肌理的表现在油画创作中的应用
肌理的表现在油画创作中的应用
作者：汪羿宏
来源：《美与时代·美术学刊》2018年第07期
摘要：在油画创作中，画家们对于画面肌理的表现是非常重视的。
肌理不仅仅是画家来表现画面效果的，更可以通过肌理来体现自己的创作理念和思想情感，观者也可以透过肌理来了解画家们对油画的表现力和对形式美的把握程度。
现如今，画面肌理的表现已经成为了当代油画艺术创作中画家们不可或缺的一种表现形式，也是画家们用来表达情感的一项重要的手段。
对于油画来说，肌理的表现可以使得绘画作品更加具有美感和观赏性。
针对肌理在油画艺术创作中的表现进行了相应的探讨。
关键词：油画；肌理；风格；表现
油画作为西方传统绘画，已经有千年的历史了。
在不断发展的过程中，创新和求变，成了这项艺术中永恒不变的主题。
如何让油画作品能够更具有艺术感染力和时代特征，这是每一位画家追求的目标。
而肌理的表现，则成为了这项艺术中情感表达的重要手段，可以更好地使画家和观者之间产生情感的共鸣。
随着油画创作理念在日新月异地发生改变，油画肌理作为一种较为特殊的表现形式和审美特征，也备受画家们的推崇。
一、关于油画肌理
油画的肌理，从实质上来看，其实就是指一种物象表面纹理所存在的一种纵横交错的视觉效果，比方说有一些岩石在被海浪冲刷后，其表面会形成的肌理等等。
当然，这种自然形成的纹理跟人为控制是没有任何关系的。
现在，在油画艺术的创作当中也有肌理，这种油画肌理是油画艺术中的一种表现语言，所表现的张力也跟画家们具体使用的材料性质有关。
这种油画肌理的产生是由于油画颜料在干燥之后就会形成一种有厚度的色层，然后画家们对这些色层进行印染、刮刻，色层的表面就会形成一种起伏和色彩变化的质感，这就是油画的表面肌理。
这种肌理是受画家控制的，也是展现画家创作情感和理念的一种方式。
一般来说，油画画面肌理的表现跟三个方面的因素有关。
第一个方面就是所选用的画布，具有粗纹理的画布表面和具有细纹理的画布表面对油画肌理所表现出来的状态是不一样的。
第二个方面就是画家的技法，一般来说，绘画中所选用的笔和艺术家们所采用的画法都会使得油画的色层产生差别，从而肌理表现也就不一样。
最后一个方面就是使用的调和剂，在油画作品中，调和剂是一种必不可少的元素，而通常情况下油画调和剂有油性和乳液型两种，两者所表现出来的光泽度不一样，所带来画面效果也有差异。
二、肌理在油画创作中的表现方法
（一）印染法和物理化学法
印染法就是指在油画创作的过程中，将所需要使用到的油画颜料涂抹在一种表面不平整的物体上，然后再在上面覆盖画布，使得物体上的天然纹理能够印在画布的上面，从而确保画布上的肌理天然而且新颖。
物理化学法是一种能绘制出很好的肌理的表现方法，通常情况下是利用盐和矾等物质来实现的，但是这种方法的难度比较高，一般人不能很好地掌握。
（二）描绘法和滴洒法
在油画创作中的描绘法是指在创作中的过程中变换对画笔的使用方式，并将不同的笔触进行结合，使得油画能够产生复杂多样的画面效果。
而滴洒法则不用改变对画笔的运用方式，这种方法比较简单，只需要使用喷壶或者是刷子，然后将稀释之后的颜料以雾状的形式喷洒在画布的上面。
这种方法很好控制颜料的厚度，还能够使得画布上呈现出一种非可控的朦胧肌理。
（三）流淌法和拼贴法
流淌法是指在进行油画的创作过程中利用松节油将稀释过后的油画颜料涂抹在画布上，然后按照自己所想要的状态来控制颜料在画布上流淌的形态和厚度，从而使得画布上所呈现出来的肌理符合自己的要求。
而拼贴法则是一种比较简单的肌理表现方法，这是一种利用图片和碎布等一些材料在画布上拼贴出肌理的方式。
