浅析音乐与舞蹈的关系论文
论音乐结构与舞蹈表演的关系
论音乐结构与舞蹈表演的关系音乐与舞蹈是很多文化传承过程中必不可少的组成部分，它们相互影响，互为表现形式。
音乐是由不同音符、音调、节奏等基本音乐元素构成的，而舞蹈则是由不同的动作、姿势、身体节奏等组成。
两者的结构共同构成了最终的艺术表现。
音乐的结构是指音乐创作中基本的元素或构成形式。
首先，音乐结构可以是按照时间轴来划分的，大体上分为引子、主题、副主题、过渡和尾声。
这些元素可以互相连接，来创造动态的音乐脉动，而舞蹈则通过音乐的节奏来进行跳舞动作。
在舞蹈表演中，节奏感是一个十分重要的部分。
例如，遵循四分音符、八分音符、十六分音符等音乐细节，舞者可以通过自己的节奏变化去拍出动作，使观众更易于理解与感知。
这时候，舞蹈者需要根据音乐的结构来设计舞蹈，将动作与音乐同步。
另外，音乐的调性也是构成其结构的基础之一。
调性对于音乐的情感表现和风格塑造具有十分重要的作用。
调性涵盖了音乐高度和谐的音组成，不同的调性会呈现出不同的音乐风格。
在舞蹈表演中，舞者根据音乐的调性来进行变化，选择不同的舞蹈语言来表现不同的情感和旋律。
对于舞蹈元素的表现和展示，与之相伴的就是细节化的肢体动作侧重变化，以及与音乐结构的时间轴一致展现。
同时，在音乐的构成与结构中，旋律也是至关重要的部分。
不同的旋律可以表达出不同的情感，而舞者可以根据这种情感来进行表演与动作的设计。
他们可以根据旋律的上下起伏和节奏的快慢变化，控制自己的肢体，促进自身美感的表现。
舞蹈有时候会配合着音乐的旋律，分别展开有节奏感的舞蹈动作，将动态的肢体动作和旋律相互映衬，从而使观众获取到更加丰富的表演效果。
由此可以发现，音乐和舞蹈之间的关系非常密切，互补互动，相互促进。
音乐的结构与舞蹈表演的结构相互交织，共同构成音乐与舞蹈的美学表现。
对于音乐与舞蹈艺术的创作者来说，理解音乐与舞蹈之间的关系是非常重要的。
只有通过不断地实践和对艺术探究的感悟，才能通过音乐与舞蹈的结构化创作，得到更加优秀的作品及表现。
论舞蹈与音乐的艺术关系
论舞蹈与音乐的艺术关系论舞蹈与音乐的艺术关系舞蹈和音乐可以说是艺术界中的一对珂爱，两者之间的关系密不可分，互为辅助、相互烘托，形成了一种完整的艺术形式。
舞蹈不仅需要优美的身体动作，还需要配合音乐的节奏，才能达到最好的效果。
音乐也需要有舞蹈的陪衬，才能真正感染人心。
本文将从舞蹈和音乐的艺术特点、相互依存的关系，以及在现代文化中的应用等方面，探讨舞蹈与音乐的艺术关系。
一、舞蹈和音乐的艺术特点舞蹈和音乐作为艺术形式，都有其独特的表现手法和艺术特点。
舞蹈，是一种通过身体的动作表现情感、思想和艺术意境的艺术形式。
它之所以能成为一种艺术，是因为它具有独特的身体语言和动作美学。
在舞蹈中，舞蹈者需要通过肢体的动作、姿态、形态等，表现出情感、思想等主题，同时用舞蹈音乐作为基础，统一动作的节奏和节拍，形成艺术的整体效果。
音乐，是一门以声音为基础，通过和声、旋律和节奏等手法，表达情感、思想和艺术意境的艺术形式。
音乐具有独特的声音语言和音乐美学，它通过美妙的音乐旋律、和谐的和声、强有力的节奏等元素，展现出情感、思想和艺术意境，引发人们心灵的共鸣。
二、舞蹈和音乐的相互依存关系舞蹈和音乐是一种完整的艺术形式，两者之间有着非常密切的关系。
舞蹈表演的过程中，音乐是舞者的节奏和节拍的重要来源，而舞蹈的动作通过音乐的节奏来指导。
音乐与舞蹈的相互配合，使得整个表演更具吸引力和感染力。
