉煌的经验，前赴后继，这才组成了人类历史上持续进化的提升链条。
失败是成功之母，有前人初级层次的失败就会有后来人更高层次的成功。
幻城中的人物一批一批的失败倒下，但却让一批又一批的胜者叠增强大的力量。
这使得人间的正道、历史的必然、崇高的精神，在幻术和占星术为主宰力量的幻城中，表达得天衣无缝、淋漓尽致。
不管人们是否直接感受得到，正所谓的润物细无声，凡读者，在潜意识中，总会受到领悟和感化！幻城似乎由幻觉而来，似乎表达的全是幻觉，但这幻觉的一切来源于生活，于是这幻觉便不能以绝对的虚幻来评判了。
书中幻觉反映在字面上是幻象中的东西，但实质上反映的却是现实中存在的物质精神。
青春小说的艺术特征——以郭敬明的《梦里花落知多少为例》
青春小说的艺术特征——以郭敬明的《梦里花落知多少》为例摘要：近几年，青春文学作品层出不穷，各大文学网站均设有青春校园专栏。
青春文学在带来巨大的市场效应之余也引发了大家对其思想倾向以及艺术特征的研究与探讨，本文选取了最先对读者产生冲击的青春小说代表——郭敬明的《梦里花落知多少》，来探讨当前青春小说的艺术特征。
关键词：青春小说艺术特征语言特色情感共鸣青春文学是指反映青春成长等内容的文学作品，与过去《青春之歌》等反映革命感悟、艰苦奋斗的青春文学不同，当代青春文学主要集中表现在校园男女的理想、友情与爱情等方面。
而在这方面上，最有代表性的莫过于80后作家郭敬明在2003年发表的一篇青春小说——《梦里花落知多少》，此文一出，立刻吸引了大批的80后、90后读者，小说不断加量印刷出版，由此也引发了一些传统文人的批判。
抛开这些荣誉与偏见，我们应当认识到，青春文学在当代文坛的影响力是不容忽视的，了解这些青春小说的艺术特征也是十分必要的。
下面，我将以郭敬明的《梦里花落知多少》为例，来探讨当代青春小说的艺术特征。
一、语言特征：贴近生活、新颖唯美所谓的青春小说，其读者大部分都是正处在青春期的少男少女，因此，为了适应读者的年龄阶段，迎合读者的口味，从而得以在市场上立足，这类文章大都采用了生活化的语言来进行叙事描写，词汇量丰富且贴近生活，语言修辞手法新颖独特，语句唯美感伤。
也正因为如此，青春小说一直备受青少年读者的热捧。
以《梦里花落知多少》为例，虽然整本小说的感情基调是悲伤的，但是其中的语句不乏风趣幽默之作，一些语言的修辞也是十分另类新颖，大大吸引了读者的眼光。
具体表现为以下几方面：（一）贴近生活的词汇在《梦里花落知多少》中，通篇可见许多贴近生活的口语化用词，例如“傻B”、“你丫、“我靠”等在传统文学中从未出现过的新词汇，或许这样的表达在一些人看来是十分不健康的。
但是我们不可否认的是，就是这样的泼辣的表达方式才吸引了众多的看客。
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浅谈郭敬明小说风格【摘要】郭敬明小说创作题材多围绕青春、忧伤、爱情等命题思考，反映“80后”一代的思想及生活特性。
他的作品中，无论是独特的语言风格，寂寞孤独的人物性格还是绵绵凄美的爱情都透露着一种青春忧伤情结，甚至是一种盛大的“青春死亡”。
本文将从郭敬明小说的语言叙事特点，人物性情以及其小说的中爱情进行剖析，解读郭敬明小说，以期抵达郭敬明小说青春忧伤的内在真相。
【关键词】“郭式”语言；性情；悲剧爱情1. “郭式”语言及叙事特点郭敬明语言以忧伤为主调，特别喜欢使用夸张，比喻，拟人等修辞手法，文字优美，辞藻华丽。
