浅谈钢琴基本功练习在钢琴学习中的重要性
浅谈钢琴基本功的重要性及其训练
浅谈钢琴基本功的重要性及其训练[摘要]当今随着素质教育的普遍提高，钢琴作为一门修身养性的艺术，被越来越多的人接受并进行长期练习。
而学习钢琴是一条艰苦卓绝的道路，如果不在一开始打下坚实的基本功基础，那么将长期影响后面对钢琴的学习。
本文就从钢琴基本功的重要性出发，进而分析如何对基本功进行训练，以供广大钢琴爱好者和教育工作者参考。
【关键词】基本功；重要；姿势；音阶一、钢琴基本功的重要性学习钢琴是一条二万五千里长征一般艰苦做绝的道路，在学习中一定要一步一个脚印走扎实，这样才能循序渐进，顺利完成日后更高层次的学习。
因此钢琴的基本功练习是十分重要的，它是成功学习钢琴的基础。
其实不仅仅是钢琴，学习任何一门学科，打下良好的基础都是必不可少的。
只有全面地、熟练地掌握基本技术，才有可能向更高的层面迈进。
如果不加强对基本功的练习，根本无法弹奏技巧更复杂的曲目，导致练习止步不前，甚至会使得学习者对钢琴产生“望而生畏”的感觉。
当然，钢琴也因其本身特殊的特质，而对基本功的要求更为严格。
二、钢琴基本功的训练钢琴被称为“手指上的舞蹈”，它因其本身特殊的性质，对基本功的要求尤为严格。
下面就从高抬指、和弦、复调等方面，来重点分析钢琴基本功的联系。
1、高抬指高抬指是钢琴基本功联系中最重要的一个方面。
高抬指也是钢琴初学者一开始就要接触，并需要高度重视的弹奏技巧。
练习高抬指，就如同建房子打地基，地基没打稳，将直接影响整栋建筑的质量。
因此初学者一定要花大量的时间来练习高抬指，这是练习钢琴的重中之重。
正确的姿势是学好一门乐器的关键，而高抬指也不例外。
在练习高抬指的时候，要注意手型。
在弹奏前，要做好击键准备，摆好手型。
在弹奏的时候，有以下几个方面需要注意：高抬的时候，是手指的根部抬起手指，手指呈自然弯曲的状态。
下键的时候，是要用手指自身的力量向下击键，这样视觉上才自然优美、。
下键时的强度和力度也要控制好。
另外还要注意时间上的分配。
注意好这几个方面，一次完美的高抬指便完成了。
钢琴教学中基础练习的重要性探讨
钢琴教学中基础练习的重要性探讨钢琴是一种古老而优美的乐器，学习钢琴不仅可以培养孩子的音乐素养和艺术情操，还可以锻炼孩子的意志品质和学习能力。
而在钢琴学习的过程中，基础练习是非常重要的环节，它不仅可以帮助学生打下扎实的基础，还可以训练学生的手指灵活性和音乐感知能力。
接下来，本文将从钢琴基础练习的重要性、基础练习的内容和方法以及基础练习对学生的影响等方面展开探讨。
一、钢琴基础练习的重要性1.1 打下坚实的基础钢琴基础练习是学习钢琴的第一步，它主要包括手型、手指的灵活性以及基本的音阶练习。
只有打下坚实的基础，学生才能够在以后的学习中更好地掌握各种曲目，提高演奏的技巧，并且更好地表达音乐的内涵。
1.2 培养学生的音乐感知能力基础练习不仅可以帮助学生掌握技巧，更重要的是可以培养学生对音乐的感知能力。
通过基础练习，学生可以更加深入地了解音乐的节奏、音色和动态，从而更好地理解和表达音乐作品的内在含义。
1.3 培养学生的耐心和毅力学习钢琴需要长期的坚持和努力，而基础练习恰恰是培养学生耐心和毅力的最好方式。
只有经过反复的练习和锻炼，学生才能够逐渐提高自己的演奏水平，实现音乐的自我表达。