舞蹈通过配合音乐的旋律和节奏，表达自己的内心情感和意境，而音乐也通过舞蹈舞姿的变化，来展示音乐所要表达的影响和艺术意义。
只有这样，才能达到最好的艺术效果。
三、舞蹈与音乐在现代文化中的应用现代文化中，舞蹈和音乐得到了广泛的应用和推广。
在音乐领域，歌手创作的歌曲不仅需要有优美的旋律和和声，更需要一种完美的舞蹈表现形式，来让现场观众产生更多的共鸣和情感上的交流。
著名的舞蹈家在表演时也需要音乐的支持，以便增强舞蹈带来的视觉效果和精神感受。
在现代文化中，舞蹈和音乐也得到了深度融合。
音乐与舞蹈的关系
音乐与舞蹈的关系音乐和舞蹈，这两者就像是天生的一对，彼此相辅相成，缺一不可。
每当我听到动人的旋律，身体总是忍不住想要跟着节奏摇摆，仿佛音乐的每一个音符都在召唤我的灵魂去舞动。
记得第一次在舞蹈教室里，老师放了一首欢快的音乐，我的心情瞬间被点燃。
随着音乐的节拍，我的身体开始自由地舞动，仿佛每一个动作都在与音乐对话。
那一刻，我明白了，舞蹈不仅仅是身体的表达，更是音乐情感的延续。
音乐给了舞蹈生命，而舞蹈则让音乐变得更加生动。
音乐的节奏、旋律和情感，都会直接影响舞蹈的风格和表现。
比如，古典音乐的优雅与细腻，往往会让舞者展现出柔美的舞姿；而动感的流行音乐则会激发出热情奔放的舞蹈，令人忍不住想要跟着一起跳。
每一种音乐都有其独特的韵味，而舞蹈则是将这种韵味具象化的艺术。
在我看来，音乐与舞蹈的关系就像是心与身的结合。
音乐能够唤起我们的情感，而舞蹈则是我们对这些情感的回应。
每当我在舞台上表演时，音乐的旋律仿佛在我的血液中流淌，让我感受到一种无与伦比的自由与快乐。
那种与观众心灵相通的瞬间，真是让我陶醉不已。
当然，音乐与舞蹈的关系也并非一成不变。
随着时代的发展，新的音乐风格不断涌现，舞蹈的表现形式也在不断创新。
街舞、现代舞等新兴舞蹈形式，正是对传统舞蹈的一种挑战与突破。
它们用全新的方式诠释了音乐的魅力，让更多的人感受到舞蹈的乐趣。
总之，音乐与舞蹈的关系就像是两条交织的河流，彼此滋养，流淌出无尽的美好。
它们让我们的生活充满了色彩与活力，也让我们在这个快节奏的时代中，找到了一种心灵的寄托。
无论是听音乐还是跳舞，都是一种享受，让我们在其中感受到生命的律动与激情。
浅谈体育舞蹈与音乐的关系
浅谈体育舞蹈与音乐的关系
体育舞蹈和音乐是两种独立但密切相关的艺术形式。
体育舞蹈是通过特定的动作和技巧，呈现出舞者的艺术表演，而音乐则是给予舞者节奏和情感表达的支持。
这两者之间相
互影响，相互依赖，共同创造出优美动人的舞蹈作品。
音乐在体育舞蹈中扮演着重要的角色。
音乐给予舞者节奏和节奏感，为他们创造出动
作的基础。
舞蹈需要与音乐的节奏相匹配，通过舞者的身体语言来演绎音乐的情感和意境。
舞者通过借用音乐的节奏来编排各种动作，让观众看到一种协调和谐的舞蹈表演。
音乐还
可以给予舞蹈一种独特的情感。
舞者可以通过音乐的旋律和节奏来表达自己的情感和内心
世界，使得舞蹈作品更加生动和有趣。
体育舞蹈和音乐之间还存在着一种相互影响和相互促进的关系。
舞者可以通过舞蹈的
动作和形态来激发音乐的灵感和创造力。
舞蹈作品中的舞蹈元素和音乐元素相结合，既可
以替舞蹈注入新的元素和感觉，也可以让音乐的演奏者更好地理解和演绎舞蹈的意境。
而
音乐则可以为舞蹈提供灵感和创造力，在舞者编排舞蹈时，通过音乐的旋律和节奏来激发
他们的创作热情和想象力。
浅谈体育舞蹈与音乐的关系
浅谈体育舞蹈与音乐的关系体育舞蹈与音乐是两种密不可分的艺术形式，它们之间相互依存，互相促进。
体育舞蹈不仅需要美妙的舞姿和协调的动作，还需要搭配上优美动听的音乐，才能真正体现出艺术的魅力和感染力。
