奥尔夫音乐教学法在琵琶教学中的应用研究
简析奥尔夫教学法在器乐教学中的运用
简析奥尔夫教学法在器乐教学中的运用奥尔夫教学法是一种源自德国的音乐教学方法，它注重学生的参与和互动，并通过音乐游戏和合作来激发学生的音乐天赋。
在器乐教学中，奥尔夫教学法也被广泛运用，并取得了显著的效果。
本文将对奥尔夫教学法在器乐教学中的应用进行简析，以期为广大音乐教育工作者提供一些参考和借鉴。
奥尔夫教学法注重学生的参与和互动，强调学生在音乐教学中的主体地位。
在器乐教学中，教师可以通过启发学生的好奇心和创造力，引导他们通过演奏乐器和参与音乐游戏来体验音乐的魅力。
教师可以设计一些简单而有趣的器乐演奏游戏，让学生通过演奏音乐来感受节奏和旋律。
这种方式不仅能够激发学生对音乐的兴趣，还能够培养他们的协作能力和表现欲。
奥尔夫教学法注重情感体验和情感表达。
在器乐教学中，教师可以通过指导学生练习音乐表达和情感表达，帮助他们更好地理解音乐的内涵和情感。
教师可以通过简单的情感课堂或音乐游戏，引导学生用乐器演奏来表达自己的情感，使他们更加深入地理解音乐的情感含义。
这种情感导向的教学方法能够帮助学生更好地理解音乐，提高他们的演奏表现力和音乐情感表达能力。
奥尔夫教学法强调团队合作和集体表演。
在器乐教学中，教师可以通过指导学生进行集体演奏和合唱等活动，帮助他们在团队合作中感受音乐的力量，提高他们的协作能力和团队精神。
教师可以组织学生进行小型乐队或合唱团的练习，让他们在集体表演中体验音乐的魅力，培养他们的团队合作能力。
这种团队合作的教学方法不仅能够增强学生的团队意识，还能够提高他们的演奏技巧和表演能力。
奥尔夫教学法在器乐教学中的应用是非常丰富和多样的，它不仅能够帮助学生更好地理解音乐，还能够培养他们的音乐素养和综合能力。
我们在进行器乐教学时可以借鉴和运用奥尔夫教学法的理念和方法，通过音乐游戏、团队合作等活动来激发学生的音乐兴趣，提高他们的演奏技巧和表演能力，从而使他们在音乐教学中获得更加丰富和深刻的体验。
奥尔夫音乐教学法在声乐课堂的应用研究
奥尔夫音乐教学法在声乐课堂的应用研究奥尔夫音乐教学法是由德国教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）在20世纪初提出的一种音乐教学方法。
奥尔夫音乐教学法注重培养学生的音乐综合能力，通过声乐、合唱、乐器演奏和舞蹈等方式进行音乐教学，以培养学生的音乐感知、创造力和表达能力。
本文将针对奥尔夫音乐教学法在声乐课堂的应用进行研究。
奥尔夫音乐教学法强调学生的参与性和体验性。
在声乐课堂中，教师可以通过引导学生进行歌唱、和声和合唱等活动，让学生亲身参与体验音乐的美妙和表达力。
教师还可以结合乐器演奏和舞蹈等元素，丰富课堂内容，激发学生的学习兴趣和学习动力。
奥尔夫音乐教学法注重培养学生的音乐感知能力。
在声乐课堂中，教师可以通过一些音乐游戏和活动，帮助学生感知音乐的节奏、旋律、音高等要素，提升学生对音乐的感知能力。
通过这些活动，学生可以更好地理解和掌握音乐，提高歌唱的准确性和表演的感染力。
奥尔夫音乐教学法重视音乐的创造性和表达性。
在声乐课堂中，教师可以通过一些创作活动，激发学生的创造潜能和表达能力。
可以引导学生根据旋律编写歌词，或是让学生根据自己的感受和想法进行歌曲的演绎和表演。
这样的活动不仅培养学生的创造力，还能够促进学生的情感表达和沟通能力。
奥尔夫音乐教学法强调个体和团体的合作。
在声乐课堂中，学生可以通过合唱、合奏等活动，与他人进行合作，共同完成一项任务或是演出一首歌曲。
通过这样的合作活动，学生可以培养团队合作精神和协调能力，提高学生的集体意识和集体荣誉感。