就我们80后的读者而言，郭敬明的东西让人能够长期接受，因为一个人只能长期接受温暖和感动，才能使生活更美满！我认为郭敬明的语言和叙事特点是：1.1 想象丰富的语言。
郭敬明的语言总是给读者留下深刻的印象。
郭敬明的语言想象力极其丰富，这是一般人所不及的。
“每个生命都像是一颗饱满而甜美的果实，只是有些生命被太早地消耗，露出里面皱而坚硬的果实。
”郭敬明总是能找到一个很好的切入点，将一些晦涩的，难理解的情感思想，作一个通俗的比喻。
这既符合现今大众的阅读口味，同时又不显得肤浅。
对气氛的描写，对人物内心感触的描写更是他的强项。
“在某些瞬间，你会感觉那种突如其来的黑暗。
比如瞬间失明。
比如明亮的房间里被人突然拉灭了灯。
比如电影开始时周围突然安静下来的空间。
比如飞快的火车突然开进了悠长的隧道。
或者比如这样一个天空拥挤着绚丽云彩的傍晚，那些突然扑向自己的黑暗，像是一双力量巨大的手将自己用力的抛向另一个世界。
”当“闻婧在那天笑的支离破碎的，正当我顾影自怜的时候，她突然递给我一张纸条，我借着昏暗的灯光折磨自己的眼睛。
”“我换手机铃声的时候听到那个旋律一遍一遍地响，心里难过得穿山越海。
”由此可看出，在郭敬明作品中很多词语理论上是错误的用法，如果让学生改病句学生一定能一下子就找到，稍微有点文字功底的人都不会这样用，但郭敬明这样一用，却越品味越觉得独特，觉得用的新鲜，用的幽默，感到回味无穷，感到他驾御语言的能力超强，当然，在我们的感叹郭敬明这种错位用语的同时，更多的则是笑过之后才发现人物内心深处的潜在忧伤。
郭敬明正是运用这种独特表达方式将作品的忧伤情绪隐藏到幽默背后，令读者读来无法回避这一内在的忧伤。
1.2 “梦”的意象和死亡情结。
读郭敬明的小说，总有一种感觉，他似乎与梦有着不解之缘。
第一部小说《幻城》本身就是一部空灵华丽的美梦，梦中的主人公都是拥有及地的长发，绝美的面容和千年的寿命，梦中的国度更是有千年不融的白雪，四季如春的雪雾森林，自由长鸣的霰雪鸟，而故事情节上，每一个令人惊奇的故事背后更是由一个个梦境为读者揭开谜底，让读者们共同进入梦境中一同感受梦境主人的无奈与悲伤。
而《梦里花落知多少》――题目本身就提到了梦，开头也是主人公林岚从梦中惊醒，而小说的结尾“记得当时年纪小，你爱谈天我爱笑，有一回并肩坐在桃树下，风在树梢鸟儿在叫；不知怎么睡着了，梦里花落知多少？...”这篇小说向读者们揭示了一些与青春有关的日子，都如同梦境一般，最终都会被我们慢慢遗忘，亦如郭敬明所说，“很多我们以为一辈子都不会忘记的事情，就在我们念念不忘的日子里，被我们遗忘了。
”在《1995-2005夏至未至》中，就在我们梦想着故事就这样安静地，温柔地走向尾声，以为傅小司和立夏这对金童玉女会双双考入美院，最终携手走向红地毯；陆之昂飞往了日本留学；七七真的成了国画家；遇见能够成为歌坛新秀时，梦突然醒了。
原来我们早已走入了郭敬明事先设好的迷局。
什么都不及浑然不知更可怕，面对七七的背叛，遇见的远走，陆之昂的误入歧途以及立夏的离开，我们还能做些什么呢？虚伪、背叛、权利犹如寒风带走了生命中所有的生机。
《悲伤逆流成河》中，主人公常常会窒息于那个昏暗，潮湿，充满黑色忧伤之水的死亡梦中，醒来时一身冷汗，似乎游走于死亡边缘。
而这个死亡之梦最终成为小说的结局，呈现在读者面前。
