论陶瓷艺术美学研究的理论思路
艺术欣赏视域下的陶瓷美学思路
艺术欣赏视域下的陶瓷美学思路陶瓷美学思路的第一个方面是形式美学。
形式美学是指陶瓷作品在造型、结构、比例等方面所体现的审美特点。
在陶瓷艺术中，形式美学是至关重要的，因为一个作品的形式美学是否突出往往会直接影响到作品的整体艺术效果。
在陶瓷器皿的制作中，艺术家常常会通过精湛的技艺和独特的构思，打造出各种独具特色的形态和造型。
有的器皿呈现出简洁清逸的线条，有的则展现出复杂繁华的曲线，而有的作品则侧重于雕刻和纹饰。
无论是哪一种形式，都需要通过艺术家的精心设计和精湛技艺的表现，才能达到完美的艺术效果，给人以美的享受。
陶瓷美学思路的第二个方面是色彩美学。
色彩是陶瓷艺术中不可或缺的重要元素，而色彩美学则是指在陶瓷作品中所体现的色彩搭配、色调对比、釉色效果等方面的审美特点。
陶瓷艺术家常常通过对釉色的研究和运用，使作品呈现出丰富多彩的色彩效果。
在古代，中国的五彩瓷就是以其独特的色彩美学成为了世界闻名的艺术珍品。
而在现代，陶瓷艺术家们也通过现代科技的发展，对釉色进行了更加丰富和多样的运用，使得陶瓷作品在色彩上呈现出更加生动和多变的艺术魅力。
陶瓷美学思路的第三个方面是纹饰美学。
纹饰是陶瓷作品中另一个重要的审美元素，它是通过对器物表面的雕刻、彩绘、贴花等手法，为作品增添艺术韵味和时代气息。
在陶瓷艺术中，纹饰美学是非常重要的，因为精美的纹饰往往会给作品增添不少艺术价值。
在中国的青花瓷中，青花纹饰的精湛程度往往被认为是一个作品的重要标志，而在西方的陶瓷艺术中，贴花、镶嵌和彩绘等纹饰手法也被广泛运用，为作品增添了别样的艺术风采。
纹饰美学在陶瓷艺术中的地位和作用是不可忽视的，它为我们欣赏陶瓷作品提供了更加丰富和多样的观赏视野。
在艺术欣赏视域下，陶瓷美学思路的这几个方面，构成了观赏者欣赏陶瓷作品时所需要把握和感受的重要要素。
每一种作品的形式、色彩、纹饰和文化背景都会影响着观赏者所产生的美学体验，而不同的陶瓷艺术作品所呈现出的不同美学特点也会给人们带来不同的情感和观念的启发。
艺术欣赏视域下的陶瓷美学思路
艺术欣赏视域下的陶瓷美学思路
陶瓷是一种古老的工艺品，经历了漫长的历史沉淀，至今依然保持着它独特的魅力。
对于大众来说，陶瓷主要被认为是一种实用的物品，而在艺术欣赏的视域下，陶瓷也具备了更多的美学价值，这里将简要谈论在这一视域下，陶瓷美学的思路。
首先，陶瓷因其彩釉和造型的多变性而有着独特的审美效果。
陶瓷制品的装饰性和艺术性主要来自于彩釉、雕刻等方面。
彩釉色泽鲜艳，光泽逼真，细致光滑，其光感和质感在充分展现的同时也传达了制作者的精神特质及审美意识。
同时，多元化的造型风格也明显地彰显出不同的艺术品位和审美取向。
总之，在艺术欣赏视域下，陶瓷的美学价值得到了充分的展现。
从它的多变的形态与自然科技相融合的彩釉效果，到它所承载的文化内涵和沉淀下来的艺术美感，这些元素都构成了陶瓷美学思路的基础，是值得我们在审美欣赏中深入探究的。
艺术欣赏视域下的陶瓷美学思路
艺术欣赏视域下的陶瓷美学思路
陶瓷是一种具有深厚文化底蕴和艺术价值的工艺美术品。
在艺术欣赏视域下，陶瓷作品不仅是一种工匠技艺的展示，更是一种深层次的审美体验，需要观者不断探索、发现其中所蕴含的美学思路。
1. 材料美学思路
陶瓷的美学思路与其制作材料密不可分，素雅的瓷土色泽、独特的质感、光泽度和透明度，成为陶瓷作品的标志特征。
