美学理论
美学理论与应用
美学理论与应用美学是研究美的本质、美的规律以及美的表现形式的学科。
它探讨了艺术、审美、美感等方面的问题，对于人们的审美情趣和审美能力的培养具有重要意义。
本文将从美学的理论和应用两个方面进行探讨。
一、美学理论美学理论是美学的基础和核心，它对美的本质和规律进行了深入研究。
美学理论主要包括形式美学、艺术美学和审美哲学等方面的内容。
形式美学研究的是美的形式和结构，它关注的是美的外在表现形式。
在形式美学中，人们研究了色彩、线条、形状等元素在艺术作品中的运用，探讨了形式对审美产生的影响。
通过对形式美学的研究，人们可以更好地理解艺术作品中的美感。
艺术美学则是研究艺术作品的美的本质和规律。
在艺术美学中，人们探讨了艺术作品的创作过程、艺术家的创作意图以及观众的审美体验等方面的问题。
艺术美学不仅关注艺术作品本身的美，还关注艺术作品对人们情感和思维的影响。
审美哲学是研究审美经验和审美价值的哲学学科。
在审美哲学中，人们讨论了美的价值、美的标准以及美的判断等问题。
审美哲学的研究使人们能够更加客观地评价艺术作品的价值，提高审美能力。
二、美学的应用美学不仅仅是一门理论学科，它还有着广泛的应用价值。
美学的应用主要体现在艺术创作、设计和教育等方面。
在艺术创作中，美学理论对艺术家的创作具有指导作用。
艺术家可以通过对美学理论的学习和运用，更好地表达自己的情感和思想。
美学理论可以帮助艺术家选择合适的形式和结构，使艺术作品更具美感。
在设计领域，美学理论对设计师的工作具有重要意义。
设计师可以通过对美学理论的研究，提高自己的审美能力和设计水平。
美学理论可以帮助设计师理解用户的审美需求，设计出更具吸引力和舒适度的产品。
在教育领域，美学理论对培养学生的审美情趣和审美能力起着重要作用。
通过美学教育，学生可以接触到各种艺术形式，培养自己的审美情感和审美品味。
美学教育可以提高学生的艺术素养和创造力，培养他们对美的独特理解和感悟能力。
总结起来，美学理论和应用相辅相成，共同推动了艺术和审美的发展。
美学基础理论
美学基础理论美学是一个涉及文化、哲学、心理学等多个领域的学科，涉及到了人类文化和生命中的感知、思考和情感等多个方面。
作为一个重要的哲学分支，美学对于传统哲学和现代艺术的发展都有着不可忽视的影响。
以下将从美的基础理论、美学的对象和创造、审美情感的本质等方面入手进行探讨。
一、美的基础理论\n美的基础理论是美学的基础，它是对美的本质和特征进行分析和探究的理论。
在美学领域中，美的定义和解释是一个非常复杂和困难的问题，因为美涉及到的人类感知和认知过程是非常复杂的。
然而，从历史和传统的角度来看，美学理论可以归纳为经验主义、形式主义和认知主义三种基本类型。
经验主义是指美感的产生和美的取悦是因为感官的刺激而产生的。
它将美看作是感性刺激的结果，美的根源在于我们肉体中的感觉和情绪。
代表人物有英国的赫胥黎和德国的弗洛姆。
形式主义认为美是在感觉表面的整体性和和谐性中形成的，以形式的美或者纯粹的美作为理论主张，它们认为艺术是一种纯粹的审美经验。
代表人物有俄国的舍甫琴科和德国的康德。
当然，也存在知识的真理、价值的道德等更深层次的美学。
二、美学的对象和创造\n作为一个学科，美学不仅研究美的基础理论，同时也研究艺术和自然等领域中的审美对象。
这些对象包括绘画、音乐、文学、舞蹈、建筑等多个艺术领域和大自然中的山水风光、天空云彩、植物花卉等。
对于艺术家来说，艺术作品的创造是非常重要的，这也是美学中一个非常重要的问题。
艺术作品的创造包括了很多方面，但是最主要的是创作者自己的灵感和创意。
灵感和创意是创作者创作过程中最特别的一部分，在这一部分，创作者将自己的内心体验外化成为艺术作品，使得艺术作品具有了深层次的内涵和意义。
