论艺术设计中的对称美与形式美
浅谈建筑的形式美
■理论探索建筑是造型艺术，因而也需要贯彻对称、均衡、比例、韵律、对比、统一等基本原则。
一、建筑形式美的表现１．对称与均衡处于中心轴两侧的形象相同或相似称作对称。
对称是美的法则之一。
我国的古建筑造型形式中常用对称的构图。
例如北京故宫的房屋、大殿、天安门城楼及金水桥均采用对称的形式。
对称是我国建筑和民居布置中传统的手法。
对称形式包括反射、平移、旋转、扩大四种。
均衡是在一定的空间范围内，使构图的各方面保持平衡关系，它在视觉上产生形态的安定感。
形态即点、线、面的平衡，涉及重量、数量及色彩几个方面。
两点中心的支点是平衡点；水平线有平稳安定感；对称中心的面，安定感更强。
建筑物及其装饰，大为重、小为轻；多为重、少为轻；暗为重，亮为轻；粗糙为重、光洁为轻。
建筑物的前后、左右、上下各部分之间的关系，应该给人以平衡，可以在造型上安排一边竖向高起和一边低矮平铺，或一边用一个大体积和一边用几个小体积，以取得体积和数量上的均衡。
２．比例与稳定古希腊哲学家毕达哥拉斯发现：美是由一定数量关系构成的和谐。
他指出：直线分割短比长相当于比全的分割关系，即“黄金分割”：将一线段分为长短两段，使“短比长等于长比全”，其长短相差所得的面积也具有同样的比例即１：１：６１８或５：８、８：１３，建筑史上有一些有代表性的建筑，如古希腊神庙建筑、哥特式天主堂建筑以及法国的凯旋门建筑均采用黄金分割的方法取得了理想的效果。
比例与尺度是建筑物的整体与局部、建筑物与人体之间的关系。
中国庙宇为横长形、西方神庙为纵长形，都有良好的比例。
适宜的尺度给人以美的享受。
尺度效果可分为三种：第一种是以人体的大小来度量建筑的实际大小。
幼儿园中各种尺度与其他学校是完全不同的。
第二种是夸张尺度，一般适用于纪念性建筑、宗教建筑和大型公共建筑，以其崇高、凝重的效果来满足需要。
第三种是亲切尺度，比实际生活尺度小，以示亲切、温和、舒适。
稳定，对于建筑物是一项重要原则。
在人们视觉中，上小下大、上轻下重，重心较低的物显然具有稳定感。
陈设布置中的形式美——对称与均衡
陈设布置中的形式美——对称与均衡高祥生【期刊名称】《《建筑与文化》》【年(卷),期】2019(000)003【总页数】8页(P248-255)【作者】高祥生【作者单位】东南大学建筑学院; 中国建筑文化研究会陈设艺术专业委员会【正文语种】中文1 对称1.1 对称的概念对称指的是相同元素以相等的距离由一个中心点（或线）向外放射或向内集中，所形成等距排列关系的“图形”，又称均齐。
对称有着严格的格式和规则，具有强烈的规律性和装饰性，常给人以平衡、稳定之感。
1.2 对称的基本形式对称的基本形式可分为镜象式对称、回转式对称、旋转式对称和移动式对称四种。
（1）镜像式对称镜像式对称是指对称轴两侧的构成元素呈现出完全重合的“镜像关系”，它是最为常见的一种对称形式，同时也是一种严谨、端庄的平衡形式。
（2）回转式对称回转式对称是由镜像式对称演化得来的一种对称形式，它们之间的不同之处在于：在回转式对称中，对称轴两侧的构成元素呈现出头尾反转的“回转关系”。
依据回转式对称中对称轴的方向特征，可将其分为横轴回转、竖轴回转、斜轴回转和曲轴回转四种组织形式。
它既保持了对称关系的整体性又具有较强的动感。
（3）旋转式对称旋转式对称是指以一个点为中心，将对称轴按均等的角度排列，对称轴周边的构成元素呈放射状旋转式排列。
它是一种具有旋转运动趋势的对称关系，具有较强的动感。
