荷兰风格派及四位代表人物
对风格派的认识
对风格派的认识风格派起源一战期间, 荷兰作为中立国逃脱了战争的蹂躏, 为各国艺术家、设计家提供了一个很好的庇护所。
各国艺术家特别是前卫艺术家都来荷兰避难, 因而荷兰一时间人才济济。
在这种背景下, 一些接受了野兽主义、立体主义、未来主义等现代观念启迪的艺术家们开始在荷兰本土努力探索前卫艺术的发展之路, 因而形成了著名的艺术派别———风格派( De Stijl,荷兰文, 即风格之意) 。
风格派艺术家们主要通过1917 年在莱顿城创建的名为《风格》的月刊交流各自的理想, 风格派也由此而得名。
风格派艺术脱离了当时繁多的前卫艺术形式, 结合立体派形象与未来派理想，使建筑按几何学条例发展，以合乎新塑型主义（N e o p la stic ism ）规律走向了完全抽象, 它与俄国构成主义运动( 1917—1924) 、德国的新建筑和现代设计运动( 1904—1933 年左右) 共同成为当时世界上几个重要的现代设计的试验中心。
它对20 世纪的现代艺术、建筑学和设计产生了持久的影响。
这种探索成果至今仍然影响着各国设计师的造型和风格, 在我们今天的生活中也依然能够看到“风格派”的影子。
风格派是一场松散的运动, 没有具体的组织形式。
它的一些主要成员彼此接触不多, 甚至从未谋面, 但相似的美学观念把他们联系在了一起。
风格派的特征“风格派”带有鲜明特征的形式手法如下：1)把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑及所有平面设计的特征完全剥除，变成最基本的几何结构单体或称为“元素”。
2)把这些集合结构单体或元素进行组合，但在新的结构组合中单体元素依然保持相对独立性和鲜明的可视性。
3)对于非对称性的深入研究与运用。
4)非常特别地反复运用纵横几何结构和基本原色和中性色。
“风格派”有一个共同的原则，出发点即是对事物的绝对抽象。
他们认为艺术应完全消除与任何自然物体的联系，而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则———和谐。
这种对于和谐的追求是“风格派”恒定的目标，但这种几何因素不是自然物体的特定形式，而是高度抽象的形式。
艺术考研知识点：荷兰风格派、波普艺术流派详解
荷兰风格派、波普艺术流派详解1.荷兰风格派荷兰风格派又称新造型主义画派，于1917~1928年由蒙德里安等人在荷兰创立。
其绘画宗旨是完全拒绝使用任何的具象元素，只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。
代表人物还有奥特·凡杜斯堡、巴特·凡·德·莱克等。
风格派从一开始就追求艺术的“抽象和简化”。
它反对个性，排除一切表现成分而致力探索一种人类共通的纯精神性表达，即纯粹抽象。
蒙德里安更喜欢用“新造型主义”一词来表达。
他把新造型主义解释为一种手段，“通过这种手段，自然的丰富多彩就可以压缩为有一定关系的造型表现。
艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。
”艺术的最终目的“不是通过消除可辨别的主题，去创造抽象结构”，而是“表现他在人类和宇宙里所感觉到的高度神秘。
”2.波普艺术波普艺术也叫流行艺术，又称新写实主义，它代表着一种流行文化。
在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。
波普艺术20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。