奥尔夫音乐教学法在声乐课堂的应用可以通过学生的参与性和体验性、音乐感知能力的培养、音乐的创造性和表达性的发展以及个体和团体的合作等方面进行。
而这些活动不仅能够提高学生的音乐水平，还能够培养学生的综合能力和创造力，使学生在声乐学习中得到全面发展。
奥尔夫音乐教学法在音乐课堂中的应用探研
基金项目：本文系甘肃省白银市教育科学“十三五”规划课题“奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用”的研究成果（课题编号：BY[2019]G162号）作者简介：雒彩红（1983－），女，甘肃靖远人，一级教师，从事音乐教学与研究。
奥尔夫音乐教学法作为一种新型的教学方法，应用于音乐课堂教学，能激发学生学习兴趣，调动学生学习的积极性和主动性，提高课堂教学效果，提升学生音乐素养。
本文结合教学实践，对奥尔夫音乐教学法在音乐课堂中的应用进行探研，以促进音乐教学的高质量发展。
一、奥尔夫音乐教学法概述奥尔夫音乐教学法是根据儿童的认知能力和他们天真浪漫的天性设计的一种音乐教学方法，受到广大师生的欢迎，并且被广泛应用于音乐教学中。
奥尔夫音乐教学法具有朴实性、开放性、即兴性、综合性等特点，能将语言、音乐、舞蹈、动作相融合，让学生在音乐学习中放得开，自然、放松地展现自己，表现音乐。
二、奥尔夫音乐教学法的特点1.朴实性奥尔夫音乐教学法注重朴实自然，在音乐素材和形式选择上以朴实、简单为前提，可以用一些操作简单的打击乐器或通过肢体动作表现音乐内涵。
这样，学生可以更加轻松、自然地演奏，能充分体会音乐学习的乐趣，越来越喜欢音乐这门课程。
2.开放性奥尔夫音乐教学法适用于各个国家，虽然各个国家的语言、文化等存在很大差异，但奥尔夫音乐教学法可以结合各个国家或民族的音乐文化特点予以实施，还可以与当地的民歌和民族乐器相融合。
由此可见，奥尔夫音乐教学法具有极大的开放性。
3.即兴性奥尔夫音乐教学法具有即兴性，认为从自己内心出发，事先毫无准备，仅就当时感受创作的音乐才是最自然、最朴素的。
将奥尔夫音乐教学法应用于音乐课堂教学，学生都能参与其中，全身心投入，积极展现自己，充分表现自己的音乐天赋。
在音乐教学中，教师应用奥尔夫音乐教学法，能更好地发挥学生的想象力和创造力。
4.综合性奥尔夫音乐教学法提倡将语言、动作、音乐、舞蹈融为一体，运用多种形式表现音乐，展现自我。
简析奥尔夫教学法在器乐教学中的运用
简析奥尔夫教学法在器乐教学中的运用
奥尔夫教学法是一种通过音乐、动作和游戏的方式，培养儿童综合能力的教学方法。
它主要侧重于培养儿童的音乐感知、表演技能和创造能力，同时也能在器乐教学中发挥重
要作用。
奥尔夫教学法在器乐教学中强调整体感知。
根据奥尔夫教学法的理念，在器乐教学中，教师会使用一系列的音乐活动和游戏，让学生通过亲身体验和感受音乐的整体特点，培养
学生对音乐的感知能力。
通过唱歌、跳舞、打击乐和合奏等活动，学生能够更好地理解和
感受到音乐所表达的情感和意境，提高他们对音乐作品的理解力和表演能力。
奥尔夫教学法在器乐教学中注重创造性。
奥尔夫教学法提倡学生通过音乐和游戏的形式，自主地进行创造性活动。
在器乐教学中，教师会提供一些基础的音乐素材和学习方法，鼓励学生根据自己的想象力和创造力，创作出自己独特的器乐作品。
这种创造性的活动可
以激发学生的音乐兴趣和创作潜能，培养他们的音乐表演和创作能力。
奥尔夫教学法在器乐教学中强调合作与团队精神。
在器乐教学中，学生通常需要进行
合奏和合唱活动。
奥尔夫教学法通过组织学生一起演奏音乐乐曲，提高学生的合作意识和
团队精神，培养他们相互合作和协调的能力。
