美学基础_第一章_什么是美
《美学》课件PPT 第一讲 美是什么
第一章 美是什么
一、为什么要学习美学
1、人文素质教育的要求
1） 素质教育：以人的身心发展为目的，使人的各种品质因素得到 全面发展的教育。---------“德、智、体、美、劳”
中国
“六艺”----礼、乐、射、御、书、数
西方 教育）
“体操教育”（体育）、“缪斯教育”（美、智
2） 当今世界审美教育现状 美国“零点计划” 中国《中国教育与改革发展纲要》1993年
是美的”
“美是生活”----车尔尼雪夫斯基：“任何事物，凡是我们在那里看得
见，依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示 出生活或使我们想起生活的，那就是美的。”
3、美的本质
美的本质：是对人的本质力量的肯定和确证，是以宜人的形式
显现出对人的本质力量的肯定和确证。
1）人在一定社会关系中展开的自由、自觉的活动的特性以及具体表 现这一特性的人的创造才能、智慧、勇敢、情感等本质力量，通 过社会实践（首先是生产劳动、还包括社会斗争、科学实验、艺 术活动等等），在人类的实践对象（自然和社会），人类创造的 产品（物质产品和精神产品）上体现出来。
2）关系：真具有认知的价值，是认知领域里衡量是和非的尺度，求 知的对象，属于科学范畴。 善具有实用的价值，是道德领域里辨别好和坏的尺度，意志活动 的对象，属于伦理学的范畴。 真的不一定是美，善的也不一定是美的，但美的一定要真和善。
三、美学的产生和发展
1、产生
1750年 德国哲学家 鲍姆加通（登）《Äesthetik》（Aesthetics)
2）形象性和感染性是美的显著特征，统一与一体的。
4、美的根源
美的根源：实践
1）原始工具的使用、制作过程中使用价值先于审美价值 2）自然美的发现也是这样的，实践锻炼人，满足温饱之后才开始发
第一章-什么是美学
奥地利的
，是分析哲学
代表人物，他认为(rènwéi)美的形而上学探讨
都是没有意义的，只有能够被经验证实
的概念或命题才是有意义的。
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这样，美学研究的对象就成了对美感、 对审美经验的心理(xīnlǐ)机制和审美心理(xīnlǐ)结构 的研究，美学所关注的问题就成了诸如
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第三种观点与前两种有所不同，把审美经验 作为美学研究的主要对象。
前面两种观点无论是以美还是以艺术作为 主要研究对象，都是偏重于人以外的客观方面 作为对象的，而现在这种观点则偏重于主观方 面，它认为美学是研究人自身的审美经验的， 是将人的审美的感受、感情、体验这些(zhèxiē)作为 美学研究的对象。从客体转向主体，而且是转 向主体的心理方面。
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第三派是以
先生为代表的、认为
。他认为说
美完全是主观的说不通，而像蔡仪那样机
械的客观说也不行。他力图(lìtú)将二者统一
起来。
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他的理论依据是马克思 的《巴黎手稿》，李泽厚把朱光潜的主客 观统一中的主观性替换成社会性。他一方 面认为美具有客观性，是不以个人意志为 转移的；但同时，美又是一种社会现象， 具有社会性，社会性不是纯主观的东西。
• 中国古代美意识的起源
《说文》：“美，甘也，从羊从大。” 可见，中国的美意识源于味觉。
• 中国的美意识是一种全息性的美学观
中国的审美意识，后来逐渐发展为味觉、触觉、嗅觉(xiùjué)、听
觉、听觉等感觉形式，是“五官整合论”。