美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。
集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。
波普艺术其创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，进而从中升华出艺术的主题。
它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。
九十年代的波普艺术家主要分布在湖北与上海，比较有影响的艺术家有魏光庆、杨国辛、袁小舫、李山、余友涵、刘大鸿等。
荷兰风格派
荷兰风格派正式成立：1917年 其核心人物：蒙德里安和凡· 杜斯堡，其他合作者包括画家列克(BartvanderLeck)、
胡札(Vilmollo)、建筑师欧德 (J．J．P．Oud)、里特维尔德(GerritRietveld)等人。显然，风格派作为一个运动，广 泛涉及到绘画、雕塑、设计、建筑等诸多领域，其影响是全方位的。
特点：风格派从一开始就追求艺术的“抽象和简化”。它反对个性，排除一切表现成
分而致力探索一种人类共通的纯精神性表达，即纯粹抽象。艺术家们共同关心的问题 是：简化物象直至本身的艺术元素。因而，平面、直线、矩形成为艺术中的支柱，色 彩亦减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确 严格且自足完善的几何风格。
荷兰风格派 Netherlands Stijl
姓名：林瑜
学号：09101141
荷兰风格派
来源：一战期间，荷兰作为中立国而与卷入战争的其他国家在政治上和文化上相互隔
离。在极少外来影响的情况下，一些接受了野兽主义、立体主义、未来主义等现代观 念启迪的艺术家们开始在荷兰本土努力探索前卫艺术的发展之路，且取得了卓尔不凡 的独特成就，形成著名的＂风格派＂(De Stijl)。其思想和形式都起源于蒙德里安的绘 画探索．
荷兰风格派运动
荷兰风格派运动荷兰风格派运动是20世纪20年代在荷兰兴起的一场反传统、革命性的艺术运动。
这场运动横扫了传统的艺术观念和风格，成为了20世纪现代主义艺术的先驱者之一。
荷兰风格派的艺术家们在绘画、建筑、设计等领域都发挥了重要作用，他们的作品以简洁的线条、鲜艳的颜色和简约的构图为特点，展现出一种全新的艺术风格和理念。
荷兰风格派运动的兴起源于对现实主义和印象主义艺术的反叛。
19世纪末到20世纪初，欧洲的艺术界充斥着印象主义和现实主义的影响，画家们在作品中追求真实、细腻的描绘，艺术家们开始对这种风格感到厌倦，他们渴望寻找一种全新的方式来表达自己的艺术观念。
这种不满情绪在荷兰得到了充分的发展，并最终形成了独具特色的荷兰风格派运动。
荷兰风格派的艺术家们试图剔除一切不必要的细节，强调形式和结构的简洁和明确。
他们将艺术视为一种抽象表现，而非客观呈现。
荷兰风格派的艺术家们在作品中运用了大量的几何形状和抽象的线条，以及饱和的色彩，创造出了一种简约而具有冲击力的视觉效果。
荷兰风格派运动在绘画领域得到了充分的展现，代表人物包括皮埃尔·蒙德里安（Piet Mondrian）和巴托·范德·勒克（Bart van der Leck）等。
蒙德里安被认为是荷兰风格派运动的代表人物，他的作品以黑色的网格、红黄蓝三原色块和人工制造的线条为主要元素，展现出一种纯粹的几何形式的美感。
而范德·勒克则是在20世纪初与蒙德里安合作创作了一系列的风格派作品，他是荷兰风格派运动的早期先驱之一。
除了绘画领域，荷兰风格派运动在建筑和设计领域也取得了重大成就。
在建筑领域，代表性人物包括吉尔德·莱特（Gerrit Rietveld）和荷贝特斯·卢索布（Hendrik Wijdeveld）等。