通过合奏和合唱活动，学生不仅能够提高自
己的音乐技巧，还能够学会倾听和尊重他人的意见，培养集体荣誉感和团队协作能力。
《2024年奥尔夫音乐教学法的本土化研究》范文
《奥尔夫音乐教学法的本土化研究》篇一一、引言奥尔夫音乐教学法，由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立，以其独特的理念和教学方法在全球范围内产生了广泛影响。
近年来，随着中国音乐教育的发展，奥尔夫音乐教学法逐渐被引入并应用于中国音乐教育实践中。
然而，由于文化背景和教育环境的差异，如何实现奥尔夫音乐教学法的本土化，使其更好地适应中国音乐教育的发展需求，成为了一个值得研究的问题。
本文旨在探讨奥尔夫音乐教学法的本土化研究，分析其在中国音乐教育中的应用及发展。
二、奥尔夫音乐教学法的概述奥尔夫音乐教学法以“人本主义”为核心，注重培养学生的创造力、表现力和团队协作能力。
其教学方法包括即兴创作、歌唱、舞蹈、打击乐等多元化的音乐活动，使学生在参与过程中感受到音乐的魅力，培养其对音乐的热爱和兴趣。
此外，奥尔夫教学法强调学生的主体性，鼓励学生积极参与和探索，以实现全面发展。
三、奥尔夫音乐教学法的本土化研究（一）本土化研究的必要性在中国，由于文化背景和教育环境的差异，直接引入奥尔夫音乐教学法可能存在一定难度。
因此，进行本土化研究，使其更好地适应中国学生的特点和需求，显得尤为重要。
（二）本土化研究的内容1. 教学内容的本土化：根据中国学生的特点和需求，调整教学内容，使其更加贴近学生的生活实际。
例如，在即兴创作中融入中国传统文化元素，如民歌、童谣等。
2. 教学方法的本土化：结合中国教育环境和学生特点，探索适合中国学生的教学方法和策略。
例如，在课堂教学中引入中国传统乐器，如古筝、琵琶等，丰富教学手段。
3. 教学评价的本土化：根据中国教育评价体系的特点，建立适合中国学生的教学评价体系。
例如，将学生的表现、创作能力、团队协作能力等纳入评价标准，全面反映学生的发展。
（三）本土化研究的实践在中国，许多音乐教育机构和学校已经开始尝试将奥尔夫音乐教学法与本土文化相结合，进行本土化实践。
例如，一些学校在课堂教学中引入中国传统乐器和音乐元素，让学生在参与过程中感受到中国传统文化的魅力。
奥尔夫音乐教学法在声乐课堂的应用研究
奥尔夫音乐教学法在声乐课堂的应用研究1. 引言1.1 背景介绍音乐教育一直是教育领域中备受关注的一个重要方向。
声乐教学作为音乐教育的重要组成部分，其教学方法和效果一直备受关注和探讨。
传统的声乐教学方法在一定程度上存在着孰优孰劣、缺乏趣味性和互动性等问题，因此寻求一种新的音乐教学法显得尤为重要。
通过对奥尔夫音乐教学法在声乐课堂中的具体应用研究，可以深入了解其在声乐教学中的优势和特点，为声乐教学法的改进和完善提供参考。
与传统声乐教学方法进行对比分析，可以更清晰地展现奥尔夫音乐教学法的独特魅力和有效性。
通过对声乐学习者的反馈和效果评估，可以客观评价奥尔夫音乐教学法在声乐课堂中的实际效果。
1.2 研究目的研究目的在于探讨奥尔夫音乐教学法在声乐课堂中的应用情况，并通过实际案例和对比分析，评估其对声乐学习者的影响和效果。
通过深入研究奥尔夫音乐教学法的理论基础和具体应用，以及与传统声乐教学方法的对比分析，旨在为声乐教学提供新的教学思路和方法。
本研究还将通过对声乐学习者的反馈和效果评估，以及教师在实践中的体会与经验总结，进一步验证奥尔夫音乐教学法在声乐课堂中的实际应用效果，并为声乐教学的改进提供实际参考和启示。
最终，本研究旨在为未来关于奥尔夫音乐教学法在声乐领域的研究提供基础，并对声乐教学的未来发展方向进行展望和探讨。
