装置艺术设计的形式美法则20160927
《设计构成》课件——17、装置艺术
装置艺术(Installation Art)
• 始于20世纪60年代，也称为“环境艺术”。 • 作为一种艺术形式，它与六七十年代的“波普
艺术”、“极少主义”，“观念艺术”等有联 系。
装置艺术(Installation Art)
• 在短短几十年中，装置艺术已经成为当代艺术 中的时髦。
• 许多画家、雕塑家都给自己新添了“装置艺术 家”的头衔。
• 如英国伦敦的装置艺术博物馆。 • 如美国旧金山的卡帕街装置艺术中心，由1983
年的一栋楼已经发展到2000年的四栋楼。
装置艺术(Installation Art)
·受当下多种单一与复合的观念所左右的， 也受其自身发展经验的积累所影响。
·装置艺术逐渐在内容关注、题材选择、文 化指向、价值定位、情感流向、操作方法 等方面，都呈现出多元繁复的状态。
·从其总体来看，装置艺术的固有特征并不 是变化很快。
BUSINESS
构成
装置艺术(Installation Art)
REPORT
BUSINESS
装置艺术(Installation Art)
REPORT
装置艺术(Installation Art)
• 建筑学术语后泛指拼贴、移动、拆卸后重新设 置重新组合的艺术形式。
装置艺术(Installation Art)
• 艺术家在特定的空间环境里，将人 们日常生活中用到的物质实体，进 行艺术性的选择、利用、改造、组 合。
• 装置艺术，就是“场地+材料+情感” 的综合展示艺术。
形式美的法则ppt课件
一套编钟
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4.自由韵律
书法"寿"
节奏和韵律
自由韵律是 没有重复单元的, 但是从中还是可 以找到一种内在 的韵律感.正如 这幅书法中的 “神韵”就是自 由韵律的表现.
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感谢您的关注
2011.4.22
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• 线条 —— 粗细、长短、曲直、疏密…… • 形 —— 大小、方圆、规则与不规则…… • 色彩 —— 明暗、鲜灰、冷暖、轻重、进
退……
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变化与统一的例子
这个化妆品的主题是梅兰 竹菊，那么给这个化妆品做的 一些设计（包装、手提袋、产 品的宣传手册、产品的标志等 等）这些设计也遵循这个化妆 品的主题，给这个产品做的设 计和这个产品的主题也是一致 的.但是各个不同的产品的数字、 花纹形状上都存在着大小、粗 细比例上的一些变化，这样让 人视觉上感觉非常舒服,有一种 统一感,并不繁杂.
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常见的韵律的种类:
1.重复韵律
节奏和韵律
2.交叉韵律 3.渐变韵律 4.自由韵律
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1.重复韵律
节奏和韵律
某一种形状、色彩、 纹饰有规则的单调出现, 叫做重复韵律,正如这个 陶瓷花瓶的花纹有规则 的重复出现一样.显示出 一种有规则的韵律感.这 些陶瓷纹饰就具有一种 节奏感和韵律美.
陶瓷花瓶
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行变化.