（四）综合材料法
顾名思义，综合材料法会用到很多种材料，这种方法主要是运用到很多种材料混合而来的肌理效果。
比方说，在创作肌理的时候，在颜料中加入适量的沙子或者是草叶等，然后调配均匀之后在画布上绘制出肌理。
另外，还可以借助笔触或者是刮刀等来对肌理进行一系列的修饰，使画布上所呈现出来的肌理更加具有立体感和形式感。
三、在当代油画中所表现出来的肌理形式
（一）油画创作中肌理的平面形式
现如今，随着社会的飞速发展，由于受到西方现代绘画艺术的影响，我国在油画艺术创作方面，特别是表现形式上也在逐渐发生改变，油画肌理的表现形式也变得更加复杂和多样化。
从我国当代很多的油画作品中我们可以发现，油画创作中的肌理平面形式已经渐渐成了画家们在创作中所采用的一种主要表现形式。
在这里，我们就以油画家朱进运先生的绘画方式来举例，朱进运先生在油画创作中就喜欢将自己制作的五色土搭配着油画颜料来混合使用，这种混合颜料所表现出来的肌理效果不仅比平常的肌理更加具有感染力，并且还能够给观众呈现出一种绝妙的视觉效果。
在这样的创作方式中，朱进运先生就很直观地强调了在油画创作中肌理所呈现出来的平面形式。
不仅仅在这方面，朱进运先生在他的油画作品《大虫》系列中也充分地运用了肌理的平面形式，展现出来一种独特的视觉效果，在这种表现形式之下，让观赏者能够从油画中充分地体会到一种浑厚之感。
当然，朱进运先生在油画创作中，将画面中的形象和肌
理的平面形式完美地融合在一起，从很大层面上可以展现出我国的传统文化之美，从中也展现出了自己独特、精湛的绘画技术。
（二）油画创作中肌理的立体形式
现如今，在当代的油画艺术创作中，肌理的平面形式虽然已经成为了画家们在创作过程中所采用的主要表现方式，但是肌理的立体形式在油画中的作用也是不容小觑的。
从另一个层面上来看，肌理的平面表现形式和立体表现形式都是画家们在进行油画创作的过程中所运用到的表现自己情感的手段，这两者在油画的创作艺术中均有着不可替代的重要作用。
比方说，我国知名的油画家忻东旺在油画创作中就比较喜欢采用肌理的立体表现形式来表现出油画的特点和所呈现出来的意境。
一般来说，在创作肌理立体形式的时候通常会用到很多工具，包括大小不同的刷子和刮刀等。
在进行立体肌理的创作过程中，首先就是用刷子在画布上涂抹出大致的色调，然后再用合适的刮刀刮掉暗部的色层，从而更好地将底布上的纹理展示出来，使观赏者能够感受到一种虚幻的肌理效果。
而且，采用这种方式创作出来的立体肌理，还能够使色彩之间的亮部和暗部之间形成对比，两者之间的衔接也更加合理。
不仅如此，这种方式创作出来的立体肌理还能够使油画的整体构造更加和谐，视觉和触觉之间的结合更加完美。
忻东旺先生在自己的《村民列传》油画作品中就采用了肌理的立体表现形式。
虽然这系列的作品是肖像画，但是独特的立体肌理表现形式却能够充分地将人物的不同个性表现出来。
特别是在绘制人物额头这一部分的时候，一般都会采用刮刀来表现出一种独特的肌理形式。
四、结语
结合以上分析可以得知，在油画艺术的创作过程中，肌理在画面中所呈现出来的效果是非常绝妙的，肌理的存在能够使油画产生一种别具特色的视觉效果。
而且，对于肌理不同形式的表达，所呈现出来的效果也会有所不同。
同时，肌理还是表现作品意境和艺术家思想的重要形式。
参考文献：
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[5]黄坤.浅谈油画教学中的肌理效果与运用[J].新课程（中旬），2013，（05）：154.
