在灵魂中起舞——浅谈舞蹈与音乐的关系
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系舞蹈艺术是一门有着悠久历史的艺术形式，它融合了音乐、动作和表达，以及对于情感和故事的诠释。
在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈之间存在着密不可分的关系。
音乐作为舞蹈艺术中的重要元素，不仅为舞者们提供了节奏感和情感表达的依托，同时也与舞蹈动作相互配合，共同呈现出一场完美的舞蹈表演。
本文将从音乐和舞蹈的关系、音乐对舞蹈的作用以及音乐与舞蹈的互动性等方面，来探讨舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系。
一、音乐和舞蹈的关系音乐和舞蹈是两种艺术形式，它们之间存在着天然的联系。
舞蹈是以人体动作为媒介，通过动作的表现来传达思想和情感，而音乐则是通过声音的表达来传达情感和意境。
从本质上来说，音乐和舞蹈都是艺术的一种表现形式，它们共同展现了人类对情感和美的追求。
在舞蹈艺术中，音乐既是舞者们的伴奏，又是舞者们情感的表达媒介，通过音乐的旋律和节奏，舞者们能够更好地表现出舞蹈中的情感和动作。
在舞蹈表演中，音乐不仅仅是一种配乐，更是舞蹈的灵魂和核心。
二、音乐对舞蹈的作用音乐在舞蹈中有着非常重要的作用，它不仅能够帮助舞者们更好地掌握节奏和动作，还能够激发舞者们的情感和表现力。
音乐可以为舞蹈提供节奏感和动作指导。
在舞蹈表演中，音乐的节奏和旋律能够帮助舞者们更好地掌握舞蹈的节奏和动作，使得舞蹈表演更加和谐和舒畅。
音乐还能够激发舞者们的情感和表现力。
在舞蹈表演中，音乐的旋律和情感能够激发舞者们内心的情感和表现力，使得舞蹈表演更加生动和富有表现力。
音乐在舞蹈中的作用不可替代，它为舞者们提供了情感表达和动作指导的双重支持。
三、音乐与舞蹈的互动性在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈之间的密切关系不仅体现在舞蹈表演中，也体现在舞蹈创作和舞蹈教学中。
在舞蹈创作中，音乐常常是舞者们灵感的源泉，舞者们会根据音乐的旋律和节奏来构思和编排舞蹈动作，使得舞蹈作品更加富有情感和生动。
在舞蹈教学中，音乐也是舞者们学习舞蹈的重要辅助工具，它能够帮助舞者们更好地掌握舞蹈的节奏和动作，从而提高舞蹈表演的质量。
浅谈音乐与舞蹈的关系
浅谈音乐与舞蹈的关系【摘要】音乐与舞蹈是两种艺术形式，它们之间有着密切的联系和相互影响。
音乐和舞蹈都是通过声音和动作来表达情感和思想的艺术形式，它们在创作和表现过程中相互交织。
音乐可以影响舞蹈的节奏和情绪，为舞蹈提供灵感和动力；而舞蹈则可以呈现音乐的节奏和情感，加强音乐的表现力。
共同创作是音乐和舞蹈结合的可能性之一，两者可以相互激发创意，共同打造出更加完美的作品。
音乐和舞蹈的共同目的是传达情感和美感，它们通过协调的动作和声音共同构建出艺术的美感。
在音乐与舞蹈的紧密联系中，它们共同传达情感，共同构建出艺术的美感，展示出了它们永恒而独特的魅力。
音乐与舞蹈的关系不仅体现在表现形式上，更体现在情感共鸣和艺术交流上，表现出了两者之间不可分割的联系。
【关键词】音乐、舞蹈、关系、影响、表现、创作、共同目的、协调性、联系、传达情感、构建美感、艺术1. 引言1.1 音乐与舞蹈的共同点音乐与舞蹈作为两种不同形式的艺术表现方式，虽然在表现形式上有所不同，但它们之间也存在着许多共同点。
音乐和舞蹈都是通过声音和肢体动作来传达情感和表达意念的艺术形式。
音乐以旋律、节奏和音色作为表现手段，而舞蹈则以身体动作和空间运用为表现方式，但它们都是通过感知和表达情感的方式来打动观众。
音乐和舞蹈都具有一定的节奏感和动态感。
音乐通过节奏的变化和旋律的起伏来传达不同的情绪和情感，而舞蹈则通过身体的动作和姿态来展现节奏感和动态感。
这种共同的节奏感和动态感使得音乐和舞蹈在表现时更加协调和统一，让观众更容易被吸引和感染。