变化与统一
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变化与统一
• 变化的作用： • （1) 使事物内部产生一定的差异性，产生活跃、运动、 新异的感觉（差异
感）； • （2) 使形体具有动感，克服呆滞、沉闷感，重新唤起新鲜活泼的韵味。 • （3）过度的变化将导致造型零乱琐碎，造成视觉上不稳定、不统一感。
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变化与统一
统一与变化的表现形式：
.形式美学法则 ppt
失败的案例：
较单一的材质， 单一的元素分布。 站立式的造型使基 座缺少动感，使整 体感减弱，线形的 渐变缺少韵律。
这款产品没有运用 对称与均衡的手法，形
状不对称、色彩单一、位 置与面积不均衡。没有表 达出秩序、安静和稳定、 庄重与威严等心理感觉， 不能给人以美感。
对比与调和：
对比，是把具有明显差异、矛盾和对立的双方安排在一起， 进行对照比较的表现手法。 调和法则就是使产品的表面质感统一和谐，其特点是在差异中 趋向于“同”，趋向于“一致”，强调质感的统一，使人感到融 合 协调。 对比法则就是使产品各个部位的表面质感有对比的变化，形成 材质的对比 工艺的对比，其特点是在差异中趋向于 “对立 ” “ 变化”。 对比和调和也是辨证关系，在对比中求调和，在调和中求对 比。
形式美学法则在产品形态 设计中的运用
乔亭 10705109
形式美学法 则：
对称与均衡 节奏与韵律 渐变与过度 安定与轻巧 对比与调和 重点与呼应 比例与尺度 统一与变化
对称与均衡：
所谓均衡，是指在特定空间范围内，形式诸要素之间保持视觉 上力的平衡关系。 均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。 稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因 此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的， 看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例 关系。 对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华 主题。
因此，在安定中有轻巧，轻巧 中有稳重是设计的基本原则。安定 中的轻巧既能村托出稳定的特性， 又能活跃气氛，轻巧中的稳定既能 村托出轻巧的特征，又能“稳定局 面”。
简洁的机身， 外形大方，具有 不一般的触感， 轻巧可爱，给人 一种安定的感觉， 超薄的形体，更 吸引人的眼球。
艺术设计-形式美法则
设计师——作为现代社会的艺术家——还必须在其设计的作品中提供丰富的文化营养、情趣和别的什么有价值的东西。
——（英）艾伦·弗莱彻/text02.htm编排设计内容简介编排是以优秀的布局来实现卓越的设计。
编排设计是现代艺术设计的重要组成部分，也是视觉传达的重要手段。
它是将文字、插图、照片、图形、标志等视觉元素给予有机的整理与配置，作总体的安排与布局，将理性思维个性化地展示出来，使其成为具有最大诉求效果的构成技术。
成功的编排设计一方面是通过动态、视觉诱导、空白运用、结构、比例等艺术手段，处理具有各种不同作用的构成要素，使之达到均衡、调和的效果，使其成为一个具有视觉魅力和强而有力的组织构成，提供正确、清晰、完整而明快的信息给消费者；另一方面是通过设计师个性化的风格和具有艺术特色的视觉传达，使观者产生感官上的美的享受，并使设计在效果与功能上事半功倍。
有人将编排设计师比喻为音乐作曲家，将各种不同色调、肌理与形态的视觉要素组织成为变化丰富而又高度统一的优美乐曲；也有人将其视为舞台中的场景调度，将各种承担信息传达任务的文字、图形艺术地组合起来，使整体设计变成一个有张有弛、刚柔并济、充满戏剧性的舞台。
一张充满动感与节奏感、形态张扬的编排设计与一张严谨、清晰的编排设计传达给人的心理感受是截然相反的。
形式美的法则在编排过程中起着决定作用，它使设计的版面效果引人注目、生动、简洁、典型。
研究和突破形式法则会使编排形式独具格调和个性。
编排设计的范围可涉及到平面设计的各个领域，如产品简介、企业样宣、海报、挂历、贺卡、包装、报纸、杂志、书籍、画册、信封、信笺、名片、POP等等，可以说平面设计的原理与理论贯穿于编排设计的始终。
版面设计的要点从版面编排角度看，形式美法则是多方面的，可概括为七个方面加以探讨：统一与变化、对比与调和、对称与平衡、节奏与韵律、条理与反复、动感与静感、整体与局部。
1、统一与变化是形式美法则的高级形式。