吉尔德·莱特是荷兰风格派建筑的代表人物之一，他的理论和实践对现代建筑的发展产生了深远的影响。
他的作品以简洁的几何形式和明亮的色彩为特点，体现出了荷兰风格派的独特魅力。
荷兰风格派解析
杜斯柏格、画家蒙德里安列克、胡札、雕塑家万东格洛、 建筑师欧德、里特维尔德。
主要起源：风格派的思想和形式起源于起源蒙德里安绘画，其主
要范围包括平面、建筑、家具、产品、室内艺术
核心人物一：
皮特•蒙德里安(荷兰, 1872-1944年）
荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画 的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。 他早期受象征主义绘画的影响，特别是受梵高的 影响很深，通过几年的探索把立体主义绘画演变 成纯粹抽象的、高度简单的纵横几何组合。
《反构图五号》，画布，油彩， 100cm×100cm，1924年。
杜斯伯格和荷兰派
杜斯伯格对荷兰派的影响大致分为三个阶段
1917~1921
1917年6月16日 杜斯伯格创办了风格杂志，为风格派的思想传播 和作品汇合作出了很大贡献，风格派的名称亦源自于它。 该杂志由凡·杜斯伯格负责编务工作，蒙德里安是它的明星。
背景：
第一次世界大战荷兰做为中立国，成为了各国艺术家的庇护所 战争给艺术带来了新的题材和主题 这一时期不同艺术流派相互融合 特别是构成主义的影响
DE STIJL
地位： 荷兰的“风格派”运动是与俄国的构成主义运动并驾齐驱的重要
现代主义设计运动之一
性质：“风格派”是荷兰的一些画家、设计家、建筑师
1917年到1928年之间组织起来的一个松散的集体 主要的促进者、组织者是杜斯柏格， 维系这个集体的中心为《风格》的杂志
蒙德里安的艺术生涯大致分为四个阶段
学院派的写实主义时期（1880年～1907年） 艺术风格的转型时期（1907年～1914年）
风格派艺术的初创时期（1914年～1919年） 风格派艺术的成熟阶段（1920年~1944年）
荷兰风格流派
荷兰风格流派荷兰风格派又称新造型主义画派，于1917~1928年由蒙德里安等人在荷兰创立。
其绘画宗旨是完全拒绝使用任何的具象元素，只用单纯的色彩和几何形象来表现纯粹的精神。
代表人物还有奥特·凡杜斯堡、巴特·凡·德·莱克等。
“风格派”即是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1917年到1928年之间组织起来的一个松散的集体，说其松散是因为比起立体主义、超现实主义运动，风格派运动并没有完整的结构和宣言，参加这场运动的不少人都互相不认识，且参加的人从没同时展览作他们的作品。
他们没有成员身份，唯一能够展示“风格派”风格的展览是20世纪20年代中期在巴黎举行的展览。
这场运动的主要促进者是杜斯柏格，而维系这个集体的中心是这段时间出版的一份称为《风格》的杂志，这份杂志的编辑者也是杜斯柏格。
风格派作品特征⏹1.把传统的建筑、家具和产品设荷兰风格派计、绘画、雕塑的特征完全剥除，变成最基本的集合结构单体，或者称为元素。
⏹2.把这些几何结构单体进行结构组合，形成简单的结构组合，但在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。
⏹3.对于非对称行的深入研究于运用。
⏹4.非常特别地反复应用横纵几何结构和基本原色和中性色。
以上几点特征可以很清晰的从蒙德里安的作品中看出。
