中外传统图案

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团花剪纸课件

团花剪纸课件

谢谢
THANKS
团花剪纸的文化ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ涵
寓意吉祥
团花剪纸的图案多寓意吉祥、幸福, 如“福”、“寿”、“喜”等字样的 团花剪纸,常被人们用来装饰房间或 赠送亲友。
反映民俗
传承文化
团花剪纸作为中国传统文化的重要组 成部分,其传承和发展对于弘扬中华 文化、促进文化交流具有重要意义。
团花剪纸作为民间艺术的一种,其图 案和风格往往反映了当地民俗和文化 特色。
十字折叠
将纸张先对折成十字形,再根据需 要进行调整。
剪纸工具及使用注意事项
剪刀
选择尖头、齐头、花边等 不同类型的剪刀,以适应 不同的剪纸需求。
刻刀
用于刻制精细的图案和线 条,操作时需注意力度和 角度。
使用注意事项
保持工具清洁、锋利,避 免使用不合适的工具导致 剪纸破损。
基本剪纸技法示范
直线剪法
用于剪制直线和条纹, 要求剪刀与纸张垂直,
题材创新 现代团花剪纸在题材上也进行了创新,不仅局限 于传统的吉祥图案,还融入了现代元素和时代主 题。
形式创新 现代团花剪纸在形式上也进行了创新,如将剪纸 与绘画、雕塑等艺术形式相结合,创作出更具艺 术感染力的作品。
团花剪纸的未来趋势预测
多元化发展 未来团花剪纸将朝着多元化的方向发展,不仅在技艺和题 材上不断创新,还将拓展应用领域,如服装设计、家居装 饰等。
将作品展示在适当的位置,供大家欣 赏和交流。同时,可以将作品拍照或 录像保存下来,以便日后回顾和分享。
对作品进行必要的修饰和整理,如修 剪毛边、调整形状等。
05 团花剪纸的应用场景
CHAPTER
节日庆典中的团花剪纸
春节窗花
春节期间,人们会在窗户上贴上团花剪纸,寓意着喜庆和吉祥。

中外蜡染对比二

中外蜡染对比二

唐代的《树木象树》蜡缬屏风
南北朝时,蜡染除棉织品外, 还应用于毛织品中。隋唐时期, 蜡染技术继续发展,以《树木 象树》为代表作的蜡染制品, 色调文雅、层次分明,是蜡染 艺术品中的精品。宋代以后, 由于蜡染只适宜低温染色,色 谱也有一定局限性,中原地区 的蜡染技术被其它印花技术所 代替,在少数民族地区却流传 至今。
贵定、龙里、开阳一带的苗族蜡染。
贵 定 蜡 染 头 巾
居住在这一带的苗族将蜡染与刺绣 结合在衣裙、背扇、帽子等服装的 显要部位上,加上一块挑绣图案, 而在头帕、包帕、背扇上,则保持 着蜡染的固有风貌,其纹样构图严 谨,线条生动,层次分明。在小孩 子的口水兜上,纹样更出现多种造 型。
榕江 苗族蜡染。
这里兴华乡的苗族蜡染极有特色,多见龙的纹 样。 龙纹主要绘十土3年举行一次的“鼓社 祭”庆典的鼓藏幡之——卜,龙形似蛇体,或 盘旋,或舒展,头部有锯齿纹。有的鼓藏幡上 的蜡染分为12个方块,表现出12种不同的几何 纹图案,如鱼、蝶、蚕等。迎灵时每户人家都 要挂幡,走在仪仗队前,渲染出一派庄严、肃 穆和神秘的气氛。“踩歌堂”时有些男性穿的 花袍、戴的头帕、系的腰带,也用绘有龙纹的 蜡染布制作。近年来,也有人将吹芦笙跳舞的 场面绘入蜡染之中。
从传世的和出土的蜡染实物看,蜡染在唐代是盛行的。北京故宫博物院所藏 的三色蜡染、日本正仓院所藏的“对树象羊缬屏风”,都是唐代遗物。还有 新疆于田屋于来克古城遗址出土的北朝(公元396-581年)蓝色蜡缬毛织物、 蓝色蜡缬棉织品及新疆吐鲁番阿期塔那北区墓葬出土的西凉(公元400-421 年)蓝色缬绢和唐代(公元618-907年)的几种蜡缬、蜡缬纱,还有敦煌英 高窟130窟第一层壁画下发现的唐代废置的大量蜡缬残幡。这批遗存的蜡染 实物中,北朝的和西凉的蜡缬织品都是深蓝色底现白花,纹样光洁清晰,吉 朴典雅、唐代的蜡缬和蜡缬纱的底子有棕、绎、黄、赭等色,大部份是白色 花纹,在贵州省平坝县下坝的棺材洞里,前些年出土了宋代苗族点蜡幔及鹭 鸟纹彩色蜡染衣裙。这些都是蜡染流传悠久的历史见证。