设计中的形式美法则
设计中的形式美法则
设计中的形式美法则是指设计要追求美感和艺术性，其中形式的设计是其中一个重要的方面。
形式美法则是指在设计中，形式要具有美感和艺术性，同时要符合设计的功能和使用要求。
形式美法则是设计中一个不可或缺的部分，它体现了设计的本质和价值。
在设计中，形式美法则的实现有很多不同的方法。
首先，设计师需要了解设计的目的和要求，以确保形式的设计符合使用要求和预期效果。
其次，设计师需要掌握艺术和美感的知识，以便能够创造出具有美感和艺术性的形式。
此外，设计师还需要考虑形式的比例、对称性、颜色等因素，以确保形式的设计符合美学原则。
形式美法则的实现对于设计的成功至关重要。
一个具有良好形式设计的产品或设计作品，能够吸引人们的眼球，产生强烈的视觉冲击力，从而提升产品或作品的价值和影响力。
因此，在设计过程中，设计师需要注重形式美法则的实现，以确保设计的成功和价值。
总之，形式美法则是设计中一个非常重要的概念，它涉及到设计的美感和艺术性，同时也影响到设计的功能和使用要求。
在设计中，形式美法则的实现对于设计的成功和价值至关重要，设计师需要掌握艺术和美感的知识，以确保形式的设计符合美学原则，并能够产生强烈的视觉冲击力。
形式美基本法则
形式美基本法则形式美是指事物在外表上的美感，它是一种对事物外在形态的审美评价。
在视觉艺术、建筑设计、服装设计等领域，形式美都起着至关重要的作用。
形式美的基本法则是一系列规定了事物外在形态美感的原则和规则，它们被广泛应用于各种设计领域，帮助设计师创造出更具吸引力和美感的作品。
对称性是形式美的基本法则之一。
对称性是指事物在外观上的左右或上下对称，即两侧或上下部分的形态相似或完全相同。
对称性给人一种稳定和和谐的感觉，常常被运用于建筑设计、家具设计等领域。
例如，古希腊建筑中的柱廊就是以对称性为基础设计的，给人一种庄严肃穆的美感。
比例是形式美的另一个基本法则。
比例是指事物各部分之间的大小关系，包括整体与部分之间的比例关系，以及部分内部各个元素之间的比例关系。
良好的比例能够使事物看起来更加协调和美观。
在绘画中，艺术家常常运用黄金分割法则来构图，以达到最佳的比例效果。
节奏是形式美的重要组成部分。
节奏是指事物在形态上的重复或变化的规律性，它能够给人一种动感和活力。
在音乐中，节奏是音符之间的时间关系，而在视觉艺术中，节奏可以通过线条、形状、颜色等元素的重复或变化来表现。
艺术家们常常利用节奏来营造作品的节奏感和动感。
色彩是形式美中不可或缺的一部分。
色彩可以给人带来愉悦的感觉，不同的色彩组合可以产生不同的情绪效果。
在设计中，色彩的搭配和运用是至关重要的。
例如，红色代表热情和力量，蓝色代表冷静和理性，黄色代表活力和快乐。
设计师们需要根据作品的主题和目的来选择合适的色彩搭配，以达到最佳的视觉效果。
整体和细节的关系也是形式美的基本法则之一。
一个作品的整体结构和细节之间应该相互配合，相互衬托。
良好的整体结构能够使作品更加有力量感和冲击力，而精致的细节则能够使作品更加精致和有深度。
设计师们需要在作品的整体结构和细节上下功夫，使它们达到最佳的平衡和和谐。
总之，形式美的基本法则是设计师们在创作过程中的重要指导原则。
它们帮助设计师们创造出更具吸引力和美感的作品，让人们在日常生活中能够感受到美的力量。
形式美法则有哪些
形式美法则有哪些形式美是指通过艺术作品的形式、结构、色彩、线条等方面的组合，达到一种美的效果。
在艺术创作中，形式美是至关重要的，它能够使作品更加完美、更加吸引人。
而形式美法则则是指在艺术创作过程中，遵循一定的规律和原则，以达到最佳的形式美效果。
下面我们将介绍一些常见的形式美法则。
对称与不对称对称是指艺术作品中的元素在某一中心线两侧呈现出相似或相同的形式、结构或色彩，形成一种平衡的美感。
而不对称则是指元素在中心线两侧呈现出不同的形式、结构或色彩，但仍然能够产生一种和谐的美感。
在艺术创作中，对称和不对称都有其独特的美感，艺术家可以根据作品的主题和要表达的情感来选择适合的对称或不对称形式。
比例与尺度比例是指艺术作品中各个元素之间的大小关系，而尺度则是指艺术作品的整体大小。
艺术作品中的比例和尺度能够影响观者的视觉感受，艺术家需要根据作品的主题和要表达的情感来合理运用比例和尺度，以达到最佳的形式美效果。
节奏与重复节奏是指艺术作品中元素之间的有机联系和相互作用，而重复则是指艺术作品中某一元素的重复出现。
艺术作品中的节奏和重复能够产生一种动态的美感，使作品更加生动和有趣。
艺术家可以通过合理运用节奏和重复，使作品更加具有吸引力和表现力。
色彩与明度色彩是艺术作品中最具有吸引力的元素之一，而明度则是指色彩的明暗程度。
