浅谈高中古典诗歌教学

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浅论高中古典诗歌教学方法-精选文档

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浅论高中古典诗歌教学方法教学时可以通过诵读来让学生感受诗歌的韵律美、理解诗歌的情感美。

此处说的诵读不是随意而为的读,也不是限于读准字音的机械重复,而是要读准节奏,读出韵律,进而达到体悟感情。

高中;古典诗歌;教学方法古典诗歌语言的基本特征有三:抒情性、形象性与音乐性,此外还有凝练、含蓄等特点。

一般来说,感情是诗歌的灵魂,形象性和音乐性是诗歌的表现形式。

我认为学习古典诗歌,可以通过对节奏和形象的感悟及体验来达到愉悦精神、陶冶情操的作用。

先谈一下诗歌节奏和韵律方面的。

在古代,诗词是用来吟唱的,虽然如今大部分曲调已佚失,可是作为歌词,其节奏韵律还有所保留。

因此,教学时可以通过诵读来让学生感受诗歌的韵律美、理解诗歌的情感美。

此处说的诵读不是随意而为的读,也不是限于读准字音的机械重复,而是要读准节奏,读出韵律,进而达到体悟感情。

1读准节奏读准节奏前提是教学生划分节奏,通过语速快慢来感知诗情诗意。

节奏快慢的划分,一般视作者情感的表达强弱而定,表现喜悦、高昂、欢快或愤怒、紧张、惊惧的情绪时,朗读的节奏较快;表现深思、痛苦、想念等情绪时,朗读的节奏就比较慢;而一般的叙述、描写、交代,朗读时保持中等的速度。

如《琵琶行》中的第二诗段,我做了如是处理:寻声/暗问/弹者/谁?琵琶/声停/欲-语-/迟-。

移船/相近/邀/相见,添酒/回灯/重/开宴。

千呼/万唤/始/出来,犹抱/琵琶,半-/遮-面-。

分析如下:“寻”、“问”、“移”、“添”、“回”、“开宴”、“呼”、“唤”等一系列动词,生动地表现了诗人忽闻琵琶声和急欲见到弹奏者的迫切心情。

诗人运用想象(“欲语迟”)、夸张(“千呼万唤始出来”)和行动描写“犹抱琵琶半遮面”,精炼而又细腻地表现了琵琶女此时矛盾复杂的心情。

“寻”句,“移”句,“添”句,“千”句都应快读,以表达诗人的迫切心情。

“欲语迟”、“半遮面”应用延长音,应慢读,以表示琵琶女的犹疑和顾虑。

2读出韵律分析音律,标出轻重音节来渲泄情感。

高中语文古典诗词的有效教学探究

高中语文古典诗词的有效教学探究

高中语文古典诗词的有效教学探究古典诗词是高中语文教学中的重点内容,同时也是高中语文教学的重点与难点。

笔者就此对高中语文古典诗词的有效教学策略进行一些探究并提出相关建议。

一、注重诵读,培养学生的想象力传统的高中语文教学中,教师通常以“逐字翻译——通读诗文——背诵学习”这一机械、教条的教学方法引导学生学习。

忽视了诵读的重要性,且忽视了学生的思维发展。

这样的教学模式下学生无法对古典诗词有系统且全面的认知,不利于学生学习效率的提升。

针对以上情况,在新时期的高中语文古典诗词教学中,教师应明确诵读的重要性,通过朗读强化学生对教学内容的理解。

同时,教师可以在传授学生诵读方法的过程中,锻炼学生的思维,培养学生的想象力。

以李商隐的《锦瑟》为例,诗人在本诗中追忆了自己的青春年华,借助诗句伤感自己不幸的遭遇,寄托了其悲慨、愤懑的心情。

寥寥数字中就隐含了“庄生梦蝶”“杜鹃啼血”“沧海珠泪”“良田生烟”四个典故,借助了可视可感的诗歌形象来传达自己真挚浓烈而又幽约深曲的深思。

故教师在讲到这首古典诗词时,可以先为学生讲解诗歌创作背景以及其中蕴含的典故,以此激发学生对本诗的学习兴趣。

而后,教师可以给予学生充足的时间让学生自由诵读,并提醒学生边阅读边想象。

在学生诵读之前,教师应引导学生注意诗歌中的“诗眼”,并教学生如何把握诗歌的节奏、领悟诗歌神韵。

通过这样的训练,有助于促进学生鉴赏能力的提升。

二、注重感悟,引发学生情感共鸣探究我国古典诗词可以发现,其内涵丰富且其中蕴含大量的美学资源,流淌着古代文人对世界的看法、社会的观点、人生的感悟以及睿智通达思想的表达。