首先，音乐为体育舞蹈提供了强有力的情感渲染。
在舞台上跳舞时，演员要将内心的情感通过舞蹈表现出来，而音乐可以帮助他们更好地把握情感，让舞蹈更具感染力。
例如，快节奏的音乐可以带来强烈的节奏感和兴奋感，慢节奏的音乐则更适合表现柔情和感性的情感，让观众更易于从音乐中感受到舞蹈传递的情感。
其次，音乐还可以帮助体育舞蹈运动员更好地掌握时间和节奏。
无论是同步舞蹈还是对抗舞蹈，舞蹈员都必须在规定的时间内完成舞蹈动作。
而音乐可以为舞蹈员提供一个明确的时间参照，让他们更准确地掌握时序和步伐。
对于节奏感较强的舞蹈，舞蹈员需要通过音乐来感受、领会和表现出特定的节奏感，以保证整个表演的协调性和完美度。
此外，音乐还可以为体育舞蹈打造个性化的风格。
不同类型的音乐可以激发出不同的舞蹈风格和特点，从而为体育舞蹈注入更为丰富的内涵和风格。
例如，拉丁音乐可以带来热情奔放的氛围，容易激发出运动员的激情和活力。
而古典音乐则更适合表现优美、高雅和精湛的技巧。
总的来说，体育舞蹈与音乐的关系不仅是一种表演形式，更是一种精神和文化的交流。
优美、和谐的音乐旋律和舞蹈动作会给观众留下深刻的印象和情感体验，这也是体育舞蹈与音乐艺术共同努力的结果。
未来，随着人们对文化生活和艺术的要求越来越高，体育舞蹈和音乐在艺术上的深度交融和互动也将越来越密切。
音乐与舞蹈的关系
音乐与舞蹈的关系音乐和舞蹈，这两者就像是天生的一对，彼此相辅相成，缺一不可。
每当我听到动人的旋律，身体总是忍不住想要跟着节奏摇摆，仿佛音乐的每一个音符都在召唤我的灵魂去舞动。
记得第一次参加舞蹈课时，老师放了一首欢快的音乐，整个教室瞬间充满了活力。
随着音乐的节拍，我的身体也开始不由自主地跟着动起来。
那一刻，我感受到了一种奇妙的连接，音乐不仅仅是耳朵的享受，更是身体的表达。
每一个舞步都在诉说着音乐的故事，仿佛我和音乐之间建立了一种无形的桥梁。
音乐的节奏感是舞蹈的灵魂。
无论是优雅的芭蕾，还是热情的拉丁舞，舞者都需要与音乐的节拍保持一致。
那种在音乐中找到自己的节奏，仿佛是与宇宙的和谐共振。
每当我看到舞者在舞台上翩翩起舞，心中总会涌起一种敬畏之情，仿佛他们是音乐的化身，能够将听众带入一个梦幻的世界。
而舞蹈也为音乐增添了更多的情感和表现力。
音乐可以传递情感，但舞蹈则是将这些情感具象化。
每一个舞蹈动作都在诠释着音乐的内涵，舞者通过身体的语言，将音乐的情感传递给观众。
看着他们在舞台上尽情释放，仿佛能感受到音乐的每一丝细腻与激情。
当然，音乐与舞蹈的关系并不是单向的。
音乐的创作往往受到舞蹈的启发，许多作曲家在创作时会考虑到舞蹈的元素。
想象一下，当一首音乐被创作出来时，舞者们在脑海中已经开始构思他们的舞蹈，如何将音乐的情感通过舞姿展现出来。
这种互动让音乐与舞蹈之间形成了一种美妙的循环。
总之，音乐与舞蹈的关系就像是两位舞者在舞台上翩翩起舞，彼此依赖，互相成就。
它们共同构建了一个充满魅力的艺术世界，让我们在其中尽情享受、感受和表达。
无论是听音乐还是跳舞，都是一种心灵的交流，让我们在这个快节奏的生活中找到片刻的宁静与快乐。
舞蹈与音乐的内在联系(论文)
本科生毕业论文舞蹈与音乐的内在联系目录摘要 (I)1.绪论 (1)2.音乐在舞蹈中的意义 (1)2.1.音乐在舞蹈中的作用 (1)2.2.音乐激发舞蹈的创作 (2)3.舞蹈艺术中对音乐的选择 (3)3.1.音乐在舞蹈作品中的语言性 (3)3.2.舞蹈作品对音乐的解读 (4)4.舞蹈音乐的缺失现状及解决之道初探 (5)5.结论 (6)鸣谢 ................................................................................................. 错误！未定义书签。