作者简介：
汪羿宏，威海美术学会会员、日照美术学会会员，山东大学研究生。
探析画家在油画中的笔触肌理及情感表现
【美术理论研究】笔触能够丰富画面，增强画面的层次，因此其成为绘画作品中的重要艺术语言。
笔触肌理在油画创作过程中尤其重要，甚至可以成为很多的油画作品的最大亮点，它有着独特的魅力和审美价值，能够有效吸引人的眼球。
不同的画家在创作一幅作品时，所运用的笔触是不一样的，所表达的情感也不同。
因此，笔触已经不再只是一种绘画方式，它能生动地展现画家的个性，已经成为画家表达情绪的重要方式，是画家个人情感的真实流露。
一、笔触反映画面的美感笔触是画家用笔接触画布时所留下的痕迹，目前在我们能看到的很多油画作品中，笔触的痕迹都非常明显。
而在早期的油画作品中，笔触的痕迹却很单一，当时的画家基本上都是以平涂的方式来完成创作，每个画家的笔触也基本上没有区别。
而随着美术史的发展，笔触的运用才渐渐有所突破，其用笔不再只是简单的平涂，画面的内容也开始变得丰富起来，因此也产生了更好的艺术效果。
油画的笔触细腻，用笔的变化可以使画作产生很多丰富的效果，笔尖与画面接触的每一笔都会与画面产生联系，极大地增强了画面的美感。
纵观国内外优秀的绘画艺术作品，我们可以看出，它们都有自己鲜明而独特的艺术语言，而且各要素之间都达到了完美的统一。
每个画面中都有点、线、面等元素，而笔触也可以说是这些元素的升华。
笔触是具有审美价值的，在任何一幅画作中，它都有着自身的形式美，能够使画面更加具有美感，并给人们一种视觉冲击感。
同时，笔触又是丰富多变的，画面中有些笔触很厚重，有些却细腻且富有质感，这些都可以使人们更加清晰地体会到画面的美感，从而接收到作者想要传达的关于美的信息，深化观者的审美体验。
新印象派的代表人物修拉创立了点彩派，他的艺术作品非常独特且极其富有美感。
仔细看修拉的画作可以发现，他画作的每一笔都非常细碎，是由一个挨着一个的纯色小点完成的，它们并置在画布上，显得协调而美好。
这种看似简单的笔触，实际上展示的是画家独特的审美感受。
在他的代表作《大碗岛的星期天下午》中，我们可以看到这些小点在画家理性的控制下铺满了整个画面，从而形成了一个有机的整体。
绘画创作的肌理美
绘画创作的肌理美绘画是一种创造性的艺术表现形式，通过色彩、线条、形状等视觉元素的组合，去表达画家的情感、思想和审美观念。
而在绘画中，肌理美是一种重要的表现手法，它可以增强作品的视觉效果，提升作品的艺术张力。
肌理美是指绘画作品中所表现出来的物体的质感和纹理效果。
在创作过程中，画家通常使用各种绘画技法，如浓墨重彩、细腻温润、湿润墨迹等，通过增加或减少颜色的层次变化、线条的宽度和质感，来表现出物体的质感和真实感。
肌理美可以通过不同的绘画材料来实现。
使用油画材料可以在画布上涂抹厚重的颜料，塑造出立体感和质感。
而使用水彩或丙烯颜料可以通过多层次的重叠和透明效果，呈现出物体的丰富质感。
还可以通过不同的绘画工具，如毛笔、刷子、刮刀等，来表现出不同的纹理效果，增加作品的层次感和肌理感。
肌理美还可以通过构图和细节的处理来实现。
在构图上，画家可以通过运用对比、重复和对角线等元素，来增强作品的动感和层次感，从而营造出不同的肌理效果。
而在细节的处理上，画家可以通过精细的线条勾勒和细腻的渲染，表现出物体的各种细微质感，使作品更加生动和真实。