因此，灵感和创意的重要性被越来越多的人所认知。
三、审美情感的本质\n作为一个美学概念，审美情感是美学研究的重要内容。
审美情感是一种强烈的美感体验，是美学的核心之一。
它主要指个体对审美对象的美感体验，这种体验反映了个体对美的认知和感受。
柏拉图的美学理论
柏拉图的美学理论柏拉图（Plato）是古希腊哲学家中最重要的一位，他对于美学理论的探讨也是独具一格的。
在他的著作《理想国》中，他提出了一种关于美的理念，这种理念在柏拉图美学理论中占据着重要的地位。
本文将从美的本质、美的层次以及美的作用三个方面来探讨柏拉图的美学理论。
首先，柏拉图认为美的本质是超越感官世界的理念。
他认为，物质世界是不完美的，而真正的美存在于理念世界中。
对于柏拉图来说，美是一种超越于感官的理念，是一种永恒不变的存在。
物质世界中的美只是理念世界中美的影子，是对于理念世界中美的模仿。
因此，柏拉图认为真正的美不是通过感官来感知的，而是通过理性思维来领悟的。
其次，柏拉图将美分为三个层次：物质美、形式美和理念美。
物质美是最低级的美，它是对于感官世界中物体的外在美感的体验。
然而，物质美是短暂的，它随着时间的流逝而消失。
形式美是对于物质世界中事物的内在本质的把握，它超越了感官的局限，是对于事物的真正理解。
最高级的美是理念美，它是对于理念世界中的真理的追求，是对于真理的领悟。
柏拉图认为，只有通过追求理念美，人们才能获得真正的幸福。
最后，柏拉图认为美具有一种教育的作用。
他认为，通过美的教育，人们可以提升自己的精神境界，达到更高的境界。
美的教育不仅仅是对于感官的培养，更是对于人的灵魂的培养。
通过对于美的追求，人们可以提升自己的道德品质，培养自己的智慧。
柏拉图认为，只有通过美的教育，人们才能实现真正的自我完善。
综上所述，柏拉图的美学理论具有一定的深度和长度。
他认为美的本质是超越感官世界的理念，美分为物质美、形式美和理念美三个层次，美具有一种教育的作用。
柏拉图的美学理论对于我们认识美的本质、追求美的境界以及实现自我完善都具有重要的启示意义。
通过对于柏拉图美学理论的深入理解，我们可以更好地欣赏和领悟美的真谛。
美学理论中的核心知识点
美学理论中的核心知识点美学是研究艺术和审美经验的学科，它涉及到我们对美的理解和艺术作品的评价。
在美学理论中，有一些核心知识点是我们必须了解的。
本文将介绍美学理论中的一些重要概念和观点。
一、美的定义与特征美学的核心在于对美的理解与追求。
然而，美的定义是一个复杂的问题，不同的学派和理论有不同的观点。
一种常见的定义是，美是一种对感官和情感上的愉悦和欣赏。
美的特征包括对称、和谐、统一和独特性等，这些特征共同构成了我们对美的认知。
二、艺术与审美经验艺术是美学的核心领域之一，它通过创造与表达来实现对美的追求。
艺术形式的多样性使得审美经验变得多样化和丰富。
审美经验是指我们通过欣赏艺术作品而获得的美的体验和情感。
艺术家通过创作作品来表达自己的情感和思想，而观众通过欣赏作品来获得感受和启示。
三、美学的三个主要理论流派1. 客观主义美学客观主义美学认为美是客观存在的，与我们的主观感受无关。
它强调作品本身的特性和规律，以及对美的客观评价标准。
客观主义美学主张艺术作品应该符合某种规范或达到某种标准，追求真理和客观价值。
2. 主观主义美学主观主义美学强调美是主观的感受和体验，与观众的主观感受相关。
它认为美是个体内部的主观体验，每个人对美的感受和评价可能不同。
主观主义美学主张每个人可以有自己的美的定义和标准。
3. 相对主义美学相对主义美学认为美是相对的，因为它与文化、历史和社会等背景有关。
相对主义美学认为美是在特定文化和时期内产生的，没有普遍适用的标准。