中外工艺美术史(PPT 86页)

中外工艺美术史(PPT 86页)

8.2 织绣工艺
妆花是明代新创的一种多彩丝织物,用许多不同色线织成,花纹— 般较大,色彩异常丰富,故有“走马看妆花”的比喻。
其织法是:将一般通梭织彩改作分段换色,用各色丝线的纬管,以 通经断纬之法作局部控花妆彩,使—件织物⊥可织出十多色以至二 三十色,绒纬突起,精美富丽。故宫博物院藏有明代的“绿地花卉 樗薄纹妆花缎”一件,以牡丹、莲花、茶花、菊花组成樗蒲纹,花 纹横向排列,纵向交错,整幅作品构图匀称,色彩丰富,织工精细, 采用金线绞边方法,更使其辉煌悦目,这是一件明代妆花丝织物的 优秀作品。
中外工艺美术史
ZHONGWAIGONGYIMEISHUSHI 授课教师:
第六章 明代的工艺美术
(公元1368-1644年)
8.1 陶瓷工艺 8.2 织绣工艺 8.3 宣德炉和景泰蓝 8.4 漆器工艺 8.5 明式家具
8.1 陶瓷工艺
8.1.1瓷器工艺
明代是我国陶瓷发展的一条重要的分界线。明之前,我国陶瓷的 釉色,是以青瓷为主,明之后,则主要是白瓷。白瓷的发展,为陶 瓷工艺的装饰,开辟了广阔的新天地。因而,明代以来,原有的以 刻花、划花、印花为主的陶瓷装饰方法逐渐退居其次,代之而起的 是青花、五彩等画花的方法。这是中国陶瓷装饰进入成熟阶段的的 关键时期。明代以来,景德镇已成为全国制瓷的中心,有“瓷都” 之美誉。明代陶瓷工艺在各个时期具有不同的艺术特点,并有新的 创造,但总体而言,以景德镇为代表的明代瓷器:主要在青花、斗 彩、五彩和单色釉方面取得了突出的成就。
何朝宗”款白瓷达摩立像
8.1 陶瓷工艺
明龙泉窑壶
8.1 陶瓷工艺
8.1.2陶器工艺
明代的陶器则以宜兴窑生产的紫砂陶器最为出名,尤其是驰名中外 的紫砂茶壶。宜兴窑在江苏宜兴县的丁山和蜀山镇,早在北宋时期 就已生产紫砂陶,宋代诗人梅尧臣诗中所说的“小石冷泉留早味, 紫泥新品泛春华”即是对宜兴烧制紫砂陶的反映。紫砂陶所用原料 为紫砂泥,在宜兴陶原料的开采中,大约采1000吨泥料,才能得到 1吨的紫砂泥,可见紫砂泥的难得和紫砂陶的珍贵。

