场记

场记的工作

场记是摄制组里最辛苦，最繁忙，最需要耐心与细心的工作。

一，进组后，首先列出全片的场景表(此表将全组工作分块，包括内容:景地，内外景，拍摄景，景次，场号，气氛，内容，人物，化妆，服装，道具，效果等)，全组人按此表准备工作

二，为导演抄分镜头剧本，或记录，整理现场导演口述的现场分镜头方案。

三，为拍摄现场在黑板画出导演交给的分镜头图示，并列出拍摄顺序镜号，便于各部门按顺序准备

四，记写场记单，没有监视器时，要详细标记现场道具摆放位置，演员使用道具，服装穿戴位置，以防换镜位或者续拍时错乱，穿帮。若不是同期录音，还要记录演员对白，作为后期配音依据。

五，建立艺术档案。包括当场记录创作会议，镜头会，各部门准备会，导演创作构思和阐述。

六，有责任提醒各部门应准备到位，时刻提醒演员现场的道具，服装位置。七，每日向制片部门提供进度报表，完成镜头数，未完成数。八，时刻提醒导演遗忘的事情和对各部门曾经要求过的创作指令

在香港的影视圈中，并没有场记一职位的，场记的所有工作是有副导演负责，主要工作范围是：所有有关连戏的东西，包括连戏的梳、化、

服、道，连戏的机位连，连戏的角色位置等等，甚至还要负责催叫演员，提醒对白等等。当然还要负责录板和记录场记单还有录像带的收发。

在一个剧组里，场记是责任重大的，是和各个部门联系最为紧密的，（当然也有副导演）几乎现场所有问题的出错都可以归咎于场记身上。所以，在我们的DV制作过程中，由于人手问题，绝大多是不会有副导演的情况下，我们最好有个场记参与，特别是较长的剧情片。当然，我们可以不要求DV的场记做影视剧场记那么多的工作

一。态度篇

＊以职业电影工作者的态度要求自我。

＊以学习的心情工作，不只是把事情做完，要多观察。＊要有自己的看法，但别眼高手低。

＊有效率、有组织力、找出事半功倍的方式，多「作表」多整理。二。原则篇

1。人际关系原则:

＊宁愿没有关系，也不要把关系搞坏! ＊外圆内方，方是方正，圆是圆通。

＊要谦虚，不可侍才傲物，不要光否定、先批评，要完全忘掉自己以前的「丰功伟业」，记住!你是来学东西的。

＊要独立，精神上、物质上，一切以自给自足为原则。 2。工作原则:

＊拍片的时间大半是「等」掉的，带本书笔记本，看看写写，很多

心情，久了就会忘记。

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＊片场是非多，别人讲闲话，别听! 3。团队精神原则:

＊身为导演组的一分子，要和导演、副导演、助导形成生命共同体。＊务必随待摄影机左右，换镜位时，可帮忙拎脚架、电瓶等轻装备。当然，坐镜头箱的大忌讳是不可犯的!(女人，切记!) ＊注意团队精神三。筹备期

＊合理的筹备期，至少一个月。勘景、卡司的事，往往不用场记出马;当然，你也可以不厌其烦的提供意见。

＊电影是怎么用出来的？不外财与才。从筹备期开始，正式进入电

影工业体制，

一些手忙脚乱、窒行难碍、欣喜若狂的诸多情绪从此产生。。。不但真实，而且触摸得著。 1。制片:

＊一个左手找财。右手找才的人。

＊台湾的制片只有两种: 一是流氓型，一是官僚型。

＊理想状态:应该是一个让导演安心创作，无後顾之忧;有能力「制衡」导演的工作夥伴。 2。剧本:

＊要了解剧本背後的精神，解读每一场戏「起承转合」的意义所在。＊尽可能提供刺激给导演，但最後下判断仍旧是导演，你无权干涉。 3。导演组 A。读剧本:

＊读剧本要读骨干，精链出你被感动的部分。＊人来拍戏，不是戏来拍人，电影是一个流体，人的「气」流窜其间，镜头和镜头之间，空间无限。 B。读人

＊了解导演的工作方式、作息习惯、导演对剧本、对演员的诠释方式。＊观察电影生态，观察人与人的相处，观察演员和角色的应对。 C。作表

＊顺场表:分门别类。按剧本场次顺序，日夜内外，各就各位。＊顺景表:归纳合并。景的大小多寡，一字排开，一目了然。

＊服装连戏表/道具连戏表:由美术指导作主，在定装时，牢牢记下;盯场时，紧紧盯牢。当然，要随时随机应变。

＊特约演员/临时演员表:最好明列年纪、工作、人数、服装、特色。你可以掌握的空间，往往在这种细节。

＊纸上工作准备齐全，就可以开镜了! ＊开镜之前，要记得:

1。签约-保障双方基本权益。

2。领头款-以便心无旁骛地进入梦的核心。四。拍摄期从平面、文字的思考进入立体的图像建构，导演一如工程师，随著剧本蓝图挖地基、上钢梁。而我们，就是那些挑砖扛瓦的人，一切大局从细节开始。 1。现场:

一直对奇士劳斯基的一句话深有所感:「拍电影，并不意味著观众。影展、影评、访问。。。它意味著每天早晨六点钟起床，它意谓著严寒、雨水、泥巴、扛负沉重的灯光设备。」是的，这是一个真实场景，我们置身其中。 A。取得导演之分镜表:

＊分镜表是衔接剧本与场面调度的桥梁，说明一切有助於拍摄工作的必要指标。

＊随每个导演的习性，难易度各异，遇著因地制宜的那种导演，那就看你们平常的默契了，上帝保佑你。

＊这是每天到现场的第一个工作。到手之後，以航空信纸复写给各工作人员--

副导、助导、摄影、灯光、美术、录音，至少六份，当然;有影印机就不用如此辛苦了。

＊剧本务必随身携带。 B。检查演员服装连戏:

＊穿著、穿法尽量「画图」，帮助记忆。

＊走近看。颜色、式样/质料/品牌，分门别类，利人利己。

＊养成习惯由上往下记，头饰、发型、鞋袜、多写几个字，不会死。

如:无手表。会省掉许多揣测和不安。

＊试戏的时候，每拍完一个镜头，赶快对照、检查。(以免天气热，原本折两褶的袖子，多折了一摺。)

＊请注意细节，演员手上是否有道具?烟的长短?项链在衣服内或外?

耳环、戒指、手表、皮带、扣子、指甲油、刺青、脚环。。。小地方穿帮不连戏，绝对影响看戏的心情。 c。检查场景陈设连戏:

＊一样的，画图，帮助记忆。＊拍立得很好用，但是底片贵。

＊连戏道具向副导、美术道具组再度确认。

＊总之，拍电影就是在一个虚构的框架内，按著导演的旨意，模拟真实，演员行走其间。

然後，观众在戏院入座，相信他们眼前所看到，戏於是成立。 D。打板:

＊绝对是一门大学问。以前没有同步录音，场记要见机行事，请摄影或助理打板。要有礼貌，这是基本片场伦理。

＊视镜头的尺寸:宽角要接近镜头打，否则字太小看不清楚;若特写ZOOM镜头，板的位置则需贴近演员，最好是在演员齐眉处，否则焦距要重调，浪费时间。＊不能惊吓演员。正在自我状态里的演员，很可能因为你突兀冒失的打板举动，把好不容易培养的情绪吓跑。＊一卷新的底片，第一个镜头，谓之「长板」，打板时间要久一点。＊抢拍时，要灵机应变。有些导演喜欢在试戏时偷拍。

有时为了抢光、抢时间，没办法让人好整以暇的打板，此时以「倒

板」代替。＊「扣板」是指怕板反光，故需逆时针压低些打板。＊目前多数电影均采同步录音，故报板号时，要口齿清晰，尽量对著麦克风大喊。

＊开机时，要记得按码表，导演喊「CUT」，同步按停，马上记下秒数，一约等於1。5尺。

2。报表:

创意属於导演，表格属於工作人员。表格是一种沟通工具和一段工作纪录，使组织内的事情明确。 A。场记表:

现场复写一式三份。今日事今日毕。

＊有时候场景镜号会乱掉，只要掌握住原则:你是从现场过渡到剪接室，须找出逻辑次序和顺片师取得共识。

＊剧情内容栏，需明确记下对白、走位及动作。演员试戏时，就先记下台词，正式来的时候再修改。可以用录音机，若事後配音，亦可

负担演员找回情绪的功能。

「动」是电影艺术中最重要的部分是摄影机如何运动、以何镜头框景、演员行进方向、视线、导演的场面调度方位，都要详细。揣想导演对这场戏思考过程，是场记的工作乐趣。＊一场拍了几个镜头，用了多尺数? NG或OK，是整个摄组今天的「成绩单」。＊试戏时，就要按马表，量时间，提醒摄影师，底片够不够?如果马表临时秀逗，自己找节奏看手表，「穷则变、变则通」是电影人黄金定律。＊制图很重要!

记下摄影机位罝，运转方向。环境和演员走位的相关位置。制作OK 表，每日收工，交给制片连同底片，交给冲印厂。 B。日报表:

＊场记每天在收工的时候，将今天所发生过的数据，一一填上。它是计算进度，掌握预算的凭据。＊载明通知时间、开拍时间、止拍时间，从时间数据，可明嘹作时数是否超班。＊统计每天拍摄的镜头数。尺数及累计总和，可检查摄影组是否吃片，掌握底片存量。＊写明日演员、特约、临时演员、上通告之人数。男/女/儿童，开口/不开，大特/小特等，这是片组核发演员费的依据。

＊备注栏里，以当日通知之特殊器材纪录为主，如轨道二十节，弯轨四节，电视同步器。。。等。

＊一式三份写好，要给导演。制片过签名，以为凭据。五。後制期後制收尾和拍摄期完全不同，没有汗水，没有日晒雨淋，剪接室录音室，以目击者的方式参与，属於导演的再创作过程。 1。顺片/

剪接

＊普多夫金说:「电影艺术的基本，就是剪接。」电影中镜头的并置排比，产生意义。

＊场记表一式三份，各有千秋。其中两份按拍摄进度顺序排好，给顺片师和自己，另一份按场次顺序排列给剪接师，做为工作底图。＊在没有同步录音的年代，场记得跟在剪接师旁边，提示对白内容，以便导演挑选。

最後的OK镜头。後来像侯孝贤拍片，毛片初剪之後，即配对白，之後声轨配上影像再细剪，谓之修声。

场记在旁即核对场记中可能遗露的蛛丝马迹，并记下导演的突发奇想，以及帮忙找片子，卷片，或剪胶带。

＊很多时候，你是在感受。感受影片的节奏，创作可能性和可塑性，窥探导演看世界的方式。 2。配音/混声:

＊电影声音的加入，有种延伸阅读的快乐。

语言/音效/音乐，构筑出自成一格的想像空间，是内在情绪的投射，也是整体氛围的反映。

＊根据场记表的记录，整理对白本，同时查看空镜头场次。

＊非同步录音者，对白本至少需要拷贝六份，配音领班1份，录音室2份，演员、导演、自己各1份。

配完音，按现场配音情况，修正对白本，以利字幕片完成。

＊最後制表，记录需补配的人声、环境声、音效声，以及音乐的起讫点，音量的强弱比例和分本的段落。

＊最後将对白。音效。配乐三磁完成混声工作後，对双机、送冲印厂拷贝。然後，场记生涯结束。

电影和电视剧制作所包括的最主要专业职位：编剧、摄像、演员、导演、制片人、场记、美工、灯光、话筒、道具、后期编辑、特效制作人员等等。其中编剧、导演、摄像、制片人和后期编辑是最重要的。他们需要具备的技能如下：