2.1 手型的训练手型是钢琴演奏的基础，好的手型可以让学生更加轻松地弹奏键盘，而不容易疲劳。
在基础练习中，要注重手型的训练，让学生养成正确的手型习惯。
2.2 手指的灵活性训练手指的灵活性是钢琴演奏的关键，只有灵活的手指才能够更好地掌握曲目的各种技巧。
在基础练习中，可以通过各种琶音、三连音等练习来训练手指的灵活性。
2.3 基本音阶和琶音的练习音阶和琶音是钢琴演奏中最基础也是最重要的练习内容，通过反复的音阶和琶音的练习，学生可以不仅可以掌握各种音阶的演奏技巧，还可以培养自己的音乐感知能力。
2.4 曲目的练习除了基础的手型、手指灵活性和音阶的练习外，学生还需要通过一些简单的曲目来巩固所学的技巧，这样才能够更好地将所学的知识运用到实际的演奏中。
浅谈钢琴基础练习
浅谈钢琴基础练习
我们先来谈一下基础练习在钢琴学习中的重要性。
基础练习是钢琴学习中最为重要的一环，它关系到学生未来的发展方向。
无论是职业音乐家还是业余爱好者，都需要通过基础练习来夯实自己的技术基础。
只有技术基础扎实，才能在以后的演奏中更加得心应手，更加轻松自如地演奏出美妙的音乐。
我们来谈一下基础练习的内容和方法。
基础练习的内容主要包括音阶、琶音、手指的灵活性以及音乐理论的学习。
音阶和琶音是每位学琴者必须掌握的基本技能，它们不仅能够提高手指的灵活性和协调性，还能够训练耳朵的听觉和对音乐的感知能力。
在进行音阶和琶音的练习时，学生应该尽量保持手指的放松和力度的平衡，以避免在演奏过程中出现手指僵硬或者失误的情况。
基础练习还包括手指的灵活性和音乐理论的学习。
手指的灵活性练习可以通过一些简单的手指操练习来实现，比如用手指来弹奏一些琶音或者进行一些手指的抖动练习。
音乐理论的学习则包括了音符、节奏、和弦等方面的知识，这些知识可以帮助学生更好地理解音乐，并且能够为日后的学习和演奏提供有力的支持。
我们来谈一下基础练习的技巧。
在进行基础练习时，学生应该尽量保持练习的持之以恒。
只有通过长期的坚持和努力，才能够使自己的技术得到提高。
学生还应该尽量保持练习的质量，而不是只追求练习的数量。
在练习时，学生应该关注自己的手指的力度和放松程度，以及音乐的感知能力。
在演奏过程中，学生应该尽量保持放松和自然，避免用力过猛或者紧张不适的情况。
学生还应该锻炼自己的音乐感知和表演能力，这样才能够更好地将练习成果展示出来。
钢琴教学中基础练习的重要性探讨
钢琴教学中基础练习的重要性探讨基础练习是建立稳固的技能基础的关键。
就像建筑物需要坚实的基础一样，学习钢琴也需要扎实的基础技能。
基础练习包括手部和手指的力量训练，琴键的熟悉和音符的记忆等。
只有经过反复练习，学生才能真正掌握这些基础技能。
当学生在基础练习中建立了稳固的基础技能后，他们在面对更加复杂的曲目时，才能游刃有余地应对各种挑战。
基础练习是学习钢琴不可或缺的一部分。
基础练习可以帮助学生提高注意力和耐心。
要想练好钢琴，学生必须时刻保持专注和耐心。
在练习琴键的音阶时，学生需要不断重复按键，才能熟练地掌握音阶的技巧。
这需要学生持续的专注和耐心，不能因为反复练习而感到无聊和疲倦。
通过坚持不懈的基础练习，学生可以逐渐提高他们的注意力和耐心，这对他们未来学习和生活中都是非常有益的。
基础练习有助于培养学生的音乐理解和表达能力。