艺术家可以通过合理运用色彩和明度，使作品更加丰富多彩、更加具有表现力。
在艺术创作中，色彩和明度是非常重要的形式美要素，艺术家需要根据作品的主题和要表达的情感来选择适合的色彩和明度。
总结形式美法则是艺术创作中的重要指导原则，艺术家可以通过遵循形式美法则，使作品更加完美、更加吸引人。
在艺术创作中，对称与不对称、比例与尺度、节奏与重复、色彩与明度等形式美法则都是需要重视的。
通过合理运用这些形式美法则，艺术家可以创作出更加具有吸引力和表现力的作品，为观者带来更加丰富的艺术享受。
形式美的法则有哪些
形式美的法则有哪些形式美是一种艺术形式，它是平面设计、雕塑、绘画、建筑、室内设计、以及装饰艺术在审美和艺术追求上联系到一起的思想。
形式美是设计者和艺术家关注外观、形状、空间、颜色、质地、平面结构、及空间层次的过程，以及创造出综合性的审美经验的手段。
形式美的追求有一定的法则，以下是一些最重要的法则：一、和谐统一和谐统一是形式美的核心原则，它要求各个层面的设计和空间的组合要保持和谐统一。
在色彩设计、空间分布、构造元素的配置上，必须保持有机的整体性，达到一种协调性，使人产生轻松、愉悦的审美感受。
二、简洁大方在形式美设计中，简洁大方代表着一种精致而不失典雅的特质。
它反映的是一种简单、高雅的审美，突出了基本的形状，使空间不加修饰地跳脱出浮华，展现出真实的审美美感。
三、强调风格风格是指设计作品和空间所具有的独特感受，强调风格要求设计者在建筑、装饰中运用独特的手法，达到独一无二的效果。
艺术对比、色彩突出、形体较量、尺度变化、抽象处理等，都可以创造出具有强烈个性的审美感受。
四、利用细微变化设计细节是形式美的重要组成部分，这种细节的变化可以使空间变得更具有魅力，也可以起到突出一项设计或空间的作用。
细节的变化可以体现材料的特性，也可以改变整个空间的氛围，最终达到将艺术与空间紧密融合的效果。
五、强调动态变化强调动态变化是形式美的一种重要技巧，它能够将艺术与时间相融合，使混凝土抽象感受得以表达出来。
动态变化进一步提升了艺术品的美感，使它比静态美更加饱满而活泼，增强了空间的审美感受。
以上就是关于形式美法则的一些介绍，它们共同构成了形式美空间设计的基本原则，让人们在审美和追求美的过程中，都能够获得更好的体验。
形式美法则的应用使设计者们得以在创作中实现自我的空间表达，将自然的美活泼的艺术与抽象的形式完美融合，从而达到一种独特而完整的美感。
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装置艺术的形式美法则
主讲人：
三大 构成
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装置艺术，“场地+材料+情感”的综合展示艺术。
三大 构成
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立体构成与装置艺术的联系
装置艺术如果说立体构成与现代构成雕 塑有着直接的关系，那么它和装置艺术 也有着间接的联系。 又称“环境艺术”，在当今西方的艺术 中已成为艺术家们热衷于表现的形式。 它广泛存在于公共环境和室内建筑中， 又展示在美术馆、画廊和许多媒体上， 还在许多高等艺术院校教学上占据重要 位置。它不受艺术门类限制，拥抱兼容 造型之外，去表明人类的思想观念，已 成为后现代艺术的象征。而今，我们学 习装置艺术这门课时，如拒绝发掘构成 这个“宝藏”，似乎是一种损失和遗憾。
三大 构成
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泰国Ango灯具创意设计
三大 构成
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线材的视觉特征： 线材是以长度单位为特征的型材。 无论直线或曲线均能呈现轻快、运动、扩张的视觉感受。
三大 构成
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面材的视觉特征： 面材的视觉特征具延伸感、充实感，侧面具有线材 的特征，犹如人的皮肤。
三大 构成
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块材的视觉特征 块材的视觉特征具重量感、充实感，有较强的视觉效 果，犹如人的肌肉。
三大 构成
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2、装置艺术的审美需求
审美需求是人类在审美过程中的心理活动规律，装置 艺术不是对某种材料的堆砌，更不是关于某种技法的游戏， 它所创造的新的形态，要符合人们一定的审美需求。