⏹风格派的成就⏹1.关于新建筑的观点：新建筑应该是反立荷兰风格派方体的⏹四维分解法（通过将一个盒子分解开来，从而赋予每个面以流动、延展的动感）领导人物 ------ 蒙德里安⏹风格派正式成立于1917年，其核心人物是蒙德里安和凡·杜斯堡，其他合作者包括画家列克(BartvanderLeck)、胡札(VilmosHuszar)、雕塑家万东格洛(CeorgesVantongerllo)、建筑师欧德(J．J．P．Oud)、里特维尔德(GerritRietveld)等人。
显然，风格派作为一个运动，广泛涉及到绘画、雕塑、设计、建筑等诸多领域，其影响是全方位的。
荷兰风格派运动
荷兰风格派运动荷兰风格派运动（Dutch Style Movement）是20世纪初在荷兰兴起的一股建筑和设计风格运动，追求简约、功能性和实用性的理念，倡导“形式随功能”的设计原则。
这一运动在当时对于当时的设计和建筑领域产生了深远的影响，也为后来的现代主义设计思潮奠定了基础。
本文将介绍荷兰风格派运动的起源、发展以及其在建筑和设计领域的影响。
一、起源荷兰风格派运动的起源可以追溯到20世纪初期的荷兰。
在当时，欧洲的工业化进程使得城市的规模不断扩大，同时也催生了建筑和设计领域的一场变革。
新兴的科技和材料为设计师们提供了更多的可能性，同时也带来了对于功能性和实用性的更高要求。
在这样的时代背景下，荷兰风格派运动应运而生。
荷兰风格派运动首先在建筑领域得到了发展，建筑师们开始追求在设计中体现出实用和功能性，而非只是追求华丽的外观。
他们对于原材料的使用也更加注重环保和可持续性，这种设计观念得到了越来越多人的认可和追随。
在20世纪20年代至30年代，荷兰风格派运动逐渐成熟，并开始渗透到建筑以外的设计领域，如家具设计、工业设计等。
二、设计原则荷兰风格派运动的设计原则主要包括简约、实用、功能和深思熟虑。
这一运动强调设计的实用性，主张将形式与功能相结合，不做过多的装饰和修饰。
设计师们在设计之初就会考虑用户的需求和实际使用情况，力求让设计更好地适应人们的生活和工作。
荷兰风格派设计还倡导使用当地的材料和工艺，以减少对环境的影响。
在建筑设计方面，荷兰风格派运动注重简洁的几何形状和线条，同时追求对于光线的利用。
他们提倡将建筑造型简化至极致，同时给予大量的玻璃窗户，以增加自然光线的使用。
在家具设计方面，荷兰风格派设计同样注重简约和实用，主张只包含必要的结构和设计，同时注重对人体工学的考虑。
三、代表人物荷兰风格派运动的代表人物包括建筑师贝尔特·托滕贝格（Berlage）和建筑设计师范·德·罗海（Rietveld）等。
06荷兰风格派运动分析
杜斯伯格
• 《玩牌者》1917年， 116．5x106厘米，荷兰海牙 市立博物馆藏。
杜斯伯格
左：1912年为《风格》设计的广告页 右：1912年设计的《风格》杂《构图》，羊皮纸，水 彩，30.8cm×7.1cm，1916年。
• 右：图4：《反构图五号》， 画布，油彩，100cm×100cm， 1924年。
莱克
• 设计作品：海报招贴、 平涂形体绘画
• 设计元素：几何图形、 无衬线字体
• 代表作：轮船公司招贴、 展览海报
莱克
• 莱克是荷兰绘画发展史上的重要人物。 • 他在风格派运动形成以前，不仅在绘画方面表现出了天才
般的天赋，而且还用简单的黑粗线组织空间，并用平涂形 体的形象创作视觉传达的设计。 • 风格派形成以后，在他的一些招贴和广告设计中，风格派 的构图和色彩运用特色愈益明显。
风格派形成的背景
1、境内没有出现像英国、法国、德国等工业化发展进程 中机械化生产与设计艺术之间存在的激烈矛盾。 2、战争期间，荷兰作为中立国一方面逃脱了战争的蹂躏， 另一方面，它成了各国艺术家、设计师的庇护所。
荷兰风格派运动
1.荷兰风格派 2.产生的背景 3.风格派的特点 4.荷兰风格派的鲜明特征 5.荷兰风格派代表人物及作品 6.对现代设计的影响