观察陶瓷作品时，首先需要关注材料的质地、色泽、釉面处理等元素，从材料的角度进行审美欣赏。
陶瓷作品的形式美学是指其造型设计的美学价值。
陶瓷作品的形式设计可以从线条、比例、纹饰、器形等方面进行考量，通过简洁、流畅的造型线条和精确、和谐的比例关系表现出独特的美感。
同时，丰富多彩的纹饰也是陶瓷作品常见的美学设计元素。
意境是陶瓷作品表现主题的核心，它与创作者的文化背景、审美取向和情感体验等因素密切相关。
通过陶瓷作品所表达的主题、情感和内涵，观者可以深入理解到作者所想要传递的美学思想和文化价值观。
陶瓷制作的技术可以分为手工和机械化两类。
手工陶瓷制作注重工匠的手工技艺和表现力，兼顾形式、材料、工艺等美学要素，而机械化生产则更加注重效率和规模，但仍然需要考虑到制作工艺和材料对作品质量的影响。
观赏陶瓷作品时，也需要从技术角度来欣赏作品的工艺精湛程度和制作的难易程度。
5. 传统文化美学思路
陶瓷作为中国传统文化的重要载体和表现形式，具有深厚的历史和文化底蕴。
通过陶瓷作品所体现的传统文化元素、神话传说、历史故事和民俗传统等，观赏者可以更好地领略到中国艺术历史和文化遗产的独特魅力。
艺术欣赏视域下的陶瓷美学思路
艺术欣赏视域下的陶瓷美学思路陶瓷是古代文明的典型代表之一，具有深厚的文化底蕴和历史积淀。
在不同的历史时期，陶瓷在工艺、形态、装饰等方面都经历了不同的发展与演变，反映出社会和人类文明的进步和变迁。
因此，艺术欣赏视域下的陶瓷美学思路需要从多个方面进行分析和理解。
首先，陶瓷的物质及工艺特性是陶瓷美学思路的基础。
陶瓷具有瓷质细腻、气孔少、密度高、硬度大、抗腐蚀等特点，能够承受较高的温度和压力。
同时，陶瓷的制作工艺也是陶瓷美学思路的关键，如素胎、彩绘、釉彩、烧制等工序，决定了陶瓷的质地、色泽、线条与花纹等因素。
因此，在欣赏陶瓷作品时，需要对其物质和制作工艺特性有一定的认知。
其次，陶瓷作品的形式美是陶瓷美学思路中不可或缺的一部分。
陶瓷的形式美主要表现在器型、比例、线条等方面，这反映出制作者在设计与创作过程中所追求的审美标准。
而不同的历史时期和地域，它所呈现的形式美也有所不同。
例如，中国唐宋时期的瓷器形态具有优雅圆润的风格，明清时期的瓷器形态更加注重线条和笔触的变化。
因此，在欣赏陶瓷作品时，需要关注其形式的美学价值。
此外，陶瓷还具有丰富的意象、图案和装饰，这是陶瓷美学思路的重要组成部分。
陶瓷的图案和装饰方式因时代和地域而异，其中包括了动物、植物、人物和吉祥物等形式。
在图案的制作和装饰方面，环境、社会历史、文化因素等是影响因素之一。
例如，中国明清时期的五彩瓷器，以红、黄、蓝、绿、紫五色为基础色系，寓意五福臨門（富、貴、壽、喜、康）。
因此，在欣赏陶瓷作品时，需要认真观察其图案和装饰工艺的艺术价值。
最后，陶瓷在制作与鉴赏活动中产生的文化价值也是陶瓷美学思路的一部分。
陶瓷以其独特的物质和形态特点贯穿了整个人类文明的历史，成为文化传承和创造的核心。
陶瓷所蕴涵的文化价值，包括文化背景、人文精神、社会意义等多个维度，是艺术欣赏的重要依据之一。
例如，中国文物保护机构长期开展的陶瓷文化遗产传承与保护，就充分体现了陶瓷文化及陶瓷制品在文化传统中的重要价值。
汝瓷艺术的美学思考
汝瓷艺术的美学思考汝瓷是中国传统的名瓷之一，起源于北宋时期，至今已有千年历史。
它以其精湛的制作工艺、细腻的纹饰和独特的美学风格而闻名于世。
在中国美术史上，汝瓷被誉为东方陶瓷艺术的瑰宝，其美学价值也备受推崇。
