中国宋元时期说唱
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宋代文人说唱文学说唱技艺是我国传统的民间表演艺术，源于先秦时期，经过历代的发展形成一门完整的艺术形式。
在宋代说唱艺术展现出了空前繁荣的局面。
一直以来说唱艺术作为民间的艺术形式不被文人重视，到了宋代欧阳修打破了这种说唱艺术与文人词的隔阂，把词的音乐性和通俗性完美地结合在了一起。
鼓子词作为宋代说唱技艺的代表，在经历了欧阳修的提倡成为了当时大为流行的独特的文学形式。
一、鼓子词在宋代的发展鼓子词特点是以同一词调反复演唱，主要以鼓伴奏。
①从形式看鼓子词和变文相类似，韵散构成，或说唱相间，或只唱不说，篇幅较为短小，每组词大约有十章左右的歌唱，可能增益一二章。
鼓子词流行于宋代的民间，后来引起了文人士大夫的兴趣。
鼓子词和社会联系比较密切，以社会习俗、时令节序、风景事物为主要题材。
从现存的宋代鼓子词看，最早见于欧阳修的创作，包括其《采桑子》十首、《渔家傲》十二首。
之后的张抡、侯置、姚述尧均有作品留世。
赵德麟的《元微之崔莺莺商调蝶恋花》是宋代鼓子词的代表作。
从音乐角度来看，鼓子词包括多样广泛的表演形态和体制在内。
词的连章数、乐器使用、表演体制等皆由创作者，即演唱者选择。
由于宋代的经济繁荣、市民阶层的发展、国家重视文化的发展、社会的娱乐场所开始普及，文人们的活动也由单纯的家庭聚会和朝廷组织等正式的活动，转向市井的瓦舍勾栏，娱乐性明显增加，因此鼓子词就成了文人娱乐化很好的代言。
欧阳修等政治文人也受其影响加入了其中，使得鼓子词不仅具有了文人的气息，又带有了世俗的氛围。
二、欧阳修的鼓子词的创作从词的音乐性和形式看，欧阳修的《采桑子》十首、《渔家傲》十二首，可以被归纳到鼓子词中。
并且分属于两种形式特点的鼓子词。
《采桑子》前的西湖念语是有致语型的鼓子词，《渔家傲》则是没有致语的一种。
可以从文学特色和音乐特色两方面的结合来看着这些组词的创作特色。
首先，《采桑子》十三首是欧阳修晚年退居颍州时作。
其中前十首在形式上都有西湖好并且内容上都以歌颂西湖的美丽景色为主。
宋代说唱艺术与民间风俗
唐姝娴：宋代说唱艺术与民间风俗 68宋代说唱艺术与民间风俗唐姝娴(湖南师范大学湖南长沙410000)【摘要】说唱艺术的概念最产生于宋代，说唱艺术作为一种民间俗音乐文化，以民间人群为载体，从民间 风俗中吸收演变而来，作为语言民俗中的一支，以其世俗性、民间性、P头性的特征表现大众人民的社会文化与 精神信仰，民间风俗与说唱艺术相互影响，以此一定程度可以通过说唱音乐活动还原了解宋代民间社会生活等。
【关键词】说唱；说唱艺术；民俗中图分类号：J60 文献标志码：A_、说唱艺术概说(一）“说唱”概念的出现。
“说唱”一词的出现，最 早见于南宋笔记小说《都城纪胜》《梦梁录》中，两部笔记小说谈及诸宫调时皆有提及说唱一词：“传奇、灵怪、入曲说唱。
” ®®两则材料从诸宫调的来源与使用上提及“说唱”，表明“说唱”并不特指具体的表演伎艺类型，事实上是对各种说唱艺术形式的概括和统称，而说唱艺术这一概念至宋朝出现。
(二） 中国古代说喝艺术的历史简述。