音乐和舞蹈也都具有一定的创作性和表现力。
作为艺术形式，音乐和舞蹈都需要创作者通过自己的想象力和创造力来创作作品，并通过演奏和表演来展现作品的独特魅力。
音乐家通过作曲和演奏来表达自己的情感和理念，舞蹈演员则通过舞蹈动作和表情来表达自己的想法和情感。
这种创作性和表现力使得音乐和舞蹈成为一种极具艺术感和表现力的艺术形式。
1.2 音乐与舞蹈的相互关系音乐与舞蹈之间存在着相互的影响和相互的关系。
浅谈舞蹈与音乐的关系
浅谈舞蹈与音乐的关系舞蹈是一门以人体为媒介的表演艺术。
舞蹈通过人自身来展现，以动作为表现手段。
德国艺术史家格罗塞指出：跳舞的特质是动作的节奏的调整，没有一种舞蹈没有节奏。
”在舞蹈艺术中舞蹈与音乐想好依存，互为因果又相辅相成。
一、舞蹈中的节奏与旋律舞蹈是一门艺术，它除了舞蹈本身以外，还包括音乐、美术、文学、戏剧等，其基本组合是舞蹈与音乐，它们二者是一种生来的天然组合关系。
舞蹈既是视觉艺术，又是听觉艺术。
在舞蹈中，节奏是最基本的构成要素和表现手段，而舞蹈中动作的节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的。
在舞蹈作品中，甚至可以说没有成功的音乐就没有完美的舞蹈，而节奏正是它们结合的纽带。
富有韵律美的舞蹈动作，是建立在节奏的基础上的，而音乐的节奏，又需要通过优美的舞蹈动作来形象的地展现。
节拍、节奏是音乐整体的骨架，舞蹈整体要用节奏、节拍来组织，音乐也是如此。
音乐和舞蹈都属“动”的艺术，它们都受不可停止的进程所制约，就是说，在整体或完整的部分进程中，一般不能停下来，停下来就意味着终止结束。
这是舞蹈与音乐结合的基础，同时因为听觉和视觉的感觉不同，音乐能弥补舞蹈的“局限”而舞蹈则使音乐获得某种可能的视觉印象，给音乐作出可见的解释，从一定意义上说，在舞蹈艺术中，音乐是舞蹈的声音，舞蹈则使音乐的形体，一个有形无声，一个有声无形，它们的结合反应了人的智慧。
舞蹈与节奏补课分割。
一部舞蹈作品的音乐与舞蹈，它们所担负的使命是共同的。
都是为创造同一艺术形象，抒发同一内心情感，描绘同一特定环境，向着同一最终目标而相互统一为一个整体，其统一的程度势必超过音乐与舞蹈两者自身的范围。
二、音乐在舞蹈中的作用1. 配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪，体现性格，烘托气氛，舞蹈需要音乐的激发和强化。
离开音乐，舞蹈是难以充分表达情感的。
舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐的感受和理解进一步激发内心的的感情，通过外在的形体动作表现出来。
音乐还可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助理解舞蹈的内容，并且使舞蹈显得更加生动而富有魅力。
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系音乐和舞蹈是舞蹈艺术中不可或缺的两个元素，它们紧密地联系在一起，相互依赖，共同构建着舞蹈作品的艺术魅力。
音乐作为舞蹈的灵魂，为舞者们提供了动力与情感的表达，而舞蹈则是音乐的有形呈现，通过身体的运动将音乐的节奏、旋律和情感诠释得淋漓尽致。
音乐在舞蹈艺术中的重要性不可忽视。
音乐给予了舞蹈作品的灵感和创作动力。
舞蹈编导或舞者们会通过对音乐的细腻解读，从中找到舞蹈的灵感，形成独特的舞蹈风格。
音乐的节奏和旋律给予了舞蹈动作的起伏和流畅感，使舞蹈作品更富有变化和张力。
音乐的情感也是舞蹈作品中的重要组成部分。
音乐所传递的情感可以通过舞者的身体语言和表情得以淋漓尽致地表现出来，从而打动观众的心灵。
音乐在舞蹈艺术中是舞者们创作灵感及情感表达的重要来源。
舞蹈同样也是音乐的有形呈现。
舞蹈通过身体的运动来表达音乐的节奏、旋律和情感。
舞者通过舞蹈动作的节奏和韵律与音乐相协调，使观众可以通过视觉感受到音乐的美妙之处。