本文将对汝瓷艺术的美学思考展开讨论。
一、汝瓷的艺术特点汝瓷的美学思考不可避开其独特的艺术特点。
汝瓷的胎质厚重、细腻，釉色变化丰富，釉面呈现出陶瓷特有的温润色泽，富有内涵。
汝瓷的造型优雅、线条流畅，具有一种天然的朴质之美。
汝瓷的纹饰简洁大方、意境深远，常常采用抽象的自然图案或优美的文人题材作为装饰元素。
汝瓷的烧造工艺精湛、纯熟，精雕细琢，无论是胎、釉还是绘画，都显现出匠心独运的工艺美。
二、汝瓷的审美精神汝瓷的美学思考还需要从其审美精神入手。
汝瓷强调自然之美，追求朴质、恬静、含蓄的审美情趣，将对自然的敬畏之心融入艺术创作之中。
汝瓷注重天人合一的审美理念，倡导禅意生活，强调心性与自然的和谐共融，体现出中国传统文化中的“大美”追求。
汝瓷追求“雅致”之美，强调精神内涵和审美趣味，讲究艺术品位和品质，提倡精神上的愉悦和审美上的愉悦。
汝瓷强调审美对生活的美好引导作用，其艺术作品既是装饰品，又是承载美好情感、启迪心灵的精神粮食。
三、汝瓷的文化内涵汝瓷的美学思考还需要从其文化内涵入手。
汝瓷体现了中国传统文化中的禅宗审美精神，与禅宗文化和中国古典文人审美理念相通，表现出超脱尘世的意蕴和通达自然的超然意境。
汝瓷在纹饰设计上运用了丰富的文化元素，如花鸟、山水、诗词等，体现出中国传统文人审美情趣和文学意蕴。
汝瓷的制作工艺融合了巧匠的心血和时代的智慧，是中国陶瓷文化的一个重要组成部分，承载着丰富的文化内涵和历史价值。
汝瓷在历史的长河中不断吸取外来文化，同时又在本土文化的熏陶下形成独特的审美取向，展示了中华民族的审美精神和审美追求。
四、汝瓷的当代价值汝瓷的美学思考还需要从其当代价值入手。
汝瓷作为中国传统陶瓷艺术的杰出代表，对当代陶瓷艺术具有重要的启发意义和借鉴价值，可以为当代陶瓷艺术提供丰富的思想资源和审美情感。
汝瓷艺术的美学思考
汝瓷艺术的美学思考汝瓷，是中国古代制瓷工艺中的一种极具代表性的产品，也是中国五大名窑之一。
它的成型和烧制历史悠久，而且自古以来备受人们的喜爱，现在汝瓷成为了中国传统文化中一大瑰宝。
在千年的岁月长河中，汝瓷凭借着自身独特的造型艺术和美学思想，成为了古代陶瓷艺术的杰出代表之一。
那么，汝瓷究竟是如何在美学思想指引下发展壮大的呢？本文将从造型美学、图案美学和工艺美学三个方面进行探讨。
一、造型美学思考汝瓷在造型美学上表现出了独具特色的审美品位，它倾注了古代艺术家的智慧和心血。
汝瓷在造型上追求简洁、自然和纯粹。
它所呈现的形态，通常是亭、台、、佛、尊和碗等，它们的历经千年的沉淀后，表现出经典中的优美和平和。
汝瓷制作之初即以雅俗共赏见称，所以其造型无形中体现了中国人在审美品位上的共识和认同。
汝瓷在造型上追求线条的和谐美感。
利用自然的曲线和简单的几何图形进行装饰设计，线条的优美曲折，使得整个器型更加富有韵律感，这也是受到了中国古代绘画风格的启发。
通过这种简化和收敛的线条感，汝瓷器型在简单的基础上却表现出了丰富的内涵，它让人感受到了一种来自大自然的纯净、宁静和神秘。
汝瓷在造型上追求的是动静结合的美感。
在一些器型上会运用到轻视、平深的变化来丰富表面效果，从而造成形式和结构上的动态平衡。
这种平深的动静结合美感，使得器型更加丰富多彩，给人以耐人寻味的审美感受。
汝瓷在图案美学上，强调了繁简、寓意和品位这几个方面。
在图案上追求简洁明了。
汝瓷器上的图案通常是以纹饰线条为主，这种线条通常是直线、曲线等简单的几何线条。
这些线条简洁流畅，整体造型干净利落，给人以美的享受。