莱克
• 他为巴塔维尔（Batavian）轮船公司设计的招贴平涂的 形体，把空间分成块的粗黑线和几何形无衬线印刷字。
莱克
• 1919年他设计的展览海报，把视觉因素降低到了最低水平， 画面上只有一些包括长方形、正方形、三角和不规则四边形， 理性化的程度达到了颠峰造极的地步
里特韦尔
• 设计作品：功能性的建筑和 家具。
风格派的特点
风格派有一个共同的出发点，即绝对抽象的原则， 也就是说艺术应完全消除与任何自然物体的联系，而 用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法 则——和谐。这种对于和谐的追求是风格派恒定的目 标。
荷兰风格派与现代主义资料
2019/3/26
流 水 别 墅
2019/3/26
赖特的探索基本上可以说是个人的，非 社会化的，艺术型的，他对现代主义的最大 贡献就是对于传统的重新解释，对于环境因 素的重视，对于现代工业化材料的强调，为 以后的设计家们提供了一个探索的、非学院 派和非传统的典范。 赖特在世纪之交前后开始探索平面设计 的，他的作品并不多，但他准确预见了平面 设计是发展趋势，成为现代平面设计上重要 的奠基人之一。
2019/3/26
风格派的思想根源
风格派运动在思想上受到以下几个方面的影响:
1.荷兰理想主义哲学 2.蒙德里安和列克的抽象式神秘宇宙观。 3.舒恩梅克的影响。
2019/3/26
风格派代表人物及作品
风格派的核心人物是凡· 杜斯博格和蒙 德里安, 杜斯博格也是《风格》月刊的编辑 兼出版人。其他合作者包括画家列克 ( Bartvan der Leck) 、胡札( Vilmos Huszar) 、雕塑家万东格洛( Ceorges Vantongerllo) 、建筑师欧德( J J P Oud) 、 里特维尔德( GerritRietveld) 等人。从人员 构成不难看出, 风格派作为一个著名艺术运 动, 广泛涉及绘画、雕塑、设计、建筑等诸 多领域, 其影响是全方位的。
2019/3/26
现代主义
现代主义设计运动主要集中在三个国家， 即德国、俄国和荷兰。 20世纪20年代---欧洲 俄国---构成主义 荷兰---风格派 德国---包豪斯 20世纪30年代末以后---美国
2019/3/26
美国设计家赖特在平面设计上的探索
弗兰克· 赖特是美国现代建筑和现代设计 中最具有个人特点的大师，他的设计生涯从 1880年到1959年，在这个期间他的个人风格 也发生了许多变化，从自然主义、有机主义、 中西部草原风格、现代主义、到完全追求自 己的兴趣，每个时期都对世界建筑界造成新 的影响和冲击。
荷兰家艺术的天才
荷兰家艺术的天才荷兰家艺术是世界艺术史上的瑰宝，以其独特的风格和精湛的技艺闻名于世。
荷兰是欧洲近现代绘画艺术的重要发源地，产生了众多杰出的艺术家，他们被誉为家艺术的天才。
本文将介绍一些荷兰家艺术的代表人物，以及他们的作品与特点。
一、荷兰黄金时代的绘画艺术荷兰黄金时代是17世纪的荷兰，这个时期是荷兰绘画艺术取得巅峰成就的时期。
在这个时期，荷兰的经济、政治和文化都进入了繁荣的阶段。
在这样的社会背景下，荷兰的绘画艺术得到了极大的发展和繁荣。
二、荷兰家艺术天才之一：伦勃朗伦勃朗是荷兰黄金时代最伟大的画家之一，堪称荷兰家艺术的代表性人物。
他的画作以独特的光影效果和细腻的情感表达而著名。
伦勃朗的作品《夜巡》、“卡夫”。
这些作品展示了他对于人物表情和光线效果的深刻把握，同时也反映了他对于人性的思考和洞察。
三、荷兰家艺术天才之二：凡·迪克凡·迪克是17世纪时的一位杰出画家，也是荷兰黄金时代的代表性人物之一。
他的画作以其逼真和丰富的色彩而闻名。