（4）移动式对称移动式对称是指将对称轴等间距的移动，使相同单元的构成元素有规律的重复排列。
依据构成元素的移动特点，可将移动式对称分为横向移动、竖向移动、斜向移动和四向移动四种组织形式。
它具有节奏明晰、可无限重复的特点。
图1 镜像式对称（图片来源：高祥生工作室绘制）图2 回转式对称（图片来源：高祥生工作室绘制）图3 旋转式对称（图片来源：高祥生工作室绘制）图4 移动式对称（图片来源：高祥生工作室绘制）1.3 强调对称的手法强调对称的手法有三种一是强调出对称轴，以西方古典神庙的正立面为例，其对称轴是由两种手法强调出的：（1）端部柱子之间的柱间距较中部柱子之间的柱间距窄，使两端的柱子形成一种向中心靠拢的感觉；（2）端部的柱子稍微向中部倾斜，使得视线被引向立面的中央。
浅谈牌型形式美(一)——关于对称性
何刘
没有无内容的形式，也没有无形式的内容。
孔子说过：“言以足志，文以足言……言之无文，行而不远”。他在强调思想内容的重要性的同时，着重提出了艺术形式是绝对不可忽视的。
刘勰在《文心雕龙》《情采》篇中说：“夫水性虚而沦漪结，木体实而花萼振，文附质也。虎豹无文，则革郭同犬羊，犀兕有皮，而色资丹漆，质待文也。”形式依附于内容——“文附质也”；内容靠形式来表达——“质待文也”。内容固然是灵魂，是起决定作用的，但形式也不可或缺，不能对它有任何的忽略或轻视。“木体实”方有“花萼振”。如果思想内容空虚、腐朽，徒有美的形式，那就好比把漂亮的衣服套在一架骷髅上，哪里会有艺术的形象美呢？离开了内容，形式就不可能是具体生动的，有生命力的，当然也谈不上美。
1．双向对称或称两型对称
这种对称形式展现了东南西北四手牌的其中两手牌形是对称的。所以，一般有如下的类型C42=6个。
E-S E-W E-N W-S W-N N-S
例如：E-S
Ｓ Ａ５
Ｈ Ｑ７
Ｄ ＫＱ８６４
Ｃ Ｊ１０５２
Ｓ １０７３ Ｓ Ｊ９６４
Ｈ ＡＪ９４３ Ｈ １０６５
Ｄ １０２ Ｄ Ｊ７５３
Ｃ ７６４ Ｃ ＫＱ
对称具有较安静、稳定的特性。对称还可以衬托中心，如天安门两对称的建筑，可以衬托天安门的中心地位。许多花边图案也是采取对称的形式。普列汉诺夫分析原始民族产生对称感的根源，指出人的身体结构和动物的身体结构是对称的，这体现了生命的正常发育。只有残废者和畸形者的身体是不对称的，体格正常的人对这种畸形的身体总是产生一种不愉快的印象。
自1952年以来人们进行了很多统计研究，大家得到了相当接近的结论。如果己方的牌是均衡的(指明暗两手的最短花色不少于2-2)，当没有其他线索可寻时，击落Q的机会大于飞张。然而，当己方的牌是不均衡时，飞张成功的机会在54%到60%之间。这一结论无法用简单的数学方法来证明。我认为，这是因为人工洗牌不够充分，所发的牌并不完全以随机的方式分布。我希望我没有过分地强调这一规律的重要性，这一规律并非到处可用，只有在别无其他线索可寻时才应使用，而真正无线索的场合是不多的。
艺术设计中的对称美
艺术设计中的对称美作者：王作其来源：《艺术科技》2013年第10期摘要：对称美是艺术美的一个基本元素，很多设计之所以受大众喜欢，就是因为恰如其分地融入了对称美，了解对称的几种基本对称形式，及其具体应用和展现在艺术设计中的美，可以帮助设计者在设计之中更好的运用这一形式。
关键词：艺术设计；对称形式；对称美艺术设计是将人的内在诉求外化的一个过程，它与人的审美联系紧密，而对称性几乎能跟大部分受众审美习惯产生共鸣，通过对称的语言，可以表现出无限复杂的有意味的形式，形成美的典范。