最终我们明白了青春正是由一个个美丽难忘的梦组成。
而那些令人刻骨铭心的梦，往往是浸透了忧伤的。
论及忧伤的弥漫，就不得不关注郭敬明的另外一个喜好，即“死亡情结”，《幻城》中人物一个个死去，最终连兄弟之间的爱也变成了自相残杀。
《梦里花落知多少》里的陆叙就快要取代主人公林岚心中的初恋情人顾小北时，却因林岚的任性而死亡。
《1995-2005夏至未至》中无助的遇见终于有了一个亲人，而这个亲人也离她而去，使其更加无助孤独。
《悲伤逆流成河》中的死亡则更加令人触目惊心。
易遥从小就在母亲林华凤开口“赔钱货”，闭口“你怎么不去死”的言语中成长。
在那个世界放弃我的时候，我慢慢松开了手。
这是易遥的控诉，更是易遥的批判。
父亲的抛弃，母亲的谩骂，同学的冷漠，最终连唯一可以在这个世界上去想念去依靠的两个朋友齐铭和顾森西都同时不相信她，当唯一可以存活的理由也不存在时，除去死，别无它法。
郭敬明习惯在小说叙事的最后亲手杀掉自己的主人公，不要圆满的结局。
有网友这样评价到：“郭敬明为了实现《幻城》全书的主旨，不惜血流成河，亲手杀死自己作品中喜爱的人物，也许他是别无选择，但是他这种强硬、决绝的姿态仍然让我震惊。
”。
用死来做终结。
我不得不承认，死是一个不可能再继续的终结。
可这在我看来并不是最悲伤的。
悲伤的似乎还是活着的。
活着去经历那些悲伤的事，那些自己无力改变也无法解释的事。
在郭敬明的小说中，往往在心爱的人物死去后，生者才能体会到极致的忧伤，性格也会大变，一夜之间成熟起来，告别了那些与青春有关的日子。
以死来鼓励人物奋进，改变人物性格这也是大多数“80后”作家的共同特点。
同样在大多数“80后”作品的读者看来，唯一能让他们有所震惊的似乎也只有死亡。
2. 主人公寂寞忧伤的性情2.1 注重人物性格的发展过程。
郭敬明着力刻画人物性格，特别注重人物性格发展过程的描述，卡索的忧伤孤单与他的前世不无关系，更和身处高高在上的王位密切相连，使他即使拥有至高的权利却更显孤单落寞，没有自由只能为使命、为王位而活着。
林岚从小就跟着父母在饭桌上蹭饭，过惯了花钱如流水的日子，从小就依靠父母，倍受宠爱，伴随着人生的磨砺，林岚的性格也逐渐发展成熟，从懦弱、做事不计后果，依赖父母到独立生活，稳重自立。
陆之昂的母亲因为癌症去世，深刻地改变了他的性格，而傅小司因为参加津川美术大赛一举成名，成为全中国都有小有名气的插画家。
之后那些曾经在一起的年轻人因为毕业而分离，立夏和傅小司去北京继续念书，陆之昂去了日本，而七七去了上海。
而从小孤独的遇见，放弃了自己在浅川的一段与青田的美好感情而单独去了北京，开始为实现自己的歌唱的梦想而努力。
从此个人的命运都有了各种变化的可能，而一开始缓慢而安静的叙述被快节奏的变故所取代，成人世界的大门洞开，里面的世界一点一点地展现在他们面前。
在傅小司的画集发行后，他红遍了全中国。
而立夏成为了傅小司的助手，七七在上海因为一次陪朋友参加歌唱比赛而成为了歌手，在发完第一张唱片之后飞速成为全中国的青春偶像，而反倒一直为了唱歌而努力的遇见，却在北京辛苦地生活，但是她却依然没有放弃成为最好的歌手的梦想……正在每个人都因急速到来的世界冲撞得看不清未来的时候，他们并不知道之后的更大的逆境就要降临，也正是接着的种种事件，几乎完全逆转并摧毁了每个人物的人生。
不仅如此，郭敬明小说的情节演进中，死亡情结也服务于人物性格的形成发展。