但传统高中语文古典诗词教学中,教师受高考压力的影响,过于重视学生的语文成绩,忽视了学生对诗词的理解与感悟,通常让学生以背诵、练习的形式学习古典诗词。

这样的教学模式中,学生逐渐丧失对古典诗词的学习兴趣,个别学生甚至厌恶古典诗词的学习。

对此,为改善以上情况,在教学过程中,一开始教师可以带领学生从诗词表面入手,让学生产生直观的感受,尝试从诗词内容进行感悟与品味。

浅谈高中语文古诗词教学

浅谈高中语文古诗词教学

浅谈高中语文古诗词教学引言古诗词作为中国传统文化的瑰宝,对于培养学生的文学素养、审美情趣以及语言表达能力都具有重要意义。

高中语文教学中,古诗词的教学是不可或缺的一部分。

本文将从几个方面,浅谈高中语文古诗词教学的重要性、目标与方法。

重要性传承优秀文化传统古诗词是中国文化的重要组成部分,是中国古代文学的瑰宝。

通过学习古诗词,学生能够了解中国传统文化,通过欣赏和揣摩其中的意境,培养情感和审美能力,进一步传承和弘扬中华民族的精神文化遗产。

增加语文素养古诗词的学习不仅可以培养学生的文学素养,还能增加词汇量,提高学生的语言表达能力。

通过学习古诗词,学生能够学会运用多样的修辞手法和表达技巧,使他们的写作更加精彩、生动。

培养审美情趣古诗词具有独特的韵味和意境,通过欣赏古诗词,学生能够培养良好的审美情趣。

他们能够在其中感受到美的力量和魅力,提高自身的审美能力,培养对美的独特感知。

目标高中语文古诗词教学的目标是培养学生的语言表达能力、审美能力和文学修养。

具体来说,可以达到以下几个层面的目标:理解诗意学生首先要能够正确理解古诗词的诗意,彻底理解其中的意境、情感和思想,从而能够准确把握诗人的创作意图。

领悟修辞手法古诗词中常常包含丰富的修辞手法,通过学习古诗词,学生能够领悟并运用这些修辞手法,提高自己的语言表达能力。

培养欣赏能力通过学习古诗词,学生能够培养对美的感知和欣赏能力。

他们能够体会到诗词中独特的音韵、韵味和意境,提高自己的审美水平。

方法为了更好地实现高中语文古诗词教学的目标,应采取以下方法和策略:选取经典诗词教师应根据学生的年龄特点和教学要求,选取经典的古诗词进行教学。

经典的古诗词包含丰富的文化内涵和艺术特点,能够更好地引领学生进入古诗词的世界。

启发式教学在教学过程中,教师应该采用启发式教学的方法,让学生在思考中领悟古诗词的意境和寓意。

通过提问、讨论和小组合作等方式,激发学生的思维,培养他们自主思考和学习的能力。

高中古典诗歌教学的认识和实践

高中古典诗歌教学的认识和实践

高中古典诗歌教学的认识和实践古典诗歌是中国文学的瑰宝,承载着中华民族悠久的历史和文化,也是中学语文教学中的重要内容之一。

传统的古典诗歌教学以《唐诗宋词》为主,通过教学使学生了解古诗词的意境和艺术特点,培养学生的审美情趣和文学素养。

而在实际的教学中,如何有效地进行古典诗歌教学,成为许多语文教师需要面对的问题。

本文将探讨高中古典诗歌教学的认识和实践,旨在为语文教师提供一些可行的教学思路和方法。

高中古典诗歌教学应注重文本的解读和欣赏。

古典诗歌的魅力在于其深刻的意境和优美的艺术表现,因此教师应该通过诗歌的解读和欣赏,帮助学生领略诗歌的美感和艺术价值。

在教学中,可以结合诗歌的历史背景、作者的生平和时代背景等内容,让学生全面了解诗歌,理解诗歌所表达的思想情感,同时也能够培养学生的历史文化素养。

教师还可以引导学生通过多种方式进行诗歌的朗诵和表演,使学生在欣赏诗歌的也能够深入理解诗歌的内涵和意境。

高中古典诗歌教学应注重情感的体验和表达。

古典诗歌作为中国文学的珍贵遗产,其代表了中华民族的文化精神和审美情趣,因此在教学中应该引导学生通过诗歌来感受和表达情感。