现今可知，最早 出现的说唱艺术雏形可追溯至战国时期的《荀子•成相篇》；说唱艺术至汉代萌芽，而无具体详实的文献记载。
说唱艺术真正的形成是唐以代佛教寺庙用于佛教宣讲的所保存的“变文”为标志，“变文”是我们目前能确定最早的说唱形式。
宋代是中国说唱艺术高度发展时期，自宋代以降，说唱艺术繁盛，宋代也是中国说唱艺术脱离宗教讲唱，逐渐平民化、口头化的重要阶段。
宋代说唱艺术分类，大体上分为以说为主（小说、讲史、商谜等）、以唱为主（货郎儿、诸宫调等）；内容上以民间传说、历史故事等为题材，是讲民间故事为主的语言伎艺。
说唱艺术在宋代真正向大众阶层发展，在勾栏瓦舍中有表演，具有民间化、世俗化特点。
二、近古民间风俗与说唱艺术的发展(一）“民间风俗”概说。
“民俗”一词在春秋战国时期就已有，民俗，即民间风俗，是大众人民的文化，指产生于广大民众为大众人民所使用并在民间生活中传承的文化,民俗文化是民间文化的重要组成部分之一。
潘子嘉 - 浅谈中国古代说唱音乐的发展史
浅谈中国古代说唱音乐的发展史浙江丽水丽水学院艺术学院潘子嘉摘要：宋代是中国说唱音乐趋于成熟并继而勃起的最早时期。
虽然两汉时期已发现击鼓说书俑，唐代佛寺也有说唱变文留存，但在民间大规模地出现音乐表演比重较大、以说唱传统故事独立谋生的职业艺人，还是在宋代；中国文学史上最典型和最有代表性的乐调系说唱艺术作品，也都产生在此时期。
陆游诗《小舟游近村》第三首描述的“斜阳古柳赵家庄，负鼓盲翁正作场，死后是非谁管得，满村听说蔡中郎”的情况，就是宋代说唱艺术普及城乡的客观写照。
宋元时期的说唱艺术包括许多特点不同的曲种，其中较有代表性的乐调系品种是“唱赚”、“鼓子词”和“诸宫调”。
这些曲种所演唱的内容，主要是铁骑战争故事和民间爱情传说。
关键词：中国古代；说唱音乐；发展史“唱赚”名称的来源，据说是由“令人正堪美听，不觉已至尾声”的使人“误赚”之义得来(耐得翁《都城纪胜》)。
这种说唱音乐艺术一般有两种结构形式：一种称为“缠令”，由若干曲调前加引子后留尾声而成。
这种结构形式在金董解元的《西厢记诸宫调》中，可以找到实例，如其中的【越调上平西缠令】——【斗鹌鹑】——【青山口】——【雪里梅】——【尾】等曲子组成的套曲，就是缠令形式的曲式结构。
另一种称为“缠达”，由引子加上两个轮流重复演唱的曲调而成。
如《西厢记诸宫调》中有一段由【六幺实催】——【六幺遍】——【咍咍〔hai咳〕令】——【瑞莲儿】——【咍咍令】——【瑞莲儿】——【尾】等曲子组成的套曲，就是缠达形式的曲式结构。
伴奏乐器用鼓、板、笛。
宋《事林广记》中的一幅《唱赚图》，描绘的就是这种说唱音乐形式。
说唱音乐新曲种和地方戏曲新声腔的大量涌现，是明清时代音乐总体构成的另一大特点。
明清说唱音乐曲种名目繁多，称呼各别，遍布全国各地，综合归纳后大致可以划分为弹词、鼓词、牌子曲、道情、琴书等几大类。
弹词类说唱艺术因用琵琶、三弦等弹弦乐器作为特定伴奏乐器而得名，主要流传于中国南方各省，其中以苏州弹词最有代表性，影响也最大。
宋人对说唱伎艺的影响
宋人对说唱伎艺的影响中国古代说唱艺术因其独特的艺术魅力而深受民众喜爱，而宋代正是中国说唱艺术发展的黄金时期。
在这个时期，中国说唱艺术蓬勃发展，而宋人对说唱艺术的影响也是不可忽视的。
他们对说唱艺术的推广和发展，极大地推动了中国说唱艺术的繁荣。