肌理美还可以通过使用不同的绘画风格和技法来实现。
每种绘画风格和技法都有其独特的特点和表现手法，能够表现出不同的肌理效果。
在写意绘画中，通过墨迹的行云流水和水墨的渗透效果，可以表现出物体的纹理和质感。
而在写实绘画中，通过精确的观察和绘画技巧，可以细腻地表现出物体的各种细微质感。
绘画创作的肌理美不仅仅是一种视觉上的享受，更是一种情感上的共鸣。
通过对肌理美的表现，画家可以传递出自己对物体和世界的独特审美观念，使观者感受到作品所蕴含的情感和思想。
观者也可以通过对作品肌理美的欣赏和理解，与画家进行一种心灵的沟通和共鸣。
绘画创作的肌理美是一种重要的表现手法，它能够增强作品的艺术张力，提升作品的视觉效果。
通过使用不同的绘画材料、构图和细节的处理、绘画风格和技法等，画家可以表现出丰富的肌理效果，使作品更加生动和真实。
对油画肌理的认识
对油画肌理的认识◎岳沛沛摘要：对一幅优秀的油画作品来讲，它的美不仅是体现在“调色、构图和塑造”等画功上，也体现在油画肌理的充分表达上。
合理的选择材料制作独特的画面肌理不仅能恰如其分的表达出创作者的艺术思想、技艺水平、真实情感与画面效果，也更能烘托出作品的艺术特色与魅力。
因此，肌理是油画作品中不可或缺的因素，具有重要的研究价值。
本文就从油画肌理的概念、产生因素、美感以及油画肌理具有的价值几方面入手，谈谈自己对油画肌理的一些认识。
关键词：油画肌理；艺术语言；美感油画肌理是油画艺术的重要组成部分，属于油画本体语言的范畴。
它作为油画艺术的表现形式，是画家运用油画工具材料在画布上有意识或无意识间留下的作画痕迹，具有鲜明的特征与形式美感。
一、油画肌理油画肌理是艺术家用油画颜料、画具、调和油与绘画技法在画布上作画，最终在画面中呈现出来的笔触、块面、线条与色层相互交错的组织纹理结构纹理的形态。
油画肌理的不同形式在视觉与触觉上给人们带来不同的质感，作为油画语言的基本表现形式，它又是艺术家必须具备的能力，艺术家常常运用不同的手法制造油画肌理来表达自己的审美取向、艺术态度以及情感价值。
油画肌理的形态是丰富多样的，如平滑的、粗糙的、凹凸不平的、起伏跌宕的、参差错落的等等，毫不夸张的说在大千世界中出现的各种自然形态，都可以用油画肌理的制作来再次展现出来。
一般来说油画肌理可以分为平滑型、粗糙型、浮雕型和特殊型等几种类型，它们分别呈现出不同的面貌，并带给人们不同的审美感受。
油画肌理的产生大致与以下几方面的因素有关：（一）画布的纹理油画选用的布料是由亚麻布制成的，亚麻布的纹理有不同程度的粗细之别，因此选用粗细不同纹理的亚麻布就会产生不同的肌理画底，如较粗纹理的亚麻布表面相对粗糙，可以用肉眼看到清晰纹路组织，制作的画底也就比较粗糙；较细纹理的亚麻布表面则比较细腻光滑，再用砂纸打磨以后可以基本消除布面肌理，看不到画布痕迹，产生的画底肌理就相对比较平整光滑。
当代油画创作中的肌理表现探究
当代油画创作中的肌理表现探究【摘要】当代油画创作中的肌理表现是一项备受关注的领域。
本文引言部分介绍了背景信息、研究意义和文献综述。
在探讨了肌理表现在当代油画创作中的重要性、技术手法、不同艺术家的应用方式、肌理表现与观众审美体验以及其发展趋势。