教师可以通过诗歌的内容和形式,让学生深入体验诗歌所表达的情感,例如通过音乐、绘画等多种艺术形式来表达诗歌所蕴含的情感。

教师还可以通过引导学生写诗或者谱曲等方式,让学生在实践中加深对古典诗歌的理解和体验,从而提高学生的文学素养和审美情趣。

高中古典诗歌教学应注重多方面的辅助手段和资源。

古典诗歌教学涉及到文学、历史、音乐等多个领域,因此教师应该通过多种方式和资源来进行教学。

例如可以在课堂教学中引入多媒体教学,通过图片、音频、视频等形式来展示诗歌的魅力和艺术价值;还可以利用互联网资源,让学生在课后通过阅读、讨论、分享等方式来加深对古典诗歌的理解和体验;同时还可以通过组织文学赏析会、朗诵比赛等形式,让学生在实践中感受诗歌的魅力和力量。

通过多种手段和资源的辅助,可以更好地激发学生的学习兴趣和主动性,提高课堂教学的效果。

浅谈高中古典诗词教学

浅谈高中古典诗词教学

浅谈高中古典诗词教学中国古典诗词,特别是唐诗宋词,是一座流光溢彩的美的殿堂,如何引导学生步入其中并尽情徜徉,领悟中国文化的博大精深,感受语文的无穷魅力,是摆在广大语文老师面前的一个亟待解决的问题。

下面就此谈自己的感受。

一、加强诵读,感受古典诗词意象之美朱光潜先生说“诗比别类文学较谨严、较纯粹、较精微。

”“一切纯文学都要有诗的特质。

”可见,诗歌,尤其是象唐诗宋词这样的古典诗歌,它们具有许多其他文学样式所没有的或比其他文学样式更丰富的美学特征和艺术魅力,最适合用于培养学生高尚的审美情趣和提高学生的审美能力。

但通常情况下,诗歌的美是只可意会不可言传的,因此,鉴赏古典诗歌不必急于去逐字逐句的分析语言、解析思想,而应该考虑先诵读。

重视诵读是由语文学科的性质所决定的,只有读,才能真正地掌握和运用语言。

古典诗歌的节奏鲜明、形式整齐、音韵和谐,读之朗朗上口,读后满口余香,所以,朗读能激发学生的审美愉悦,提高鉴赏兴趣,引导学生自觉进入诗境。

况且,古人说过:“书读百遍,其义自见”。

读得多了,就会产生这样的功效:古人之言“若出于吾之口”,古人之意“若出于吾之心”,古人文章也“与我为化,不知是人之文,我之文也”了。

可见,诵读是领悟语言、生成语感的温床。

读诗是与诗人交流感情的过程,学生在读的过程中,或理解诗人之情,或与诗人产生共鸣,于是情由心生,有感而发,有时便能自然而然地探求到诗情、领悟到诗意、感受到诗境。

这就远远超过了老师一味的讲解、机械的传授,从而能达到寓教于不教之中的效果,学生不需要老师过多的分析,也可以自己品出诗歌之味。

因此,在唐诗宋词的教学中应该强化朗读环节,寓教于诵,诵中感悟,让学生在嘹亮感性的读书声中自觉变成积极的思索者和独立的审美个体,从而使学生能在深情的朗读中形象地感受。

张若虚《春江花月夜》的朦胧深邃、李白《梦游天姥吟留别》的飘逸神奇、李煜《浪淘沙令》的寂寞失意、苏轼《江城子》的哀婉深情。

但诗歌是感情、情思和情绪的产物,它意蕴丰厚,包含了诗人的品格和情怀,包含了丰富的社会和时代内容,所以,鉴赏古诗仅靠诵读是不够的。

高中古典诗歌教学方法浅谈-精品文档

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高中古典诗歌教学方法浅谈孔子云“不学诗,无以言”,诗歌以其高度的概括性、强烈的感情、丰富的想象、精练的语言在文学领域中一直被视为最高的艺术形式,学习诗歌的重要意义也就不言而喻。

那么,如何通过诗歌的阅读鉴赏来培养学生初步的文学鉴赏能力呢?作为教师,必须结合教材,针对学生认真探究诗歌教学的方法和手段,寻求最佳的教学思路。

一、诗歌阅读鉴赏的基础――寻找意象学生对诗歌的理解,总是感觉似懂非懂,游离在外,不知道该怎样把握其灵魂,所以教师首先应让学生从感知诗歌语言入手,去把握其“形”,去感悟其“神”,去寻找诗歌的意象,这是直接感知诗歌的最佳方法。