树碗
糖果沙发
三大 构成
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纸沙发
三大 构成
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二、装置艺术的形式美法则
三大 构成
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美的形式法则，是一切造型活动不可缺少的重要原则。凡是 带有形象的设计，不论是平面设计还是立体设计，都要表现 出其美感。
制作一立体形态，要求由同类基本形组成，可 在线材、面材和块材中自由选取。 要求： 1、创造出节奏韵律 2、创造出变化空间
三大 构成
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一、装置艺术的形态要素
1、装置艺术中的概念元素
2、装置艺术的审美需求
三大 构成
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1、装置艺术中的概念元素
点材、线材、面材和块材是构成形态的基
本概念要素，也是构成立体形象的材料和空间
特征，所有立体形态都是由点材、线材、面材
和块材基本要素加工组合而成的。
三大 构成
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点材的视觉特征： 点材是平面几何“点”的三维化。 点材由于材料支撑的关系，往往和线材、面材、块材的构成相结 合形成效果。
重复与渐变
三大 构成
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（四）比例与尺度
1、比例 比例在立体构成中是指形体部分与部分、局部与整体数量上的比 率关系，体现出形态的美感。
三大 构成
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2、尺度 尺度是指人们衡量立体形态呈现出预想的某种尺寸。 • 自然尺度 • 雄伟尺度 • 亲切尺度
三大 构成
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（五）联想与意境
三大 构成
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课题训练
三大 构成
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（一）对比与调和 1、对比 对比是指立体形态构成要素以对比方式各自展示其面貌和特点， 形成视觉上的张力，使原有的个性更加鲜明、更加强烈、同时也增强 了形体对人的感官的刺激，造成更强的视觉冲击力和视觉效果。
三大 构成
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2、调和
调和是与对比相反的概念，是指立体形态构成要素共性的加强及 差异性的减弱，以求获得统一。 形态构成一味强调对比，就不能从全局的角度去控制造型表现， 构成的作品从整体上看则杂乱无章、矛盾重重、支离破碎、毫无整体 性。因此艺术作品的表现需要设计师协调统一形态构成的各个要素。
三大简单的还是复杂的形体，如果以形体的垂 直或水平线为轴，当它的形态呈现为上下、左右或多面均齐就称之为 对称。对称形式的特点是整齐、统一，具有极强的规律性。
三大 构成
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2、均衡 均衡是指形体的左右两部分形不同而量相同或相近。 在立体设计中巧妙而恰当地运用均衡形式是获得形体表现 的重要法则。
雀巢巧克力博物馆
三大 构成
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（三）节奏与韵律
1、节奏
节奏在音乐中是音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏在构成设计上指 以同一要素连续重复时所产生的运动感。它通过音、形、色等元素以时间 性、变化性来体现。
三大 构成
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2、韵律 构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规矩变化的形象 或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感， 称为韵律。