1.3 研究方法研究方法是指研究者在开展研究时采取的具体操作和步骤。
在本研究中，我们将采用多种方法来调查奥尔夫音乐教学法在声乐课堂中的应用情况。
我们将进行文献综述，系统地梳理奥尔夫音乐教学法在声乐教学领域的相关研究成果和理论基础。
这将帮助我们深入了解奥尔夫音乐教学法的核心理念和原则，为后续的实地调研提供理论支持。
我们将采取实地观察和采访的方式，深入声乐课堂进行实地调研。
通过观察教师在课堂上的教学实践、学生的学习反应和效果，以及课堂氛围等方面的情况，我们将获取更加全面和直观的数据，以便对奥尔夫音乐教学法在声乐课堂的具体应用进行深入分析。
奥尔夫音乐教学法在琵琶教学中的应用研究
奥尔夫音乐教学法在琵琶教学中的应用研究作者：袁美清来源：《音乐时空》2015年第21期摘要：奥尔夫音乐教学法以人为本的教学理念闻名全世界，奥尔夫教学法强调音乐教育具有综合性和创造性的特点，教育体系结构是开放的，且满活力的。
琵琶教学是我国民族器乐教学之一，强调掌握琵琶基本技能的同时，还应该注意情感的培养和二次创作。
琵琶教学中应用奥尔夫音乐教学法，能够为琵琶教学注入新鲜血液，有利于提高学生的创新实践能力，有利于提高音乐表现力。
关键词：奥尔夫音乐教学法琵琶教学创造性奥尔夫教学法是以德国音乐家奥尔夫命名的一种教学方法，一种教学理念。
奥尔夫教学法强调“诉诸感性、回归人本”，关注学生的综合性和创造性。
琵琶是我国古老民族器乐的一种，琵琶教学常以师徒相传为度，强调琵琶演奏技能的培养，忽略琵琶演奏的情感表达和创新。
奥尔夫教学法应用到琵琶教学中具有非常实际的意义，可以充分发挥学生的积极性，利用学生的创造性让琵琶乐曲二次升华，也可以发挥教师的创造力和能动性，提高琵琶教学的教学效果。
一、奥尔夫音乐教学法所谓奥尔夫教学法就是著名音乐家奥尔夫设计的一个独创音乐教育体系。
奥尔夫将音乐与舞蹈等结合在一起，创作出一种具有原始风格又富有表现力的新型音乐表现形式。
奥尔夫音乐教学法教学内容包括节奏、旋律练习和基本形体动作教学。
奥尔夫音乐教学法的教学基本原则有“一切从儿童出发”、“主动学习音乐”和“培养学生的创造力”。
奥尔夫强调“以生为本”，一切教学形式都是为了学生服务，一切教学手段都应以调动学生主动学习的积极性为目的，让学生在轻松愉悦的环境中开展即兴创作，最终实现“培养学生的创造力”。
奥尔夫教学法20世纪80年代传入我国，被我国音乐教育家广泛认可并实践，为我国音乐教育提供了良好的条件，对我国音乐人才的培养起到了积极的贡献。
二、奥尔夫音乐教学法的特点（一）综合性音乐是综合产物，音乐与舞蹈、语言等无处不联系，音乐是由人们自己创造的快乐。
人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。
奥尔夫音乐教学法在声乐课堂的应用研究
奥尔夫音乐教学法在声乐课堂的应用研究
第一段：奥尔夫音乐教学法的出现
在近十多年的时间里,奥尔夫音乐教学法的出现大大改变了传统的音乐教学方式。
它
将演奏、唱歌、听、记、表达等教学内容结合到一起,以唱腔班的形式，让学生能够熟练
的掌握纯正奥尔夫唱腔技巧。
同时,通过在课堂上的多次训练,加深学生对奥尔夫曲风的理解,提高学生如何诠释歌曲、唱腔及表达歌曲表情等方面的能力。
第二段：声乐课堂的应用
奥尔夫音乐教学法在声乐课堂的应用可以让学生的学习更有收获,更加清晰的理解歌
曲的音乐结构。
在音乐准备阶段,教师需要先准备一套理想的版本,让学生充分理解每一个
段落的结构及节奏。
同时,教师还可以通过回听、剪辑等方法来帮助学生增加记忆能力。
在表演阶段,教师让学生结合奥尔夫技巧,练习歌曲的节奏和唱腔,以达到更好的表达效果。