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一、中国人的审美(shěnměi)意识
• 中国人的美意识的发展演变
(完整版)《美学原理》整理版
第一章什么是美学1、美学的对象是什么？第一、研究感性认识的完善（鲍姆嘉通）第二、研究美的艺术（黑格尔）第三、研究整个艺术领域（车尔尼）第四、研究审美心理学（“移情说”、“心理距离说”）第五、目前的观点：研究美、美感和艺术美或者说：美学研究的对象应当定位在：以艺术为主要研究对象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。
我国最早接受西方美学思想的是：王国维。
（单选、填空）学习美学的目的是：时代的需要，发展的需要，审美教育的需要。
在西方美学史上，被称为“美学之父”的是：鲍姆嘉登（填空）4、为什么美学是一门既古老又年轻的学科？1、美学是一门古老的科学（古老:观念、意识；思想）从人类朦胧的审美观念、审美意识看：几乎与人类自身一样古老；从人们对美的探讨研究看：追溯到两千年前2、美学是一门年轻的学科从美学学科的产生与发展看（年轻学科：鲍姆嘉通Aesthetic.1735、1750）第二章西方美学史上对美的本质探讨1、西方美学史上探索美的本质主要通过哪些途径？西方美学家给美下的定义。
（一）从精神上探索美的根源柏拉图：“美的本质就是美的理式”康德：美“只能是主观的”黑格尔：认为“美是理念的感性显现”，自然不能显现理念，只有艺术才能充分地显现理念(二）从客观物质属性上探索美的根源亚里士多德：认为美在事物本身，主要是在事物的“秩序、匀称与明确”的形式方面，主要靠事物的“体积与安排”，要见出事物的“整一性”。
达芬奇：认为美不是什么神意的体现，而是存在于现实生活中，是可以用感官认识到的事物的性质。
他认为“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上”，如《蒙娜丽莎》狄德罗：美是关系（实在美和相对美）车尔尼雪夫斯基：美是生活。
基本途径：⑴从事物的客观属性中探求美；⑵从客观的精神世界中探求美；⑶从主观的心意状态中寻找美；⑷从事物之间的关系中探讨美；⑸从人类社会生活本身探究美；⑹从社会化了的人的审美实践活动中求解美。
美学知识点总结
《美学》学习资料第一章，什么是美学一、美学的创立与发展美学之父——鲍姆嘉通，1750年，他写了一本名为《Aesthetics》的专著。
我国理论界把它翻译为“美学”。
他的美学观点主要包括两个方面：1、美学即研究感觉与情感规律的学科，是研究感性认识的科学。
2、“美”的本质是“感性认识的完善”。
二、美学研究的对象我国有关美学的研究主要包括以下几个方面的内容：第一，美的问题（美的本质、美的规律）。
第二，审美经验或审美意识问题。
第三，艺术问题。
第四，审美关系。
第五，审美活动三、美学的研究方法与意义哲学思辨法（自上而下）、自古希腊到德国古典美学这种方法一直占主导地位。
从既定的哲学体系出发，按照某种哲学原理对审美现象作哲学分析，通过理论思辩和逻辑推演的形式，在客观上把握美学研究的对象，通过对象的表层结构把握对象的深层本质。
十九世纪德国的费希纳（1801-1887）提出“自下而上的美学”来代替传统的“自上而下的美学”。
所谓“上”，是指哲学体系与基本命题而言，所谓“下”是指具体的审美经验。
自此以后，西方美学发生了许多重要变化。
1、侧重于对审美经验作各种心理学、生理学的解释。
美学对心理学的依赖加重了。
著名的格式塔（完型）心理学、弗洛伊德精神分析学与美学的结合。
2、强调美学的具体运用、特别是对艺术批评与鉴赏的具体运用，反感传统美学的诸如“美的本质的抽象思变。
3、派别纷呈，符号美学、现象学美学、精神分析美学、完型心理美学、自然主义美学等。
