接受美学参考文献
3接受美学
Ξ 收稿日期:2008-09-10作者简介:高晓琦(1975—),女,陕西渭南人,硕士,讲师,主要从事翻译理论、英语文学研究。
接受美学视域下的文学作品的模糊美Ξ高晓琦(江苏工业学院外国语学院,江苏常州 213164)摘要:接受美学将文学作品的语言视为一种含有许多“未定点”和“意义空白”的“框架结构”,这些“未定点”和“意义空白”具有很强的包容性与伸缩性,能够激活读者的想像力,召唤读者参与文本创作,从而使他们在不断填补意义空白的过程中产生一种余味无穷的模糊性审美快感。
关 键 词:接受美学;文学作品;模糊美中图分类号:I01 文献标识码:A 文章编号:1671-0924(2008)12-0129-03 长期以来,人们在使用语言时都崇尚“精确”而力避“模糊”,并认为精确是语言表达生动、鲜明并具备艺术性的基础。
以黑格尔、尼采、歌德和柏拉图为代表的传统观点更是把语言的模糊性看作自然语言的缺陷。
然而,模糊性是现实世界的基本特征和常规现象,作为客观反映现实世界的自然语言必然具有模糊性[1]。
对此,我们无法回避,也不必回避。
语义模糊无疑会影响表达效果,但语言的模糊性并不总是坏事。
模糊性的表达不仅可以帮助人们适应不同的交际需要,而且它在文学作品中也具有比明晰概念更为独特的美学功能。
虽然“含糊”无“美”可言,但“模糊”却是语言美学应该而且必须研究的一种语言现象[2]。
英国著名学者理查兹在《修辞的哲学》一书中指出:“旧的修辞学认为模糊是语言里的一种错误,希望限制它,消除它;新的修辞学认为它是语言力量的必然结果,是我们大多数重要话语的必不可少的方式。
”[3]1 接受美学 20世纪60年代以来,西方美学与文艺理论呈现出多元化的趋势。
研究和批评的中心视角从过去的本体美学向作用美学转移,从对文艺自身存在方式的单一研究向对文艺总过程的全方位综合性研究转移。
“接受美学”(Aes 2thetics of Reception )就是在此背景下产生的一种新兴的文学研究方法论。
艺术、设计与美学重要参考文献
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从接受美学的观点看霍译《红楼梦》
ｔ ｒ ｉ ｇ ｏ ｔ ｖ ｒ ｓ ｔ ｆ ｃｏ ｉ ．Ｒｕ ｈ ｉ ｏ ｉ ａ ｔ ｓ ｔ ａ ｏ ｔ ｕ ｎ ｕ ｅ ｙ ａ ｉ ａ ｔｒ ｙ ｎ ｓ ｌ ａ ｆｒ ｈ ｓ ｐ ｒ ｅ ｂ ｕ
ｐ ｅ ｒｎ ｒ ｓ ｎｔ ｏ ｉ ｆ Ｓｆ ｌ ｎ ｐ ｔｎ ｉｔ ｒＹｕ ｒ ｐａ ｉｇ ｐ ｅ ｅ ｓｆ ｒｈ ｓｗｉ ｅ’ ａｍｉ ａ ｄ ａｒ ｇ ｇｆｓｆ ｙ ｉ ｏ ｃ ｔ， ａｌｏ ｃ ｕ ｎ ｄ ｅ ｃ ｕｒｅ ｔｏ ｈａｇｅｏ ｕｒ ｌ ｆｗｈｉｈ Ｙｕ ｃ ｎ ｉ ｕ ｏ ｓ ｏ ｋ ｃ ｒ ｆ．Ａｔｆｒ ｔ ｓ ｉ
雨 村 唯 唯 听 命 ，心 中 十 分 得 意 。如 海 遂 打 点 礼 物 并 饯 行之事 ，雨村一一 领 了。那 女学生原不忍离 亲而去 ，无奈 他 外 祖 母 必 欲 往 ，且 兼 如海 说 ： “ 年 已半 百 ，再 无 续 室 父 之意 ，且汝 多病 ，年 又极小 ，上 无亲母教养 ，下无姊妹 扶 持 ，今去依 傍外祖母 及舅 氏姊妹 ，正好减我 内顾 之忧 ，如 何不去？