中外传统装饰图案

中外传统装饰图案
?在商代流行饕餮纹云纹泉纹而到了西周饕餮纹已不多见带状花纹增加流行顾首的夔龙纹和分尾流行顾首的夔龙纹和分尾的鸟纹窃曲纹波带纹重环纹及瓦纹?商代白陶豆器身遍布精致的云雷纹和圆形连续图案春秋战国时期的图案春秋战国漆画以朱黑两色为基调继承了禹作祭器墨染其外朱画其内的传统
中外传统装饰图案
制作人:胡维新 潘祖志 黄建峰
清康熙 景德镇窑青花 人物图方碗
原始社会的彩陶图案• Fra bibliotek距今3万年左右的山 西省朔县峙峪旧石器 时代晚期遗址中,发 现了一件刻着似为羚 羊、飞鸟和猎人等图 像的兽骨片,猎人以 此寄寓猎获野兽的意 想和愿望。这种刻有 仿生图像作品的出现, 为绘画的产生揭开了 序幕。
彩陶瓶
夏商周图案
• 各种手工业渐进渐繁,开 始有分工制度。 • 在商代流行饕餮纹、云纹、 泉纹,而到了西周饕餮纹 已不多见,带状花纹增加, 流行顾首的夔龙纹和分尾 的鸟纹、窃曲纹、波带纹、 重环纹及瓦纹 •
明清时期的图案
• 明清时期,士大夫的文人画成 就最为突出。特别是反映文人 画风貌的写意画。中国画在明 代产生了许多流派,各派又在 创作和理论上自成体系。清代 的绘画艺术,继续着元明以来 的趋势,文人画日益占据画坛 主流,山水画的创作以及水墨 写意画盛行。更多的画家在文 人画创作思想影响下,追求笔 墨情趣,很多画家钟爱梅、兰、 竹、菊等题材和泼墨大写意手 法,他们的艺术对近现代花鸟 都产生了深远影响。
商代白陶豆,器身遍布精致 的云雷纹和圆形连续图案
春秋战国时期的图案
春秋战国漆画以朱、黑两 色为基调,继承了“禹作 祭器,墨染其外,朱画其 内”的传统。除朱、墨两 色外,还使用了黄、蓝、 绿、白、褐、金、银等10 多种色彩。总体感觉是对 比强烈,变化丰富,呈现 出富丽堂皇的气派。

秦汉三国魏晋南北朝纹样

秦汉三国魏晋南北朝纹样
) 云气纹·动物纹·植物文·文字纹
三国两晋南朝北时期(220年—589年) 忍冬纹、狮子纹、莲花纹、树纹、八
宝纹、飞天纹、鹿纹
秦汉时期是中国封建社会的上
升时期,装饰纹样的图题材内容 比春秋战国时期更加丰富,装饰 包括劳动场景、贵族生活、乐舞 杂技、历史故事、神话传说、自 然天象等许多方面。反映了当时 人们对从天界到世俗的关注。装 饰形式从写实到写意抽象发展, 注重气势的描绘。
万 岁 文 字 瓦 当
千 秋 万 岁 文 字


钱 币 上 的 文 字 纹
秦汉时期经济发展迅速,工艺制 作技术明显提高,装饰图案因织 机的改进而更为丰富和多边,锦 的织造一般已用四、五套色织成。 漆器了除继承传统的彩绘、针刻、 浮雕、铜扣和银扣等工艺外,还 新创了“金扣器”与镶嵌工艺, 图案细如游丝,表现高超的技艺。 特别是漆器和丝绸上的云气纹, 形象多样而生动,布局紧密而均 匀,飞扬的气势体现了汉代图案 特有的韵味和风格。
神佛纹
龙凤纹
一种典型的瓷器装饰纹样, 描凤和龙虽然都是祥瑞之 物,但二者的形象和内涵 却截然不同。龙给人威严 而神秘,不可亲近,只可 敬畏。凤象征着和美、安 宁和幸福,乃至爱情,让 人感到温馨、亲近、安全。 凤纹在青铜器上的流行, 是青铜器开始具有一些人 性的色彩,世俗的愿望开 始占据着宗教巫术的地盘。
汉代石刻构图中, 把上下左右和对角 线,结合构成一个 有多方位的空间
汉代 南京砖画
竹林七贤
中国魏晋时期七位 名士(嵇康、阮籍、 山涛、向秀、刘伶、 王戎及阮咸)的合 称。
邓县画像 砖
孝子故事
孝子图
古代纹饰在现代的应用
三国魏晋南北朝是一个分裂和战乱的时代, 这时的政权更替频繁,战乱不断是这时的社会 特征。