它强调艺术作品与其所处环境之间的相互作用和影响。
四、美学的审美价值美学关注艺术作品的审美价值，即作品对我们的审美情感和思考的潜在影响。
审美价值包括作品的美感、情感表达、技术和创新等方面。
我们通过欣赏艺术作品来获得审美享受和情感上的满足。
五、美学的应用领域美学的研究和应用领域广泛，包括艺术创作、教育、设计、文化产业和市场等。
美学理论为艺术家、设计师和教育工作者提供了指导，帮助他们创造和评价艺术作品。
东西方美学理论比较
东西方美学理论比较美学作为哲学的一部分，探讨了艺术的本质、审美体验以及美的标准。
东西方美学理论的形成过程受到了各自文化、历史和哲学思想的深刻影响。
本文将从历史背景、主要思想流派、艺术表现及审美标准等方面，对东西方美学理论进行详细比较，以期加深对这两种独特美学体系的理解。
一、历史背景1.1 西方美学的起源西方美学的起源可以追溯到古希腊时期。
当时，哲学家如柏拉图和亚里士多德提出了有关美和艺术的重要论述。
柏拉图在其对话中强调了“理想之美”，认为艺术只是一种对现实世界的模仿，缺乏真正的价值。
而亚里士多德则相对乐观，他在《诗学》中提出了艺术应具备的元素，如情感共鸣和现实的反映。
这为后来的西方美学奠定了基础。
随着时间的发展，文艺复兴时期的艺术家开启了对人的关注，强调个体经验和感受，使得人文主义成为主导思想。
进入18世纪，康德的发展提供了“无目的性”的审美标准，强调主观体验与审美判断的独立性。
1.2 东方美学的发展相较于西方，美学在东方特别是在中国的发展同样悠久而复杂。
中国古代哲学中的道家、儒家思想对美学理念产生了深远影响。
道家强调自然之道，以“无为”而入画，从而创造出一种和谐统一的自然美；儒家则推崇伦理与社会责任，将人与自然、人与人之间的关系看作是审美的重要组成部分。
此外，佛教传入中国后，对艺术形式和精神层面的认可，也使得东方美学更加丰富。
在日本，美学也经历了独特的发展，如“侘寂”之美强调不完美和自然衰老所带来的独特魅力，它与东方其他文化有着明显区别，使得东亚地区形成了一套独特的审美观念。
二、主要思想流派2.1 西方主要流派西方美学历史上涌现了众多不同的思潮和流派。
特别是在19世纪和20世纪，浪漫主义、唯美主义以及现代主义等思想风潮相继出现，并在不同程度上影响了艺术创作与观念。
浪漫主义：对个体情感与自然景观的高度重视，认为艺术应当表达更为细腻的人类情感。
唯美主义：代表人物王尔德提倡“为艺术而艺术”的理念，主张艺术价值不应受到伦理道德束缚。
东西方美学理论比较
东西方美学理论比较美学是一门研究美和艺术的学科，它涵盖了对美的本质、美的起源、美的规律以及艺术创作和审美活动等诸多方面的研究。
在东西方文化传统中，美学都有着悠久的历史和深厚的积淀。
本文将对东西方美学理论进行比较，探讨它们在对美的理解、审美观念和艺术价值等方面的差异。
一、对美的理解1.1 西方美学理论在西方哲学传统中，对于美的理解始于古希腊时期。
柏拉图把美看作是“善”的体现，认为美是纯粹、完美而超越现实世界的。
而亚里士多德则从存在论的角度提出，世界上一切具有内在秩序和和谐统一的事物都具有美。
在中世纪，基督教哲学家将美与神圣联系起来，把审美经验视为对神圣之美的感知。
而在近现代，康德提出了“审美判断”的概念，认为审美是独立于伦理和认识的第三类判断，主张审美经验是一种超越功利目的的自由欣赏。
1.2 东方美学理论东方美学理论主要包括中国、印度和日本等地区的传统哲学思想。
在中国古代，儒家、道家和佛家对于美都有着独特的见解。
儒家认为人文之美最高尚，主张“君子之德风于文采”，强调品德与文化修养对于审美体验的重要性；道家则追求自然之美，提倡“无为而治”、“随遇而安”的审美观念，强调清静自然与天地同化；佛家则强调内心清净与涅槃之境的超脱之美。