增 添 过 多 的 信 息 负 荷 ，为 了 留 住 神 韵 ，译 者 就 必 须 根 据 译 语 文化 类似的概念加 以转换 。如 《 红楼 梦》 中有这样 两 句： 将 道 人 肩 上 褡 裢 抢 了过 来 背 着 霍 译 ：ｕ ｈ ｉ ｍ ｒｌ ｓａ ｈ ｄｔｅｓｔｈｌｔａ ｈ ｎ Ｂ ｔＳ ｉｙ ｅｅｙ ｎｔ ｅ ｈ ａ ｅ ｈ ｔ ｕ ｇ ｎ ｃ ｃ
ｈ ｄ ｙ ｕ ａ ｄ ｔｅ ｉ ｎ ｏ ｒｕ ｃｅ’ｓｇｒｓｔ ａｌｂ ｃ ａ ｏ ｒＧｒｎ ｍｏｈ ｒＪａ ａ ｄ ｙ ｕ ｎ ｌ ｉ ｏ ｆｌ ａ ｋ ｌ
ｏ ． ｅ ｌ ｈｎ ｏ ｕ ｈ ｏ ｇ ．” ｎ Ｉ ａ ｌ ｔ ｉ ｋ ｙ ｕ ｏ ｇ ｔｔ ｏ ｒ ｙ
接受美学——精选推荐
接受美学接受美学理论研究【摘要】接受美学⼜称之为“接受理论”、“接受效果研究”，产⽣于20世纪六七⼗年代的德国, 80年代中期为我国理论界接受,已逐渐成为⼀种令⼈瞩⽬的⽂艺思潮。
接受美学反对作者中⼼论和作品中⼼论,⽽把读者与作品的关系作为研究的主体,探讨读者对作品的理解、反映和接受,以及阅读过程对创作过程的积极⼲预,并研究对作品产⽣不同理解的社会的、历史的、个⼈的原因。
接受美学的创始⼈是姚斯、伊瑟尔等⼈,他们提出了以读者为中⼼的批评模式,认为⽂学史就是⽂学的读者接受史、效果史。
作为⼀种新的理论研究⽅法,接受美学有其独特的理论价值，同时也有其⾃⾝的理论局限。
【关键词】接受美学；阐释学；理论价值；局限性⼀、接受美学的理论缘起接受美学的形成与发展离不开阐释学的理论滋养，要想更好的理解接受美学理论，需要我们对阐释学进⾏简单的梳理。
“阐释学”是关于理解⽂本的理论，⾃有⽂本以来，⼈们就在努⼒理解它，并不断寻求某种⽅法来保证这种理解。
早在远古和中世纪时，⼈们所遵循的主要是当时占统治地位的注释圣经的⽅法—神学阐释学。
直⾄⼗⼋世纪，德国神学家施莱尔马赫才将前⼈的圣经阐释学译成普通阐释学，并提出了包括解释⽂学作品在内的阐释原则，⾸创了⽂学阐释学这⼀理论。
可以说，⽂学阐释学发展⾄今共经历了⼤约三个阶段:施莱尔马赫创⽴的⽂学阐释学称为“定位阐释学”，它在⽂学阐释学的第⼀个阶段⾥起着主导的作⽤。
在此阶段中，⽂学作品被视为特殊形式的⽂献—记录作品产⽣的历史背景、作者的思想及其⽣活时代的⽂献。
歌德也曾说过“谁想要理解诗⼈，谁就应该到诗⼈⽣活的国度⾥去了解熟悉那⾥的⼀切”的话。
同样，施莱尔马赫创⽴的“定位阐释学”这⼀概念也具有相同的含义，即⽂学作品中出现的疑点，可以借助作品产⽣的历史背景和作者的⽣平阅历予以解释。
定位阐释学者形象地将⽂学作品⽐喻成⼀⾯镜⼦。
他们认为，如果镜中映照出的图象有模糊不清的地⽅，则应该从镜⼦本⾝来寻找根源，通过⽐较来确定⽑病的出处，这⼀阶段的⽂学理论也被称为实证主义⽂学理论。
“接受美学”基本参考书目(1)
“接受美学”基本参考书目
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美术教育毕业论文参考文献
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“接受美学”参考文献
“接受美学”参考文献1．［德］姚斯著，王卫新译：《作为向文学科学挑战的文学史》，见《读者反应批评》（汤普金斯等著，汤永宽译，文化艺术出版社1989年版）【内容摘要】姚斯是读者接受批评的代表人物之一。
他的文学史研究的哲学渊源自德国——阐释学，与60年代西方特别是西德的文学发展实际相联系。
在这篇文章中，姚斯认为在他之前文学史研究有四种类型：1.历史主义的文学史；2.实证主义的文学史；3.马克思主义的文学史，把马克思主义原理机械化；4.形式主义文学史；姚斯认为它们都在生产美学和描绘美学的封闭圈子里理解文学事实，而削减了文学的一维，即文学的接受和作用这一维。