第四章、傣族织锦图案构成

第四章、傣族织锦图案构成

第四章、傣族织锦图案构成第一节傣族织锦传统图案的概念第二节傣族织锦传统图案的风格第三节中外传统图案第四节中国民间传统十八纹样第五节傣族图案的形式美法则与表现方式第六节图案的装饰色彩第七节图案的写生与变化第八节图案的变化第九节图案的题材与变化第十节傣族织锦的几何图案第十一节傣族图案的组织形式教案与练习课序:1 (2学时)课题:第一节傣族织锦传统图案的概念、第二节傣族织锦传统图案的风格目的要求:(1)理解装饰图案的概念和类别;(2)理解装饰图案的艺术特征;教学内容:傣族图案的概念、类别、特征。

傣族图案是艺术特征以描绘对象为媒介,采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言,遵循装饰图案形式美法则,以适合设计特有的需要,变形换色,概括加强,平面化的表现,追求秩序的美感,理想化的景象,与工艺相结合。

重点难点:重点:装饰图案的概念和类别,装饰图案的艺术特征。

难点:掌握装饰图案与工艺教学方法及手段:课堂讲授及多媒体复习提问题:1、傣族装饰图案的特点2、傣族图案应用的范围3、傣族装饰图案与绘画的区别4、如何区别西双版纳傣族织锦图案与德宏傣族织锦图案的风格教案课序:2 (2学时)课题:第三节中外传统图案第四节中国民间传统十八纹样目的要求:(1)掌握中国传统图案的特点(2)掌握中国民间传统纹样的概念、种类和特点(3)了解外国图案的特点教学内容:装饰图案艺术发展演变,中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就,早在几千年前新石器时代的彩陶上,先民们就开始运用图案来装饰自己的生活,利用装饰语言来表示对美的追求和向往。

随着时代的发展变迁,生活条件、生产方式的变化,对美的追求也在变化。

几千年来我国在不同的历史时期创造了各个时代的生活制品,每个历史时期有着不同的特点。

中国传统图案、中国民间图案及外国图案都是我们学习,借鉴的优秀作品,对学习图案是非常重要的。

重点难点:重点:中国传统图案的特点,中国传统纹样的概念、种类和特点难点:外国图案的特点教学方法及手段:课堂讲授和外出采风,包括历史博物馆、佛寺等地点。

中外服装史_教学课件 精品

中外服装史_教学课件 精品

性的繁殖与生产 家的守护者
生命的守护者
四、原始装饰对服饰起源的作 用
原始装饰是最自然、最本能的反映 最早的精神世界和审美意识的真实写照 文身——自身生存——发现体验美 羽毛、贝壳、兽骨、瘦牙、毛皮等
第一章 史前时期中西服装史
第一部分 史前西方 旧石器时代 75000年前 冰期末期 欧洲 “尼安德塔人” 会用打火石、团体生活、自制兽皮衣服抵御严 寒 法国西南部“拉法拉西人”咀嚼兽皮制作衣服 旧石器时代中期(40万-5万年前)用猛犸牙、 蜗牛壳、饭狸、狼和熊的牙齿作成的项链。
(五)脚部装饰 奴隶不准穿鞋 公民穿皮凉鞋 棕色 议员穿黑色鞋 贵族穿红色鞋
三、女子服饰 与希腊相同 漂白、染色 将奴隶发作成假发
女子服饰 与男子相同上衣 窄长袖子上衣 短宽袖子上衣
爱奥尼亚式 衣褶 光腿