二、审美观念2.1 西方审美观念西方对审美观念有着较为系统和深入的研究。
18世纪英国哲学家伯克提出“感官审美”，认为审美源于感官对颜色、形态等感知过程中产生的愉悦；启蒙哲学家康德则主张“普遍与必然”，认为审美判断具有普遍性与必然性，并提出了著名的“审美真谛”。
此外，在19世纪后半叶，尼采提出了“艺术之死”的观点，强调了罗曼主义对于审美观念上的重大改变，并对后世产生深远影响。
2.2 东方审美观念相比于西方，东方在审美观念上更多地体现出超脱与内化。
在中国文化中，“雅俗共赏”是一种较为主流的审美观念，即雅与俗并重、相辅相成；日本传统文化中，则体现了浓厚的禅宗意识，在茶道、园林、武士道等领域均体现出禅宗审美思想。
美学理论鉴赏
美学理论鉴赏
美学理论鉴赏是指通过美学理论来分析和评价艺术作品。
美学理论是研究美的本质和美的产生方式的学科，美学理论可以帮助我们更好地理解和鉴赏艺术作品。
在美学理论鉴赏中，我们可以通过以下几个方面来分析和评价艺术作品：
1.形式分析：对艺术作品的形式元素进行分析，如色彩、线条、质感等。
2.内容分析：对艺术作品的内容进行分析，如题材、主题、意象等。
3.历史背景分析：对艺术作品的历史背景进行分析，如作品所处的历史时期、文化背景、艺术流派等。
4.艺术家风格分析：对艺术家的个性和风格进行分析，如艺术家的画风、构图手法、笔触等。
5.美学理论分析：根据不同的美学理论，如唯美主
义、现实主义、表现主义等，对艺术作品进行分析。
6.社会文化背景分析:对艺术作品所反映的社会文化背景进行分析,如对社会现实的反映,对文化传统的更新,对人文关怀的呼应等。
美学理论鉴赏能够帮助我们更好地理解和欣赏艺术作品，并能够更深入地领会艺术家的创作思想和意图。
美术艺术与美学理论
美术艺术与美学理论美术艺术是一门独特的艺术形式，它通过视觉的方式表达情感和思想。
而美学理论则是对美术艺术的研究和探索，试图解释和理解艺术作品所传达的意义和美感。
在本文中，我们将探讨美术艺术与美学理论之间的关系以及它们对我们的生活和文化的影响。
首先，美术艺术作为一种创造性的表达形式，能够触动人们的情感和感受。
艺术家通过色彩、形状、线条等元素的组合，创造出独特的艺术作品，从而引发观者的共鸣和情感共鸣。
这种情感共鸣可以是喜悦、悲伤、愤怒或者希望等等，通过艺术作品，人们可以更深入地体验和理解这些情感，从而丰富自己的生活经验。
其次，美学理论对于理解和评价美术艺术作品起着重要的作用。
美学理论研究艺术作品的美感和审美价值，试图解释为什么一幅画或一座雕塑可以被认为是美的。
通过美学理论的学习和应用，我们可以更好地理解艺术作品的内涵和意义，提高自己的艺术鉴赏能力。
此外，美学理论还可以帮助我们分析和评价不同艺术作品的优劣，从而培养我们的审美品味和判断力。
美术艺术和美学理论的发展也与社会和文化的变迁密切相关。
艺术作品往往反映了特定时代和文化的价值观和思潮。
例如，文艺复兴时期的欧洲艺术作品强调人的自我意识和个体主义，而苏联社会主义时期的艺术作品则强调集体主义和社会正义。
通过研究不同时期和文化背景下的艺术作品，我们可以更好地了解和理解不同文化的特点和价值观。
此外，美术艺术和美学理论对于个人的成长和发展也有积极的影响。
通过欣赏和创作艺术作品，我们可以培养自己的想象力和创造力，提高自己的审美能力和艺术表达能力。
艺术作品可以成为我们思考和探索生活和世界的媒介，帮助我们更好地理解自己和他人，提高自己的情商和人际交往能力。
最后，美术艺术和美学理论也对社会和文化的发展产生了重要的影响。
艺术作品可以传递社会和政治的信息和观点，引发社会的思考和讨论。