因此，应该把文学作品的历史序列作为文学史的关联来理解——对于这个问题，如果要想找到一个新的答案，那么，生产美学和描绘美学的封闭圈子就必须向接受美学和作用美学开放。
在他看来，把文学简单地描绘成创作史是不完备的，作品在历史流动中是否会作为文学传世是值得怀疑的。
文本只有被接受才成其为文学作品，所以文学的历史应该是一部接受史。
在这里他把社会学术语“期待视野”引入到文学领域，认为每个时代的读者的要求都各不相同，接受活动正是在这个期待视野基础上完成的，同样地，文学历史也是在期待视野的参与下完成的。
文中姚斯通过七个方面来表明他的观点：1.文学的历史性不是基于后来建立起来的“文学事实”的关联，而是基于由读者先前所获得的文学作品经验；2.分析读者的文学经验如果要避免陷入心理学至上论的泥淖，就应该在可以客观化的期望参照系统中去描述对一部作品的接收和一部作品产生的影响；3.一部作品的能够这样重建起来的期望视野，使我们能根据这部作品对所设想的读者产生影响的方式和程度确定其艺术特点；4.在历史上，创作和接受一部作品都面临着当时的期望视野。
期望视野的重建在另一方面提供了这样的可能，即提出问题，而对这些问题文本已经提供了一种回答，从而推断出过去的读者是如何看待和理解这部作品的；5.接受美学的理论不仅允许在理解文学作品的历史发展中去领会作品的内容和形式，而且还要求把单个作品放入其“文学系列”之中，以便在文学经验的联系中认识作品的历史地位和意义。
浅析接受美学理论视角下林语堂的文学创作与翻译
在林语堂的作品中翻译和创作是难解难分的，他的翻译中有创作，创作中有翻译。“时”与“地”结合起来，使他肩负对西方读者诠释中国和中国人的责任。他之所以成功，不单是靠文字的精湛，也是基于他热爱祖国文化，同时有独特的见解。他的作品强烈表现出对祖国和祖国文化的依念，他不仅介绍中国的哲学，而且又广泛地展示了中华民族的文化，包括经济、政治、哲学、宗教、文学、艺术、民俗等等，因此他的英文著作极受欢迎，且有多种文字译本。与此同时，他还常到各处演讲，宣扬中国文化，在为中国争得国际了解与促进中西文化交流方面，林语堂做出的努力和成就是罕有其匹的。他用英语创作的一系列作品曾轰动欧美文坛，并且影响深远，其中有的被选为教材，有的被政府高层倚为了解中国之必读，一直被视做阐述东方文化的权威著作。许多外国人在提到中国的文学与思想时，古知孔子，现代则知林语堂，足可见林语堂作品对沟通文化，促进国际了解的影响。1975年11月，在国际笔会四十一届大会上，林语堂当选为国际笔会副会长。这是国际笔会成立数十年间第一位中国作家得到此项荣誉。作为国际笔会的副会长，并获诺贝尔文学奖的提名，他的译著作无疑为他赢得了国际文坛的巨匠地位，同时也为中国人赢得了骄傲。在中国近代文学史上，林语堂以其卓著的才学取得了多方面的成就。他所撰的对联：“两脚踏东西文化，一心评宇宙文章”，正可以反映其抱负以及在向西方介绍中华文化方面所做的努力及贡献。
浅析接受美学理论视角下林语堂的文学创作与翻译
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“接受美学”参考文献1．［德］姚斯著，王卫新译：《作为向文学科学挑战的文学史》，见《读者反应批评》（汤普金斯等著，汤永宽译，文化艺术出版社1989年版）【内容摘要】姚斯是读者接受批评的代表人物之一。