参考文献 . (7)摘要音乐在舞蹈中的意义和作用。
舞蹈需要音乐的情感激发与动作的强化，音乐可以加强舞蹈的感情色彩，舞蹈使音乐的想象情景视觉再现，两者使舞蹈显得更加生动而有魅力。
随着时代的变迁，舞蹈创作也空前繁荣，舞蹈是一门综合艺术，音乐是舞蹈姊妹艺术形式中最为重要的一部分，艺术本应精益求精，音乐与舞蹈的关系如同生命血液的关系，共同特点是情感最终的表达。
分析探讨研究音乐与舞蹈的关系，从而使舞蹈更有感染力。
关键词：舞蹈与音乐意义和作用关系ABSTRACT舞蹈与音乐的内在联系1.绪论舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式。
在舞蹈的众多因素中，音乐是很重要的因素，是舞蹈运动行为的一个依据。
[1]任何一种舞蹈、任何一个舞者都必须根据音乐的节奏来进行舞蹈动作的表演与表现。
音乐就像是舞蹈艺术生存的氧气一样。
舞蹈在进行艺术表现的过程中无时无刻不需要音乐元素的存在。
但遗憾的是，这种需要被不少的舞蹈创作者和音乐作曲家所忽视，从而减少了艺术间灵感的摩擦。
[2]因此研究舞蹈与音乐的内在联系，在舞蹈的创作中融入音乐的灵魂是很有意义的。
舞蹈艺术的发展受到内因和外因两种因素的影响。
[3]内因是舞蹈艺术发展变化的自主方向，由舞蹈艺术中各个学科方向所决定和引导,其中自然也包括舞蹈音乐学科的发展；而外因则是受到舞蹈艺术所存在的时代、所存在国家的政治环境和经济条件所操控着。
浅论舞蹈与音乐的论文
浅论舞蹈与音乐的论文论文关键词：舞蹈音乐教育修养论文摘要：舞蹈教育是一门综合性的学科，一个完整的舞蹈应具备音乐、灯光、舞美、服装等等元素的参与其中，好的音乐即是舞蹈成功的一半，所以音乐是舞蹈教育中非常关键的一个组成部分，倘若舞蹈动作元素如同人的骨骼，那音乐就是或肥或瘦，或圆润或富有弹性的肌肤，她使得舞蹈更加立体，饱满，她调动了人的听觉和动觉，创造了和谐的共通空间。
舞蹈与音乐都是古老的艺术形式，两者间的关系十分密切，舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，音乐的修养在舞蹈教育中起着极为重要的作用，如果只重视基本功和技巧的练习，忽略了对音乐修养的加强，那么出来的作品就会是很空洞、生硬，没有内涵的。
音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐应该是相互依存的。
可是在当下社会一些舞蹈教学中，由于音乐修养的欠缺，严重的影响了舞蹈的发展和表现。
本论文通过探寻在舞蹈教育中音乐修养的加强，使人们可以更深层次的了解舞蹈与音乐的密切关系，从而在今后的舞蹈教育和学习中重视音乐的修养，把舞蹈与音乐很好的结合在一起。
舞蹈与音乐是水乳交融的姊妹艺术，任何一种舞蹈都必须根据音乐的节奏来进行创作，没有音乐的伴随就不存在舞蹈。
舞蹈与音乐在历史上、结构上、旋律上及各民族舞蹈的结合上都有着密切的联系：在中国的古籍中，多把“乐”与“舞”并提，也就是说，舞蹈是音乐的表现形态，音乐是舞蹈的声音和内容，音乐配合舞蹈，使舞蹈的表现能力大大加强，舞蹈配合音乐，使虚的音乐形象变成较为具体可感的舞蹈形象。
舞蹈与音乐都具有抒情性。
古人认为，舞蹈和音乐都是人类感情最集中的体现。