结论部分则对当代油画中肌理表现的启示进行了概括，展望未来研究方向并进行了总结。
通过对肌理表现的深入探究，我们可以更好地理解当代油画创作的艺术魅力，为未来的研究和实践提供新的思路和启示。
这篇文章对于探讨当代油画中肌理表现的意义和技术将具有重要的参考价值。
【关键词】关键词：当代油画、肌理表现、技术手法、艺术家、观众审美体验、发展趋势、启示、未来研究方向、总结。
1. 引言1.1 背景介绍随着社会的发展和人们审美观念的变化，当代油画创作中的肌理表现越来越受到艺术家和观众的关注。
艺术家们通过不断探索和实验，创造出各种新颖的肌理表现技法，使作品更加具有创新性和时代感。
而观众在欣赏作品时，也会因为肌理表现带来的触感和视觉效果而产生更深层次的情感共鸣和审美体验。
深入探究当代油画创作中的肌理表现，对于增进艺术家对创作技巧的理解，丰富作品的表现手法，提升观众的审美体验，具有重要的研究意义和实践价值。
在当代油画创作中，肌理表现的应用将继续发展，为艺术界带来更多的新思维和创作可能。
1.2 研究意义当代油画创作中的肌理表现是一个具有重要研究意义的话题。
通过对肌理表现的深入探究，我们可以更好地理解艺术家创作时的思维过程和技术手法，同时也能够对当代艺术发展趋势进行更加准确的把握。
肌理表现不仅是艺术家传达情感和表达意义的重要手段，更是艺术作品与观众之间产生共鸣和交流的纽带。
通过对肌理表现的研究，可以促进油画创作的创新与发展，丰富艺术语言，提升作品的审美价值，进而推动当代油画艺术的繁荣与传承。
深入探究当代油画创作中的肌理表现具有重要的理论意义和实践意义，对于推动当代油画艺术的发展具有积极的促进作用。
浅谈肌理在当代工笔人物画中的应用
浅谈肌理在当代工笔人物画中的应用作者：文梅钫来源：《大观》2015年第09期摘要：二十世纪八十年代，随着改革开放的到来，国际之间交流活动不断深入，各种文化和艺术信息相互交流。
在这样的背景下，工笔人物画的创作也顺应时代要求进行了不断的创新，不仅表现在题材种类增多，画面风格多元并存等方面，在画材工具和表现手法上也进行了深入的探索。
肌理作为一种特殊的形式语言在工笔人物画中的应用为工笔人物画的创作带来了新的活力，它以其独特的美感和传统技法无法达到的奇特效果，获得了画家们的青睐。
关键词：肌理;工笔人物画;应用肌理表现在画面上称为画面肌理。
当代人物画家罗寒蕾就是把肌理很好的运用在绘画中的代表。
在罗寒蕾的绘画中，肌理的运用有很多形式，以手绘肌理与非手绘肌理相结合的较多。
以描绘头发而言，根据不同头发的质感，使用不同的纹理来表现头发或柔顺飘逸，或蜷曲蓬松，或长或短的肌理特点。
在她的作品自画像中就运用了平行的纹理来表现头发的顺直。
她的另一幅作品《甘霖》描绘的是炎热的夏天雷雨来袭，四个女孩拿着伞和雨衣避雨的情形，画面中间有一个女孩，头发蓬松而又蜷曲，画者在描绘这样的头发时运用的便是能更好的表现这种效果的网状纹理。
而在作品《单眼皮.方土》中，在表现男性短短的头发茬时运用的则是点状纹理。
这种对头发肌理如此细致的研究把握，则可以使她所绘制的头发不用使用大量的墨色渲染便能达到逼真唯美的效果。
除了精美的头发之外，罗寒蕾在描绘画面其他物体时也是煞费苦心。
比较突出的是拓印法，技法简单受用范围又广。
在她的作品中几乎皆可见到。