练习基础音乐技能不仅仅是为了提高演奏的技巧，更重要的是在练习中，学生可以逐渐领悟音乐的内涵，培养对音乐的理解和表达能力。
通过反复练习简单的音符和音阶，学生可以逐渐理解音乐的节奏、旋律和动态，从而更好地表达音乐作品所要传达的情感和想法。
这对于提高学生的音乐素养和表现能力有着积极的促进作用。
基础练习还可以帮助学生提高自律和自信心。
学习钢琴是一项需要长期坚持和不断努力的事业。
在基础练习的过程中，学生需要自觉地安排练习时间，坚持练习不放弃。
当他们逐渐掌握了一项基础技能后，他们会感到充实和满足，这将激发他们更大的学习热情和自信心。
在基础练习的过程中，学生还会不断地发现自己的不足和不足之处，这需要他们有足够的自律心和毅力去克服，这对他们未来的学习和生活都是非常有益的。
基础练习在钢琴教学中扮演着不可或缺的重要角色。
它不仅可以帮助学生建立坚实的技能基础，增强音乐素养，还可以培养学生的细心和耐心，提高他们的音乐理解和表达能力，同时也可以锻炼学生的自律和自信心。
无论是学生还是老师，在日常的学习和教学中都应该高度重视基础练习的重要性，努力营造一个良好的基础练习氛围，以提高学生的钢琴演奏水平和音乐素养。
钢琴教学中基础练习的重要性探讨
钢琴教学中基础练习的重要性探讨基础练习是打好技术基础的关键。
学习钢琴最基本的是钢琴技术，包括手指的灵活性、手腕的灵活性、手臂的支撑力等等。
这些技术不是一蹴而就的，需要通过长时间的练习才能掌握。
通过基础练习，可以帮助学生掌握正确的技术动作和手指的力度，并逐步培养手指的敏捷度和柔软度。
通过不断的重复练习，才能够加深对技术动作的记忆和掌握，从而打好技术基础。
基础练习可以帮助学生培养良好的习惯。
在学习钢琴的过程中，很多学生容易养成一些不良的习惯，比如手指的动作不正确、手腕的不稳定等等。
这些不良习惯不仅会影响学生的进步，还可能导致手部的损伤。
而通过基础练习，可以帮助学生养成正确、标准的手指动作和手腕姿势，培养良好的习惯。
只有在日常练习中不断地矫正和培养，才能够使学生在以后的演奏中做到得心应手。
基础练习可以帮助学生提高学习的效率。
在学习钢琴的过程中，很多学生可能会因为基础技巧不过关而导致学习的效率低下。
如果技术不够扎实，就会在学习曲目时遇到瓶颈。
而通过基础练习的巩固，可以帮助学生更快地掌握新的音乐知识和技巧，提高学习的效率和速度。
只有在技术扎实的基础上，才能够更加深入地学习乐理知识和音乐表现力。
基础练习是学习过程中的一种自我修炼。
在学习钢琴的过程中，基础练习需要学生耐心、毅力和坚持。
基础练习不可能一蹴而就，需要经过长时间的反复练习，因此学生需要具备坚持不懈的毅力。
而在这个过程中，学生会不断挑战自己的极限，不断锤炼自己的意志和耐心，从而培养了自己的自我修炼和素质。
这些素质对于学生的成长和发展都是非常重要的。
可以看出基础练习在学习钢琴的过程中有着举足轻重的地位。
在学习钢琴的过程中，任何一个技术动作和习惯都是通过基础练习得到巩固和提高的。
学生需要通过基础练习不断地磨练自己，以此来提高自己的技艺水平。
只有通过这些基础练习，才能够在未来的演奏中游刃有余，表现出更高的音乐水平。
对于学习钢琴的学生来说，基础练习的重要性不言而喻，需要不断重视和加强。
钢琴教学中基础练习的重要性探讨
钢琴教学中基础练习的重要性探讨