把美的现象作为一种经验事实，或侧重于外在现象的描述，或层中与主体内眦经验的分析，注重事物外在的表面的就事论事的研究，强调运用自然科学的方法对审美对象进行实证的考察。
所以也可称之为科学美学。
现代西方美学分析日益细密深入，但同时又远离美学基础理论而是综合的力量削弱。
早期英国经验派开始的从审美对象研究向审美意识的转移，至此已以审美经验为中心。
美学技术化、实证化了，相当多的现代西方美学研究实质上已降格为艺术学，甚至成为艺术鉴赏学。
课件-美学-第一章 美是什么
1、柏拉图：在《大希庇阿斯篇》中区分了“美的 东西”和“美本身”。
《大希庇阿斯篇》：“我问的是美本身，这美本 身，加到任何一件事物上面，就使那件事物成其 为美，不管它是一块石头，一块木头，一个人， 一个神，一个动作，还是一门学问。”
柏拉图开创了西方美学史上美的本质、美的本体 论研究的先声。
庞德《普罗旺斯晨歌》：有如苍白湿润的铃兰 /凉凉的花瓣/拂晓时她躺在我身边。
苏轼《念奴娇.赤壁怀古》：大江东去，浪淘 尽,千古风流人物。故垒西边，人道是,三国周 郎赤壁。
2、意象与形式
区别：（1）“形式”是对客体（与主体分 离的客体）的描述，而“意象”则是情景 交融的感性世界，是人与世界的沟通和融 合。
（2）意象与现象学意义上的“现 象”的相似点：非对象化（对于实 体化世界的超越）、非现成性（在 活动中不断生成）。
（3）意象与现象学意义上的“现 象”的区别：“意象”是情景交融 的世界，是带有情感性质的价值世 界，而“现象”不包含这层含义。
5、和“美在意象”相对立的概念
（1）狭义的美和广义的美：a.狭义的 美：优美；b.广义的美：情景交融的 意象。
又如：（唐）张萱《虢国夫人游春图》（局部）、（法） 布歇《蓬巴杜夫人》。
（唐）周昉《贵妃出浴图》：
结论：
不存在一种实体化 的、外在于人的“美”， “美”离不开人的审美 活动。
1、禅宗思想的启示：禅宗强调心物不二，彻底 破除了实体化的主体自我与实体化的客观对象的 二元对立状态，认为只有这样才能显现自我和事 物的本来面目。
（唐）神秀：“身是菩提树，心如明镜台，时时 勤拂拭，莫使惹尘埃。”（强调一个实体化的自 我存在）
（唐）六祖慧能：“菩提本无树，明镜亦非台， 佛性常清净，何处有尘埃。”（破除实体化的自 我）
01美的认识
康德
美是无利害的快感 美感是单纯的快感
歌德
美在于自然本身
• 任何人都不笨，但如果你不利用你的大脑你会发觉你很笨! • 虽然人人都企求得很多，但所需要的却是微乎其微。因为人生是短暂的，人 的命运是有限的。 • 凡不是就着泪水吃过面包的人是不懂得人生之味的人。 • 对别人述说自己，这是一种天性；因此，认真对待别人向你述说他自己的事， 这是一种教养。 • 我们虽可以靠父母和亲戚的庇护而成长，倚赖兄弟和好友，借交游的扶助， 因爱人而得到幸福，但是无论怎样，归根结底人类还是依赖自己。 • 谁若游戏人生，他就一世无成，谁不能主宰自己，永远是一个奴隶。 一个人不能骑两匹马，骑上这匹，就要丢掉那匹。聪明人会把凡是分散精力的要 求置之度外。 • 经验丰富的人读书用两只眼睛，一只眼睛看到纸面上的话，另一眼睛看到纸 的背面。 • 才能可以在独处中培养，品格最好还是在世界上的汹涌波涛中形成。 • 读一本好书，就是和许多高尚的人谈话。 • 决定一个人的一生，以及整个命运的，只是一瞬之间。 • 我爱你，与你无关。
在于主观与客观的结合。
“美不仅在物，亦不仅在心，它在心与物的关系上面。”
实践派
以李泽厚为代表
人类的劳动实践才是美得以产生的根源
美的发展是一个自然人化的历史积淀过程
“积淀说”
思考题
中外美学思想代表人物有哪些？他们的美 学思想你是否认同？
天时不如地利，地利不如人和。
得道者多助，失道者寡助。寡助之至，亲戚畔之；多助之至， 天下顺之。