第一,查找诗歌意象,体味作者创造的总体氛围,在这个环节,不要求学生作深层次的理解,而是要鼓励他们直面诗歌、亲近诗歌,圈划出所读到的意象。

第二,要注意诗中的比喻、象征的内涵,避免理解上一味追求实指,把握它所要暗示或启迪读者的东西。

二、诗歌阅读鉴赏的重心――感悟意境一首诗歌往往有多个“意象”,而这些意象在情感基调方面往往具有共同的指向性。

它们所构成的“意象群”体现了作者的情感基调与诗歌的主旨,这种“意象群”所形成的整体形象感知及其对应情感体悟便是“意境”。

于是,它们的关系可作如下理解:形象(被主体情感统摄、提取)――意象(相互叠加、强化)――意境。

在具体的诗歌教学中可采用四个步骤来引导学生进入并理解意境:1.探究时代背景,贴近意境我国的诗词源远流长,不同的历史时代赋予诗歌不同的内涵,所以,探究诗歌写作时的历史背景,充分了解诗人的境遇是贴近诗歌意境的关键,是进入诗歌意境的前提。

2.调动丰富想象,捕捉意境诗歌是想象的果实。

所以,教师应启发学生先通过想象去感悟诗歌的艺术形象,然后再去捕捉诗歌的意境。

这主要是通过抓住诗歌中的实词,加上生活体验,来想象这些词语所展示的景观,将语言转换成相应的形象。

3.强化诵读,认真体味优秀的诗歌,往往要求学生能发挥想象力,通过反复诵读,再三咀嚼,体会诗歌的含义韵味。

入乎其内出乎其外———浅谈高中古诗词教学

教学篇•教学反思入乎其内出乎其外———浅谈高中古诗词教学周莹(甘肃省兰州市第六十三中学)到了高中阶段,语文教学的难度加大。

高中生受高考的影响,课业任务繁重,精力有限,常常对于语文古诗词中的精髓表现出“快餐式”的理解、鉴赏、评价现象,既做不到真正深入古诗词进行体验、探究、评茗、欣赏,也做不到真正站在作者的角度外观诗词所蕴含的诸如宇宙意识、人生意识、生命意识等超越文字本身的境界和价值。

对于古诗词的创造,作者本身如果具有出乎其外、入乎其内的创作水平,那么,其诗词必将是达到了一定境界。

而作为学习者、理解者、鉴赏者的学生,同样需要入乎其内看到作者笔下的一景一物,出乎其外体验到作者的心境,从而提高语言技能和人文素养。

一、抓住节点选材,渲染教学氛围从高中生学习古诗词的现状来看,一些学生认为古诗词晦涩难懂,不容易理解,背诵更是难上加难。

而像具有浪漫主义风格的我国最早的古典诗歌《离骚》,时代久远,学生无法融入诗词展开想象,对作者个人的经历知之甚少,缺乏对该诗词意境和内涵的充分理解。

作为语文教师,可利用传统节日———端午节这一节点展开教学,通过生活中节日的浓厚氛围营造和渲染教学氛围,让学生从生活节日中耳濡目染端午节的浓情“粽”意,让学生自发地生出探究之心:端午节要纪念的古人是谁?为什么要纪念屈原?屈原的人生经历究竟如何坎坷?屈原的政治抱负和爱国情怀体现在哪里?屈原的人格魅力在他的哪些诗词创造中展现出来?最有代表性的诗歌《离骚》的艺术特色是什么?他为我国古典文学开启了什么样的先河?……教师抓住节点选材教学,让学生在节日来临之际,先行收集有关端午节的来历、风俗等素材,让屈原这位怀有一腔热血的爱国赤子走入学生认知视野之中,激起学生的兴趣,引发学生对诗歌《离骚》的学习热情。

这为教师下一步讲解诗歌独特艺术表现手法———“移情法”奠定了良好基础。

二、精讲提问引导,层层深入分析1.了解作者境遇,探究写作背景针对高中生的心理特点和认知水平,古诗词教学中教师不厌其烦地讲解其实并不能吸引学生的注意力,反而教师巧妙的引导和适当的点拨,容易让学生寻疑问思,顺着教师提供的线索去自我分析,自我品味,自我感悟,自我发现,自我评价。