舞蹈动作的起伏、流畅和变化与音乐的旋律和节奏相呼应，产生出视觉上的美感和身体上的节奏感。
舞蹈通过舞者的身体语言和表情传递音乐所表达的情感，帮助观众更深入地理解音乐的内涵。
舞蹈是将音乐通过视觉和身体感知展现给观众的媒介，是对音乐的有形诠释。
音乐和舞蹈之间存在着相互依赖、相互促进的关系。
音乐为舞者提供了创作灵感和表演动力，使舞蹈的创作更加丰富多样，风格多样。
舞蹈以舞者的体现力、表演力和技巧为基础，将音乐通过舞者的身体动作和表演效果诠释出来，使音乐得到了更加全面的表达。
音乐和舞蹈之间的相互交融，不仅提升了舞蹈作品的艺术魅力，也让观众能够更加全面地领略到舞蹈艺术的魅力。
课题研究论文：浅谈舞蹈与音乐融合关系
音乐论文浅谈舞蹈与音乐融合关系一、舞蹈与音乐的关系舞蹈与音乐是相辅相成、和谐一体、缺一不可、辩证统一的艺术表现形式。
1.节奏的共通性，这是它们结合的自然基础。
舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。
原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。
舞蹈作为一种感情冲动的自由的有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。
音乐本身也与其他多种艺术相结合，但最妥帖辉映的恐怕非舞蹈莫数。
2.诞生的共源性。
舞蹈与音乐都是人类最古老的艺术，早期的舞蹈和音乐是结合在一起的。
后来，逐渐走向独立的发展道路，相对形成和突出了各自艺术特点。
前者，成为时间，空间和视觉的艺术；后者，成为时间和听觉的艺术。
在可以预见的将来，音乐与舞蹈还会逐步分化，但其时间上的共源性是无法漠视的客观存在。
3.节奏的共鸣感。
音乐包括音高、节奏、和声，舞蹈包括动作、节奏、构图。
节奏既是舞蹈的骨架，同时也是音乐的骨架。
二者的联系是，舞蹈将音乐节奏具体化，以舞蹈形象来表现时间的流逝，以多变的节奏来完成舞蹈的运动过程。
4.结构的考求。
由于音乐特征所决定，音乐创作是十分讲究结构的。
舞蹈的结构，常常受惠于音乐的结构；舞蹈音乐的形成一般是在舞蹈结构的框架范围内来构建的，同时舞蹈语言组合往往也受音乐结构形式的影响。
舞句、舞段的划分大都与乐句、乐段的划分有机地结合，及与乐曲曲式的内在统一。
从结构上看，特定舞蹈的典型动作、体态及其动律，是与音乐风格密切相关的。
二、音乐对舞蹈的作用1.激发与强化舞蹈的表达情绪。
舞蹈需要音乐的激发与强化。
音乐可以加强舞蹈的感情色彩，可以帮助理解舞蹈的内容。
音乐本来就有直接渗入人心的特点欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。
舞蹈家对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理解。
这种感受和理解进一步激发起内心的感情。
通过外在的形体动作表现出来。
好的音乐就是在指示舞蹈动作的表情和愈义。
2.启迪舞蹈构思。
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系
舞蹈艺术是一门融合了音乐和舞蹈的艺术形式。
音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的身体。
音乐和舞蹈的关系是紧密相连的，相辅相成的关系。
音乐在舞蹈中起到了很重要的作用。
音乐是舞蹈的灵感来源，它给予了舞蹈独特的情
感和节奏感。
音乐的旋律、节奏、情感等元素会直接影响到舞者的舞蹈动作。
舞者通过对
音乐的把握，可以更好地表达出舞蹈作品的主题和情感。
音乐还可以帮助舞者进入舞蹈状态，使他们更加专注于舞蹈表演。
舞蹈通过动作的形式来诠释音乐。
舞蹈是音乐的身体化表现，舞者通过肢体的动作来
表达音乐的旋律和情感。
舞蹈通过舞者的肢体语言来传递情感和观众，使观众能够更好地
理解和感受音乐的魅力。