编剧：将文学作品改成影视剧本，或者原创影视剧本，为影片的拍摄打基础；有良好的写作基础和刻画人物形象、内心感受的能力，在现场能随时根据导演的要求更改剧本内容；摄像：拥有专业的摄像技能和出色的画面感受能力，拥有丰富的灯光、取景经验，能按照导演的要求为其提供符合影片内容的画面；

演员：负责影片内容的表演，要求具有良好的表达能力、把握角色的能力，并且必须在任何时刻都服从导演的安排；

导演：统筹管理整个片场的人员分配、职位安排，对整个影片的内容、剧本、拍摄进度、艺术效果等提出自己的要求；

制片人：主要负责寻找资金、招聘工作人员，协助导演安排拍摄计划等；后期编辑和特效制作人员：按照导演的要求，对后期选择的最好镜头进行编辑和特效制作，在这一过程中必须完全听从导演的安排，这两种职位要求具有良好的节奏感受能力、美学思维和创造能力，并且必须做到不厌其烦，精益求精；场记：主要负责对拍摄现场内已经拍摄镜头、场景、服装、演员细节等进行记录保存，以防止后期

编辑中出现镜头“穿帮”的问题。

1. 关于时间

对于时间的记录，我建议你有一个手表，可以随时查看（主要是考虑到掏出手机太麻烦而且你们拍摄的场地或许不太适合使用手机）你需要记录的内容大致如下：

1）每一个场景的开拍时间（从打板那一刻算起，在病房里面应该会用手掌代替一般的木板）

这个时间的记录，我建议尽可能精确到十秒甚至秒为单位，比如8:16:10秒左右，或者8：16:13秒。我下面会解释为什么。

鉴于你还没有涉及到拍摄方面，稍微闲聊一下打板的目的。

在剪辑过程中，有打板的内容部分会有一个明显的音轨提升（一个非常大的波峰），这么做的原因有助于后制不看任何拍摄素材，就可以简单的区分开每一个不同阶段的拍摄内容，不会弄混淆。

2）每一个精彩镜头所在的时间

现在，你们到了某一张病床上，看到了一个非常值得记录的场景，（因为是病人，所以我就不进行想象和细节描述了）

摄影师这时候正在进行拍摄，而你所要做的第一件事，就是记录下现在时间是8:29:30秒左右。

那么，在后制进行剪辑的时候，你可以告诉对方，场景2拍摄开始了13分20秒，这里有一段值得剪辑的内容。

（关于3分20秒如何计算：8:16:10开始，8:29:30发现内容，两者相互减掉就可以了，这个具体分钟数的整理，我建议你拍摄结束后再做）

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2.场景内容描述

场记场记，关键在于一个“记”字，除去时间，你还要记录下来你们处在什么场地。

比如说，你可以在场记上面写：

场景3：XXX医院走廊

场景4：XXX医院XXX病房的某位患者的床上。

等等等等，这样记录下来以后，就可以避免剪辑过程中思考“这是哪里？”以及“完了我忘记这个是什么地方”的困扰了。

而且，因为不同场景之间的切换很多时候会关闭摄像机。那么，不同场景中记录了不同的场记，就有助于你进行时间的记录了。

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3. 人物对话中的亮点

纪录片里面，对话有时候是非常重要的组成部分，有时候，一个问题，对方可能啰啰嗦嗦的说了十分钟，你也没有获得一个好的答案。而有些问题，可能对方讲了不到10秒，你就内心有了触动。

而作为一个场记，你需要做的，就是告诉后制。在什么时候，出现了一段什么话。

并且尽可能的还原原话，让后制能够更好地筛选这段话是否重要，或者和整体的剪辑是否能够联系上等等。

所以，和场景记录不同，对话记录，要尽量做到一字不差的写下来——这就要求你认真的去听，并且努力的去筛选什么内容符合主题，或者什么内容值得剪辑了（同样的，希望可以和导演沟通一下，有助于你的成长）