富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈。此之谓大丈夫。
鱼，我所欲也。熊掌，亦我所欲也。二者不可得兼，舍鱼而取 熊掌者也。生，亦我所欲也。义亦我所欲也。二者不可得兼， 舍生而取义者也。 故天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤， 空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。
美学基础_第一章_什么是美
美学基础_第⼀章_什么是美《第⼀章什么是美》教案教学⽬标：让学⽣了解西⽅和中国传统美学对美的认识，美的产⽣和本质教学重点:美的本质教学难点：美的本质教学⽅法：以课堂讲授为主，辅以专题讨论或专题设计。
?教学过程：简语导⼊，介绍课程安排提问：⼤家认为什么是美美是难的----柏拉图《⽂艺对话录》美是不可⾔说----哥德⼀、西⽅美学史对美的探讨⼆、中国美学史对美的探讨三、美的产⽣四、美的本质⼀、西⽅美学史对美的探讨作为哲学的⼀部分，三⼤范式转变（本体论、认识论、语⾔学）●本体论阶段（古希腊——16世纪）●认识论阶段（17——19世纪）●语⾔学阶段（19世纪末——）★本体论阶段：古希腊罗马--16世纪（以探究事物的本质为核⼼的思想阶段，诞⽣了哲学。
这⼀时期美学思考独⽴的“美”，视之⼀切审美现象的根源）（⼀）古希腊：理念本体论美学代表：柏拉图、亚⾥⼠多德（⼆）中世纪：神学本体论美学代表：奥古斯丁、托马斯·阿奎那（三）⽂艺复兴：⼈本主义美学代表：达·芬奇●柏拉图：美的本质就是美的理式，⼀切事物的美根源于美的理式，即“美本⾝”。
美与艺术截然分开。
真正的美是美的理式美的理式--美的事物（对理式的模仿）--艺术作品（对理式模仿的模仿）等⽽下之亚⾥⼠多德：脱离美的事物的“理式”“美本⾝”不存在，美在事物本⾝之中，在“秩序、匀称与明确”的形式⽅⾯，主要靠事物“体积与安排”，整⼀性和⽐例关系。
《诗学》艺术的模仿是再现应当有的事。
从⽽提⾼了艺术的地位，影响了从中世纪到⽂艺复兴、到⼗七⼋世纪的欧洲。
（⼆）中世纪美学发展停滞期，美学思想见于神学著作，以上帝为美的本体。
中世纪美来⾃神，奥古斯丁（Augustine 354- 430）对美的本质的认识：上帝是整⼀，是最⾼的美、绝对的美，⼀切事物的美都是上帝赋予的。
古罗马帝国时期基督教思想家，欧洲中世纪基督教神学、教⽗哲学的重要代表⼈物。
在罗马天主教系统，他被封为圣⼈和圣师.美是分等级的，最⾼的、绝对的美是上帝，其次是道德美，形体美是低级的、相对的美。
美学_美是什么_教学PPT
中国传统美学
中国传统美学
夫美不自美，因人而彰。兰亭也，不遭右军，则清湍修竹， 芜没于空山矣。
——柳宗元《邕州柳中丞作马退山茅草亭记》
中国传统美学
讨论：柳宗元这段话提出了什么思想？ 自然景物（“清湍修竹”）要成为审美对象，要成 为“美”，必须要有人的审美活动，必须要有人的 意识去“发现”它，去“唤醒”它，去“照亮”它， 使它从实在物变成“意象”（一个完整的、有意蕴 的完整世界）。
美在意象
宗白华：美是一种情景交融的艺术境
界。 “艺术境界主于美。所以一切美的光是 来自心灵的源泉。” “美”（艺术境界） 乃是人的心灵与世界的沟通，是万象在 人的自由自在的感觉里表现自己，是情 景交融而创造的一个独特的宇宙，是心 灵与自然完全合一的灵境。
意象的分析
意象的分析
“审美意象不是一种物理的实在，也不是一个抽象的 理念世界，而是一个完整的、充满意蕴、充满情趣的 感性世界，也就是中国美学所说的情景相融的世界。”
意象的分析
杜夫海纳：“美的对象首先刺激起感