他的文学史研究的哲学渊源自德国——阐释学，与60年代西方特别是西德的文学发展实际相联系。
在这篇文章中，姚斯认为在他之前文学史研究有四种类型：1.历史主义的文学史；2.实证主义的文学史；3.马克思主义的文学史，把马克思主义原理机械化；4.形式主义文学史；姚斯认为它们都在生产美学和描绘美学的封闭圈子里理解文学事实，而削减了文学的一维，即文学的接受和作用这一维。
因此，应该把文学作品的历史序列作为文学史的关联来理解——对于这个问题，如果要想找到一个新的答案，那么，生产美学和描绘美学的封闭圈子就必须向接受美学和作用美学开放。
在他看来，把文学简单地描绘成创作史是不完备的，作品在历史流动中是否会作为文学传世是值得怀疑的。
文本只有被接受才成其为文学作品，所以文学的历史应该是一部接受史。
在这里他把社会学术语“期待视野”引入到文学领域，认为每个时代的读者的要求都各不相同，接受活动正是在这个期待视野基础上完成的，同样地，文学历史也是在期待视野的参与下完成的。
文中姚斯通过七个方面来表明他的观点：1.文学的历史性不是基于后来建立起来的“文学事实”的关联，而是基于由读者先前所获得的文学作品经验；2.分析读者的文学经验如果要避免陷入心理学至上论的泥淖，就应该在可以客观化的期望参照系统中去描述对一部作品的接收和一部作品产生的影响；3.一部作品的能够这样重建起来的期望视野，使我们能根据这部作品对所设想的读者产生影响的方式和程度确定其艺术特点；4.在历史上，创作和接受一部作品都面临着当时的期望视野。
期望视野的重建在另一方面提供了这样的可能，即提出问题，而对这些问题文本已经提供了一种回答，从而推断出过去的读者是如何看待和理解这部作品的；5.接受美学的理论不仅允许在理解文学作品的历史发展中去领会作品的内容和形式，而且还要求把单个作品放入其“文学系列”之中，以便在文学经验的联系中认识作品的历史地位和意义。
6.在语言科学中由于历时分析与共时分析的区分和方法上的结合取得的成果，使我们有理由也在文学史中克服垄断至今的历时观察7.文学史只有当它不仅按文学生产体系的次序共时和历时地去描述文学生产，而且还在文学生产与一般历史的特有关系中把文学看作特殊历史才算完成了自己的任务。
而他这篇文章最大的缺陷，如同他指出的一样，文学是创作史和接受史的结合体，缺一不可，并非只是一部接受史。
2．［德］姚斯著，罗悌文译：《什么叫审美经验》，见刘小枫选编《接受美学译文集》（三联书店1989年版）【内容摘要】我们应该从功能观念出发来理解审美经验，姚斯是这样认为的。
在该文中姚斯对审美经验作了界定和划分，姚斯说：“审美经验出现在人们对于作品的意义的认知和解释之前，当然也出现在对作品的意图进行重新构造之前”；“就狭义的我们对艺术的态度而言，审美经验根植于客观世界诸现象的审美品质中”。
“审美经验可以与日常世界或者任何现实进行交流，并能消除虚构和现实之间的两极对立。
”“在接受这方面，审美经验与日常世界的其他活动的不同之处在于它特有的暂时性：它使得我们得以进行‘再次观察’，并通过这种发现来给我们的现实以满足的快乐；它把我们带进其他的想象世界，由此适时地突破了时间的樊篱；它预期未来的经验，由此揭示出可能的行动范围；它使人们能够认识过去的或者被压抑的事情，由此使人们既能保持奇妙的旁观者的角色距离，又能与他们应该或希望的人物作游戏式认同：它使我们得以享受生活中可能无法获得或者难以享有的乐趣；它为幼稚的模仿以及在自由选择的竞赛中所采用的各种情境和角色提供相脱离的情况下，审美经验还提供机会使我们认识到，一个人的自我实现是一种审美教育过程。