本文将从宋人的史学著作、文学作品、音乐艺术以及社会风貌等方面来探讨宋人对说唱艺术的影响。
从史学著作方面来看，宋人对说唱艺术的影响是深远的。
在此期间，宋代出现了许多著名的史学家和纪传体作家，如司马光、司马迁、洪迈等人，他们的著作对中国说唱艺术的发展产生了重大影响。
司马光的《资治通鉴》被誉为中国古代最重要的通史之一，其中丰富的历史故事、典故和典籍成为说唱艺术家们的创作素材。
而司马迁的《史记》更是中国古代史学巅峰之作，其中包含了大量的史料和典故，成为了中国说唱艺术的重要来源之一。
这些史学著作的出现，为说唱艺术家们提供了丰富的素材和灵感，推动了说唱艺术的发展。
从音乐艺术方面来看，宋人对说唱艺术的影响也是深刻的。
在宋代，音乐艺术得到了极大的发展，追求音乐审美成为了当时社会的一种潮流。
在这种背景下，说唱艺术得到了广泛的传播和普及。
歌舞娱乐成为了人们生活中不可或缺的一部分，说唱艺术家们因此得到了更多的表演机会和发展空间。
尤其是在宫廷和文人雅士的支持下，说唱艺术得到了更多的社会资源和关注，为说唱艺术的传承和创新提供了有力支持。
宋代音乐艺术的发展也为说唱艺术家们提供了更加丰富的表现形式和创作空间。
从社会风貌方面来看，宋人对说唱艺术的影响也是显著的。
在当时的社会中，说唱艺术成为了人们娱乐生活中不可或缺的一部分，成为了社交活动中的一种重要方式。
说唱艺术家们在社会中得到了广泛的尊重和认可，其地位和影响力逐渐上升。
在这种社会风貌的影响下，说唱艺术获得了更多的传承和发展机会，为中国说唱艺术的繁荣和兴盛奠定了坚实的基础。
简述宋元戏曲的确立与发展
简述宋元戏曲的确立与发展宋元戏曲的确立与发展宋元时期是我国古代戏曲艺术真正成熟、定型和走向繁荣的阶段。
一、宋元戏曲的确立①元杂剧——北杂剧。
到了北宋，逐渐形成了讲唱艺术，它起初主要是说唱当时流行的民间故事，经过长期的演变，最后发展为由“四折一楔子”构成的歌舞小戏。
它是在唐代歌舞大曲中的代言歌曲发展而来的，唐代大曲分散序、曲破等几部分。
这些不同部分的代言歌曲就叫做“曲破”，可以配合舞蹈表演。
这些“曲破”的名称在《教坊记》中有详细记载。
“元杂剧”就是在继承唐代大曲的基础上，对大曲作了进一步加工和发展而产生的。
最早的元杂剧题目是《破幽州》《黄鹤楼》《周公摄政》《虎牢关》等。
北杂剧到了元代已经在全国形成了一个高峰，所以通常把北杂剧的成熟时期称为元杂剧时期。
当时，著名的剧作家有关汉卿、王实甫、白朴、马致远等人。
关汉卿的剧本题材内容多样，格律严谨；而马致远的剧作则具有浓郁的生活气息，善用比兴手法。
关汉卿的剧本为广大观众所喜爱，他创作了各种各样的人物形象，其中有深受儒家思想影响的理学家，也有市井俗人。
如：《窦娥冤》中的窦天章、《救风尘》中的赵盼儿、《望江亭》中的蔡伯喈。
关汉卿的杂剧还塑造了一批巾帼英雄形象，她们刚烈勇敢、视死如归，以鲜明的个性给人留下了深刻印象。
元杂剧对各类人物都有描写，并且取得了巨大成功，为后代戏曲艺术的发展奠定了基础。
②南戏——南戏又叫温州杂剧，是在温州一带的方言语音和民间歌曲的基础上发展起来的。
南戏在流传过程中，结合演员的即兴表演，促使表演艺术日臻完美。