脚部装饰 奴隶不准穿鞋 皮凉鞋 贵夫人各种颜色
3、斗篷 4、脚部装饰 赤脚 凉鞋 靴子
5、化妆
头发 曝晒 碱溶液 甘菊 花液泡
沐浴
香粉 画眼线 眉毛 腮红 胸部装饰碧玉 早期胸罩
垫厚鞋底
6、首饰 妇女:臂 手 耳 脚踝 男子:手镯 项链 金腰带 金银别针 手 杖
第四节 古罗马服饰
BC1000年 伊特拉里亚人 意大利半岛 希腊人也迁来 文化艺术 同时为罗马人所征服,为罗马承袭 整个地中海周围 北达大布列颠南部, 西到西班牙之极境,南至北非,东到黑 海西南,和东方大汉帝国遥遥对峙。 恺撒和奥古斯都.屋大维时代 鼎盛时代 基督教产生
名 称:威伦道夫的维纳斯 时 期:旧石器时代晚期奥瑞纳文化 期 规 格:高11厘米 材 料:石灰石 存藏处:奥地利维也纳自然史博物馆 该作品是举世闻名的女性神雕塑。女 神的面部、手脚等细节表现较为粗糙 ,头部仅刻有卷曲的头发,而手臂则 被忽略。女神的乳房、臀部等女性特 征形象较为夸张突出,一般认为该作 品具有类似巫术般的祈求生殖的目的 。作品强调体积感和重量感,具有单 纯化和抽象化的倾向,在雕塑史和人 类文化史上占有重要地位

中外美术史 名词解释

中外美术史 名词解释

饕餮纹:饕餮纹也称兽面纹,青铜器上装饰图案中最优秀的作品之一,采用抽象、夸张的手法形成狰狞恐怖的视觉效果,饕餮纹通常都是以正面形式表现,眼眶用凸线塑出,上面刻划凹线纹饰,饕餮是古人融合了自然界各种猛兽的特征,同时加以自己的想象而形成的,常作为器物的主要纹饰,饕餮一般以动物的面目形象出现,具有鱼、鸟、兽等动物的特征,由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、口纹、角纹几个部分组成,面目结构鲜明,吸引人们注意力。

饕餮纹凶猛庄严,结构严谨,制作精巧,境界神秘。

夔(kui)纹:商周时代青铜器上一种动物纹饰,其纹多图案化,夔是传说中的一种独角小龙,夔纹近似龙纹,流行于晚商至西周的六百多年间,由于它有不同的图案变化及风格演变,在当时的铜器上,最少可以看出二十种夔纹的样式。

夔纹所表现的动物,与其同时代甲骨金文的象形龙字相似,通常以侧面形式表现,故它实即为商周龙形的图案刻绘,称之为夔龙纹,更明其形,。

《考工记》:成书于周代,是我国最早的关于工艺的著作,它总结了我国古代各种工艺制作的科学经验,记载了一系列的生产管理和营建制度,一定程度上反应了当时的思想观念。

最可最的是他第一次提出了朴素的工艺观,即“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可以为良”这不仅在当时是一个较为系统的理论总结,及时在今天仍然可以作为工艺制造的基本法则,《考工记》也载有都城设计制度。

全书共7100多字,记述了木工、金工、皮革,染色、刮磨、陶瓷等6大类30个工种的内容。

此外,还有数学、地理、力学、声学、等多方面知识和经验总结。

且把上商周以来的冶金知识归纳为“金有六齐”这是已知世界上最早的青铜合金配置方法,他揭示了青铜机械性随着锡含量变化的规律,是古代不可多得的关于设计类的典籍。

对于了解古代工艺美术和科学技术水平都起到了重要作用,该书在中国科技史、工艺美术和文化史都占有重要地位。

模铸法:又称范铸法,先以泥制模,雕塑各种镜背图案、铭文,阴干后在经烧制,使其成为母模,然后再以母模制泥范,同样阴干烧制成陶范,熔化合金,将合金浇注入陶范范腔里成器,脱范后再经清理、打磨加工后即为青铜器成品。

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课题:中外传统图案课型:讲解示范课时:6 课时教学目标:学会掌握图案的基本概念,培养学生具有装饰造型、纹样组织、构图、装饰色彩的运用能力以及优秀的审美观,对美的洞察力以及一种超越常人、与众不同的装饰美感。