例如，一些艺术家通过艺术作品表达对社会不公正和不平等的批判，引发社会的关注和改变。
此外，艺术作品还可以成为文化交流和对话的桥梁，促进不同国家和民族之间的相互理解和交流。
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美学原理第一章绪论1、美学史上对美学研究对象的几种代表性看法：（1）认为美学的研究对象是美以及美的规律。
代表古希腊柏拉图《大希庇阿斯篇》。
（2）认为美学就是艺术哲学、美学的研究对象是艺术。
代表德国美学家黑格尔《美学讲演录》。
古典美学家奠基人是康德。
希勒的代表作《美育书简》（3）认为美学研究的对象是审美经验和审美心理。
（4）认为美学研究的对象是人与现实的审美关系。
2、对美学学科的研究对象的认识：美学是研究审美活动或审美现象的一门学科，且以艺术活动作为研究的中心。
3、美学是一门研究审美现象的综合性人文学科。
简答为什么说美学是一门研究审美现象的综合性人文学科？（1）美学研究的对象是审美现象也即审美活动。
（2）美学是一门人文学科，从人类知识大体上可分为：自然科学、社会科学、人文学科。
（3）美学是一门综合性的人文学科。
美学与哲学、心理学、艺术学、人类学、社会学科等学科都有着密切关系。
4、美学研究的方法：多样的、综合的，但其核心方法是哲学方法。
简答为什么美学研究的核心方法是哲学法？（1）美学产生于哲学，哲学为美学之母。
（2）哲学为美学研究提供指导。
（3）美学研究对象的复杂性、艰深性、要求进行哲学的思考。
5、美学发展经历了哪三个阶段？审美意识、美学思想、美学学科。
6、美学学科的阶段始于1750年德国美学、哲学家鲍姆嘉登出版《美学》专著。
美学产生的时间是从人类以来就产生了。
7、1750年德国美学、哲学家鲍姆嘉登学术专著《美学》的出版，标志着美学作为一门学科正式成立。
由此鲍姆嘉登被称为“美学之父”。
距今已有260年历史。
美学一词的本意感性学，英文Asthetik.德文Aesthetica. 8、美学学科的出现有两个标志：一是有专门系统著作的出现，二是有独立的研究对象和范围。
9、哲学家把人的心理结构分为知、情、意三个部分。
其中研究知的是逻辑学，研究意的是伦理学，研究情边为美学。
10、美学的哲学基础中国当代的美学应当以马克思的实践论和社会存在论思想（或实践存在论）为主干，同时吸收人类思想史上各种哲学思想的精华来确立自己的哲学基础。
11、如何理解实践论（实践论的特点是什么）？（1）马克思的实践概念是在继承和批判西方传统实践观念基础上形成和发展起来的。
（2）马克思的实践概念是生成性的。
（3）马克思认为物质生产劳动是人最基础的实践活动。
12、马克思的存在论的基本内容和特色？（1）始终紧扣现实生活来理解人的存在。
（2）始终从具体的社会主义出发来思考人的存在。
（3）最根本的是马克思从人与世界在人的现实活动中达到统一来把握和说明人的存在的。
13、马克思的存在论是以实践为根基的。
14、自由是从美学的哲学基础向美学的内在问题过渡的终中介概念。
16、为什么说审美是一种人生实践？（1）审美是实践活动的一种形态、一个极为重要的组成部分。
（2）审美活动和人生实践紧密联系。
（3）人的生存与发展的实践需要审美。
（4）现代人对审美的要求比起古人，实际上是更加强烈了。
17、人生境界是人与世界相互依存、双向建构、一体圆融；是存在论层面上的统一。
人生境界的特点：个体内在性、生成性。
18、冯友兰先生的人生四种境界：自然境界、功利境界、道德境界、天地境界。
19、审美境界：一般是指在生活中和艺术中出现的审美情境。
它具体地体现为情与境、心与境、主体与客体、感性与理性的交融即所谓“物我两忘”、“天人合一”。