陆叙的死，使林岚仿佛一夜之间长大成熟，断桥的死更使遇见独立并相信人性中的真善美。
2.2 注重人物性格中的“义”。
在郭敬明小说人物身上，常能体现出民族性格中的“义”。
郭敬明将中国人重“义”的人格特征与生存状态之间的关系打上了不等号，光芒四射的闻靖心甘情愿地被笼罩在林岚的魅力光环之中。
顾小北生日宴会上面对姚姗姗的刁难她毫不犹豫地帮着林岚挡酒最后自己却吐得天昏地暗；她会对林岚说看到你哭比看你被人操刀砍都难受；当林岚无意中当了第三者，抢了她的男朋友向她道歉时，闻静亦能说出这样的话：“你从小就喜欢和我抢东西，我哪次都让你，这次我也让你。
”这一幕让人痛不欲生却深深地包含着她对朋友的真挚的感情。
更令人感叹的是，当她们遇到几个流氓对她们图谋不轨时，为了救朋友，闻静毫不犹豫地独自承受了无情的蹂躏。
《1995-2005夏至未至》中陆之昂觉得自己的一生就是为了傅小司才到世界上走了一遭，自己如“在太阳底下晒一晒就会蒸发的河流”般的生命只有汇入傅小司如“壮阔的大海”般的生命里才会变得波澜壮阔。
最终为了小司的清白，毁掉自己的前程，从王子变成乞丐，只能在监牢中度过余生，悲哉。
郭敬明的用意其实很单纯，80后一代大多是独生子女，在他们身上往往多了一份自私，少了一种义气。
郭敬明让他的小说人物可以不顾前途甚至牺牲自己来维护朋友，让读者们在一种忧伤的、感动的情绪的影响下，唤起他们心中那股久违的民族之“义”，并将这种民族之“义”发扬光大。
2.3 自身性格在人物性格上的体现。
每一代人有每一代人的生活方式和表达方式。
作为“80后”的一员，郭敬明具有这一代人共同的一个气质，就是对于自我表现的强烈意识，在他的笔下的人物总是带有他自己的影子。
男主角大多是性格温柔，成绩优异，喜欢穿白色衣服，他们是家长眼中的好孩子，老师眼中的好学生，学生眼中的“白马王子”。
他们被各种光环所包围，看似无忧无虑，万众瞩目，实则常常被忧伤所包围。
一如郭敬明自己所说：“我的青春是一半明媚，一半忧伤。
”《幻城》中的卡索的一生总在矛盾着、渴望着、失望着、得到着、失去着，所以只能痛苦。
《梦里花落知多少》中的顾小北和《1995-2005夏至未至》中的傅小司，还有《悲伤逆流成河》中的齐铭都是同样的优秀，可是他们也同样地懦弱，对待自己的爱情始终不能轰轰烈烈地爱，因为性格的温柔，因为周身的光环，只能用一种细腻的，腼腆的方式表达自己的爱恋，最终只能造成悲剧。
相反郭敬明笔下的女性人物却都敢爱敢恨，并且拥有一种大公无私的奉献精神。
梨落可以为了卡索葬身冰海深处；立夏可以为了小司独自离开；易遥甚至可以以死来澄清自己在齐铭心目中的形象。
“可是我知道，哪怕我消耗掉我的所有生命，我都不能让时光倒流一秒。
我们输给命运翻云覆雨的手掌，摔得遍体鳞伤。
摔得遍体鳞伤。
”正如立夏所说：我们输给命运翻云覆雨的手掌。
在郭敬明的小说世界中，善良的人物都是自认倒霉，而邪恶的人物却是逍遥快活，我认为这也是他的小说读来一种忧伤的体现。
故事的结局或许并不完美，然而悲剧的力量或许比喜剧更好一些，无论是莎士比亚还是叔本华更倾向于悲剧给整个的人类带来的思索。
梦里到底花落知多少？或许只有林岚才能够数得清楚……夏至未至或许只有傅小司在这十年的青春路上独自回首吟唱“那些女孩教给我爱，那些男孩教会我成长”。
悲伤逆流成河，也只有顾森西这个无辜的生者体会得到。