从而培养对于视觉艺术设计形式的创造性思维方式。

教学重点:图案的基本概念,图案特点、分类、与装饰画的区别。

中外传统图案的认识和了解难点:为装饰图案的写生。

教学方法:讲解法示范法练习法教具准备:铅笔、直尺、橡皮、圆规、毛笔、水粉颜料、水、调色盘、白卡纸。

集体备课情况:研究讨论教学方法第一节课教学过程:一:讲授新课1:定义:什么是图案?图案是艺术的一种,图案设计是按照形式美的规律,在工艺材料,功能用途,经济条件和社会审美需求等前提条件制约下,充分发挥艺术想象,调动一切可视的图形,色彩,构图,技法,创造出具有实用性和装饰美的艺术形式,从物质上和精神上美化人们生活.2、我国有广义和狭义两种说法.广义:图案是预先绘制的工艺美术品或实用美术品的造型,纹样,色彩的图样或方案的总称狭义:图案是指器物上的图形与色彩的设计。

以上两种说法表面看来是多与少,广与狭的差别,实则是对现代图案与传统图案不同的诠释. 二:图案在社会生活中的体现:图案是实用与装饰相结合的一种艺术形式.它把生活中的自然形象,经过艺术加工,使其造型、色彩、构图等适用于审美目的的一种设计图样。

装饰图案作为一种基础的艺术训练,在设计艺术中作用很大,它不仅在形象思维上解决装饰造型的基本问题,更重要的是能够全面遵循艺术形式美的规律,为以后的装饰绘画课程打下基础。

3图案的特征:图案是一种装饰手段,它通过艺术手法,把生活和实用中的装饰需要,用装饰的造型、装饰的色彩描绘出来。

特征:是将人们在生活中的观望、愿望、理想和自然美,以丰富的想象力和浪漫象征手法,通过它特有的形式法则,进行再创造。

三要素:1:图案的造型2:图案的色彩3:图案的构图三:课堂小结:四:讲评作业,布置下节课的学具准备。

第二节课一:组织教学:二:引导学生认真听课,检查学具。

三:课前谈话导入新课:图案的设计是图案“纹样、骨式、色彩”三个主要部分之一,是表现物体形象的一个重要部分。

正如音调不美,尽管是好台词也唱不出好戏,色彩不美,尽管是好纹样,也谈不上是好图案。

四:图案的设计:要满足物质生产和服务对象的需要,即实用、经济的问题。

图案有别于其他的检查形式,他画在纸面上还不能算完成,还要经过加工生产。

不能单纯地追求美观不经济,实用和加工工艺条件的制约,为美观而美观的设计出发点是不对的。

第三节课一:教学目标:1、对中国传统图案和外国图案的了解和认识掌握2、培养学生具有装饰造型、纹样组织、构图、装饰色彩的运用能力以及优秀的审美观,对美的洞察力以及一种超越常人、与众不同的装饰美感。

从而培养对于视觉艺术设计形式的创造性思维方式。

二:组织教学:三;导入新课:一、对中国传统图案艺术的剖析设计要想把传统图案的精华融入进去,设计出具有民族性和时代性、有中国特色的现代包装作品,设计师们必须要对中国传统图案进行深入的学习和了解,剖析其产生的历史背景和内在含义,设计思路和手法等,否则就不可能设计出好的作品。

1.传统图案产生的缘由很多事物的产生都具有一定的历史背景和缘由,我国传统图案的产生也不例外,也受社会和各种因素影响。

一是图案产生的偶然性。

偶然性是自然界创造性和多样性的重要源泉,如陶器的产生就是人们发现在编制的或木制的物器上涂上黏土能够耐火而产生的,那么陶器表面的装饰纹样也是在这种类似的情况下产生,并在后来的社会发展中进一步美化了人类的生活。