直到现在，当人们兴奋的时候也会情不自禁的手舞足蹈起来。
可见舞蹈和音乐都是抒发人物情感的艺术，舞蹈与音乐都属于时间艺术，舞蹈与音乐都要表达一个进程，都在时间推移中展示主题，刻画形象。
在表达内容和情绪时，音乐需要音符的连续，舞蹈需要动作的连续；其次舞蹈与音乐都是以节奏为基础的，节奏是产生动感的基本要素，是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析音乐与舞蹈的关系论文
2013—2014第二学期
学院：艺术学院
班级:舞蹈121
姓名：***
学号：**********
2014年6月23日
浅析音乐与舞蹈的关系
音乐是舞蹈的眼舞蹈是音乐的心！舞蹈是一门综合的艺术，舞蹈和音
乐的关系是密不可分的。音乐是以优美的声音来创造听觉的形象，舞
蹈是以优美的动作来创造视觉的形象，两者的结合构成时空中流动的
舞蹈艺术。舞蹈是流动的雕塑。舞蹈都是以音乐伴奏的。两者相辅相
依共同编织着美妙的艺术之花。
一、从科学角度分析舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系
在舞蹈艺术长期发展的过程中，舞蹈和音乐的结合是有着它们共同的
科学依据的。音乐是时间的艺术，而舞蹈在某种意义上说是空间艺术，
同时也是时间的艺术。因为音乐和舞蹈都要表达一个过程，即进行着
的过程。音乐表达内容和情绪的进程是靠乐音的连续，舞蹈表达内容
和情绪的进程是依靠动作的连接，就作为时空艺术的舞蹈整体概念
而言，一个孤立的动作只构成画面，是静止的，不是舞蹈的典型现象。
音乐的时间单位是音调和节奏，舞蹈则是姿势动作，舞蹈整体要用节
奏、节拍来组织，音乐也是如此，节奏和节拍是音乐整体的骨架音乐
和舞蹈都是“动”的艺术，它们都受不停止的进程所制约，就是说，
在整体或完整的部分进程中，一般不能停下来，停下来就意味着终止
或结束。在这一点上，它们与文学和美术有很大不同，文学中的小说，
虽然有“动”着的情节和进行着的事件，常可中止进行插入背景和人
物说明以及作某种观点或理论阐述。又如美术中的图画、雕塑等则是
完全不动的。所以从时间概念上说，文学和美术，它们有时是静止的，
或是根本静止不动的，而音乐和舞蹈则不是这样，从这方面来讲，就
构成了音乐和舞蹈二者之间相互结合的基础。音乐与舞蹈就本身而
言，二者之间也存在有不同之处。如舞蹈是属于视觉艺术范畴，有形
而无声，而音乐则是属于听觉艺术范畴，有声而无形。因此有人说没
有声音是舞蹈的局限，也有人叹息音乐太抽象，摸不着也看不见，不
易理解。我想，从今天完整的舞蹈艺术概念来思考，也许恰恰可以认
为，正是音乐能够弥补舞蹈的“局限”，而舞蹈能使音乐获得某种可
能的视觉印象，给音乐作出可见的解释。并不是一切不同特点的东西
都可以相互弥补。比如一些无声的物体，像桌子、椅子等等，音乐不
能够和它们发生什么有机联系。音乐和舞蹈之所以可能结合，主要是
因为它们存在着“共同的依据”，存在着共同的特点。从一定意义上
可以说，在舞蹈艺术中，音乐正是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，
一个有行而无声，一个有声而无形，它们之间的结合是合理的，舞蹈
与音乐的结合反映了人类的聪明和智慧，是一种至美的艺术想象的产
物。
二、音乐在舞蹈艺术中的重要作用
舞蹈作为一种综合的艺术，音乐在其中所起的作用是显而易见的，
也是十分重要的。在舞蹈表演艺术中，优美的音乐配合，可以帮助舞
蹈在整个表演过程中表达情绪，体现个性，烘托气氛，从而塑造完美