比如在描绘牛仔裤的肌理时，便用了与牛仔裤布纹相类似的灯芯绒布，因为其纹理相对于牛仔裤的纹理更粗，拓印在画面上反而更真实。
但拓印并非一次就成型，拓印出来的纹理并不均匀，而是深浅不一的，因此就要用笔进行人为的修改，不仅把过重的部分及用清水洗淡，把在拓印中混在一起并不清晰的线缝结构洗出来，还要把那些在拓印时因为没有印上而留有空白的地方用细线慢慢织补出来。
浅谈肌理与绘画的关联
科学中国人2016年9月浅谈肌理与绘画的关联向思霖湖北省恩施市第三高级中学从当代画展和书刊的很多作品中，“肌理”是一种比较流行且多为画家刻意运用的创作手法。
所谓“刻意”是指这种“肌理”效果超出了以前工具、材料与技法的视觉范畴，而或张扬、或隐晦的艺术创作动机。
“肌理”作为一种绘画创作手法已被广泛运用到绘画领域之中，无论是中国国画还是西洋油画，无论是东方艺术巨擘还是西方绘画大师，无论是写实还原再现还是写意抽象创作，无论何种画种、无论何种地域、无论何种风格，“肌理”被愈来愈多的艺术家信手拈来，赋予艺术品以美感与生机。
那么，“肌理”是什么？从其本义来说，“肌理”就是肌肉的纹理，它是一种表象，后为视觉艺术所借鉴使用。
因此，在视觉艺术领域就有几种解释：一种说，“肌理”即纵横交错的纹理变化或粗糙平滑的质感体验，譬如粗糙皲裂的树皮、光华冰寒的大理石。
另一种说，“肌理”是纹理立体的绘画或刀砍斧劈的雕塑，譬如英国水彩画家亨特运用泼洒而成的巨幅水彩《十一月风光》、河南洛阳龙门石窟的佛龛雕塑。
除此之外，“肌理”还是岁月、沧桑的物化，如现代人物画家蒋兆和先生的时代人物画《流民图》。
1937年，卢沟桥事变，中华大地哀鸿遍野、国将不国，画家自1942年开始动笔，历时一年完成再现日本侵略者铁蹄下中华儿女水深火热生活的巨幅长卷《流民图》。
自1943年在北平太庙首次展出几小时后遭日本宪兵队禁展起，《流民图》流落民间，上海租界、前苏联等异域他乡，回国后遭遇文革险些被销毁，最终辗转流离，于1998年，原作捐献给中国北京美术馆。
时代的更迭，地域的转换，留给画作更深于作者所要表达的斑驳痕迹，这是岁月留给绘画作品的“肌理”。
例数种种可知，“肌理”在绘画艺术中有着极其重要的作用。
它通常被分为传统的笔绘方式的“肌理”与非笔绘方式的“肌理”两种。
这里所说的“肌理”，主要是指对于平面绘画而言的画面效果。
一、绘画即是“痕迹”的艺术应该说，在画面上，肌理一定是某种“痕迹”。
肌理表现在现当代油画创作当中的运用
肌理表现在现当代油画创作当中的运用肌理是指物体表面的纹理、质地和肌理感，它在绘画中具有重要的作用。
油画是一种常见的绘画媒介，在现当代艺术创作中得到了广泛的运用。
在油画创作中，艺术家们运用肌理来表现和丰富作品的表现力，使作品更加生动和有力量感。
本文将探讨肌理在现当代油画创作中的运用，以及一些著名艺术家在作品中表现肌理的手法和特点。
一、肌理在现当代油画创作中的意义肌理在油画创作中扮演着重要的角色，它可以增加作品的视觉效果和艺术感染力。
艺术家们可以通过创造和表现不同的肌理，来构建画面的氛围和情绪。
肌理可以使画面更加丰富，增加观众的阅读和感受的乐趣，同时也可以使作品更加有立体感。
在现当代油画创作中，艺术家们通过研究和创造不同的肌理来表现自己的艺术观念和表现方式，使作品更加具有独特性和个性化。