钢琴教学中，基础练习是掌握乐理知识和识谱知识、提高技巧熟练度及熟悉乐曲的关键一环，它在学习艺术发展道路上的地位是不可或缺的。
比起复杂的乐曲，基础练习的任务简单，却很难做到精准地完成，因此，在钢琴教学中，基础练习的恰当运用，能够有效地改善学生製作乐曲的能力，并且在学习和实践过程中能掌握和深入理解钢琴技术，使学生以正确的概念开始钢琴学习。
首先，通过基础练习，学生可以掌握正确的技术概念，以免遭受错误的影响。
第一条规则毋庸讳言：要让学生放慢速度，调整气势，熟练掌握乐谱中的每项要求。
熟练地掌握基本的音阶、和弦和节奏，无疑能更快地掌握乐曲中的情节，并有可能进行自由发挥。
其次，基础练习能构建学生演奏理论和实践中理论实践之间良好的关系，进而指导学生正确理解和表达钢琴技巧。
在练习过程中，学生不仅可以熟悉技巧，而且可以在多个维度上思考，包括旋律、节奏、技巧等方面，由此能对曲子有更深入的理解，并能从中找到学习和实践的共同，从而激发学生的艺术感受力，形成真正的自我表现。
最后，通过基础练习，学生可以更好地掌握声势技巧，使自己演奏效果更加出色、更有表现力。
因为掌握好声势技巧后，才能更好地欣赏音乐，对乐曲有更深入的理解，乐曲不仅具有音阶、和弦、节拍等基本构架，也具有特殊情感与表现力，因此，有节奏、有旋律乃至于完美到一拍不差的钢琴练习，都是将歌曲完美呈现的必要条件。
总之，基础练习在钢琴教学中的重要性不言而喻，它能让学生熟悉乐曲，并表达对音乐的理解，同时能使学生掌握正确的技术概念，使学生了解钢琴乐曲的基本构成，有利于学生发展钢琴技术，快乐地弹奏乐曲，给人以震撼！。
钢琴教学中基本功训练的重要性
作品 ，使之 能清 晰、灵敏 的弹 奏。不 同的学 习者 有不 同的方法 ，我 们要坚持不懈 的练习 ，使它 能均衡 稳定达到最好 的练习效果 。钢 琴 基础练 习的教程 很多 ，使用 《 哈农 钢琴练指法 》的 比较 多， 《 哈农 钢 琴练指法 》是 专 门练 习五个手 指灵活度 的一本 书，这本书手 指练
挥 ， 手 指 的灵 活度 也 训 练 不 出来 ， 手 指 得 不 到 应 有 的 锻 炼 ， 在 以后
驭钢琴这个 乐器必须掌握 的基 本演奏方法与 基本演奏技巧 ，如果练
习者不重视 这样 的练 习，那 么，将来遇 到稍 微难一些 的曲子 ，就会 无法练 习。就算能演奏一 些乐 曲，也无法达 到完美 的效果 ，弹奏起 来技术达不 到， 曲子就会生硬 、空洞 。所 以钢 琴基础训练是 非常重
术 要 求 ，我 们 必 须 结 合 手 指 的独 立 性 、 灵 活 性 和 均 匀 性 完 整 的表 达
学习的重 中之重 ，应该得到大家的重视 。 再次识谱 与听觉的好坏直接 影响着能否弹 奏好一首乐 曲，有些 学生识谱能力不好 ，认谱 的时候 就 比较费力 ，弹奏的时候 就会错误 百出，从而使教 学计划就难 以进 行，识谱 时应 该放慢速度 ，认认真 真 认清每一个音符 ，再通过手指 反应在琴键上 ，这不能急 于求成 ， 需要一定 的时 间和 过程 。在识谱 的同时 ，眼睛还要有超前 意识 ，当 弹 奏完 一个 音符 时 ，眼睛 就要 超前 的看 到 下一个 音符 ，从 而使 识