1 多样的对称形式一朵盛开的花，围绕着花蕊的是五个花瓣，它们的位置看上去毫无差异；一个圆，无论旋转多少度，形状始终不变；一张完美的剪纸，它的一边等同于另一边，能够折叠重合；信佛人手中的念珠，珠珠移动，完全重复；这些都蕴藏着对称的形式，久而久之，演变成对称美。
1.1 完全对称完全对称通俗上来说就是一半契合另一半，是同一物体两种无差别的构成形式。
艺术设计采用完全对称的有很多，比如宫殿走廊立柱、房屋中堂布置等，它能够在视觉上起到一种稳定的效果，使人感受到庄重、沉静。
我国国粹京剧中许多脸谱都是完全对称式的，将一张椭圆形的脸，切割成两半，左右半张脸的图案花纹几近一致，是重复也是模范，一半由另一半生成。
1.2 镜像对称镜像对称即反射，这种对称富有变化，化静为动，对比十分强烈。
比较典型的镜像对称如太极八卦图，太极八卦图可以说是道教的LOGO，在一个圆中的两部分同行、同量，方向却是相反的。
镜像对称并不是简单地理解为左右、上下相逆，而是在这些的基础上，再次进行翻转，给人一种视觉颠倒的效果，艺术设计中经常会运用到这种对称形式，在坚持对称的基础上又体现了一种富有创新精神的反向思维。
《系辞》中说“两仪生四象，四象生八卦”说明事物的阴和阳相互资生依存的关系，由此也展示了镜像对称变化之中蕴含中丰富的意义。
1.3 旋转对称呈旋转对称模式的图形，都有一个对称中心点，最基本的旋转对称图形是圆，这类图形围绕着中心，无论旋转多少度都是不变的。
论述形式美法则在视觉传达设计中的作用。
论述形式美法则在视觉传达设计中的作用。
形式美法则是视觉传达设计中的重要原则之一，指的是在设计过程中，形式元素的布局、比例、对称性和整体形状等要素相互协调、和谐统一，从而达到视觉上的美感。
形式美法则在视觉传达设计中的作用有以下几个方面：
1. 吸引注意力：形式美法则能够通过设计元素的布局和对比等方式，引导观众的注意力，并且能够吸引他们停留在设计作品上。
通过设计元素的形式美，可以创造视觉上的吸引力，增加观众的兴趣和注意度。
2. 传达信息：形式美法则可以使设计作品的信息更加清晰明了，让观众能够更加轻松地理解设计的意图和内容。
通过合理的布局、对比和比例等设计原则，可以使视觉传达的信息更加直观和准确，提高信息的传达效果。
3. 增强认知和理解：形式美法则可以帮助观众更好地理解和认知设计作品。
通过采用统一的形式美元素，在视觉上创造出一种有序、和谐的感觉，使观众能够更快地理解和记忆设计的内容，提高设计作品的可读性和可理解性。
4. 增强品牌形象和识别度：形式美法则可以帮助建立和塑造品牌形象，并提高品牌的识别度。
通过对设计元素的形式美的运用，可以打造出独特的视觉形象，使品牌在市场上与众不同，增强品牌的独特性和识别度，提升品牌在消费者心中的形象和价值。
综上所述，形式美法则在视觉传达设计中起着至关重要的作用。
它不仅能够吸引观众的注意力，传达清晰明了的信息，增强认知和理解，还能够建立品牌形象和提高品牌识别度。
因此，设计师在进行视觉传达设计时需要注重运用形式美法则，以达到更好的设计效果。
形式美法则及例子
形式美法则及例子形式美法则是指在设计、艺术、文学等领域中，通过一定的规则和原则来创造出具有美感的作品。
下面是关于形式美法则的十个例子。
1. 对称性：对称性是指作品中元素在形状、大小、颜色等方面的平衡和一致。
例如，古代建筑中的对称门廊和对称花坛，以及艺术品中的左右对称的人物形象。
2. 金字塔原则：金字塔原则是指在设计中使用逐渐减少的大小和数量来创造出稳定和有序的结构。
例如，建筑中的塔楼和雕塑中的金字塔形状。
3. 比例：比例是指作品中各个元素之间的大小和数量的关系。