舞蹈动作的速度、力度、节奏等都需要与音乐相配合，以达到音
乐和舞蹈完美融合的效果。
音乐和舞蹈之间还存在着互相启发和互相激发的关系。
音乐可以激发舞者的创作灵感，舞者可以通过音乐来发现舞蹈的新领域和新表达方式。
舞蹈也可以影响音乐的创作，舞者
通过肢体的动作和舞蹈的节奏感可以为音乐创作提供新的思路和灵感。
在舞蹈艺术创作的过程中，音乐和舞蹈都是不可或缺的要素。
二者共同创造出了一种
美妙的艺术形式，使观众可以在音乐和舞蹈的交融中得到艺术的享受。
音乐和舞蹈通过相
互配合、相互影响，呈现出一种完美的和谐，给观众带来了极大的艺术享受。
浅谈音乐与舞蹈的相互关系
浅谈音乐与舞蹈的相互关系作者：马晓倩来源：《读写算》2019年第17期摘要音乐和舞蹈是人们非常熟悉的两种艺术门类，两者都能通过不同的方式去表达人们生活中的情感，但二者之间又联系紧密。
关键词音乐;舞蹈;相互关系中图分类号：G613.5，D186;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;; 文献标识码：A;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;;; 文章编号：1002-7661（2019）17-0160-01艺术有很多不同的门类组成，这不同的门类之间又往往相互融合，又形成新的艺术形式。
当然，艺术门类的分类也都是相对的，但艺术门类之间都存在着内在的联系。
而且某些艺术门类之间还有极为密切的联系。
音乐和舞蹈就是其中最具有代表性的一对。
音乐与舞蹈都起源于劳动和生活.劳动创造了人类，劳动创造了包括音乐和舞蹈在内的人类艺术。
音乐是通过有组织的乐音，在时间的流动中塑造艺术形象，表达人们的思想感性，创造审美情境的表现性艺术。
它以旋律、节奏等为基本手段，以表达人的审美情感为目标。
舞蹈是以有组织、有节奏的人体动作为主要表现手段，运用节奏、造型等要素创造形象和表达情感的艺术。
随着舞蹈不断的发展，舞蹈与音乐结合得越来越紧密。
一、音乐与舞蹈二者是不可分割的不同艺术门类舞蹈离不开音乐，舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系。
在舞蹈艺术总的概念中.音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置，音乐成为其不可分割的一个重要的组成部分。
舞蹈与音乐的密切关系从根本上说，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。
是舞蹈离不开音乐，舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。
舞蹈与音乐共生存，不存在没有音乐伴随的舞蹈。
原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴。
所以说，音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。
”任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐，才能把它的完整思想所表现出来。
虽然有些舞蹈家为了强调舞蹈艺术的独立性，致力创作了不用音乐伴奏的作品。
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈是密不可分的。
舞蹈的美感往往要靠音乐的编配来实现，而音乐的情感也需要通过舞蹈的舞姿来表现出来。
因此，音乐和舞蹈的关系可以说是一个相互促进的关系。
下面将从三个方面来探讨音乐和舞蹈的关系。
一、节奏和舞步的对应关系对于舞蹈艺术来说，节奏是非常重要的。
音乐的节奏配合舞蹈的舞步，可以使整个舞蹈动作更加紧凑、有力，也可以使音乐与舞蹈的完美结合。
在编排舞蹈时，制作人员需要根据音乐的节奏进行舞蹈的编排。
例如在快节奏的音乐中，舞蹈节奏需要加快，形成轻快活泼的舞蹈。