习 的 方 法 非 常 多 ， 主 要 是 一 些 音 阶 、 琶 音 、八 度 以 及 一 些 颤 音 的 练 习 ， 熟 练 的掌 握 可 以使 我 们 的手 指 练 习 的独 立 、 灵 活 、 力 度 均 匀 。 在 我 们 平 时 的 曲 谱 中 ，慢 慢 分 析 一 下 ， 很 多 地 方 运 用 了音 阶 ， 琶 音 以及 八 度 进 行 作 为 重 要 的 音 乐 表 现 手 段 ，所 以这 样 的 练 习就 显得 非 常 非 常重 要 ，每 个 学 习者 都 应 该 重 视 起 来 。
浅谈钢琴教学中的基本功训练
浅谈钢琴教学中的基本功训练法国作家雨果曾有过一句话：”开启人类智慧宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文字，一把是音符”。
这充分证明了音乐的重要性。
随着当今社会教育事业的发展，音乐在教育中的作用已逐渐被人们发现而得到重视，这是社会的进步和文明发展的标志。
而作为”乐器之王”的钢琴也越来越被人们所热衷，社会上学习钢琴的热潮久盛不衰就是一个很好的证明，而且更加趋向于低龄化。
但同时在教学过程中也暴露出来不少问题，最主要的是教师和学生盲目追求高难度的曲目，而忽视对基本功的训练。
因此，基本功的训练是现在钢琴教学中尤为重要的一个方面。
学习钢琴是一个艰苦而又漫长的过程。
通俗地讲，就像盖房子一样。
盖房子要打好地基，学习也要打好基础，这是一样的道理。
因此，基本功的训练是关系到钢琴学习成败的重要因素。
一、要掌握扎实的音乐理论基础在学习钢琴的过程中，扎实的理论基础是很必要的。
它关系到演奏者对乐曲的理解。
只有熟练掌握乐曲中的理论知识，理解乐曲的意境，演奏者才能弹奏出好的作品。
作为教师，在钢琴教学中要具体的讲解作品中出现的乐理知识，如：音符的长短、力度记号、速度记号，让学生掌握正确的节奏、节拍，表情术语、曲式结构、调性变化等等，根据乐曲的特点；来进行弹奏，做到理论与实践相结合，这样才能把理论贯穿于弹奏当中，理论基础越扎实，学习钢琴的道路就会走出捷径。
二、要掌握正确的弹奏方法很多钢琴学生在弹奏时，没有掌握正确的弹奏方法，胳膊、手腕都绷得紧紧的，不能放松，或是手指软弱无力，更不会正确地弹奏断奏、连奏，这就是因为初学时没有打好基础。
什么是正确的弹奏方法呢？可归纳成简单的一句话：总体的、持续的放松与局部的、暂时的紧张相结合的方法，这是既先进又科学的弹奏方法。
总体的、持续的放松指的是：在弹奏的整个过程中，手、臂、肩、背直至整个上身，始终保持放松、自然。
局部的、暂时的紧张指的是：正在触键的手指尖关节需要用力，而其他手指和臂、肩、背等仍要持续地放松。
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第24卷第1期2009年2月宿 州 学 院 学 报Journal of Suzhou U niversity V ol .24,N o.1Feb .2009浅谈钢琴基本功练习在钢琴学习中的重要性马丽丽(安徽师范大学音乐学院,安徽芜湖 241000)摘要:钢琴弹奏的学习不是一朝一夕就可以完成的,它是一个漫长的学习过程,而基本功训练则是保证全面、系统而又有针对性的学习钢琴初级技术的主要课题之一。
基本功训练的内容十分丰富,它有着非常细致的、严格的要求,不是一种浅显而简单的学习。
本文论述了钢琴基本功在钢琴学习中的重要地位,并对如何科学有效的进行钢琴基本功的训练进行了阐述。