例如，绘画中人物的比例要符合现实，建筑中的柱子高度要符合整体比例。
4. 色彩搭配：色彩搭配是指在作品中使用不同颜色的元素来创造出和谐的视觉效果。
例如，绘画中使用相邻色或互补色来增加色彩的对比度，设计中使用冷暖色调的搭配来表达不同的情绪。
5. 节奏：节奏是指作品中元素的有序排列和重复出现，以创造出动态和韵律感。
例如，音乐中的节拍和重复的旋律，建筑中的重复的柱子和窗户。
6. 纹理：纹理是指作品中表面的质感和纹理的感觉。
例如，绘画中使用不同笔触和颜料的厚度来表现不同的纹理，建筑中使用不同材料的纹理来增加空间的层次感。
7. 空间：空间是指作品中元素之间的位置和距离的关系。
例如，绘画中使用近大远小的原理来表现远近的距离，建筑中使用不同层次的空间来创造出深度感。
8. 对比：对比是指作品中不同元素之间的差异和冲突。
例如，绘画中使用明暗对比来强调形状和轮廓，设计中使用粗细对比来突出重点。
9. 协调：协调是指作品中不同元素之间的和谐和一致。
例如，绘画中使用相同的色彩和线条来创造出整体的和谐感，建筑中使用相同的材料和风格来增加整体的统一性。
10. 运动：运动是指作品中元素的动态和流动感。
例如，绘画中使用斜线和曲线来表达运动的轨迹，设计中使用动态的形状和布局来创造出流畅的视觉效果。
以上是关于形式美法则的十个例子。
形式美法则在各个领域中都有广泛的应用，通过运用这些法则可以创造出具有美感和吸引力的作品。
现代艺术设计中对形式美的认识
现代艺术设计中对形式美的认识概要：形式美在艺术创作中具有举足轻重的作用。
它是艺术品美的源泉和美得生长地，是艺术美的重要组成部分。
一件好的设计作品不仅在内容上有着优势，在形式上也一定尤其独特之处。
一件艺术设计作品的形式是否优美及对大众的视觉冲击力如何，在很大程度上取决于设计中的形式美因素。
一、形式美概述对于美，自古以来尚无定论。
庄子曰：“各美其美”。
我们说，美是感性与理性的统一。
我们无法用一个统一的标准来给美定性。
那么，形式美是不是难以来定义的呢？美的根源是自然的人化社会实践。
人们在长期的社会实践过程中发现和总结了一系列符合自然规律的有序的客观事物，形成了初步的形式美的意识。
我们都知道形式美在我们的日常生活和艺术创作中都有着广泛的体现，形式美渗透到了设计艺术的各个领域，我们今后的设计创作过程中，要客观地、能动地运用这些形式美的法则，以便创作出更美、更有用的、赋予形式美的佳作。
而艺术美不在于表现什么，而在于如何表现，所以，在设计创造过程中，是能够创作出能够让人们产生心理上的快乐和感动的东西。
我们认为形式美应该具有以下特质，或者说形式美应该这样理解：1.形式美是内容与形式的统一体这是设计的本质的需求。
设计是为人的造物活动。
人们在生活中使用的产品，不仅要求有用，而且还要求美观。
这里所说的内容是指事物的全部组成部分，是其特征、内部过程、联系、矛盾运动和发展的统一。
形式是指内容的外部的表现形式，是为人的直觉感官可以感知到的。
2.形式美是构成事物的物质材料的自然属性的有规律的组合所表现出的美任何事物都是由一定的物质材料，如形状、色彩、线条等，当这些质料以一定的规律组合，变形成了形式上的美。
这些规律包括了对比与调和、节奏与韵律。
3.形式美是独立存在的审美对象，有独立的审美特性一个产品，它所体现出来的独特的形态、独特的结构、独有的色彩，对于这个产品来说是专有的、是独立的。
因而，形式美的审美对象是独立的，审美对象有专有的审美特性。
形式美的表现手法
形式美的表现手法