探讨中国古典诗歌在高中语文教学中的应用

探讨中国古典诗歌在高中语文教学中的应用中国古典诗歌是中国文化瑰宝的重要组成部分,也是中国语文教学的重要内容之一。

在高中语文教学中,如何恰当地应用中国古典诗歌,以达到更好的教学效果,是语文教师们一直在探讨的问题。

本文将探讨中国古典诗歌在高中语文教学中的应用,探讨其在培养学生语感、提高语言表达能力、传承中华文化等方面的作用。

中国古典诗歌在高中语文教学中可以用来培养学生的语感。

中国古典诗歌语言简练、意境深远,通过学习古诗词,可以帮助学生提高对语言的敏感度和理解能力。

教师可以选取一些经典的古诗词,结合上下文和注释,让学生通过朗读、理解、赏析等多种形式来感受其中的意境和情感。

通过这样的学习,学生可以逐渐培养出对语言美感和文学情趣的认知,提高他们的审美能力。

这有助于学生在语文学习中更加主动和热情,也有助于他们在日常生活中更加细腻地感受语言的魅力和美好。

中国古典诗歌在高中语文教学中可以用来提高学生的语言表达能力。

古典诗歌以其简洁、富有表现力的语言风格而著称,通过学习古诗词,学生可以了解到不同形式和风格的诗歌表达方式,提高他们的语言表达能力和写作水平。

教师在教学中可以引导学生进行古诗词创作,让他们运用古典诗歌的表达方式和技巧,进行现代生活和情感的表达。

这样的教学不仅可以加深学生对古典诗歌的理解和欣赏,还可以激发学生的创造力和表达欲望,从而提高他们的写作水平和语言表达能力。

中国古典诗歌在高中语文教学中还可以用来传承中华文化。

中国古典诗歌是中国文化的瑰宝,是中国传统文化的重要载体之一。

通过学习古诗词,学生可以了解中国文化的精髓和特点,增强对中华传统文化的认同感和自豪感。

教师可以通过诗歌的讲解和解读,引导学生了解古代社会的风俗习惯、思想观念、道德情操等,让学生在欣赏诗歌的增加对中国传统文化的了解。

这有助于培养学生的民族自豪感和文化自信心,促进学生的文化自觉和文化认同,使他们在成长过程中更加坚定地传承和发扬中华民族的优秀传统文化。

高中古典诗歌教学的认识和实践

高中古典诗歌教学的认识和实践高中古典诗歌教学是中学语文教学的重要组成部分,它是培养学生审美情趣、启发学生思维发展的有效途径之一。

古典诗歌作为中国传统文化的瑰宝,具有悠久的历史渊源和极高的艺术价值,因此在高中古典诗歌教学中,既要注重理性的分析,也要注重感性的体验。

下面我将结合自身的理解和实践,对高中古典诗歌教学进行探讨。

在高中古典诗歌教学中,我们应该注重对古诗词背后的文化内涵的讲述和解读。

古代诗人在创作诗歌时,常常借助于典故、象征等修辞手法,来表达自己的思想情感。

为了更好地理解古典诗歌,学生有必要了解和阅读古代文化经典,如《论语》、《庄子》、《史记》等,以此来扩大自己的文化视野和修养。

我们可以通过讲解典故、解读隐喻等方式,让学生更加深入地理解诗歌的意境和深意。

在高中古典诗歌教学中,我们应该注重与现代生活的结合。

古典诗歌虽然产生于古代社会,但其中表达的思想情感却具有普世的价值。

我们可以通过与学生讨论,引导学生将古代诗歌与现代社会和自身的生活经验相结合,从而激发学生对古诗的兴趣和热爱。

我们还可以鼓励学生通过创作现代诗歌或歌曲的方式,来表达自己的情感和思想,从而促进学生对古诗词的深入理解和传承。

在高中古典诗歌教学的实践中,我曾尝试了以上的一些方法。

我通过讲解古诗背后的文化背景和典故,让学生更好地理解古诗的意义和艺术性;我通过诗歌朗诵比赛等形式,提高学生的审美情趣和鉴赏能力;我还通过组织学生创作古风诗歌和现代诗歌的方式,培养学生的创造力和表达能力。