凡·迪克的作品《夜巡》、“夜安”。
他通过对于光线和色彩的运用，赋予了作品丰富的层次和真实的感觉，同时也展现了荷兰家艺术的精湛技艺和细致入微的观察力。
四、荷兰家艺术天才之三：维米尔维米尔是一位荷兰黄金时代的画家，也是荷兰家艺术的杰出代表。
他的作品以其精确的构图和精湛的绘画技巧而受到赞誉。
维米尔的作品《借酒消愁》、“饭席”。
这些作品生动地再现了当时社交生活的场景和人物形象，同时也表达了对于平凡生活的热爱和对于自然环境的细致观察。
结语荷兰家艺术的天才为我们展示了绘画艺术的辉煌。
他们通过对于光影、色彩和构图的精湛运用，创造出了无数令人赞叹的作品。
这些作品不仅仅是个人技艺的展示，更是对于人性和社会的思考和反思。
荷兰家艺术的天才们，用他们的才华和智慧，给后世留下了宝贵的艺术遗产，感受着他们油画中的深邃与美。
文章总字数：327字。
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简述荷兰风格派运动及四位代表人物“风格派”（De Stijl）是1917—1928 年，具有相似美学观念的画家、设计家、建筑家组织起来的松散集体。
他们通过1917年创建的名为《风格》的杂志交流各自的理想，“风格派”由此得名。
重要人物包括P·蒙德里安、B·V·德列克、J·J·P·奥德、G·里特韦尔德等以及主要促进者：西奥多·凡·杜斯伯格。
风格派反对个性，倡导国际化，排除表现成分，追求简单的几何形式和最纯粹的色彩构图即纯粹抽象。
因而，平面、直线、几何形成为其表达手法，色彩减至红黄蓝三原色、黑白灰三非色。
风格特征：剥除设计、绘画、雕塑等的传统特征，采用基本的几何结构单体称为“元素”；对“元素“进行再组合，并保持其相对独立性和鲜明的可视性；研究构图的非对称性；反复运用纵横几何结构和基本原色及中性色。
“风格派”是荷兰的一些画家、设计师、建筑师在 1917 年到 1928 年之间组织起来的一个松散的组织，其中主要的组织者和促进者是杜斯伯格，而维系这个集体的中心是这段时间出版的《风格》杂志，在这个集体活动的10年间有几个人成为了他们的中坚力量，其中包括这个运动的精神领袖杜斯伯格、画家蒙德里安和莱克等，他们与一批分割派建筑加关系密切，这批建筑家包括里特韦尔。
“风格派”本原于蒙德里安的绘画探索，但它对设计界的影响巨大。
1917年杜斯伯格在荷兰创建了以几何抽象艺术为特征的风格派。
他希望抽象艺术家能够将绘画与实用的艺术设计相结合, 形成风格统一的生活环境, 以此影响大众并改变人们的意识, 最终实现风格派应该带来的简朴与谅解的太平盛世, 结束旧的个人主义世界, 开创新的宇宙世界。
与坚持抽象艺术纯粹精神价值的蒙德里安不同, 杜斯伯格坚持将风格派的原则推广到艺术设计运动中。
他相信艺术的形式规律是由科学理论、机械化生产、现代都市生活节奏等要素组成的。
对元素的运用是杜斯伯格作品的典型特征。
元素在这里指把传统的建筑、家具, 以及产品设计、绘画、雕塑中所有具象特征完全剥除后最基本的几何结构单体。
他对艺术的表达从经验的写实跨越到抽象的精神,不描绘自然物象,只是表达作者主观精神并探求放之四海而皆准的形式规律。
所谓“元素”不仅包括方形、矩形、三角形等基本形, 也包括垂直与水平的直线。
由他创造出来的“风格”( De Stijl) 一词就体现出这种元素组合观念。
他努力探索一种元素的重组方式, 亦如他对“风格”名称的命名一样, 寻求一种像木工接榫般严密的组合, 这种组合具有独立的、联系的、合理的艺术形式规则, 成为杜斯伯格作品中独特的艺术风格。
在世纪之交的艺术激变中,杜斯伯格以创新的姿态开创了一种与写实艺术并行的艺术形式———几何抽象艺术。