性，使它陶醉。” “美是感性的完 善。”“它主要地是作为知觉的对象。 它在完满的感性中，获得自己完满的存 在、自己的价值的本原。”“审美对象 不是别的，只是灿烂的感性。规定审美 对象的那种形式就表现了感性的圆满性 与必然性，同时感性自身带有赋予它以 活力的意义，并立即献交出来。”
柏拉图：《大希庇阿斯篇》
柏拉图开始对“美”的讨论
什么东西是美的？ 美是什么：美的“理念”（“理式”—本质）
柏拉图开始对“美”的讨论
从物的客观属性和特征方面来说明美的本质 从精神本体和主观心理方面来说明美的本质。
柏拉图开始对“美”的讨论—客观属性
毕达哥拉斯学派：“美是和谐”。 和谐是以数的比例关系为基础的， “身体美确实存在于各部分之间 的比例对称。”“一切立体图形 中最美的是球形，一切平面图形 中最美的是圆形。”
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《第一章什么是美》教案•教学目标：让学生了解西方和中国传统美学对美的认识，美的产生和本质•教学重点:美的本质•教学难点：美的本质•教学方法：以课堂讲授为主，辅以专题讨论或专题设计。
•教学过程：简语导入，介绍课程安排提问：大家认为什么是美美是难的----柏拉图《文艺对话录》美是不可言说----哥德一、西方美学史对美的探讨二、中国美学史对美的探讨三、美的产生四、美的本质一、西方美学史对美的探讨作为哲学的一部分，三大范式转变（本体论、认识论、语言学）●本体论阶段（古希腊——16世纪）●认识论阶段（17——19世纪）●语言学阶段（19世纪末——）★本体论阶段：古希腊罗马--16世纪（以探究事物的本质为核心的思想阶段，诞生了哲学。
这一时期美学思考独立的“美”，视之一切审美现象的根源）（一）古希腊：理念本体论美学代表：柏拉图、亚里士多德（二）中世纪：神学本体论美学代表：奥古斯丁、托马斯·阿奎那（三）文艺复兴：人本主义美学代表：达·芬奇●柏拉图：美的本质就是美的理式，一切事物的美根源于美的理式，即“美本身”。
美与艺术截然分开。
真正的美是美的理式美的理式--美的事物（对理式的模仿）--艺术作品（对理式模仿的模仿）等而下之亚里士多德：脱离美的事物的“理式”“美本身”不存在，美在事物本身之中，在“秩序、匀称与明确”的形式方面，主要靠事物“体积与安排”，整一性和比例关系。
《诗学》艺术的模仿是再现应当有的事。
从而提高了艺术的地位，影响了从中世纪到文艺复兴、到十七八世纪的欧洲。
（二）中世纪美学发展停滞期，美学思想见于神学著作，以上帝为美的本体。
中世纪美来自神，奥古斯丁（Augustine 354- 430）对美的本质的认识：上帝是整一，是最高的美、绝对的美，一切事物的美都是上帝赋予的。
古罗马帝国时期基督教思想家，欧洲中世纪基督教神学、教父哲学的重要代表人物。
在罗马天主教系统，他被封为圣人和圣师.美是分等级的，最高的、绝对的美是上帝，其次是道德美，形体美是低级的、相对的美。
低级有限的形体美本身并无独立价值，只是通向无限的绝对美的阶梯。
美体现为整一、和谐，而整一与和谐是上帝按照数学原则创造出来的，因而美的基本要素是数。
《圣经·智慧篇》：“主啊！您依尺寸、数与重量筹措万物”。
（三）文艺复兴●人本主义：现实——来世●情感解放——禁欲主义●唯物主义——神秘主义●求知——迷信美学思想：认为自然科学是艺术的基础，强调艺术家要追求艺术技巧。
达芬奇（1452-1519）：《画论》（2）对美的本质的认识美不是神意体现，而是存在于现实，是用感官认识到的事物的性质。
美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上。
整体每一部分都和整体成比例，人体是自然界最完美的东西，符合数学法则，与完美几体图形吻合。
维特鲁威人(Vitruvian Man) 维特鲁威是公元1世纪初一位罗马工程师的姓氏，他的全名叫马可·维特鲁威。
当时他写过一部建筑学巨著叫《建筑十章》，其内容包括罗马的城市规划、工程技术和建筑艺术等各个方面。
