新形势下高职学前教育专业音乐教学改革的实践与
大 众 文 艺大286摘要：现阶段，国家大力发展学前教育，提高学前教育质量。
结合幼儿园整合课程的课程模式与教学模式，来促进高职院校学前教育专业音乐各课程间的整合和教学改革有重要的现实意义和实践意义。
本文通过分析高职学前教育专业音乐教学的现状，明确了要提高幼儿教师的专业技能和综合水平，必须进行教学改革实践。
通过几年的实践与研究从音乐课程建设与教学内容的整合、音乐教学的组织形式和方法的改革、音乐教材建设三方面阐述了课程改革的思路。
关键词：整合课程；高职；音乐教学；改革本文为山东学前教育研究会“十二五”课题（课题编号XQJY2011-001）研究成果。
在当前国家大力发展学前教育的形势下，加快发展学前教育，提高学前教育的质量，关键在师资。
提高幼儿师资的专业技能水平和综合素质也是迫切解决的问题。
现阶段幼儿园整合课程的课程模式与教学模式要求我们培养出来的学前教育专业的学生即幼儿教师要适应幼儿园的教学模式并具备教学的综合素质。
其中音乐活动是幼儿园教学活动的一大领域，贯穿于幼儿园整合课程的始终，也是培养幼儿综合素质的重要方面。
当前，随着课程改革的不断深入，幼儿整体性的发展越来越受到人们的关注，培养“完整幼儿”已经成为幼儿教育的目标。
“幼儿园整合课程”是一种灵活的新课程形式，它不只是教材的单因素整合，而是教师、幼儿、教材、环境的整合，是一种动态的、生长性的“生态系统”，它重视培养学生的主体性意识，强调隐性课程与显形课程并存，达到以“整合”促“整体”发展的效果，是培养完整幼儿的重要途径。
1一、幼儿园整合课程背景下，加强学前教育专业音乐教学改革的意义现阶段的高职学前教育专业音乐教学中还存在很多弊端：如单一知识的传授、单科技能的训练，忽略了学科间的融会贯通，忽视了音乐教学活动方面综合能力的培养；课程设置相对独立，教师专业与技能相对专一，学生在学习的过程中只受到了单一技能的训练，而缺乏综合的音乐素养及教学能力。
学生们往往只掌握了单一的技术，弹出的曲子不美，跳舞的动作则是生搬硬套，画出的画是没有想象力的，唱出的歌是没有表情的。
而幼儿园音乐教育的总目标是，通过对周围环境和音乐作品中美的感受，通过歌唱、韵律活动、欣赏音乐和乐器演奏等形式的音乐活动，以及韵律活动中的自我表达、人际沟通、协调，来体验音乐活动的乐趣，培养幼儿健全和谐的人格。
2它体现了《幼儿园工作规程》中关于美育的精神，即“培养幼儿初步的感受美和表现美的情趣和能力”。
我们培养的学生首先也要能够感受到音乐的美，也能体验到音乐活动的乐趣，她们才能用音乐去感染孩子们。
让幼儿园的孩子们真正感受到音乐的魅力，真正达到音乐活动在幼儿园美育中的作用。
因此，要适应幼儿园整合课程的课程模式与教学模式只能将音乐知识与技能有目的的渗透到各科的教学中，整合现有的课程和内容、改进教学方法，要把枯燥的技术和动作练习转化成美的感受传授给学生。
二、高职学前教育专业音乐教学的现状高职学前教育专业的音乐教学对象不同于幼儿师范学校、高等师范院校的音乐教学对象。
主要是面对学生的水平不同，幼儿师范学校与高等师范院校学前教育专业招收的是有一定音乐基础的学生，她们入学前都经过了音乐技能测试，在学习音乐方面的课程时教容易接受。
而高职院校的学前教育专业是面向普通高中招收学生，没有音乐特长测试，她们的音乐基础相当于零，在这种条件下要在三年的时间内学习掌握多门音乐理论知识与技能课就较为吃力。
所以音乐教学的对象不同，教学的课程与教学内容、方法则不同，但培养出来的这部分学生同样要有综合的音乐素质，承担幼儿园与音乐相关的教学活动，这种情况的学生在现阶段的幼儿园教师中普遍存在，正因为此，教学改革首先要明确教授对象的水平。
高职学前教育专业的音乐教学课程主要包括音乐的基本理论知识、钢琴、舞蹈、声乐、音乐教学法、音乐欣赏等理论和实践技能课程。