从风格派理论的“新造型主义”到后期的“元素主义”, 适应时代机械美学的潮流,杜斯伯格将几何抽象艺术与艺术设计相结合, 在元素组合过程中努力探求一种既独立又关联的“风格”特征的形式组合, 从而影响了 20 世纪人类的审美观念与衣食住行。
蒙德里安早期绘画受到象征主义的影响，特别是受凡高影响很深，力图通过绘画来表达自然的力量和自我的心理状态。
1911年开始转向立体主义，1912年移居巴黎，开始在自己的绘画创作中引入立体主义的因素。
通过几年的反复探索，蒙德里安逐步把他的立体主义绘画演变成纯粹抽象的、高度简单的纵横几何组合。
1914年他受到哲学家逊马克哲学思想的影响,完全改变了他原来的思想方法.逊马克认为我们的物质世界是由纵横两种结构组成的,人类世界的三个基本颜色是红、黄、兰。
蒙德里安受到他这种思想的影响后,转向完全纵横结构的完全抽象绘画,色彩也是逐步转向单纯的黑色线条结构、白色地和红色、黄色和蓝色的三原色计划,走向高度理性化方向。
他认为真正的视觉艺术应该是通过有机的运动而达到高度的平衡,在不平均但是平衡的对抗之中找到平衡,在弹性的艺术中找到平衡点,对于人类来说具有重要的意义,这是艺术表现的关键。
在蒙德里安的影响下,风格派成员在艺术创作上都呈现了与他完全抽象作品相似的探索,到20世纪杜斯伯格等人的作品与蒙德里安的作品已没有什么区别，他们已经把视觉因素降低到最低水平,画面上只有纵横的黑白直线，上面有整齐的原色方格,理性化程度达到登峰造极的地步,因而形成自成一体的鲜明特征。
这个时期杜斯伯格开始把这种方法用到书籍设计上,因为采用这种高度理性的方式,版面编排自然容易,纵横编排,加上简单的色彩计划,因而他们的书籍设计具有高度的视觉传达特点。
莱克是荷兰绘画发展史上的重要人物，他在风格派运动形成以前，不仅在绘画方面表现出了极高的天赋，而且还用简单的黑粗线组织空间，并用平涂形体的形象创作视觉传达的设计。
风格派形成以后，在他的一些招贴和广告设计中，风格派的构图和色彩运用特色愈益明显。
里特韦尔对风格派做出的贡献最主要体现在建筑上，他把风格派的定义完全的诠释到了建筑上。
风格派一直致力于简化以致最基本的要素，他所设计的红蓝椅，便是将传统的座椅简化到最基本的框架。
他对蒙德里安的作品的三维转换成为了20世纪中期风格派最具有代表性的作品。
红蓝椅的设计表达了很强的流动空间性。
他认为结构应服从于构件间的协调，以保证各个构件的独立与完整，这样，整体就可以自由、清晰地竖立在空间中，形式就能从材料中抽象出来。
里德维尔德有一句名言：sitting is a verb.红蓝椅不是以一个事物而存在，而是作为一种概念。
在《风格》1919 年11月刊，里特韦尔德这样描述他的设计理念，“就这把椅子而言，它的设计目标是遵照固有的功能和材料特征，简化每一个构件，使所有的独立性要素在一个标准模式的基础上最大可能的形成统一的整体。
通过这个设计，构件连接时不会有任何变形，彼此间不会产生从属关系；因此，它成为一个整体占据空间，同时形式要比材料更重要。
这样大的椅子是用截面2cm×2cm 的木条制成的，正是木材的连接方式将其成为可能……里特韦尔德应用了风格派的基本原理———对立统一原理，创造的不仅是一件家具，而且是完美的结构，他也把红蓝椅背后的设计理念沿用到施罗德住宅的创作中。
他通过施罗德住宅，实现了建筑、市内、家具的整体设计，里特韦尔德以手工艺者的态度关注建筑各个方面的细节，使建筑在功能、形式上成为统一的整体。
这是继承“公众艺术”的传统，也是对风格派一体化理论进行的一种实践。
“风格派”形成以后,这种通过蒙德里安的绘画发展起来的设计风格,开始成为运动的核心视觉内容,因为高度逻辑化,也就导致这个运动的所有成员都热衷于数学的计算达到设计上的视觉平衡,他们都认为这种新的形式是时代的视觉符号。