这些实践都取得了一定的效果,学生对古典诗歌的兴趣逐渐增加,诗歌教学也得到了学生的认可和赞扬。

高中古典诗歌教学应该注重对古诗内涵的解读、培养学生的审美情趣和文学鉴赏能力,以及与现代生活的结合。

通过这些方式,我们可以让学生更好地体验和理解古代诗人的情感和智慧,提高学生的人文素养和综合能力。

相信通过我们的努力,高中古典诗歌教学将能够更好地为学生的成长和发展提供帮助和支持。

浅谈高中古典诗歌教学

“推”字改为“敲”字。

这段文字因缘古今传为美谈,今人要把咬文嚼字的意思说得好听一点,都说“推敲”。

古今人也都赞赏“敲”字比“推”字下得好,其实这不仅是文字上的分别同时也是意境上的分别。

现代著名美学家朱光潜先生在《咬文嚼字》一文中分析说:“推”固然显得鲁莽一点,但是它表示孤僧步月归寺门原来是他自己掩的,于今他推。

他须自掩自推,足见寺里只有他孤零零的一个和尚。

在这冷寂的场合,他有兴致出来步月,兴尽而返,独往独来,自在无碍。

他也自有一副胸襟气度。

“敲”就显得他拘礼些,也就显得寺里有人应门。

他仿佛是乘月夜访友,他自己不甘寂寞,那寺里假如不是热闹场合,至少也有一些温暖的人情。

比较起来,“敲”的空气没有“推”的那么冷寂。

就上句“鸟宿池边树”看来,“推”似乎比“敲”要调和些。

“推”可以无声,“敲”就不免剥啄有声。

惊起了宿鸟,打破了岑寂,也似乎平添了搅扰。

所以我很怀疑韩愈的修改是否真如古今所称赏的那么妥当。

究竟哪一种意境是贾岛当时在心里玩索而要表现的,只有他自己知道。

如果他想到“推”而下“敲”字,或是想到“敲”而下“推”字,我认为那是不可能的事。

所以问题不在“推”字和“敲”字哪一个比较恰当,而在哪一种境界是他当时所要说的而且与全诗调和的。

在文字上“推敲”,骨子里实在是在思想情感上“推敲”。

一般人根本不了解文字和情感的密切关系,以为更改一两个字不过是要文字顺畅些或是漂亮些。

其实更动了文字就同时更动了思想情感,内容和形式是相随而变的。

此外,如:王湾《次北固山下》第二联“潮平两岸失”,有的版本作“潮平两岸阔”。

苏轼《蝶恋花》“燕子飞时,绿水人家绕”中的“绕”字,有的版本写作“晓”。

李清照《声声慢》“三杯两盏淡酒,怎敌他,晚来风急!”中的“晚”字,有的版本写作“晓”。

其实同一句诗词,在不同时期会有不同的版本,甚至在同一时期由于编者立场、观点、鉴赏角度的差异,也会有不同的版本。

鉴赏时,咀嚼、比较这些版本的不同,会让我们对诗词有更深刻的理解。

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“推”字改为“敲”字。

这段文字因缘古今传为美谈,今人要把咬文嚼字的意思说得好听一点,都说“推敲”。

古今人也都赞赏“敲”字比“推”字下得好,其实这不仅是文字上的分别同时也是意境上的分别。

现代著名美学家朱光潜先生在《咬文嚼字》一文中分析说:“推”固然显得鲁莽一点,但是它表示孤僧步月归寺门原来是他自己掩的,于今他推。

他须自掩自推,足见寺里只有他孤零零的一个和尚。

在这冷寂的场合,他有兴致出来步月,兴尽而返,独往独来,自在无碍。

他也自有一副胸襟气度。

“敲”就显得他拘礼些,也就显得寺里有人应门。

他仿佛是乘月夜访友,他自己不甘寂寞,那寺里假如不是热闹场合,至少也有一些温暖的人情。

比较起来,“敲”的空气没有“推”的那么冷寂。

就上句“鸟宿池边树”看来,“推”似乎比“敲”要调和些。

“推”可以无声,“敲”就不免剥啄有声。

惊起了宿鸟,打破了岑寂,也似乎平添了搅扰。

所以我很怀疑韩愈的修改是否真如古今所称赏的那么妥当。

究竟哪一种意境是贾岛当时在心里玩索而要表现的,只有他自己知道。

如果他想到“推”而下“敲”字,或是想到“敲”而下“推”字,我认为那是不可能的事。

所以问题不在“推”字和“敲”字哪一个比较恰当,而在哪一种境界是他当时所要说的而且与全诗调和的。

在文字上“推敲”,骨子里实在是在思想情感上“推敲”。