第三段：对比法的应用
通过奥尔夫音乐教学法,教师可以教学生以一种比较的方法来学习和理解音乐。
例如,
教师可以使用不同的版本来进行录播剪辑、对比唱腔风格,也可以使用精心准备的多个示
范录音帮助学生成长、提高。
而在学习及模仿录音人的技巧时,教师还可以用多种形式来
表达,如分解学习器、录音棒操练等,这些方法会激发学生学习的兴趣,更深入地理解音乐
的技巧。
第四段：总结
总之,通过奥尔夫音乐教学法在声乐课堂的应用,可以让学生有动起来的活力,发挥出
自己的音乐天赋,不断提高自己的学习能力。
而有效的运用奥尔夫音乐教学方法,也能激发
学生的激情,让他们在声乐学习中目标明确,充满信心。
奥尔夫音乐乐器教研
摘要：奥尔夫音乐教育体系是一种以音乐为本、以儿童为本、以生活为本的教育理念，它强调音乐与生活的紧密结合，注重音乐教育的过程和方法。
本文通过对奥尔夫音乐乐器的深入研究，探讨了奥尔夫音乐乐器在教学中的应用，以及如何通过奥尔夫音乐乐器提高学生的音乐素养。
一、奥尔夫音乐乐器概述奥尔夫音乐教育体系是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的，它主张音乐教育应该回归生活，强调音乐与生活的紧密结合。
奥尔夫音乐乐器是奥尔夫音乐教育体系的重要组成部分，主要包括打击乐器、吹奏乐器、弹拨乐器等。
这些乐器简单易学，便于学生掌握，能够激发学生的学习兴趣，提高学生的音乐素养。
二、奥尔夫音乐乐器在教学中的应用1. 培养学生的音乐兴趣奥尔夫音乐乐器种类繁多，易于上手，能够激发学生的学习兴趣。
在教学中，教师可以引导学生尝试不同的乐器，让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的魅力。
例如，教师可以组织学生进行打击乐器的合奏，让学生在演奏过程中体验到音乐的节奏感和和声美。
2. 培养学生的音乐素养奥尔夫音乐乐器教学注重音乐与生活的紧密结合，通过乐器的演奏，学生可以更好地理解音乐的基本要素，如节奏、旋律、和声等。
在教学中，教师可以引导学生观察、分析、比较不同乐器的音色、音量、节奏等特点，从而提高学生的音乐素养。
3. 培养学生的团队协作能力奥尔夫音乐乐器教学强调集体合作，通过乐器的合奏，学生可以学会与他人沟通、协作，共同完成音乐作品。
在教学中，教师可以组织学生进行小组合作，让学生在合作中学会尊重他人、关心他人，培养良好的团队协作能力。
4. 培养学生的创造力奥尔夫音乐乐器教学鼓励学生发挥想象力，创作自己的音乐作品。
在教学中，教师可以引导学生尝试不同的演奏技巧，如即兴创作、变奏等，培养学生的创造力和表现力。
三、奥尔夫音乐乐器提高学生音乐素养的策略1. 创设良好的教学环境教师应为学生创设一个轻松、愉快的教学环境，让学生在轻松的氛围中学习奥尔夫音乐乐器。
奥尔夫音乐律动乐器教研(3篇)
第1篇一、引言奥尔夫音乐教育体系是德国音乐家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）于20世纪初创立的一种以节奏为基础的音乐教育方法。
奥尔夫音乐教育强调通过身体动作、声音和乐器演奏等方式，培养儿童的听觉、节奏、表现力和创造力。
奥尔夫音乐律动乐器作为一种重要的教学工具，在音乐教育中发挥着至关重要的作用。
本文将从奥尔夫音乐律动乐器的特点、应用及教研策略等方面进行探讨。
二、奥尔夫音乐律动乐器的特点1. 丰富多样奥尔夫音乐律动乐器种类繁多，包括打击乐器、吹奏乐器、弹拨乐器等。
这些乐器具有不同的音色、音量和节奏特点，能够满足不同年龄段、不同音乐素养的儿童的学习需求。