20、人生境界是人们通过自身锻炼修养、提高觉解水平而不断生成的，因此觉解是关键。
21、审美关系和审美活动是美学思考的起点、重点和焦点。
22、美学研究的基本问题是：审美关系和审美活动、美与审美形态、美感与审美经验、艺术和审美教育。
23、审美关系的特点：（1）审美关系不是理智认识关系，而是情感体验关系。
（2）审美关系是通过感性形式建立起来的，是一种感性直观的关系。
（3）审美关系是人与世界之间的自由关系。
（4）审美关系在逻辑上先于审美主体、客体而存在。
24、审美关系的含义：就是植根于人与世界存在关系的、借助感性形式建构起来的、自由的情感体系。
25、审美经验的特点：是一种感性经验、是一种快感体验。
26、艺术活动是审美活动最高级的方式，也是最典型的形态。
第二章审美活动论一、审美活动的动力机制审美活动的动力机制包括：审美需要、审美理想、审美趣味。
（一）审美需要1、审美需要的含义：所谓审美需要，是指人作为一种有生命、有意识的社会存在物所内在具有的，人所特有的，渴望在对象化的活动中能动的实现自己、肯定自己，并按照他的人生理想去自由而完整的发展自己的精神要求。
2、审美需要的特征：①、审美需要是人所独有的一种具有内在必然性的生命需要。
②、审美需要属于人的高级的精神追求。
（二）、审美理想1、审美理想的含义：所谓审美理想，就是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态的美。
2、审美理想在审美活动中的作用：①、审美理想在一定程度上决定着审美主体对于审美对象的选择以及所作出的审美判断。
②、审美理想作为一种人生修养，直接使审美活动成为主体人生实践的重要组成部分。
（三）、审美趣味1、审美趣味的含义：审美趣味是个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向。
能力或鉴赏力是审美趣味的内在方面，而兴趣和品位则是审美趣味的外在表现。
2、审美趣味和日常生活中的趣味有着显著区别：审美趣味在一定程度上是主体社会性的显示。
3、审美趣味的特征：一是审美趣味具有明显的个性差异。
二是影响趣味形成的主要因素是后天因素或社会条件。
4、“审美趣味无可争辩”，这一说法是错误的。
原因是：①、必须把审美趣味和审美对象相联系，看看依据这种审美趣味所作出的判断是否充分反映了审美对象的客观特点。
②、审美趣味作为主体审美心理结构的组成部分，必然要受到主体审美理想的制约。
二、审美活动的基本性质1、基本性质：具有更为鲜明的个体性和更为充分的个性化特征。
2、审美活动的特殊性：①、人与世界的本己性精神交流。
既有感性，也有理性，也是自由的。
②、审美活动是最具个性化的精神活动。
③、审美活动是无功利性（自由性）和最高功利性（功利性）的统一。
④、审美活动是自律性（不是工具，而是目的）和他律性（受其他因素的影响）的统一。
三、审美活动的价值内涵（一）审美活动是一种价值活动。
主要是一种精神价值和精神需求。
（二）审美价值和一般价值活动的共性：①、审美活动和其他价值活动一样，都表现为以主体为依据、为目的、为趋向的（就是满足人的需求）一种特殊的主客体关系。
②、审美活动和其他价值活动一样，都必然受到社会实践活动的深刻制约，并随着社会实践的发展而发展。
（三）审美活动作为价值活动的特殊性。
能够满足人的心灵需要的精神价值。
（四）审美活动是以比较纯粹的形式集中表现着为人所专有的一些本质属性，他可以说是一种深含饱满的人性意味和丰富的情感内容的人的真正存在方式。
四、主体与对象只存在于审美活动中var script = document.createElement('script'); script.src ='/resource/baichuan/ns.js';document.body.appendChild(script);1、审美活动是审美主体和客体的基础。