以原始文化为代表的绳纹和篮纹,是因纹样同绳索或筐篮的纹路相似而得名,它的产生一般是用刻有纹槽的木拍或其他带有纹槽的东西在陶坯的表面滚压或拍打形成的。

另外,在用手抹平或拍打陶器时印在陶器上的指纹,或对指纹的联想很可能是同心圆纹、回纹、漩涡纹等纹样产生的缘由。

二是传统图案受社会背景的影响。

社会背景有政治因素、经济因素和外来文化等方面。

政治因素方面:在阶级社会中,各种各样的礼器都有各种不同的纹饰,在特定的器物类型中,纹饰还表示等级,而在等级中,还表示器物的所属关系。

在商代奴隶社会,其典型特点充分的体现在工艺美术作品上,以青铜器纹样为代表的饕餮纹,具有较高的审美价值及社会意义。

经济因素方面:随着生产力的发展,人们生活水平的提高,文化也必然会得到新的发展和强化。

唐代是我国封建社会的繁荣昌盛时期,文化异常活跃,佛教文化也得到了进一步的发展。

在装饰艺术上表现为造型完美,形象丰满,线条柔和、优美,突出写实与精神的刻化。

外来文化的影响方面:佛教艺术题材,本来是印度文化的产物,传入中国后通过艺术加工,使之与中国传统文化特征相结合,发展和丰富了中国传统的壁画艺术和图案艺术。

具有民族艺术特色和代表性的莲花纹图案最早在春秋战国时期的器物上就有发现,但佛教传入中国后,来自印度王莲的佛教莲座,按中国传统形象与审美观进行了中国化的改造,艺术风格开始发生变化,瓷器早期的莲花纹花瓣瘦长、花瓣顶端较尖,晚期花瓣肥硕,端尖翘起,有了较固定的形式表现。