由于当时在建筑上没有统一的丈量标准，维特鲁威在此书中谈到了把人体的自然比例应用到建筑的丈量上，并总结出了人体结构的比例规律。
此书的重要性在文艺复兴时期被重新发现，并由此点燃了古典艺术的光辉火焰。
在这样的背景下，达·芬奇为此书写了一部评论，《维特鲁威人》就是他在1485年前后为这部评论所作的插图。
准确地说，这是一幅素描，画幅高㎝，宽25㎝。
问世以来，一直被视为达·芬奇最著名的代表作之一，收藏于意大利威尼斯学院。
此画的构图由一个圆圈、一个正方形和一个裸体男人构成：正方形下边的边线外切于圆周，外切点刚好是这条边线的中点；人体仰面躺在圆圈与正方形相重合的范围内，头部的顶点与正方形的上边线相切，切点也正好是边线的中点；两脚并拢于圆圈与正方形下边线的切点上，躯干与正方形的上下两边的边线垂直，两手平伸成180度，两手的指尖刚好抵达正方形左右边线，并与之垂直。
在此基础上，人体在画面中又摆出第二种姿势，两脚分开，脚掌面与圆圈相交；两手上举至正方形上边线与圆周的交汇点上，刚好与头顶同高。
整个人体，无论是第一个姿势还是第二个姿势，都在圆圈和正方形内显得十分对称。
圆圈的中心点是肚脐，而生殖器是正方形的中心点。
达芬奇指出：人体颈部的宽度相等于下巴骨到双眼的距离；也相等于下巴骨到颚骨的距离，如果把颈部的宽度乘以15倍，就等于整个人。
把手掌用力张开，大拇指指尖与小指指尖间距离相等于脚板的长度(由脚丫到与脚趾相连的地方)。
黄金分割律是公元前六世纪古希腊数学家毕达哥拉斯发现的，后来古希腊美学家柏拉图将此称为黄金分割。
这其实是一个数字的比例关系，即把一条线分为两部分，此时长段与短段之比恰恰等于整条线与长段之比，其数值比为1.618 : 1或1 : 0.618，也就是说长段的平方等于全长与短段的乘积。
以人体张开双手模拟成十字架的构图，和外围的圆框共同形成一个内十字外圆形的象征符号。
十字架在当时被视为教会及男性的代表，圆形就是圣杯及女性，两者合起來象征阴阳和谐。
人体中自然的中心点是肚脐。
因为如果人把手脚张开，作仰卧姿势，然后以他的肚脐为中心用圆规画出一个圆，那么他的手指和脚趾就会与圆周接触。
不仅可以在人体中这样地画出圆形，而且可以在人体中画出方形。
即如果由脚底量到头顶，并把这一量度移到张开的两手，那么就会发现高和宽相等，恰似平面上用直尺确定方形一样。
怎么样，很奇妙吧！其时更有趣的还不仅如此，人体比例和黄金分割才是重点。
黄金分割即“0.618”，这个比值因具有美学价值而被古希腊美学家运用到造型艺术中，因为凡符合黄金分割律的形体总是最美的形体。
比如：身高除以肚脐到地面的距离，肩膀到指尖距离除以肘关节到指尖距离，臀部到地面距离除以膝盖到地面距离都是黄金分割。
“绘画的和谐比例，由各部分在同一时间组合而成，它的优美不论是整体还是细部都可同时观看”“从绘画中产生了谐调的比例，犹如各个声部齐唱。
《小》P24本体论阶段美学思想：在一种超验的秩序中寻找美的位置。
“美”往往与真、善统一在一起，作为最高存在的三位一体。
文艺思想强调规则、谨严，形成古典主义创作手法，以及对“崇高”风格的推崇。
★认识论阶段：文艺复兴后--19世纪末（对真理获得可能性探求上、对人知识能力的研究上文艺复兴以后，西方哲学研究的焦点不再是事物的本质，而是转变为人获得真理的可能性，这种思想范式被称为认识范式，这一阶段被称为认识论阶段。
）●诞生了美学，奠定美学基本旨趣不再执著于美的本体论研究，一切美学思想的出发点是“思想着、感受着和知觉着的主体”，从主体对美的思考和感受中探讨美的一般规律。
●（一）英国经验主义美学●代表：荷迦兹、博克、休谟●特点：认为一切认识从经验开始，采用经验归纳法研究问题。
●（二）大陆理性主义美学●代表：鲍姆嘉通、狄德罗●特点：怀疑一切，认为理性是判断认识真理性的标准，只靠感性直觉不能认识真理。