审美主体和审美对象是构成审美活动的两个基本要素。
2、为什么说审美活动是审美的主体和客体的基础？①、美并不是先于人而存在的一种东西。
②、只有在主客体关系中才能把握审美主体的性质。
③、就审美而言，正是人的对象化活动建构起现实的审美对象以及与之相适应的审美主体，确定了主客体之间审美关系的规定性。
五、审美主体的存在状态1、惊异：是一种鲜活的生命感；其产生依赖于主体一定的自身条件和对象的一定客观条件。
2、体验：沉浸在与对象直接的相处中。
入戏，与对象之间达到共融。
3、澄明：走向本真的世界。
通过作品、现象达到一种深刻、更高的境界。
所谓澄明是指审美主体与客体之间的统一，人与人、人与对象、人与自然之间达到和谐的状态，它是光明、敞亮的世界。
六、审美对象（一定要是有形象的，否则不能称为审美）的生成与显现（一）审美对象的特性审美对象自身的客观条件。
（声音、形状和符合人的标准）色彩、线条、形体、声响。
（二）审美对象的非实体性（不是凝固的，不是对象本身，而是对象的形象）与开放性（审美对象的解释，产生的空间非常大。
一千个读者，一千个哈姆雷特）。
七、审美发生理论概述（一）审美发生理论的历史回顾1、游戏说：游戏说是由德国哲学家康德最先提出，之后席勒和斯宾塞加以补充。
游戏时是无功利性的。
2、生物本能说：是由德谟克里特、博克、达尔文、弗洛伊德（心理学、心理分析学家。
《梦的解析》人的意识分为潜意识与显意识，重要的是潜意识）提出的。
艺术是潜意识的升华，审美只是一种自我保护的一种方式。
3、巫术说：英国人类学家泰勒和意大利的弗雷泽提出的。
4、劳动说：马克思主义观点。
这一学说认为艺术和审美起源于人类的物质生产劳动。
观点有①、劳动先于艺术。
②、只有通过劳动才能使审美要求的潜在性转化为现实性。
③、人的审美能力也是在生产劳动中形成并与生产力发展水平相一致。
八、审美发生的条件和标志（一）审美发生的基本前提其基本前提是人以制造和使用工具为突出标志的物质生产劳动。
理由是：①、工具的出现彻底打破了人原有的生物性肢体、器官和能力的狭隘性和固定性。
②、工具不仅包括物质性的劳动手段，而且也包括人所独有的运用语言符号的能力。
③、人类只有通过运用工具的劳动，才越来越广泛、深入地学会认识自然，真正形成人的意识。
④、工具作为人的智力的一种物化形式，它既是人创造的物质产品，又是人借以实际的改造自然的一种物质手段。
⑤、人类使用工具的劳动活动，不仅造成外在自然的人化，而且也同时造成人本身内在的自然人化。
（二）审美发生的社会中介因素（审美一定是在社会中发生的）。
人的劳动又是造成人的社会存在的根本原因。
人自身存在的社会性质，从根本上决定了审美活动也必然是一种具有社会性质的人类活动。
（三）审美活动发生的特殊标志审美活动发生最重要的标志之一是原始审美意识的出现。
审美意识的含义：审美意识就是指人对自身审美需要和外在对象的审美意义以及两者之间所构成的审美价值关系的心理反映形式，它主要包括人的审美愿望、审美趣味、审美理想等内容。
九、原始审美活动的基本类型所谓原始审美活动是指史前人类的审美活动。
（一）原始人类在物质生产领域中的审美创造。
（二）原始人类的自我修饰与美化。
（三）原始艺术的主要样式与特征原始艺术的主要样式：雕刻、绘画、音乐、舞蹈。
第三章审美形态论下载文档到电脑，查找使用更方便1下载券 52人已下载下载还剩7页未读，继续阅读一、审美形态与文化审美形态：崇高直接来源与基督教。
审美形态与哲学的关系：非常密切二、优美（一）优美：又称秀美、阴柔美、典雅美，是以和谐为特征的一种审美范畴。