的舞蹈形象，同时，还有助于舞蹈元素、舞蹈短句、舞蹈组合以及各
种舞蹈语汇之间的连贯和流畅，音乐可以大大增强舞蹈艺术的表现
力，这就是音乐在舞蹈中所起到的非同一般的重要作用，除此之外，
舞蹈离不开音乐，还基于舞蹈艺术中对声音本能的需要。对此，也有
人提出不同观点，他们认为在舞蹈表演艺术中，舞蹈动作是最主要的，
是“主”，舞蹈音乐是次要的，是“宾”。对于此种观点我认为是非常
幼稚和无知的。我们说，加强舞蹈音乐的作用只可能对舞蹈艺术产生
积极后果。因为这是“舞蹈艺术”，在一般情况下，人们当做视觉艺
术去欣赏舞蹈时，音乐始终是无形的伙伴，例如舞蹈最后结束时，灯
光打开，请指挥向观众鞠躬致谢，这时才提醒人们音乐的存在。一部
优秀的舞蹈或舞剧作品，必须要有好的音乐来配合才能引起观赏者的
共鸣，才能被观众所认可。然而，对于什么是好的舞蹈音乐，有时人
们还不能很快理解。例如俄国著名作曲家柴可夫斯基为舞剧《天鹅湖》
创作的音乐，音乐作品在刚写出来时，曾经并不认为是好的舞蹈音乐
而且首次演出也没有得到很好的反响。但是后来这两部作品逐渐成了
舞蹈音乐的典范，舞蹈家们在谈到对舞剧音乐的感受时说：“自己越
跳越觉得可以从音乐中寻找出进行舞蹈艺术创造的新东西!”音乐能
够使人从内心产生一种激情和冲动。以上事例表明，我们无论是从事
舞蹈艺术表演工作，或是作为一名舞蹈鉴赏者都必须去更深入地学习
和认识音乐。因为在舞蹈艺术中音乐将永远是舞蹈最亲密的伙伴。
三、如何将音乐与舞蹈有机地结合
首先，应该明确音乐和舞蹈是一对相互配合的统一体，一曲好的音乐
能够使舞蹈语汇凝练、集中并富于情感，能够提示舞蹈动作及情感的
内涵，使舞蹈的思想性和动作性更加丰富。舞蹈音乐不仅能给舞蹈以
长度、节奏和速度，也能给舞蹈以情感的提示，音乐与舞蹈的有机结
合才能塑造出完整的舞蹈形象。所以说在舞蹈作品中，舞蹈和音乐共
同担负着表现思想内容、刻画人物形象的任务。好的舞蹈作品能够使
音乐的内涵和思想更加活跃起来，给人以音乐形象的流动美之感。其
次，在以舞蹈为主要表现手段的作品中，音乐起着辅助的作用，音乐
能够淋漓尽致地表现舞蹈的主题和氛围，一个舞蹈要表现什么样的主
题、内容或者情绪，就应该运用什么样的音乐。在舞蹈中音乐是为动
作而存在的，而不是动作为了音乐。这个问题可以分两部分来说：
1)编导可以先构思作品，先立意，确定要表现的内容，再来构思结构
和编排具体的内容，然请作曲家根据舞蹈作品的内容情绪，构思、创
作与之相符合的音乐；
2)舞蹈编导先选定一个好的音乐，受音乐的感染，在音乐的基础上编
排出漂亮的舞蹈。这就需要很好的把握住音乐的风格，发挥想象，运
用编创技法，表现音乐所提示的内容、情节以及感情。在舞蹈作品中，
舞蹈与音乐共同担负着表达思想情感、叙述情节内容、刻画人物形象
的任务，所以说舞蹈与音乐有机的结合，才能够塑造出完美的舞蹈艺
术形象。在音乐舞蹈史上曾有过一句使音乐家听了感到安慰和温暖的
名言，即“音乐是舞蹈的灵魂”。实践证明，在舞蹈艺术发展过程中，
这句诗意的比喻的确给舞蹈音乐的发展和提高带来了很大的促进作
用。如今，舞蹈和音乐之间的相互关系更加密切，这意味着舞蹈艺术
事业在不断的蓬勃发展。古往今来，从中国文化几千年的发展过程中.
可以清楚地看出，舞蹈和音乐的密切关系是有历史为证的。说它们是
姐妹、兄弟。当然，作为独立的艺术类别，各有不同的发展方向，但
在舞蹈艺术中，音乐和舞蹈是永远分不开的伙伴关系，音乐是舞蹈的
声音，舞蹈是音乐的形体，他们相互合作，相互依存，共同开创着舞
蹈艺术事业的美好未来.