●（三）德国古典美学●代表：康德、席勒、黑格尔特点：理性主义和经验主义的调和。
英国经验主义美学荷迦兹（1679-1764，英国）：《美的分析》适宜、变化、一致、单纯、错杂和量---所有这一切彼此矫正、彼此偶然也约束、共同全作而产生了美”。
蛇形线博克（1729-1797，英国）：美是物体中能引起爱或类似情感的某些性质。
通过感官的中介，在人心上机械地起作用。
怀疑事物美在比例。
★大陆理性主义美学狄德罗（D·Diderot1713-1784）德国唯物主义哲学家、美学家1、著述:1751-1772年主编《百科全书》（17卷）亲自撰写4卷。
2、文学作品：《修女》《拉摩的侄儿》●美学著作：《关于美的根源及其本质的哲学探讨》（又称《论美》，是为《百科全书》中的美学条目所写）2、对美的本质的认识：“美在关系”●外在于我的美：真实的美（形式美）●关系到我的美：见到的美（主观的）●真实的美：由事物内部关系所决定。
●相对的美：从事物和事物比较的相对关系中产生。
★德国古典美学康德（1724-1804，德国）：《判断力批判》美是道德的象征。
审美是一种趣味判断或鉴赏判断。
美具有没有目的而又合目的的性的形式。
无目的：和利害、概念无关合目的：具有该事物结构形式和目的用途、概念符合想像力与理解力（认识功能），并引起它们的和谐的自由的活动美是不夹杂任何利害关系，没有概念的纯形式，而又必然为一切人所喜爱。
“共通感”黑格尔（1770-1831，德国）：美是理念的感性显现。
是精神的外化。
理性与感性的统一。
理念是内容，感性显现是表现形式。
理念的感性显现指人的精神劳动外化，强调人的精神劳动作用。
以哥特式建筑艺术为例，说明美是一种精神的外化，即理念的感性显现。
建筑形体、结构、色彩、音响与基督教内在精神一致。
车尔尼雪夫斯基（1828-1889，俄国）：美是生活。
包含一种可爱的，为我们心所宝贵的东西。
社会生活中人物形象的美。
自然美也是由于对生活的暗示才产生的。
总之：18世纪古典的美的本质受到了当时经验主义的美学家们的批判而走向瓦解，开始美向审美的转变。
随着19世纪中期审美心理学的崛起，美学的核心问题由美的本质问题转变为审美经验的问题。
★语言学范式：19世纪末后英美语言哲学派：维特根斯坦消解“美”的概念，是一种无意义的形而上概念大陆哲学派：尼采海德格尔弗洛伊德用艺术表达与把握“强力意志”，艺术是生命的形而上学。
后结构主义、解构主义马克思主义美学：横跨“认识论”与“语言学”阶段马克思：“劳动创造了美”恩格斯：没有一只猿的手曾经制造过一把哪怕是最粗笨的石刀。
美必须依赖人类社会而存在。
真、善、美都是相对于人类而言的一种社会价值。
美是客观的，是一种社会现象，是社会历史发展的产物。
二、中国美学史对美的探讨与真、善、美结合，伦理化、人生论特征；玄远、超越中国古典美学思想按照历史分期可分为：先秦秦汉魏晋唐宋明清★先秦：儒道两大美学传统的形成（一）儒家美学1、哲学基础：仁含义：博爱就人与人之间的社会关系而言的●“泛爱众而亲仁”（论语·学而）●“仁者，爱人”（论语·颜渊）●“夫仁者，己欲立而立人，己欲达而达人”（论语·雍也）2、对美的本质的认识：●美善统一，强调美的社会功利性●孔子（前551-前479）：尽善尽美“子谓《韶》尽美矣，又尽善也，谓《武》尽美矣，未尽善也。
”（论语·八佾）（二）道家美学1、哲学基础：道（1）状态：无形、无限，超越时空，不可言说（2）地位：是世界的本源（3）实质：自然（4）就宇宙万物和个体生命而言的2、美的本质：美是超功利性的，美的本质是道。
●老子：“道可道非常道”“道生一，一生二，二生三，三生万物”“道法自然”庄子：“夫道，有情有信，无为无形；可传而不可受，可得而不可见；自本自根，未有天地，自古以固存……”庄子（前335-前275）（1）美的根源是道。