”“从一开始，作为人的生产能力的审美经验同时就是创造性的艺术家和诗人所碰到的一种限制和抵御的经验。
在天才美学之前，人类艺术产品也总是引发一种以自然为极限和理想的规范的经验。
艺术家无法穷尽这种极限和规范，更不用说超越了。
他们只能摹仿，最多也只能将自然遗留下来的未完成的模型加以完善。
”“随着独立自主的天才美学的被突破，创造性的审美经验就不仅是指一种没有规则和范例的主观自由的生产，或者在已知世界之外去创造别的世界；它还意味着一种天才的能力，要使人们所熟悉的世界返璞归真，充满意义。
”也就是说，虽然审美活动以自身为目标，但是审美经验与社会现实之间存在着不可弥补的距离，这个距离促使审美活动达到审美反思的层面。
审美既具有同一性，又具有否定性。
审美经验的同一性表现在它的交流作用上。
借助审美形式的法则，艺术代表某种社会真理。
通过与审美主体的认同，审美经验对社会规范的形成、巩固、升华、嬗变起着非同一般的作用。
姚斯认为：“艺术创造出来使之成为可能的欣赏态度是地道的审美经验，它既是自主前的艺术的基础，亦是自主的艺术之基础。
它必定再次成为理论反思的基础。
”审美经验的否定性表现在审美距离上，艺术作品的否定力量改变了人和世界的既定关系，测度出实践与幸福之间的鸿沟。
在以后的著作中，姚斯重新把既古老又时新的审美快感引进他审美经验的阐释框架中。
审美快感是初级的审美经验，作为一种把握世界和自我确证的方式，它区别于情欲快感；作为一种经验，它能够把人从工作实践和日常世界的自然需求中解脱出来，从而具有一种认识功能和社会功能。
他还指出，审美快感作为审美经验的基础，它和审美经验的三个基本范畴——“创作”、“感受”和“净化”纠缠在一起。
这三个范畴“不应被看作是有等级差别的，是一个层次不同的结构，而应看作是一些独立的功能的结合体。
这三个范畴不能作相互的还原，但却可以用不同的方式联接”。
三者是一个不同层次的结构，是一个多种功能的结合体。
“在文学交流的任何运用中，只要创作、感受或者净化活动不抛弃享受，文学交流就始终保持着审美经验的特性”。
“创作”指的是审美经验的创造方面，人们能够从自身创造力的发挥中得到愉悦；“感受”强调审美活动的接受方面，可以定义为审美感觉；“净化”与认同、交流之间存在密切的关系。
3．［荷兰］福克马等著，邓鹏译：《文学的接受——接受美学的理论与实践》见刘小枫选编《接受美学译文集》（三联书店1989年版）【内容摘要】这篇论文是D.W.福克马与E.库内—伊布施合著。
该文从对以韦勒克等为代表对接受理论提出异议（即对接受理论的研究不过是一阵风而已）的反驳出发，力图说明在文学研究和阐释中，接受无疑具有并起着长期的作用。
他们首先对文学研究（研究主体——客体关系）的三个阶段进行回顾：实证论阶段；精神科学阶段；接受理论阶段，并指出这三个阶段分别对应文学作品的三个概念：文献、痕迹、记号，而且认为在俄国形式主义中就已经出现了“接受”的倾向。
接着从语言与文学性的关系角度指出语言不可能穷尽对文学现象的阐释，因为在其中没有给历史性和价值判断留下应有的地方，并探讨了什么是以及如何研究文学性的问题。
他们指出虽然接受理论也要受语言学的影响，致力于文字分析，但它将重点放在接受者方面，并考虑历史和文化相对性方面以及在与结构主义相结合时，如何克服结构主义的缺陷。
他们说：“由于接受理论原则上相信一个客体以及文学作品在历史过程中的可变性，所以它接受了历史和文化的相对主义。