设计中的风格派被看作是现代主义设计的重要形态之一，因风格派创始人蒙德里安曾在1917年以“新造型主义”为题发表论文，以新造型主义形容其创作风格，声称新的造型艺术表明人类的生活虽然屈服于时间和不协调之下，仍然是建立于平衡之上。
为此，他们认为最好的艺术就是基本几何形象的组合和构图，蒙德里安认为绘画是由颜色和线条组成的，所以线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在，他说用最简单的几何形和最纯粹的色彩组成的构图才是具有普遍意义的永恒绘画，该派画家在创作上舍弃一切具象元素，运用直线、平面、矩形和混以中间色的原色来表现所谓纯粹绘画。
故人们又把荷兰几何抽象主义画派,又称“新造型主义”。
对于设计界来说，“新造型主义”这一称呼尤为贴切，风格派主张从理性出发，用抽象的几何结构来表达宇宙和自然的普遍和谐与秩序，探索被事物的外表所掩盖的规律，这些规律表现了科学理论、机械生产和现代城市的本质和节奏，其设计界的主要代表人物有设计师里特韦尔、建筑师奥德等人，他们主张把纯艺术的风格派原则运用于建筑和其他平面、工业产品设计上，渗透世界。
以创造新的世界秩序。
他们注重使用和表现新技术和新材料，指出建筑的空间是有功能与和谐两个方面构成，其外观是有内部空间决定的，他们把风格派绘画艺术的极其简洁有序的造型、色彩和线条的形态，应用到建筑、服装和家具设计中，并设计了新的字体和非对称均衡印刷版面，1917年出现于阿姆斯特丹，以蒙德里安为首的一批艺术家目睹了第一次世界大战带来的社会后果，但是他们并不懂社会发展的历史规律，而只希求用艺术创造一个平衡、宁静的社会环境，希求在社会和艺术家之间建立一种新的社会关系。
风格派对现代绘画、装潢艺术尤其是建筑设计产生了重要的影响。
当时建筑师在很大程度上是独立工作的，但是他们有一个统一的信念，都以为以往的建筑形式是过时的，他们希望创造出能代表新时代的新的建筑形式。
他们运用简单的几何结构形式进行建筑设计，同时保持这些集合单体自身的特征，深入研究非对称性，在设计中运用反复的设计手法，风格派成员主要注重从美学上研究建筑本身的美，相信艺术具有改变未来、改变个人生活方式的力量。
风格派设计所强调的艺术和科学紧密结合的思想和结构第一的原则，为以德国包豪斯为代表的国际现代主义奠定了思想基础。
他的成员之一西奥多.万.万梁伯格本人曾到包豪斯讲学，因而把荷兰的这个探索成果带到了德国的现代主义运动的中心，与德国的包豪斯、俄国的“构成主义”组成了现代主义的主要组成部分。
风格派设计的代表作有《风格》杂志的封面，和斯拉拉斯堡的奥波提咖啡馆的室内设计；里特韦尔设计的红、蓝椅和施罗德住宅；里特韦尔是荷兰著名的建筑与工业设计大师，荷兰风格派的重要代表人物，他非常偏爱单纯的线条和色彩，以便于大量制造，这种简洁的设计观念深刻的影响了日后的设计界，里特韦尔1917年设计了现代主义的经典作品红、黄蓝椅，以一种实用产品的形式生动的解释了风格派抽象的艺术理论，这张椅子使这位大师最具代表性的作品之一，20世纪初荷兰美术界出现的“风格派”艺术潮流，倡导几何形体和纯粹色块的组合与构图，对现代建筑艺术起到了重要的影响，1925年，里特韦尔设计了位于乌特勒列式的“什罗德”住宅的室内设计和家具设计，此建筑的风格完全是风格派的立体化体现。
简洁的体快、大块的玻璃，明快的颜色、错落的线条，与蒙德里安的绘画有极其相似的意趣。
风格派画家蒙德里安和杜斯伯格的风格派理论成为风格派的理论基础。
风格派对于世界现代主义的形成起有重要的影响作用，它简单的几何形式，以中性色为主的色彩计划，以及立体主义的造型和理性主义的结构特征在两次世界大战期间成为现代主义风格的标准符号。