2. 易于操作奥尔夫音乐律动乐器操作简单，适合儿童自主学习。
这些乐器通常体积较小，便于携带和操作，使儿童在游戏中轻松掌握音乐节奏和乐器演奏技巧。
3. 强调即兴创作奥尔夫音乐律动乐器鼓励儿童在音乐活动中发挥想象力和创造力，进行即兴创作。
这种教学方式有助于培养儿童的自信心和表现力。
4. 促进身心发展奥尔夫音乐律动乐器教学有助于儿童身心全面发展。
通过音乐活动，儿童可以锻炼身体协调性、提高听觉灵敏度、培养团队协作精神，同时丰富情感体验。
三、奥尔夫音乐律动乐器的应用1. 课堂教学在音乐课堂中，教师可以运用奥尔夫音乐律动乐器进行节奏训练、旋律模仿、和声创作等教学活动。
例如，教师可以让学生用木鱼、铃鼓等打击乐器进行节奏练习，培养他们的节奏感。
2. 课外活动课外活动中，奥尔夫音乐律动乐器可以丰富儿童的生活。
例如，举办音乐会、音乐游戏、音乐剧等活动，让儿童在快乐中学习音乐。
3. 家庭教育家长可以利用奥尔夫音乐律动乐器开展家庭教育，与孩子共同参与音乐活动。
这不仅有助于增进亲子关系，还能培养孩子的音乐素养。
四、奥尔夫音乐律动乐器教研策略1. 教师培训加强对教师的奥尔夫音乐律动乐器培训，使其掌握乐器的操作技巧和教学方法。
教师培训可采取集中授课、观摩示范、实践操作等形式。
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艺 术 教 育 功 能 和 价 值 的 体 现 。 音 乐表 演
过 程 中 的 二 次 创 作 让 音 乐具 有 了鲜 明 的 个性 。 音乐教育过 程中 ， 个 性 张 扬 的 创 造
教 师也 应 该 发 挥 自 己 的 创 造 力 ，选 择 好 教学 内容 ， 设计 好教学形 式 ， 而 且 尽 量 考 虑音 乐的综合性和创 造性。 比如 ： 利 用 琵
夫 命 名 的一 种 教 学 方 法 ， 一种教 学理念 。
奥 尔夫教学 法强调 “ 诉 诸 感 性 、 回 归 人
本” ， 关 注 学 生 的 综 合 性 和 创 造 性 。 琵 琶 是 我 国 古 老 民族 器 乐 的一 种 ，琵 琶 教 学
多 元性 ，最 后 在 探 索 的过 程 中培 养 或 锻
是 说 即 兴 创 作 是 音 乐 表 演 的 归 宿 。创 造 是 艺术 及其学 科最 基本 的 发展 动 力 ， 是
奥 尔夫 将音 乐 与舞蹈 等 结合 在一 起 ， 创
作 出一 种 具 有原 始 风 格 又 富 有 表 现 力 的
新 型 音 乐 表 现 形 式 。 奥 尔 夫 音 乐 教 学 法 教 学 内 容 包 括 节 奏 、旋 律 练 习 和 基 本 形 体 动 作 教 学 。 奥 尔 夫 音 乐 教 学 法 的 教 学 基本 原则有 “ 一切 从儿童 出发 ” 、 “ 主 动 学
的培 养和二次创作 。琵琶教 学 中应用奥 尔夫音 乐教 学法， 能够为 琵琶教 学注入新 鲜血 液， 有利 于提 高学生的创新 实践 能
力， 有 利 于提 高音 乐表 现 力。 关键词 ： 奥 尔 夫音 乐教 学 法 琵琶 教 学 创 造 性
奥 尔 夫 教 学 法 是 以 德 国 音 乐 家奥 尔 同一 审 美 主 题 ， 教 师 引 导 学 生 共 同 挖 掘 各 种 素 材 ，诱 导 和 启 迪 学 生 探 索 艺 术 的 琶 教 学 更 不 应该 脱 离 局 限 性 ，应 该 广 泛 地 吸 收 不 同 艺 术 门类 的优 秀 成 果 ，应 该
和能动性 ． 提 高琵琶教 学的教学 效果。
一
价值 ， 分 别 是 审 美体 验 价 值 、 文 化 传 承 价 值、 社 会 交 往 价 值 和 创 造 性 发现 价 值 音