一般人根本不了解文字和情感的密切关系,以为更改一两个字不过是要文字顺畅些或是漂亮些。

其实更动了文字就同时更动了思想情感,内容和形式是相随而变的。

此外,如:王湾《次北固山下》第二联“潮平两岸失”,有的版本作“潮平两岸阔”。

苏轼《蝶恋花》“燕子飞时,绿水人家绕”中的“绕”字,有的版本写作“晓”。

李清照《声声慢》“三杯两盏淡酒,怎敌他,晚来风急!”中的“晚”字,有的版本写作“晓”。

其实同一句诗词,在不同时期会有不同的版本,甚至在同一时期由于编者立场、观点、鉴赏角度的差异,也会有不同的版本。

鉴赏时,咀嚼、比较这些版本的不同,会让我们对诗词有更深刻的理解。

★作者单位:安徽省旌德中学。

中国是一个诗的国度,从开山的“风骚”到巅峰的唐诗,一直到流风余韵的宋词、元曲。

古典诗歌宛如一颗颗璀璨的明珠,熠熠闪烁于中国文学史的星空,光芒四射,美不胜收,可以说上至天文,下至地理,万事万物,皆入诗中。

那美丽的景色,做人的道理,高尚的情操,审美的情趣,令无数专家学者把玩不够,回味无穷。

那么作为一个高中老师如何引领时间、精力、阅历、知识等都有限的高中学生走近诗歌,走进诗歌,进而使他们对此产生浓厚的兴趣,以顺利完成高中阶段诗歌鉴赏教学任务,较完美地解答高考试卷上的诗歌鉴赏题呢?
一、透析意象,体会意境
在仔细品读成诵的基础上(读是鉴赏的第一步,这里不赘述)引领学生从意象入手,把握意境,进而展开联想,开拓想象,培养和发展创造意识,以便全面感知诗的内容。

所谓意象,就是指作者抒发情感所借助的对象,即作者情感的寄托物,故领会了意象的特征也就把握住了诗人情感的脉络。

这一方面要调动学生的想象力,分析意象特征,进而寻找意象与情感的连接点:如“细草微风岸,危樯独夜舟”(杜甫)两句,意象是细草、微风、危樯、独舟,这一组意象给人的感觉是孤独、伤感、寂寞,恰好代表了诗人杜甫在成都赖以存身的好友严武死去内心漂泊无依的情感。

另一方面,教师要善于引领学生总结归纳,并不断积累。

因为古典诗歌中有许多意象具备约定俗成的意义。

如“草”往往象征着离愁,学生
浅谈高中古典诗歌教学
高峰
【摘要】为完成高中阶段诗歌鉴赏教学任务,应对高考对古代诗歌鉴赏的考查,行之有效的方法是:首先,引领学生从意象入手把握意境;其次,引领学生抓关键词,揣摩语言;最后,引领学生分析诗歌表现手法,深切体味诗歌创作中的“机妙”。

【关键词】古典诗歌意象意境关键词表现手法
大语文论坛·鉴赏教学
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就能联想到“离离原上草,一岁一枯荣”中的“草”,“长亭外,古道边,芳草碧连天”中的“草”。

类似的还有“杜鹃”,“杜鹃”象征着悲伤,学生也能顺利找到例句“庄生晓梦迷蝴蝶,忘帝春心托杜鹃”、“其间旦暮闻何物,杜鹃啼血猿哀鸣”等。

教师也可先抛例句让学生自己归纳、总结,这根据学生具体情况而定。

常见的意象还有“长亭”代表送别,“夕阳”寄寓着伤感,“阳关”暗示别离,“杨柳”表达离情,“鹧鸪”寄寓着乡愁,“大雁”传递着思乡怀亲之情,“梧桐”象征着忧愁,“明月”千里寄相思等等,学生积累的多了,自然就能体会作者要表达的感情。

所谓意境,就是作者所述之事或所绘之景和所表之情融合而成的一种艺术境界。

这就要求学生在抓住意象的前提下,将一个个意象连缀起来,形成一个整体画面,进而品味意境。

如王维的《山居秋暝》,明月、清泉、竹林、浣女、莲叶、渔舟等意象,学生找出来之后,我便让他们发挥联想和想象,将这些想象串联起来,形成一幅画面。

其中最精华的一段是这样的:天色已暝,却有皓月当空;群芳已谢,却有青松如盖。

山泉清洌,淙淙流泻于山石之上,多么幽静明净的自然美啊!竹林里传来了一阵阵的欢歌笑语,那是姑娘们洗罢衣服嘻笑着归来了;亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分,那是晚归的渔舟顺流而下。