南戏的代表人物有郑光祖、王实甫、高明等。
南戏虽然脱胎于宋杂剧，但因其曲调更为灵活自由，唱腔也较简单，表演也较朴实，便于人物心理的刻画。
南戏最重要的代表作品就是《荆钗记》和《白兔记》。
《荆钗记》写钱玉莲刺杀王十朋，未遂，被钱妻发觉，赶出家门。
不久，十朋复职，却查知此事，玉莲终于被休回家。
《白兔记》则写书生王娇鸾上京应试，受骗失身，后被救出，并得皇姑赠银。
流行曲艺宋代曲艺与说唱文化的兴盛
流行曲艺宋代曲艺与说唱文化的兴盛宋代是中国古代历史上一个繁荣昌盛的时代，不仅经济、政治发展迅速，文化艺术也达到了巅峰。
在宋代文化的繁荣时期，流行曲艺和说唱文化兴盛，为宋代社会增添了一抹色彩。
一、宋代曲艺的兴起在宋代，曲艺成为了一种流行的娱乐形式，广泛受到人们的喜爱。
其中最具代表性的是杂剧，杂剧是一种综合性的戏曲形式，以歌唱和表演为主要手段，包括曲艺、杂歌、快书等多种元素。
杂剧以其生动活泼、幽默诙谐的表演风格，吸引了许多观众。
它富有民间色彩，反映了宋代社会的特点和人民的生活，成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。
二、宋代曲艺的艺术形式宋代曲艺有多种多样的艺术形式，其中最著名的是相声、评话和弹词等。
相声是一种以对口技巧为主要表现手段的曲艺形式。
它通过对话、段子等方式，讽刺、夸张和幽默地表现社会现象和人们的生活，给观众带来欢乐和思考。
评话是一种以说书为主要表演形式的曲艺形式。
说书人通过朗诵、讲述和解读等手段，将历史故事、传说神话等内容生动有趣地呈现给观众，让人们在娱乐中学到知识。
弹词是一种结合歌唱和讲述的曲艺形式。
弹词以歌唱为主要表现方式，通过歌词中的文字和旋律，表达情感和思想，给人以美的享受和思考。
三、曲艺与说唱文化的交流除了曲艺本身的发展外，宋代还与其他国家和地区的曲艺和说唱文化进行了交流。
这种交流使得宋代的曲艺文化更加多元化和丰富。
在与邻国的交流中，宋代艺人借鉴了西域、南洋等地的曲艺技巧和表演形式，丰富了自己的艺术内容。
同时，宋代的曲艺文化也向周边国家和地区传播，成为了东亚乃至世界曲艺文化的一部分。
四、曲艺与说唱文化的价值宋代的曲艺和说唱文化不仅仅是一种娱乐形式，更是传承和弘扬中华民族文化的重要组成部分。
曲艺通过丰富多样的表演形式，反映了当时社会的风貌、风俗和人们的思想情感，为后人提供了宝贵的历史资料。
说唱文化通过讲述历史故事、传播道德观念等方式，传递了丰富的文化内涵和智慧，对于培养人们的情操和审美能力具有积极的影响。
宋代说唱艺术研究
宋代说唱音乐研究作者：张军内容摘要：宋代经济繁荣，人民生活安定，使得人们的文化生活也丰富多彩起来。
宋代百戏盛况空前，说唱艺术臻于高潮。
据文献记载推断，宋代百戏中明确是说唱艺术的至少有：讲史、说三分、五代史、小说、商谜、合生、说诨话、说经、诸宫调、学像生、学乡谈、叫果子、唱耍令、唱赚、小唱等多种。
其中以诸宫调唱赚最为出名。
这些艺术形式都对后来的艺术发展起到了重要的作用。
关键词：宋代说唱音乐诸宫调唱赚宋代经济繁荣，人民生活安定，使得城市规模的不断扩大，各种流行于不同文化的市民之间的文化活动，开始不满足于在零散的场地里表演，再加上许多城市中出现了勾栏、瓦舍这样的专业演艺场所，在这一时期里，开始出现了一大批专门从事说唱音乐创作和表演的艺术家们，同时也产生了许许多多优秀的说唱作品。