汝瓷在图案上追求的是寓意深远。
古人云：道法自然，追求天人合一。
汝瓷上的图案往往取材于自然界的花草昆虫，或者是一些具有象征意义的兽头纹饰。
通过这些图案的寓意，使得汝瓷器显得更加的高雅、深远、富有诗意。
汝瓷在图案上追求的是品位高雅。
通过对图案的设计、选择和组合，形成了一种高雅、平和、质朴的风格。
汝瓷艺术的美学思考
汝瓷艺术的美学思考汝瓷是中国陶瓷历史上的一个重要品种，以其精湛的工艺和纯粹的美感而闻名于世。
汝瓷的美学思考，涉及到对其造型、釉色、纹饰、工艺等方面的综合审美评价和认识。
在围绕汝瓷艺术的美学思考中，我们不仅能够感受到古代文化的魅力，更可以发现中国陶瓷的精粹之美。
本文将探讨汝瓷艺术的美学思考，从而深入探讨汝瓷的艺术之美。
一、造型美汝瓷的造型美是其美学思考中的重要组成部分。
汝瓷的造型以方寸光洁、线条简洁、线面兼施、繁而不乱、简而不凡，所制作的瓷器大多为器形高洁大方，线条流畅，简洁而不简陋，端庄而不呆板，稳健而不粗壮，深具雕琢之美。
汝瓷器造型的优美，使其成为了中国古代陶瓷中的佼佼者。
在制作工艺上，打磨光润，釉面温润，器型简约大方的汝瓷，给人们带来了一种自然纯朴的美感。
在汝瓷的美学思考中，其造型美是无可置疑的。
二、釉色美汝瓷的釉色美也是其美学思考的重要方面。
汝瓷的釉色美主要表现在釉色的自然、纯净和规律性上。
汝瓷的釉色以青篁绿、玫瑰紫、天青色、茄皮色、茄花青等为主，这些釉色在瓷器制作过程中，被精湛的工匠们运用得淋漓尽致。
从淡雅的天青色到含蓄的茄皮色，再到优美的玫瑰紫，汝瓷的釉色美无一不使人流连忘返。
釉色的美丽，让人感受到了大自然的恩赐和创造之美。
在汝瓷的美学思考中，其釉色美源自于对大自然的敬畏和对生活的热爱。
三、纹饰美汝瓷的纹饰美同样备受赞誉。
汝瓷器上的纹饰形态丰富多样，如云纹、气波纹、鱼鳞花纹等，造型独特，线条流畅，陶冶着人们的情操。
这些精美纹饰的增添，让汝瓷的器物更加美丽和引人注目。
纹饰美是汝瓷美学思考中的一大特色，它丰富了汝瓷的审美内涵，也体现了汝瓷工匠对于纹饰的深厚造诣和对美的追求。
四、工艺美汝瓷的工艺美是所有美学思考中的综合体现。
汝瓷工艺之美主要表现在造型、釉色、纹饰以及窑变等多个方面上。
在汝瓷的制作过程中，需要经过反复的搓制、泥塑、修整、刷釉、烧制和后道修磨等诸多工艺环节，每一个环节都需要极其细致的打磨，只有这样，才能使汝瓷器物呈现出凝练典雅的美感。
中国陶瓷艺术的美学价值相关思考
中国陶瓷艺术的美学价值相关思考中国陶瓷艺术源远流长，历史悠久，以其精湛的工艺和博大的文化内涵而享誉世界。
陶瓷艺术的美学价值在于它的审美功能和文化传承，这两个方面相互依存。
首先陶瓷艺术的审美功能，体现在对美的追求和表现。
陶瓷作品以其良好的物理性能和构造，实现了对艺术形式的全面表达：造型、色彩、纹饰、质感等等。
在造型方面，陶瓷艺术的线条感和造型美是其特有之美。
精美的造型不仅彰显出美感，同时也是实用性和美学最优化的结合。
在色彩方面，陶瓷作品的色彩清新明亮、调和自然，高雅洁净等特点，营造出生动活泼的艺术氛围。
此外，丰富的纹饰设计和质感表现同样也是中国陶瓷艺术的亮点和特征。
珐琅彩、青花瓷、白瓷等工艺术品更深层次的展现了中国陶瓷艺术的审美价值。
其次是陶瓷艺术的文化传承。
陶瓷历来是中国文化的重要表现形式之一。
从殷商、周晚期起，中国的陶瓷便为世界所称道。