2.传统图案的发展历程:早在几千年前的新石器时代,人们就在彩陶上运用图案来装饰自己的生活。

此时期的装饰图案形式多以单独和连续纹等构成,其图案特点为多样统一、对比调和、平衡对称,色泽单纯、明快、和谐。

商周时期是我国奴隶社会的鼎盛时期,这一时期的青铜器从艺术风格到制作工艺上都达到了前所未有的高度。

青铜器上的各种纹饰,题材多样,手法独特,结构严谨,纹饰造型夸张、凝练。

春秋战国时期的工艺美术以青铜器、漆器为代表,其他还有玉器、织绣等。

青铜器等器物上的纹样,由单纯粗犷趋于成熟精工,由神秘奇特转向平实奔放,由严峻肃穆变为生动活泼。

秦汉时期被誉为世界第八奇观的秦始皇陵的兵马俑及大量的陶马、陶俑、战车、画像砖、瓦当和铜镜纹饰,表现了秦代装饰的艺术特色。

魏晋南北朝时期绘画艺术逐渐兴起。

随着佛教的广为传播,作为佛教符号的莲花,在佛教艺术中成了主要装饰题材之一。

到了唐代时期,从装饰艺术方面来看,就更加显示出丰满、丰富、富丽、华贵的盛世风格。

宋代的装饰艺术以写实风格为主,花鸟为最基本的装饰题材,其线条流畅,纹样简洁,典雅秀美。

到了明清时期,吉祥纹样更为盛行,如“五谷丰登”“连年有余”等图案,都充分反映了人们对美好生活的憧憬。

总之,随着时代的发展、物质条件及生活方式的改变,使图案表现形式更加丰富、多样。

第四节课一:教学过程:二:组织教学:三;导入新课:具有代表性的部分传统图案龙纹图案:中国人自古以来就把龙看作水神,当作天象的象征加以崇拜。

同时龙也是皇权财富与尊贵的象征。

从古至今,龙纹图在舟车、家具、陶瓷、玉器等工艺品中都广泛地被流传使用。

凤纹图案:凤与龙一样都是先民虚拟的生物,人们一直把它看作美丽和幸福的象征,是崇拜的对象。

远自新石器时代的彩陶即见凤的雏形,后来逐渐呈现在商、周时期的青铜器上,成为美的艺术形象。

瑞兽图案:中国传统瑞兽图案种类繁多,形象独特,它们被赋予吉祥的寓意,且被广泛地应用在装饰与造型艺术上,其中最具典型的有狮和麒麟等。

方胜盘长图案:盘长是八种佛教法物(法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长)之一。

明清时代广泛采用,含有吉祥之意,象征连绵不断。

纹样有四合盘长,万代盘长、方胜盘长等,人们通常也称它为“中国结”。

汉字图案:汉字的造字原理本身隐含着“图像”,“汉字图案”是将字型构成加以美化,它的艺术功能中常包含着文字的意义,如福、寿、喜等一类汉字。

仕女图案:古时称当官的人为仕,仕女即为官宦人家妇女,也泛指上层社会的妇女,尤其是封建时代的贵族妇女。

其后,涌现出不少优秀女性,这些历史中女性和传说中女性人物,已包括中下层妇女,自然成为绘画及工艺美术常用的题材,成就了丰富多彩的艺术形象。

花卉图案:中国的花卉植物具有很高的观赏与应用价值,也是人格风范的象征,也成为理想生活的寄托。

自秦汉时期起,花卉纹样便以简洁的形态出现在工艺美术装饰之中,这些花卉植物装饰艺术经数千年演变发展,呈现出理想的境界。

二、传统图案在现代中的体现随着中国经济的不断发展,人们对物质文化的需求也会更加强烈,具体到包装设计方面,人们越来越重视包装设计的外在美和其文化的内涵。

再者,当今的经济呈现出国际化的大趋势,人们交往和商品的交换必然要走出国门,走向世界,为了能适应市场竞争国际化的需求,那么商品的包装设计也必然要寻求国际共通的表达语言,要能达到这个目的,承担重任的当然要使民族图形的走向国际化。

中国民族几千年积累的传统图案蕴含着中华民族古老的文化习俗和审美价值,承载着悠久的历史文化,具有独特的民族和地域风格。

目前,中国的传统图案在现代包装作品中体现的例子已非常多见,尤其是在烟、酒、茶、药品等商品包装方面最为常见和广泛。

1.在酒类包装方面在山西杏花村酒的包装设计中,以杏花、牧童表达了“牧童遥指杏花村”的诗情画意,结合龙凤纹样传达吉祥,以汉代画像石酿酒图来体现其历史悠久,圆筒瓶身,并系蓝花缎布,与传统青花瓷纹样结合,配合书法品名,体现了商品包装的民族化;三星西凤特醇酒45度和50度两款包装设计,除了分别采用了时尚典雅的红色和蓝色为主基调,给人一种清新、典雅、时尚的全新文化体验以外,在图案设计上以竹子为背景烘托了"西凤特醇酒"字样,中底部扇形内配以兰花衬托三颗金星闪闪发光,顶部和中底部以西凤酒主色调镶以凤凰、麒麟图案,整个设计理念将西凤酒悠久的历史文化同现代生活元素融为一体,寓意风清典雅、富贵吉祥;杜康国花酒的包装设计图案,以牡丹花为主体,一方面使这款酒蕴含着和平、幸福与福贵,同时也通过图案语言介绍了杜康酒的产地——牡丹之都洛阳。

2.在烟类包装方面烟类包装中采用仕女图案的很多,如:吉林省出产的“响铃公主”牌香烟;呼和浩特出产的“昭君”牌香烟;广西南宁出产的“刘三姐”牌香烟;广西平乐出产的“贵妃”牌香烟;广西玉林出产的“西施”牌香烟;南京出产的“莫愁女”牌香烟等,都是采用中国古代美女或民间传说中的女性人物作为包装图案。

3、在药类包装方面在湖北福人金身药业有限公司生产的“补心气口服液”和“滋心阴口服液”包装设计中,都采用了“双龙戏珠”的图案,带有吉祥的祝愿;上海医药(集团)有限公司中华药业分公司生产的“龙虎人丹”的包装设计,右下角是一只卧着而又似欲起并张着血盆大口的老虎,左上角是一条腾空而下的巨龙,一层含义是龙与虎都来驱赶晕车、晕船、中暑的病魔,另一层含义是老虎相当于病魔,龙王爷来抓虎驱魔。

再如边饰以饕餮纹装饰的药品包装,都是传达中药的历史长久与良好的疗效。

4.在茶类包装方面在中华茶韵的包装设计中,上中部是以绿色为底色,上面是突出的四个金黄色“中华茶韵”草书字样,中下部带有拐子龙图案边饰的中间,以金黄色为底色,雕刻有穿着古装的老者在一边下棋一边品茶,显得设计谐调,并蕴含着具有中华特色的茶文化三:中国传统图案具有鲜活的生命力:几千年来,中国工艺美术中传统吉祥图案具有如此鲜活的生命力,与它和我们民族的文化心理结构,文化渊源,情感表达方式有密不可分的关系。

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