、
奥 尔 夫 音 乐 教 学 法
中 培 养 学 生 琵 琶 演 奏 的 同 时 ，培 养 学 生 的 琵 琶 创 作 。 琵 琶 教 学 过 程 中应 该 尽 量 让学 生 发挥 自 己的创造 力和 想 象力 ， 即 兴地演奏 、 创 作 自己 喜 欢 的 音 乐 、 通过 自 己 内心 的真 实 情 感 去 感 受 音 乐 ，去 表 现 音 乐， 培养 自己的音乐情感 ， 为 未 来 琵 琶
炼 学 生 的音 乐 素 质 和 能 力 。 奥 尔 夫 音 乐
充 分 发 挥 不 同 艺 术 门 类 的 特 征 ，充 实 琵
琶教学 的内容。此外 ， 要增加欣 赏课 ， 选
教 学 法 的 综 合 性 就 是 体 现 在 音 乐 与 舞
蹈、 音 乐与语 言 、 音 乐 与 自然 、 音 乐 与 社
（ 二） 琵 琶 演 奏 与 琵 琶 创 作 并 举 琵 琶 教 学 离 不 开 琵 琶 演 奏 和 琵 琶 创 作 。 由于 琵琶 的演奏 技术 非 常复 杂 ， 目 前 ，我 国 不 懂 琵 琶 演 奏 的 艺 人 很 难 作 出
琵 琶 乐 曲 ， 琵 琶 曲的 创 作 大 多 是 由 琵 琶 演 奏 家 兼 任 的 。 这 就 要 求 琵 琶 教 学 过 程
奥 尔夫音 乐教 学法在 琵琶教学 中的应 用研 究
●袁 美清 新余 学 院音乐 与 舞蹈 学院
摘要 ： 奥 尔夫音乐教 学法 以人为本 的教 学理 念 闻名全世界 ， 奥 尔夫教 学法 强调 音乐教育具有 综合 性和创造性的特点 ， 教 育体 系结构是开放 的 ， 且满 活力的。琵琶教 学是我 国民族器 乐教 学之一 ， 强调 掌握 琵琶基本技 能的同时， 还应该注意情 感
琶 不 同 部 位 弹 奏 得 到 一 些意 想 不 到 的 声
会 激 发 学 生 的表 演 欲 望 ， 能够 调 动 学 生
的 积 极 性 ，通 过 主 动 积 极 的 创 造 可 以 培 养学生 的创造性 思维。
三 、 奥 尔 夫 音 乐 教 学 法 在 琵 琶 教 学 中 的 应 用
乐 曲的创作打下 扎实的基础。 同时 ， 琵 琶
所 谓 奥 尔 夫 教 学 法 就 是 著 名 音 乐 家 奥 尔夫 设计 的 一个 独创 音 乐教育 体过 直 觉 的 音 乐 演 唱 来 延 展 人 们 对 音 乐 的 想 象 和 创 造 ．这 也 就
习音 乐 ” 和“ 培养 学生 的创造力 ” 。 奥 尔 夫
强调 “ 以 生为 本 ” ， 一 切 教 学 形 式 都 是 为 了学 生 服 务 ，一 切 教 学 手 段 都 应 以调 动
音， 为琵 琶 演 奏 加 上 一 些 简 单 的 背 景 音 乐 等 等 。 只 有 教 师 自 己 富 有 创 造 力 和 想 象
的 积 极 性 ，利 用 学 生 的 刨 造 性 让 琵 琶 乐
曲 二 次 升 华 ，也 可 以 发 挥 教 师 的创 造 力
会、 音 乐与生活 ， 音 乐 与 其 它 相 关 文 化 的 融 合 ，通 过 这 些 整 合 来 培 养 学 生 的 综 合
素 质 能 力。 （ 二） 创 造 性 音 乐 课 程 教 学 必 须 完 成 四个 方 面 的
择 各 种 题 材 体 裁 的 音 乐 作 品 ，提 高 学 生 的艺术鉴赏 能力。
常 以 师 徒 相 传 为度 ，强 调 琵 琶 演 奏 技 能
的 培 养 ．忽 略 琵 琶 演 奏 的 情 感 表 达 和 创 新 。 奥 尔夫 教 学 法 应 用 到 琵 琶 教 学 中 具
有 非 常 实 际 的意 义 ，可 以 充 分 发 挥 学 生