在历史演进中，中国陶瓷艺术从造型到纹饰、烧制工艺，不断完善、改进，融合了各个历史时期的文化精华，形成了其独特的文化魅力。
用这些文化符号和形象，表现艺术感悟、传递文化趣味和心理价值，成为了中国陶瓷艺术的独特美学特征。
陶瓷制品的承载着历代文化的符号，成为了文化的载体。
因此，从美学价值和文化价值的角度看，中国陶瓷艺术所体现的审美价值与文化价值是紧密相关的。
关注其美学价值，能够在审美上赏析其艺术之美；关注其文化价值，能够从中了解历史文化的精髓。
这也是陶瓷艺术一直以来都备受推崇的原因。
但是，中国陶瓷艺术的传承与发展，也面临着一些可能的失衡和缺陷，博物馆、拍卖行、收藏家形成的商业化背景，让许多传统陶瓷工匠和艺人不再从事相关工作，不同于陶瓷工艺传承的致力于重建陶瓷时代和技艺，中国的现代陶艺在长期的商业化之中，巨大的利益诱惑使一部分陶瓷艺人追逐着流行或者新颖怪异的风格，以适应购买者的需求，从而使长久的传承延续受到打击。
平衡好传统和现代的因素，对于现代陶瓷产业来说显得尤为重要。
总之，中国陶瓷艺术的美学价值与文化价值相辅相成。
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《 陶瓷学报》０ １年第 １ ２１ 期
者轻视 ， 艺术性往往被视为附属 、 额外 、 表面的属性。 工艺品的特征不过是在以功能为主体 的器物上 ， 附加
一
近三 十年来 的陶 瓷艺术 美学 研究 ， 是朝着提升 正 艺术 性这一 屙 Ｉ 生的地位 而展 开 的。 它们在 兼顾陶 瓷艺 术 的功能性 和技术 性 的 同时 ， 主要 将 自己的研 究视 角 焦聚 在陶 瓷艺术 的艺术 性这 方面 。当然 ， 这种研究仍 旧是 在工 艺美 术 的框架 里面 进行 的 。 比如 邓 白 １８ ９８ 年在 《 陶瓷美 学教 学大 纲》 中认为 ， 陶瓷美 学所研究 的 美的 形态 ， 主要包 括本 质美 ， 型 美 ， 造 装饰 美 ， 釉色美 ， 工 艺美 ， 陷 美 ， 格 美 ， 能 美 ， 中造 型美 、 缺 风 功 其 装饰
些 －￣可 无的美化 成分 ， 且这一 成分还 是在 不影 ，ｆ － ｆ 并
响功能的发挥 ， 在技术和经济许可的条件之下才会予
以考 虑的 因素 。 以张德 荣又 说 ，凡 于 日常 生活 器具 所 “ 之 制造上加 以美术 之设 计者 ， 即得谓 之工 艺美术 ”周 ，
恩来也只是说“ 在可能条件下注意美观” 。
术 的融合 。但在 实用和 审美 之 间 ， 用却是 居首 要和 实
品往往是作为产 品或商品而被生产 出来 ， 生产者的最
终 目的是为了交换而盈利 ，他不但要考虑生产成本 ， 还会尽量去满足甚至迎合消费者的物质 、 精神和心理
的需求 。 恩来 在上 世纪 ｓ 周 ０年代 就设计 所倡导 的“ 适 用、 济 、 观” 经 美 三原 则 ， 同样 适 用于工 艺美术 ， 济 也 经
一
主导地位 ， 审美居于附属地位。 张道一在文集《 美在民 间 一 民间美术文集 》 中的《 工艺美术 的社会功能与
即以最小的成本 ， 获取最大的效益 ， 往往是工艺美
发展基础》 一文 中， 说工艺美术是“ 实用与审美的结合
体”但在《 ， 工艺美术发展的重要基础》 又说“ 工艺美术 是直接属于生活 的艺术” 。将陶瓷艺术纳入工艺美术 的范围， 其实就是默认了这样 的定位 ， 认为陶瓷艺术 也是以实用为主导、 以审美为补充 。 其次 ， 工艺美术是 技术和艺术的结合， 工艺这个词本身就包含着强烈的