在这青松明月之下,在这翠竹青莲之中,生活着这样一群无忧无虑、勤劳善良的人们。

鉴赏到了这一步,诗歌的思想情感也就显而易见了。

此法既可以提高学生的鉴赏力,又能锻炼学生的写作能力,可谓一箭双雕。

坚持下来,收效颇丰。

二、抓关键词,体悟感情
阅读诗歌,最先接触的是语言信号,由于诗歌的语言讲究凝练,要求言简意赅,要求作者将所要表达的意思高度集中,因此诗歌的表意常是概括的、跳跃的,只言语千载,一叶示寒秋。

“为人性僻耽佳句,语不惊人死不休”,“吟安一个字,拈断数茎须”,古诗常有“炼字”之谈、“关键语”之说,诗中的动词、形容词、颜色词、数量词、虚词往往就是诗中的关键字。

大家耳熟能详的“鸟宿池边树,僧敲月下门”中的动词“敲”字就是点睛之笔,以动衬静,渲染出了环境之幽、心灵之静。

“吴楚东南坼,乾坤日夜浮”中“坼”,“裂”、划分,“浮”,漂浮,广袤千里的吴楚两地就因为有了这两个湖,一下子就断裂为二,这气势何等磅礴!而日、月、星辰仿佛都漂浮在这湖面上,缓缓行进,这景象又何等壮丽!令人心胸豁达。

“映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音”中的“自”、“空”体现出凄凉、冷落气氛。

“大漠孤烟直,长河落日圆”中“直”,笔直,写出烽火台燃起的那一股狼烟笔直升腾的劲拔、坚毅之类,“圆”写出落日浑圆的景象,给人以亲切温暖而又苍茫的感觉,这两个字不仅准确地描绘了沙漠的景象,而且融入作者孤寂的情绪。

“知否、知否,应是绿肥红瘦”中的“绿”、“红”,以借代的手法表现惜春之情。

“墙角一枝梅,凌寒独自开”中的“一”突出早梅的特点,紧扣题目中的“早”字,可谓匠心独运。

“昔时人已没,今日水犹寒”中的“已”、“犹”两个虚词,既使句子变得自然流利,也使音节变得徐缓,读来给人一种荡气回肠之感,更有力地抒发了抑郁难以排遣的悲痛。

经常对学生进行这方面的训练,学生便会对这些词语敏感起来,也就找到了一条鉴赏诗歌的捷径。

三、分析手法,领悟机妙
诗句的复义现象很多,经常通过反衬对比、虚实结合、言彼意此等迂回委婉的方式来表现,由此而产生了诗歌语言的含蓄朦胧、丰富多义的复义美,引导学生解读这些手法,领悟其中的用意,可以帮助学生扫除障碍,理解诗意。

反衬对比是诗歌形成复义美的方法之一,特别是“乐”与“哀”的对比反衬,更富表现力,所谓“乐里写哀,哀里写乐,一倍增其哀乐”。

如杜甫的诗:“江碧鸟逾白,山青花欲燃。

今春看又过,何日是归年?”如果不了解此法很难将前两句和后两句统一起来。

前两句是怡人的风光,后两句是漂泊的感伤。

这正是以前两句的乐景反衬后两句的哀情,唯其极言春光融洽,才能对照出归心殷切。

它并没有让思归的感伤从景象中直接透露出来,而是以客观景物与主观感受的不同反衬诗人乡思之深厚,别具韵致。

虚实结合,诗歌中的眼前为实,回忆想象为虚,虚实结合可拓展空间,连接时间,加深意蕴。

“昔我往矣,杨柳依依。

今我来思,雨雪霏霏”,“往”是虚,“今”是实;“今宵酒醒何处,杨柳岸、晓风残月”,“今”是实,“晓”是虚。

虚实结合,让人产生无穷遐想,回味隽永。

言彼意此,即是表面说的是他人,是彼事,其实写的是此,是自己。

只不过荡开一笔,妙笔生花了。

如杜甫的《月夜》开头便写“今夜鄜州月,闺中只独看”。

可见他焦心的不是自己失掉自由,生死未卜的处境,而是妻子对自己的处境如何焦心。

所以悄焉动容,神驰千里,留下千古名句。

还有双关、用典、比喻、象征等手法,这里不再赘述。

总之,尽管诗歌浩如烟海,鉴赏技法繁复多样,但作为一个高中生能从以上几个方面入手,久而久之,日积月累,定能走出“山重水复疑无路的困境”,走进“柳暗花明又一村的境界”。

★作者单位:辽宁省普兰店市第一中学。

大语文论坛·鉴赏教学72
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