在慢节奏的音乐中，舞蹈需要减慢节奏，使舞者舞蹈时的动作更加缓慢优美。
二、音乐和舞蹈的情感表达舞蹈艺术往往需要表达一种情感，有的是欢乐的气氛，有的是思维的深度。
这时舞蹈和音乐的关系就非常重要，因为只有音乐和舞蹈相配合，才能够将情感最真实地表达出来。
例如在一个欢快的音乐中，舞者可以用轻快的舞蹈动作来表达出自己对于音乐的愉悦情感，或者在慢板的情感音乐中，舞者可以用缓慢的舞蹈动作来表达出自己内心的深度思考。
三、舞蹈和音乐的互为补充对于舞蹈艺术来说，音乐和舞蹈的关系并不是单纯的两个独立的要素，而是相互补充、相互支撑的。
舞者可以通过舞蹈动作来诠释音乐中的旋律和感觉，而音乐则可以在一开始时候就营造出整个舞蹈的氛围。
在编排舞蹈时，音乐和舞蹈的组合更是需要一定的技巧和默契，舞蹈需要有适合音乐的舞蹈动作，音乐也需要适合舞者的舞蹈速度和节奏。
综上所述，音乐和舞蹈的关系在舞蹈艺术中是非常重要的，它们可以互为补充、相互促进，使整个舞蹈达到最好的效果。
对于舞者们来说，要在舞蹈练习中多加关注音乐和舞蹈之间的关系，才能够真正地将整个舞蹈达到最好的效果。
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系
浅谈舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系
在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈是密不可分的。
舞蹈和音乐可以相互影响和补充，使舞蹈表现更加精彩动人。
本文将从舞蹈和音乐在舞蹈艺术中的作用、如何选取合适的音乐以及音乐和舞蹈创新方面进行探讨。
音乐在舞蹈中的作用非常重要。
音乐可以为舞者提供一个节奏感和动力感，引导舞者按照音乐的节奏和氛围表演舞蹈。
同时，音乐也可以为舞者提供一种情绪和意境的指引，帮助舞者更好地将自己的情感和感受通过舞蹈展现出来。
此外，音乐还可以为观众提供一时的感性享受，让观众更好地感受到舞者的表演和情感。
如何选取合适的音乐也是非常重要的。
每个舞蹈都有其独特的氛围和情感表达，舞者需要根据自己的舞蹈风格和主题来选择合适的音乐。
比如，一首快节奏的音乐通常会让观众感受到热烈和狂热的气氛，而一首慢节奏的音乐会让观众感受到柔和和温情的气息。
舞者还需要注意音乐和舞蹈的节奏和调性是否一致，以保持舞蹈的统一性和协调性。
音乐和舞蹈创新也是舞蹈艺术的重要方面。
有时候，音乐可以作为舞蹈创新的灵感来源，舞者可以根据音乐的节奏、调性和情感进行创新。
例如，采用非传统乐器、电子音乐或环境音乐将音乐与舞蹈相结合，可以创造出充满现代感的舞蹈艺术作品。
同时，舞蹈也可以通过独特的舞蹈风格和形式来创新，进而影响音乐的创作和表现。
浅谈音乐与舞蹈的关系
浅谈音乐与舞蹈的关系浅谈音乐与舞蹈的关系浅析舞蹈音乐三、舞蹈音乐的艺术特征（一）舞蹈音乐的形式特征1、舞蹈音乐与舞蹈表演相配合的律动性。
在舞蹈表演中，律动是其不可或缺的重要组成因素，包含节奏、节律、主题形象等。
舞蹈表演的各个环节依靠着律动相互连接，促使舞蹈张弛有度，成为可以表达一定思想内容的艺术作品。
（1）节奏、节律与舞蹈表演节奏是音乐固有的特征，也是舞蹈的重要组成因素，“音乐进入舞蹈本体，是作为时间因素进入的，这就是以音乐的一部分――即以节拍为主要标志，可以用以计算时值的节奏，”因而节奏成为联系舞蹈体态和音乐声态最紧密的纽带。
音乐的节奏使得音乐内在的无声情态节奏得以声态话、听觉化，将音乐的内在情绪节奏传输出来，以声音为媒介被外界所感知。
舞蹈的节奏则使舞蹈内在情态这种无形的节奏体态化、视觉化，将舞蹈内在的情态节奏表达出来被感知。
将音乐的声态和舞蹈的体态结合起来，使得音乐与舞蹈的无声内在节奏情态在听觉和视觉上得以立体的外化，成为可听、可视、可感知的节奏。
正因为如此，从人类最古老的原始舞蹈开始，就是和音乐紧密连接在一起的。