第 ３ 卷第 １ ２ 期
２ １ 年 ３月 ０１
《 陶瓷学报》 Ｊ ＯＵＲＮ NhomakorabeaＬ ＲＡＭ Ｉ ＯＦ ＣＥ ＣＳ
Ｖｏ ． ２． Ｏ １ ３ Ｎ ．１ Ｍ ａ＂２ ｌ ０１１ ．
文 章 编 号 ：０ ０ ２ ７ （ ０ １０ — １ ７ ０ １０ — ２ ８ ２ １ ）１ ０ ０ — ４
论 陶瓷 艺术 美 学研 究 的理 论思 路
李 相 武 陈健 毛
（景德镇高等专科 学校 艺术 系， １ ＿ 江西 景德镇 ３ ３０ ；． ３００ ２ 景德镇 陶瓷学院美学研 究所 ， 江西 景德镇 ３３０ ） ３４３
摘 要
试图对 ２ Ｏ世纪 以来 的陶瓷艺术美学研究进行简单 的梳理 ， 阐述其赖以进行的理论基础和方法 ， 揭示其规律 ， 总结其得失 ， 为
技术 至 上的 时代 里 ， 技术 和艺术 的结 合却往 往被理 解
２ 世纪以来 ，陶瓷艺术的美学研究一般都基于 ０
这样—个 不 言 自明 的前提 ， 即把陶 瓷艺术 界 定在工 艺
为以机械化的大生产来替换濒临灭绝的作坊式劳作 ，
艺术化的技术在此被转换成技术化的艺术。 所以将陶
瓷艺术界定为工艺美术 ， 在强化了陶瓷艺术的功能性
现 代陶艺的美学研究和理论建构做一个铺垫 。 关键词 陶瓷艺术 美学研究 ， 代陶艺 ， 究理论思路 现 研
中 图分 类 号 ：Ｑ１ ４７ 文 献 标 识 码 ： Ｔ ７ ．４ Ａ
复中世纪的手工艺传统 ， 通过艺术的介入和参与来克 服工业化 、 机械化生产的弊端 ， 而在中国近现代这段
时间里 ， 尤为突 出的是对功能性的过分强调 ， 以至于
技术性这层涵义。早在 １２ 年 ， ９ ０ 蔡元培在《 美术的起
源》 一文 中采用了“ 工艺美术 ” 这一概念 ， 并倡导民间 艺术应学习英国工艺美术运动的关键人物威廉 ・ 莫里 斯， 将艺术和技术结合起来。 威廉 ・ 莫里斯是想通过恢
但令人 欣 慰 的是 ， 此 ， 在 艺术 性 毕 竟 已经被 看 着 陶瓷 艺术 的—个有 机组成 部分 ， 虽然 还不是很 重要 的
美术的范畴里面。时至今 日， 很多关于陶瓷艺术的美 学研究仍 旧延续着这套模式。众所周知 ， 工艺美术的
的同时， 还强化了陶瓷艺术的技术性 ， 陶瓷艺术成 使
为一种功能化和技术化的东西。除￣ － ＇ 工艺美术 Ｊｂ ，
首要特征是实用和审美的结合 ， 通过前者它与纯艺术
相区分 ， 通过后者它与 日 常生活用品、 工业产 品相区 分 。陈之佛在 １２ 年的《 ９９ 东方杂志》 上的文章 中就说 工艺美术（ 他称为美术工艺 ） 是艺术与工业 ， 实用与艺
术品设计和生产需要着重考虑的因素。既然如此 ， 视 陶瓷艺术为一种工艺美术 ，其实也是 将其视为— 剥 栩虽 Ｉ 、 雌 消费性 韫 。 在此 ，这样一种界定的局限性已经显得非常明 显。将陶瓷艺术纳入工艺美术 ， 明显有强调甚至夸大
陶瓷艺术的功能性、 技术性和商业性的倾向。在这段
收稿 日 ： １ － １ １ 期 ２ ０ １— ９ ０
工艺美术就是实用美术的同义词。张德荣就 曾在《 美
术生活》 上撰文说 ，所谓工艺美术 ， 即实用美术 ” “ 亦 。 而在这种倾向的后面 ， 往往隐含着对艺术性的忽视或
基金项 目：００ ２ １ 年景德镇 市社会科学规划项 目（ 编号 ：ｏ ｗＹ ４ 。２１ 年景德镇市 社会科学规划项 目（ １Ｙ Ｏ ） ００ 编号 ：０ ０ ） １ＭＺ １