1.笔触肌理笔触肌理是指艺术家通过刷子的力度、速度和角度的变化，在画布上形成不同的笔触效果。
这种肌理可以使画面更加生动和有力度，在现当代油画中被广泛运用。
艺术家们可以通过不同的笔触肌理来表现不同的光影效果、质地和情绪，使作品更加具有表现力和个性化。
梵高的《向日葵》系列作品中运用了浓烈的笔触肌理，使画面充满了活力和情感。
2.质地肌理质地肌理是指在画布上创建具有触感和立体感的表面效果，常常通过使用不同的油画颜料和介质来实现。
在现当代油画创作中，艺术家们善于利用质地肌理来丰富作品的层次和细节，使画面更加有立体感和真实感。
塞尚通过在画布上添加厚重的颜料和颗粒状的物质，创造出了富有质感的果物静物作品，使观众可以感受到作品中物体的真实触感。
3.材料肌理材料肌理是指在油画创作中利用不同的材料来实现特殊的肌理效果。
艺术家可以通过添加沙子、木屑、布料等材料，来丰富作品的表现手法和效果。
在现当代油画创作中，材料肌理被广泛应用于抽象绘画和装置艺术中，使作品更加富有想象力和冲击力。
美国艺术家罗伯特·兰道尔创作的《融化的女孩》系列作品中，他利用了蜡和漆等材料，创造出了独特的材料肌理效果，使作品具有强烈的想象力和艺术性。
肌理在油画创作中的重要作用
肌理在油画创作中的重要作用作者：武瑾秋来源：《美术界》 2017年第7期文/ 武瑾秋[安徽师范大学美术学院]【摘要】肌理作为油画创作中的重要表现形式和审美特征越来越受到艺术家们的关注。
肌理往往成为画家构思画面的重要绘画语言，也是画家展现个性、经历以及传递内心的某种情感表达。
不同的肌理组合以及表现手法使画面产生不同的效果和意味，这种意味被看作是“作品中的情感”，给人不同的视觉感受，使得观众能够从作品中真切地感受到画家所要表达的思想。
【关键词】肌理；油画；创作形式；审美特征随着油画技法、创作观念、审美意识的发展，肌理在油画中独特的表现形式使得作品具有独特的审美趣味。
肌理作为油画创作最重要的语言表现之一，它是画家表达内心情感、加强作品感染力的重要手段，成为油画创作中不可缺少的一部分。
画家在创作的时候，会根据主题的需要，在绘画过程中使用各种材料通过主观处理后形成特殊的表面效果，肌理起伏不平构成了画面的节奏感，这种效果能够给观者带来视觉上的冲击，达到情感上的共鸣。
油画中的肌理应用不仅反映了画家对事物的具象表达的特殊感受，还能够塑造特殊的形态。
油画中的特殊表现技法就是肌理的应用，它能构成画面的形式美，画家会根据不同材料的特性来应用他们所要表现的事物，不同的肌理美感能够展现不同时期的经历，带着一种复杂的情感在里面。
通过制作不同的肌理，画家可以创作出具有独特的审美风格的作品，同时也展现了画家的个性。
油画肌理不仅仅是对于审美视觉的追求，还是传达画家所处背景、经历的真切情感。
在当今这个时代，随着绘画观念的改变，对于材料的应用已经成为一种发展趋势，艺术家们也不断地研究对油画肌理的尝试和创新，并且对此进行不断实践。
一、肌理是构成画面形式的重要手段在油画创作中，肌理在事物形象的塑造上具有独特的一面。
通过底子制作、笔触的表现、油画色层的堆积、综合材料的运用能够形成特殊的肌理感。
伴随着艺术的多元化和画家不断创新，我们对于事物的表达不仅仅局限于画笔，而是通过各种材料的尝试应用，颜料的层层堆积，使得肌理为画面增加了更多的触动感，增强了油画作品的表现力。