（2）主题、形象与舞蹈表演舞蹈音乐担任着同舞蹈表演共同打造和完成舞蹈作品中的主题、形象的重要任务。
舞蹈音乐的主题与形象必须因着舞蹈作品而创作，要符合舞蹈作品所表现的内容、情节、情绪，因而舞蹈音乐与舞蹈表演所塑造的主题与形象存在着同步性与一致性。
另外，舞蹈音乐的形象有时可以启发舞蹈编导的灵感，促使编导找到准确的舞蹈形象。
正如前苏联著名芭蕾舞演员乌兰诺娃所说：“一个舞蹈家愈能完全地反映出音乐的精神，他的技巧就愈接近理想，而他所体现的形象也就愈完整。
”2、与舞蹈表演相配合的结构性结构性是时间艺术一个不容忽视的问题，无论是一首乐曲还是一部交响乐，其结构安排都是极其重要的一部分，如段落结构、旋律结构或是情感布局。
（1）段落结构同是时间艺术的舞蹈和音乐，在陈述和发展基本材料的方法上十分接近，注重段落结构的设计和安排。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
在灵魂中起舞——浅谈舞蹈与音乐的关系
人们都说“音乐是舞蹈的灵魂”。
但作为人民音乐教师的我有可能会提出疑问：没有了音乐，那我们舞蹈不就只剩下躯壳了么？可见舞蹈与音乐关系非常的重要。
舞蹈和音乐关系非常紧密，追溯到人类艺术活动的初始时期，我国古代的“乐”就是指音乐、舞蹈、诗歌结合起来的一种音乐形式，这种三位一体的“乐”是中国很长一个历史时期的主要表现形式，随着社会的变迁，时代的发展，舞蹈、音乐、诗歌这三种形式就逐渐地从三位一体中分离出来了。
虽然他们在形式上都独立了，但不管怎样发展，音乐与舞蹈的关系仍是非常重要的，音乐是听觉上给大家来美感，舞蹈是视觉上给大家带来享受。
音乐与舞蹈的结合是天然合理的、是反映人类智慧的、完美的艺术想象的产物之一。
在音乐和舞蹈界至仿仍有这样两种观点：一种认为先有音乐，然后根据音乐创作出舞蹈；另一种与之相反，认为先有舞蹈构思、动作的编排，然后请曲作者配上与之相符的音乐；看上去这两种观点完全相反，截然对立；其实，随着时代的发展，这两种观点也在不自觉地相互渗透、接近。
追其根源，即音乐与舞蹈是否互解关系的问题。
一般来说一个舞蹈作品自始至终几乎都离不开音乐。
新作品的诞生要经过编导的创作、构思、实践、修改持续完善而完成；有些编导起初构思的根据往往就是音乐，当然也有不同者，如先舞蹈后音乐者也
不乏其人，因为任何艺术手法都不是绝对的。
但是，无论如何，如果一个舞蹈编导在音乐面前没有舞的激情和形的灵感，那么，在他手下是不会诞生上乘之作的。
舞蹈编导提升自己的音乐修养和东感，本身就是对舞蹈基本素材的积累；音乐不但为编导提供了节奏的基础，而且提供了情感、思想、性格、形象和结构，喜于深入理解音乐的编导才会有取之不尽的灵感诞生，使音乐的形象和舞蹈的形象融为一体，根据音乐的旋律创造出“舞蹈的旋律”；音乐的色彩变化是对舞蹈多样化的启发，音乐的曲式结构应体现在舞蹈结构中，独特的音乐节奏会产生独特性格化的舞蹈动作，舞蹈伴随音乐的对比、展开而跌岩起伏……等等这些都是一个编导要沟通音乐与舞蹈的种种手段，而这些手段的具体实现要建立在编导对音乐的反复倾听、熟背以及了解曲作者的创作意图和将来的配器设想的基础上，然后按照音乐逐段地编舞，编好以后自己反复跳几遍，感受它是否合乎音乐的要求。
相反，按照先舞蹈后音乐的观点，就是要求作曲者了解编导的创作意图以及相对应的表达手段和动作组合，按其舞蹈结构、组合形式而配音乐，必要对甚至要明确编导要求的每个乐句或乐段的重复次数以及动作的幅度、速度、控制的时值等等，建立一种舞蹈感觉，进而协助、启发、影响、深化舞蹈的意义和主题。
音乐和舞蹈两者完美的融合才能很好的表现舞蹈作品的内涵真谛。
一个舞者如果要很好的完成自己的舞蹈，就要理解音乐，然后让舞蹈及音乐中的呼吸和自己的呼吸完美的结合起来，这样
的作品才是有生命力的作品。
综上所述，音乐与舞蹈是不可分割的两种艺术形式，舞蹈离不开音乐的渲染与烘托，音乐在舞蹈演绎中得到升华。
音乐和舞蹈在这样相互推动、相互发展中，让我们看到了色彩艳丽，感受到了民族文化的旺盛生命力。
这就是音乐和舞蹈的协调统一关系。