关键词:钢琴;基本功;情感表达中图分类号:J 624.1 文献标识码:A 文章编号:1673-2006(2009)01-0156-03收稿日期262作者简介马丽丽(6),女,安徽宿州人,讲师,研究方向音乐教育。
1 关于我国目前钢琴教育、学习环境的状况 近年来随着我国人们的物质生活水平的不断提高,以及素质教育在我国的逐步发展,越来越多的家庭希望自己的孩子能接受一些音乐知识与技能的培训学习,使自己的孩子能够全面发展。
而钢琴作为“乐器之王”在我国得到了很好的普及和发展。
从一定程度上来说,“钢琴热”刺激了我国音乐教育的发展。
但是,一些陋习也存在于中,好多家长或者老师,没有认识到学习音乐的最终目的,忽视了音乐教育的审美功能,而是片面的认为学习钢琴就是为了考级,就是以便于孩子以后的升学,就业,以增强社会竞争力为目的而学习钢琴。
有些老师为了迎合某些家长的这种片面的心理,不顾学生的实际能力,让学生弹奏其难以弹奏或者高于其真实水平很多的曲目。
在这种不正常的,急功近利的学习环境下,很多学生是背负着父母、老师这份重担来学习音乐,并且基础打得也不扎实,根本享受不到学习音乐的愉悦。
最后虽然能弹奏一些曲目,但是他们的演奏给人的感觉是机械的、空洞的、无力的、生硬的,甚至给人一种“噪音”的感觉。
而钢琴的学习应该是全面的,扎实的,是循序渐进的。
钢琴的学习应该从基础抓起!要从钢琴的基本功出抓起,基础练习是重中之重!2 关于钢琴基本练习的内容2.1 基本手指练习首先,我们先谈下手指练习,就是我们经常说的手指机能的训练。
手指是钢琴技巧的基础,十指是弹奏钢琴最直接、最敏感的部位。
在学习钢琴的过程中,每只手的五指能否得到均衡全面的发展,是能否演奏好各类音乐作品的关键。
不同的钢琴作品体现出不同的技术特点和技术要求,有些曲目要求我们要具备很好的音阶、琶音技术;有些要求我们具备扎实的和弦技术等等。
我们的五个手指由于生理因素,各有不同的特点,人们的二、三指较有力,四、五指独立性较差,对其他手指有依附性,在弹奏中,很容易被牵动。
我们进行五指训练,目的就是在于让每个指头能独立、均衡、稳定、清晰敏捷地弹奏。
练习者要认真的,坚持不懈地行训练,才能有良好的练习效果。
五指练习的教材很多,初学者一般选用《哈农钢琴练指法》,它有专门使手指灵活有力、独立平均发展,以及使手腕松动自如所必需的练习。
它能使左、右手获得同样的弹奏能力。
初学者在初次接触钢琴时,几乎都是从《哈农钢琴练指法》开始自己的手指练习,然后进行音阶,琶音,颤音等单一的技术练习。
只要我们仔细分析一下乐谱,就不难发现,许多乐曲都是巧妙地运用及融化了各种音阶琶音作为表现音乐的手段,尤其是古典乐曲更加明显,因此这类练习就显得尤为重要。
这里我就着重谈论下关于音阶,琶音练习的技术特点和技术要求。
音阶弹奏不光要求均匀、流畅,还有就是快速的跑动。
这往往也是练习过程中不容易解决的困难。
要做到快速弹奏,首先还要慢练,而琶音练习与音阶练习一样重要,也是钢琴演奏技术的基础。
琶音的弹奏较音阶的弹奏可能更难掌握一些,琶音在弹奏是跳进的,手的伸展以及大指的转换位置都较大,准确性也更难把握。
弹奏琶音时要保证弹奏时的的准确度和正确的触键方法。
其次由于琶音的音程距离比音阶大,弹奏时一定要注意手指的扩张,提前做准备,65:2008019:197-:1大指在转弯时,肘部动作不能太大,不要过多使用肘部的拐动来带动大指的转动,因为这样既影响灵活性,又影响均匀。