”（见刘小枫选编《接受美学译文集》，三联书店1989年版，第215页），但他们区分了它与19世纪历史主义的区别，回避了兰克的历史客观主义与古典主义，认为19世纪历史主义缺乏对研究者的受历史条件限制的观点的反映。
而且认为姚斯的《作为向文学科学挑战的文学史》既是从这种区别出发的，姚斯以一种消除了神话色彩的传统的概念来反对那种认为艺术作品由于其永恒性而摆脱了历史性的相反意见。
然后二者又指出他们的出发点是不同于传统阐释学的新的阐释学，并详细分析了“客观性”概念、解释过程以及与结构主义的关系以及超越等，总之，包括伊瑟尔在内的接受理论家都受历史、阐释学和结构主义的不同程度的影响，并从二人的观点（如“期待地平线”与“不确定性”）不同出发，将二人的观点倾向：历史与解释倾向区分开来。
而二者从上述的观点出发，从三个方面又展开了细致的讨论：第一，对接受的历史研究的一个例子；第二，对一部当代作品的接受的实验分析，以便其与另一个其中假设有一个“潜在读者”的当代作品分析相对照；第三，一篇研究社会和政治问题的论文。
在第一部分中他们以德国康斯坦泽学者对姚斯的理论实践入手，即对神话的功能以及神话与非神话时代的对立说明了在接受理论中语言分析是与历史相互联系的。
在第二部分中，以一本关于抒情诗尤其是关于《线型太阳》的接受专著——《本文与接受》的探讨出发，说明接受分析是可以建立在实验基础上（通过问题单调查）的，并主要是针对普通读者，包括：语言经验、与作品尤其是文学作品接触的经验、其他个人的经验。
并以法泰尔与姚斯的著作对比来证明，然后以尤斯特对《铁皮鼓》的接受研究（即该作品是否唤起了读者的批评意识？）与《线型太阳》的接受分析对比，说明二者的区别：发掘作品的目的性与通过实验确定的实际感受，并分析了接受理论应该把不同的读者及其经验包含在内。
在第三部分，通过杜尔扎客对小说《局部麻醉》的分析与尤斯特的分析模式的比较指出：还有不具体探讨文字方面，而集中探讨对作品不同的批评态度所反映的不同文化传统，这往往属于社会—政治分析，并总结说接受理论或评价不能忽视政治和社会意识的领域。
最后二人综述说：接受研究的基础理论可以运用到许多不同的方面，最为理想的是将系统分析和历史分析结合起来使用。
■著作类1．［德］H.R姚斯.[美]R.C.霍拉勃：《接受美学与接受理论》，周宁等译，辽宁人民出版社，1987年版目录：出版者前言译者前言走向接受美学第一章文学史作为向文学理论的挑战第二章艺术史和实用主义历史第三章类型理论和中世纪文学第四章歌德的《浮士德》与瓦莱里的《浮士德》：论问题与回答的解释学第五章阅读视野嬗变中的诗歌本文：以波德莱尔的诗“厌烦（II）”为例注释接受理论第一章范式的改变及其社会——历史功能一、批评史上的范式二、科学革命与文学学第二章影响与先驱一、俄国形式主义二、罗曼.茵格尔顿三、布来格结构主义（詹.穆卡洛夫斯基和费利克斯.伏狄卡）四、汉斯－乔治.加达默五、文学社会学第三章主要理论家一、从接受史到审美经验：汉斯. 罗伯特.姚斯二、本文与读者的反应：沃夫尔岗.伊瑟尔第四章选择范型与论争一、交流范型：本文—读者相互作用层次二、马克思主义接受理论：东西之争三、经验主义接受理论：对本文的实际反映第五章问题与展望一、本文的稳定性二、消失的本文：斯丹利.费史三、读者的崛起四、非中心的读者：罗朗.巴尔特五、阐释与寻找意义六、曲解的必要性：哈罗德.布鲁姆七、重构文学史八、历史作为形而上学：雅克.德里达九、诗学与历史编撰：海顿.怀特十、重新挑战注释【内容摘要】本书包含两部著作：其一为接受美学创始人罗伯特·姚斯的代表作《走向接受美学》，其二为美国学者霍拉勃对接受美学的全面评介。