所以我们说，宋代才是中过说唱音乐真正开始发展的一个时代。
到后来的元明清时期，说唱音乐逐步走向成熟，开始成为一门汇合了文学诗歌、音乐和表演与一身的艺术形式。
在这一时期出现许多不同种类的说唱艺术，主要代表有以下几种。
一、诸宫调相传由宋代汴京勾栏艺人孔三传所创。
宋代王灼在《碧鸡漫志》中写到：“泽州孔三传者首创诸宫调古传，士大夫皆能诵之。
”诸宫调的歌唱部分由多种宫调不同的曲牌所构成，有单个曲牌的只曲；有由一个曲牌的双叠或多叠加上尾声而形成的短套曲；以及由属于同一个宫调的若干曲牌联接而成的套曲；这些曲式用各种不同的方式组合到一起，并间以说白，说唱民间故事。
宋时伴奏乐器主要用：鼓、板、笛；金元时用锣、界方、拍板和笛伴奏，也有用弦乐伴奏的。
这种长短句的歌唱文学体裁可以分为引、慢、近、拍、令等等词牌形式。
在填词的手法上已经有了“摊破”、“减字”、“偷声”等。
现存最完整的诸宫调是金代董解元的《西厢记诸宫调》，其他不太完整的部分曲牌的曲谱则保存在《九宫大成南北词宫调》中。
诸宫调体制宏大，音乐丰富，标志着我国说唱艺术发展的一个新的高度，对后世戏曲、说唱的发展影响极大，尤其是影响到说唱音乐鼓词。
中国宋元时期说唱
艺术上最有成就、对后世影响最大的还是讲史和小说，据《都城纪胜》记载：“最畏小说人，盖小说者能以一朝一代故事，顷刻间提破（一作捏合）。
”就是指小说家不受书史文传的局限，能够集中描写故事，人物形象也刻画得生动活泼。
不论是长篇讲史还是短篇话本，穿插敷衍，浓淡相间，引人入胜。
说唱艺术是又说又唱的表演艺术，即“曰得词，念得诗，说得话，使得砌”。
“词”和“诗”就是用来唱的；“话”是散说“砌”类似戏曲里的插科打诨，系就表演而言。
最能全面概括说话艺术成就的是罗烨在《醉翁谈录》所称：“小说纷纷皆有之，须凭实学是根基。
开天辟地通经史，博古明今历传奇。
蕴藏满怀风与雨，吐谈一卷曲和诗。
辩论妖怪精灵话，分别神仙达士机。
涉案枪刀并铁骑闺情云雨共偷期。
世间多少无穷事，历历总头说细微。
”。
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艺术上最有成就、对后世影响最大的还是讲史和小说，据《都城纪胜》记载：“最畏小说人，盖小说者能以一朝一代故事，顷刻间提破（一作捏合）。
”就是指小说家不受书史文传的局限，能够集中描写故事，人物形象也刻画得生动活泼。
不论是长篇讲史还是短篇话本，穿插敷衍，浓淡相间，引人入胜。
说唱艺术是又说又唱的表演艺术，即“曰得词，念得诗，说得话，使得砌”。
“词”和“诗”就是用来唱的；“话”是散说“砌”类似戏曲里的插科打诨，系就表演而言。
最能全面概括说话艺术成就的是罗烨在《醉翁谈录》所称：“小说纷纷皆有之，须凭实学是根基。
开天辟地通经史，博古明今历传奇。
蕴藏满怀风与雨，吐谈一卷曲和诗。
辩论妖怪精灵话，分别神仙达士机。
涉案枪刀并铁骑闺情云雨共偷期。
世间多少无穷事，历历总头说细微。
”从说话的题材内容，到它的艺术特色，作了一个完整的总结。
说话伎艺对后世的小说、戏曲、曲艺都产生了深远影响。