这往往是许多弹奏琶音的练习时普遍存在的毛病。
弹奏时可稍微提高手掌,让手掌空间高一些,便于大指通过,弹奏琶音时,尽可能使自己的各手指用力程度一致。
手指需灵活,主动,下键迅速敏捷,音色连贯清晰,颗粒性强,要富有律动感。
练习者应先经过细心的慢速练习,正确掌握指法,体会穿、跨指的动作要领,然后再逐步加快速度弹奏。
反复地结合快慢练习,才能使琶音弹奏逐步趋于完善,达到预想的效果。
在众多的钢琴手指练习中,掌握正确的练习方法是重中之重,因为这些技术练习看来比较单调乏味,有些学生更觉的练习过于简单,不给予重视。
有些学生则是在练习中没有重视每个练习中的训练要点,无法保证练习的质量。
这样的态度和练习方法并不能使自己的手指的弹奏机能得到充分的训练,无法使自己每个手指得到应有的锻炼,这势必在以后的钢琴学习中会感到困难重重,在弹奏曲目中感到达不到曲目的技术要求,手指练习,是钢琴练习中的基石,应得到充分重视!2.2 识谱能力的培养苏联音乐家谢罗夫说:“正确地理解音响语言的书写记号不等于是真正的表演,必须发展自己理解音乐语言含义的艺术,必须理解音乐诗境的奥妙的艺术……”①识谱能力的高低是能否弹好一首乐曲的重要因素之一,如果学生识谱能力较差,在回课时总是把谱识得错误百出,很影响教学计划的顺利进行。
而影响许多学生读谱质量的一个因素是一种急于求成的心理状态。
虽然这是积极、可取的精神,但错误往往会因急而生。
每一个音符我们都认识,但是通过不同方式的组合,再反应到我们的双手上,就需要有一个过程和一定时间,所以放慢速度,不急于求成是提高读谱质量的重要因素。
识谱是一种综合能力的体现,音准、节奏、指法、表情符号都是在识谱时要一次性看准的地方,有的学生在识谱时只注意了音的高低,而忽视了节奏的准确性,而通常最容易忽视的则是指法。
因此无论是教师还是学生在学习初期都要注意加强对识谱能力的重视,提高对识谱准确率的要求,让学生一定要沉住气,先找准每一个音的键盘位置,接下来一个个音依次准确地弹下。
一个音准确弹下同时,眼睛要立即转向下一个音,千万别在已经弹出的音符上停留一会儿,眼睛要有“超前意识”,这样识谱的速度就会加快。
3 音乐听觉的训练音乐是听觉的艺术,无论是唱出的或奏出的音乐,都是通过听觉来感受和评判的。
如果学生不重视音乐听觉的训练,一味的注重技术手段或单纯模仿弹奏,是达不到学习目的的。
所以,钢琴学习中音乐听觉的训练就是:学生必须在清晰的思维下,按照音乐进行的规律,将无意识的听觉,混乱的听觉调整为清晰的,有目的的听觉。
钢琴学习中的听觉训练,并不只是单纯的音的高低听辨,也不是仅仅单纯的指耳朵的“听”。
“听”是心理在声音上的运用,而耳朵只是身体的器官,只要不发生故障,都具有一种听觉机能,而一般情况下听觉机能所起的只是消极作用,它可能听见也可能听不见。
“听”是耳朵的功能,而凝神细听则是一种心理功能。
钢琴学习中的音乐听觉训练,就包含了这种心理功能的训练,是学生集中于大脑的听觉训练。
在音乐作品中,最重要的声部不一定都是在最高声部,如欣赏巴赫的作品时,主题不断在不同的声部穿梭进行、出现,不仅要听出高声部主题,还要听到其它声部主题。
声部层次增多了,音响丰富了,但听觉的难度也加大了。