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4. 其他细节

细节的记录相比起前面两条就不是那么的重要了。当然，有时候记录下来一些有用的细节，也可能会非常的亮眼哦。

比如说如果没有专门拍摄“空镜”的话，你可以记录下来一些比较好的“空镜”。（这个可以和导演提前沟通）

如：10分25秒，有个重病病人伛偻的走进了房间。

或者你可以记录下场内的其他细节，比如：21分15秒，这个患者，旁边的饭是家里人刚刚送来的。桌上的水已经很久没有喝过了。。等等等等，任何你觉得有亮点的瞬间，或者是感人的细节，触动人心的内容，你都可以记录下来——只要摄像机有拍到。

不过，真正做场记的时候，你的记录会非常短暂，可能真正的内容只有：饭家人刚送，水没喝过。

然后，等你拍摄结束以后，再来整理你的场记。

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好啦，四条内容讲完了。那么，整理一下，一条合格的场记，可能是这样子。

简单版：

场景3：XX医院走廊

16：30：（家属哭）我不知道，他（爸）好痛苦，~~~，我不舍的。（手上病危书，第三次，XX病）

完整版

场景3：XX医院走廊

16分30秒：（病患家属在哭泣）我也不知道，我看着他（患者爸爸）好痛苦，好痛苦。可是我真的舍不得他走。

（家属手上拿着的是病危通知书，这已经是第三次收到通知了，这是一个XXX病患者）

作者：Jasong

链接：https://https://www.360docs.net/doc/813629951.html,/question/23963910/answer/33823107

来源：知乎

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需要注意的：

沟通：场记和剧组的每个部门都会有或多或少的接触，，要和服化道对通告，要给摄影组

装带子收带子，要去剪辑房交带子，要和现场制片沟通演员转组，其他零碎的还有与演员副导、场务、演员助理之间的交流。与不同的人沟通需要有不同的方式，所以培养一个良好沟通的习惯对场记来说很重要。没有利益冲突的情况下，与人为善，为对方考虑，完成自己的目标就好。没有关系也好过坏关系。

记录：场记需要及时记录好导演在现场说的关于拍摄的每句话，耳朵得灵敏，脑子要转得快，笔杆子更是要快。因为一般有些剧本不太如人意的地方，导演会重新编排，口述演员台词时，需要记录下来给演员对词。还有关于导演对统筹提出的要求，拍摄场景的顺序改动什么的，都要记录下来传达给统筹。

预判：场记在很多时候都需要做出自己的预判。一盘录影带一般可以录50分钟，但在过40分钟之后就可以考虑去换一盘新带了。还有现场通知的演员，需要及时让现场制片发车接演员到现场，不能耽误接下来的拍摄，这个时间上的提前量需要预判。还有些细枝末节的，场记单的量，笔水的量，都够不够当天用的，出发前要准备好。

休息：剧组拍摄条件一般都不是特别的好，工作量，工作时长都要比一般的工作多的多。这时候休息很重要，除了睡眠时间之外，在现场时，还是要站坐结合，适当的拉伸也有助于缓解疲劳感，及时喝水也很重要，在上午十点，下午三点时，吃点水果零食的也不错，补充些能量。

生活：在剧组的衣食住行需要特别注意些。穿衣穿鞋，简洁方便最适用，运动服，优衣库什么的都可以。食，在剧组吃的都是大锅饭，因为剧组人员家乡各异，众口难调，所以饭菜的特点偏重口味，油多，盐多。我也只能根据自己的口味做些简单调整。住，一般剧组都住正常经济型宾馆，建议带自己的杯套枕套，方便舒心，洗漱什么的倒是比较方便，条件方面吧，就没什么可讨论的。行，作为场记，算是导演组的一份子，所以开工收工都坐导演车来回。