形式美的表现手法有很多种,以下是其中一些常见的方法:
1. 对称:对称是一种基本的艺术形式,通过在图像、建筑、音乐和文学中运用对称来创造平衡和和谐的感觉。
2. 比例:比例是指物体之间尺寸之间的关系,通过使用比例来创造精准和协调的外观。
3. 曲线:曲线是一种柔和、优美的表现形式,可以通过在图像、建筑和音乐中使用曲线来创造流动和柔美的感觉。
4. 对比:对比是一种用不同的元素或颜色来强调它们之间的差
异的表现手法。
通过对比来突出主题或创造视觉吸引力。
5. 抽象和具象:抽象艺术和具象艺术是形式美的两个不同方向,通过使用抽象或具象的形式来传达情感和思想。
6. 装饰:装饰是一种用附加元素来增加物体色彩、质感和外观的表现手法。
在图像、建筑和音乐中,装饰可以帮助突出主题或创造独特的外观。
7. 色彩:色彩是形式美中非常重要的一部分。
通过使用适当的颜色和色彩组合来创造强烈的视觉吸引力和情感表达。
8. 纹理和细节:纹理和细节可以使物体看起来更加真实和丰富。
通过添加微小的纹理和细节来增加物体的真实感和品质感。
这些表现手法可以在图像、建筑、音乐、文学等艺术形式中广泛使用,以创造令人印象深刻的形式美。
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论艺术设计中的对称美与形式美
作者：刘迪诺
来源：《北极光》2016年第04期
摘要：纵观艺术设计发展的各个历史阶段，审美、功能设计一直都是设计的核心与灵魂。
无论是早期设计的笨拙、朴素，还是中期的趣味各异，亦或现代艺术设计的温情与艺术，都传达了人们对于作品审美的期待。
完善的功能设计固然十分重要，但也需要完美的形式加以承载。
对称美、形式美在艺术设计作品中的表现不可谓不深刻，因此，本文重点就艺术设计中的对称美与形式美进行了探讨，以更好地满足艺术设计作品对于审美的诉求，迎合受众的审美习惯。
关键词：艺术设计；对称美；形式美
艺术设计依据人们的生理、心理需求，对生活用品、环境、方式等加以设计，试图迎合人们的审美心理与情趣。
作为人类自我意识的结晶，艺术设计凝聚着人们丰富而深刻的思想内涵，对人们的创造性思想加以传达。
为满足受众对于艺术设计作品精神层面的审美需求，要求作品必须利用一种规律、和谐、流畅、有序的形式美感传达信息，带给人们美的享受与愉悦感。
一、艺术设计中的对称美
明确艺术设计中的对称美，有助于更好地利用对称艺术形式，对作品文化、精神内涵加以挖掘，促进人们对于作品形式、构成与深层次内涵的理解，满足受众的心理需求。
（一）平面设计中的对称美
通常而言，平面设计需要通过视觉语言，实现沟通与传播，因此，视觉符号的运用方式十分关键，为了使设计者所表现物象能够为受众迅速、准确的理解，必须对此类元素加以设计，将设计信息深深地植入到其脑海之中，达到瞬间传达信息的目的，在此过程中，视觉元素与图案创意表现成为吸引受众目光的关键。
分析人们的视觉印象不难发现，缺乏内容、审美价值、无意义的图案很难吸引受众的兴趣，要求所设计内容，如构图、排版、色彩、点线面等都必须达到一种和谐的状态，才能满足受众观赏需求，引起受众的兴趣。
而富有对称感、韵律性、流畅化的“内容”在艺术设计中应用十分广泛，就心理学视角而言，即格式塔心理学所谓的“力的图式”，也就是说，要求物体间组合形成均衡的“力的图式”，这样才能为人们带来视觉美感与心理享受，而均衡的对称性能够带给人们美感，并从心理上与受众产生共鸣。
因此，“对称美”已成为艺术设计的重要审美标准之一，也受到了越来越多设计大师的关注和运用。