浅谈油画中的肌理
１ ． 什 么是 肌 理
的原 则， 但 又不 能凌 乱、 繁琐 、 呆 、 单
肌理是 指 画者使 用不 同的 油画材料 及其他 辅助材 料和技 法在 画面 中进 行运
作， 所 呈现 的 一 种 凹 凸不 平 的 纹 理 效 果 ，
调乏味。 因此 ， 和谐统 一与对 比变化是对 立 的两个面 ， 画者应在 两者之 间把握 一个 合适 的度量 关系。理 想的肌理 画面效果
效。 它是油 画的一种语言 ， 是客观存在 物
质 的表面形 式， 它代表材料的质感和物质 属 性 的形 态 ， 需要人们用 视觉 、 用心 去体 验、 去触摸 ， 以达 到视觉上 的亲近感 。肌
理 的 概念 不仅 是 对传 统语 言 的 一 种概 括 ，
二、 肌 理 的形式 美
１ ． 构 成形式 美的感性 质料 主要 是色 彩、 形状、 线条 我们在太 阳光下 可 以看 到物体折 射 在我们 眼 中所形 成 的赤 、 橙、 黄、 绿、 青、 蓝、 紫七种 色光混合所 形成 的各 种色彩 。
应是 “ 和 谐一 对 比 变 化一 统 一 ” 。
它具 有让 人 悦 目、 传情 、 震 撼 心 灵 的特
三、 肌理 的特性
肌理包 括三个特 性 ， 首先是 偶然 性。 在制作 画面肌理 时， 使用 刮刀、 刮擦 、 喷绘 等各种 方法都具有一定 的偶然性 ， 偶然 出 现 的效果 才是 画面 中最理想 的效果。其 次是特 殊性。油画肌理在表现形式 、 情感 流露、 视 觉效果等方面都给人一种与众不 同的感 受。最后 是绘 画性。肌理使得 画 面更具 有绘 画性， 我们 使用笔 墨、 油画颜
对于绘 画等平面 艺术而言 的用笔绘或 非 笔绘 的方式创作 的画面效果 。 “ 绘 画肌 理 的 自然属 性 ， 是一种原 创 ， 是一种 生存 状 态， 变化着进入绘 画语言 ， 使之更 丰富。 ”
肌理的应用艺术ppt课件
——赵经寰
《形式美学入门》
无言 [中国] 赵经寰
以
版
线
画
条
创
、
作
色
举
彩
例
、
印
痕
形
成
的
独
特
肌
理
科罗拉多系列 [德] 达格马·米克罗·波特罗尔
版
源
画
于
创
自
作
然
举
又
例
高
于
自
然
的
艺
术
性
纹
理
橡树林生存 [瑞典] 奥尔·哈格利特
平滑与粗拙的对比 版 画 创 作 举 例
慈爱（
绘
画 创 作 （ 中 国 画 ） 举 例
毛 笔 线 条 的 疏 密 组 织 ，
富
于
节
奏
感
。
解索皴（山水画的一种笔法） [清]《芥子园画传》
斑驳的意像效果 绘 画 创 作 （ 中 国 画 ） 举 例
葡萄图 （局部） [明] 徐渭
绘 画 创 作 （ 中 国 画 ） 举 例
作品一号 [现代] 刘子健
篆 刻 创 作 举 例
创
油
作
画
举
笔
例
触
形
成
的
独
特
肌
理
星夜 [荷兰] 凡·高
人像（局部） 涂志伟
油 画 创 作 举 例 油 画 笔 触 形 成 的 独 特 肌 理
斑 驳 、 古 朴 的 效
果
皇帝信玺（封泥） [西汉]
在制作中特别
版
注意肌理的节律性，
画 创 作 举
欲将肌理的点与线 做符合对立统一法 则的的处理。背景 含蓄，人物清晰， 有大点，有碎点，