所以,听觉的训练也是钢琴训练中不可缺少的,应加以重视。
要求我们在日常联系中多用耳朵去“分析”作品,练习更多的复调作品可以有助我们加强耳朵的听觉能力。
这些在我们日常的钢琴的学习和练习中也应重视。
2.4 弹奏中触键、控制声音音色以及音乐表现力的训练弦乐大师梅纽因就说过:“音乐的确是各种因素的融合,因为演奏音乐需要整个身体动作的协调……,还需要智慧、创造力和灵感。
”②钢琴是一种表演艺术,钢琴的演奏中不但要具备良好的技巧,还要根据不同风格的作品,表达不同的音乐的情感。
技术是演奏的表现的基础,一切练习都是为了掌握炉火纯青地展现乐曲内容的技术。
然而,如果一味单纯地技术训练,那只会使学习者感到枯燥乏味,磨灭了音乐灵感,甚至还会弄坏了手指。
而如何把握钢琴演奏中音色的控制,或者说是把握各种触键方法,是能否正确传达音乐情感的重中之重。
如果只是一味地追求快速、响亮的音响,忽略讲究的发音,不重视研究丰富多彩的音色变化和情感变化,再好的作品、再热练的技巧,也难以收到较好的艺术效果。
钢琴家傅聪认为:“有多少种不同风格的乐派剧作家,就有多少种不同的技巧,要解决技巧,先要解决对音乐的理解。
”可见,技术必须从内容出发,应该是音乐表达的手段,以音乐表现为其运动的灵魂。
一个优秀的演奏者总是力求使自己的演奏充分表现作5①②《梅纽因谈话录》人民音乐出版社,年版,第5页。
《批评论文》转引自李凌《乐话》第页。
2.71198410272品的内涵,最大限度地激发感染观众。
为此演奏者不仅要深入研究乐曲的风格,以表现乐曲的内涵,还要研究和设计各种不同的触键方法,以达到乐曲所要表达的艺术情感、形象之需要。
贝多芬的钢琴作品情绪对比强烈,大幅度的力度变化随处可见。
它的音乐时而出现有渐强突变为极弱,时而由最强变为很弱,以充分发挥钢琴的性能特点,产生辉煌的乐队效果。
而肖邦的钢琴作品,就强调优美如歌的音色,流畅连贯的旋律进行。
这种大幅度的力度变化,如果没有很好的触键功底,是不可能完成的。
钢琴弹奏中音色的变化也和触键方法有密切联系,音色作为总体音响结构的部分,其音色变化说到底就是触键技巧的不同运用,在钢琴演奏中,不同的触键方法会产生不同的音色、音响效果。
在相同力度的情况之下,下键速度越快,声音就越明亮,越有颗粒性;下键速度慢,声音就显得柔和。
如果加上力度变化,这种声音的变化就更加明显。
一个演奏者的下键力度及速度的控制能力越强,你演奏的音乐层次感就越强。
因此,在掌握各种触键法之后,应应该不断锻炼自己弹奏中的下键力度能力和力度的细微控制能力,以演奏出所需要的各种音色,以满足各种风格曲目中细腻的感还必须处理需要。
所以说,在我们弹奏乐曲时如何正确表达乐曲的情感也是非常重要的,我们在平时的钢琴练习中就应该注意培养自己对乐曲的感悟力,这对我们弹奏乐曲是非常有帮助的。
音色的处理、触键的方法和音乐表现力的培养应在平时的钢琴的基础训练中加以重视!3 总结钢琴基本功的训练包括钢琴技巧的训练,手指机能锻炼及乐感的培养等。
它贯穿钢琴学习的初、中级阶段乃至整个高级阶段。
即使那些钢琴演奏水平已经较高的学生仍然坚持不懈的进行着钢琴基本功的训练,钢琴基本功的重要性可见一斑,我们在钢琴的教学和学习中,应重视钢琴基本功的训练,切忌片面的、一味的追求弹奏的进度。
我们应当尊重、遵守钢琴的学习规律,重视日常钢琴的练习和演奏当中基本功的积累。