例如，在平面广告设计中，有设计师采用轴对称形式，将现实中难以出现的状况呈现在观众面前，带给大家强烈的视觉冲击力，还可以采用左右对称的美女，引发受众的兴趣，继而对产品加以关注，
实现一种惊异化的美感享受。
再如，有设计中利用美女头部作为整个画面的视觉中心点，通过两两相望，形成优美的构图，抓住了人们对于美好事物的关注，利用对称美实现广告诉求。
（二）建筑艺术设计中的对称美
在建筑艺术设计中，对称美的运用也十分常见，传达了技术、艺术的有机结合，实用、审美的有机统一。
建筑也是一种艺术，因此，必须满足审美要求。
因而越来越多的设计师们在保持“实用性”特点的基础上，开始追求艺术对称美的传达。
特别是在一些具有民族特色的建筑中，把对称美展现到及至。
例如，中国故宫、印度泰姬陵、法国凡尔塞宫等，无一不是将建筑外形打造成为对称形式，或以建筑群对称方式为主，如此设计下，形成了一种完整而均衡、协调而统一的对称美，带个大家规整、稳重、威严之感，叫人无不肃然起敬。
二、艺术设计的形式美
艺术设计中，形式美是其中十分重要的特点之一，其具有一定的独立性，能够赋予作品内容的自由与非凡的体验。
无论何种艺术设计，再深刻的内容都要求利用完美的形式加以表达。
（一）形式美的传达
为了设计出富有美感的形式，要求设计作品必须处理好外观各结构、色彩、线条之间的关系，把握好整体与局部的关系，全面呈现艺术设计的特征，迎合受众的审美情操，以赋予受众独特的审美享受。
例如，对于米兰大教堂而言，其作为意大利著名建筑，也是米兰这所国际化都市的中心，其设计为意大利设计增添了浓墨渲染的一笔。
教堂采用纤瘦、高耸之形式，向大家传达基督教的精神，采用垂直向上的形态勾勒整体、局部的关系，使人们体会教堂的空灵意境，传输着基督信仰。
教堂整体和谐而统一，呈现给大家经久不衰的生命力，独特的哥特式装饰激发了受众内心独特的情感。
（二）形式美感与蕴含其中的情感
艺术设计中的形式美不仅体现在结构的统一、和谐方面，还体现在色彩的对比鲜明等方面，通过极具韵律感的形式，使人们感受到作品的情绪与情感张力。
例如，日本著名设计大师福田繁雄的设计海报作品《The Marriage of FIGARO》，这幅海报中色彩传达极具冲击力，以大红色作为背景，男人、女人的腿采用蓝色进行表示，色彩的对比十分鲜明，带给作品婚礼一般的喜庆，也带给观者爱情的甜蜜。
画面中对比鲜明的红、蓝色，构成了整个画面，而男人的脚、女人的腿所构成的是一个独特的音乐符号，使人欣赏时感受到其中所传达的欢快、幸福之感，使人回味无穷。
不仅如此，该设计关注纯色、原色的排列与组合，使画面整体形式美感鲜明，从视觉上打动了人们对审美的渴望，激发了其热情。
在艺术设计中，形式的传达应当注重塑造美感，将设计者所传达的信息更深刻、更鲜明、更有效地传达给受众，使其在探索形式美的过程中体味到隐藏在背后的精神内涵、文化意蕴，也为受众带来自由的感官、心理享受。
三、结语
一言以概之，随着对称美、形式美与现代艺术设计的有机结合，赋予了艺术设计应有的美学意义，也赋予了作品更深刻的艺术内涵。
对于艺术设计而言，不仅要求功能上逐步与时俱进，而且要求形式、审美方面独具韵味，如此才能更好地服务人们的生活，增强作品的艺术效果，愉悦大家的视觉感受。
参考文献：
[1]杨成立.克莱夫·贝尔的“有意味的形式”思想述略——读克莱夫·贝尔的《艺术》[J].民族艺术研究，2010，24（02）：231-234.
[2]黄志华.“有意味的形式”与后印象派[J].桂林市教育学院学报桂林市教育学院学报，2011，24（04）：171-173.。