每一门课程又有具体的分支课程，如钢琴分为钢琴基础和幼儿歌曲伴奏，舞蹈分为基训、幼儿舞、民族民间舞、幼儿舞蹈创编、幼儿舞蹈剧目等，音乐理论分为乐理与视唱、学前儿童音乐教育、奥尔夫音乐教学法等。
这些看似与幼儿音乐活动相关的课程都是每个学生需要掌握的基本音乐技能，需要从这些独立的课程中学习规范的系统的知识、技能、技巧。
目前高职学前教育专业的音乐教学就是这样分课、分科的模式，培养的学生也只具备单一技能，综合运用弹、唱、跳于音乐教学活动中或是将这些技能运用到整合的幼儿课程中则显得较为吃力，综合的音乐素质则没有显现出来。
三、高职学前教育专业音乐教学改革的实践与探索近几年，幼儿园在选择教师上更加重视考察学生音乐技能的综合能力，我们的教师已经在教学内容和教学方法上进行了一些实践性的改革，也收到了一定的成效。
1.音乐课程建设与教学内容的整合音乐课程建设与教学内容的改革要与幼儿园同步，这就需要教师及时了解幼儿园的课程设置及音乐教材内容，在教学的进度、难度上把握好，不能偏离了教学目标。
主要从学生的音乐基本素质的培养、音乐技能的培养和综合音乐教学能力的培养三方面入手。
音乐基本素质是学习技能技巧和音乐教学方法的基础。
由于高职学生的音乐基础为零，在课程设置上主要以基本的乐理知识和简单的视唱为主，也将音乐欣赏的内容融入其中。
其中乐理以五线谱和简谱知识、节奏的辨识、和弦、调式等为重点。
辅以键盘和声的基本知识，如和弦连接、移调转调等为即兴伴奏做准备。
视唱的目的主要是熟悉节奏型和简单的调式调性，能够唱准旋律。
在视唱曲目的选择上主要以简单的幼儿歌曲为主，既简单又实用。
为以后的技能课学习积累大量的儿歌素材。
音乐欣赏是培养学生审美的能力，结合幼儿园的教材内容，选择孩子们喜欢的音乐，有外国名曲、民族音乐、动画片插曲以及给学生提供一些在工作中可以应用的背景音乐素材。
音乐技能的培养是最为艰难的过程，技能的掌握往往是很枯燥的，要经过长期的不断的练习积累才能有所收获。
课程的设置应该贴近幼儿园的实际需要，技能课主要还是三门主要科目：钢琴、舞蹈、声乐。
钢琴在学习了基本的弹奏方法后主要侧重幼儿歌曲弹唱的教学，增加伴奏、齐奏等形式；舞蹈则选择民族舞、幼儿舞及幼儿舞蹈创编等，将它们整合为体态律动的综合课；声乐则是加强声乐演唱方法的训练及儿童歌曲的弹唱和有感情的演唱。
综合音乐教学能力的培养不只是单纯的学前儿童音乐教学法和现为流行的奥尔夫音乐教学法的学习，而是能够让学生多看、多模仿、多实践、将学习到的音乐知识和技能能够综合熟练的应用到教学过程中去，达到一定的教学效果。
能力的培养要在技能学习的过程中循序渐进。
2.音乐教学组织形式和方法的改革新形势下高职学前教育专业音乐教学改革的实践与探索柳 潇 (山东英才学院学前教育学院 山东济南 250000)教育理论大 众 文 艺287摘要：我国民营美术馆主要是由企业建立的美术馆组成，与之相应，企业为美术馆注入的资金成为了我国民营美术馆的最主要来源。
不管是资金直接从企业注入美术馆，还是捐助到基金会再到达美术馆，来自企业的这种“赞助”总难以单纯。
当下，我国企业对美术馆的赞助，究竟是一种资本的输出还是单纯资助，本文拟对该议题进行分析。
关键字：民营美术馆；基金会；赞助；企业放眼世界上的成功美术馆，不难发现它们之间的共性——这些美术馆都默默遵守着这样三条标准:经营的非盈利公益性；政治与宗教的中立性；展品的时代性或经典性。
姑且不论美术馆的中立性和展品质量，“非营利”和“公益”作为美术馆之所以可以成为美术馆而区别于画廊等展示空间的基础，在世界上和学界已是通识。
在我国，美术馆事业的发展相对缓慢和滞后，国内日趋多元的艺术生态中，“美术馆”的成分也复杂了起来。
公营美术馆、私人美术馆、企业美术馆等等名称层出不穷。
美术馆生态及格局与欧美等发达国家也差异较大。
在乱象之中，美术馆从身份到经营都存在着问题。
一、“美术馆”身份的认定在我国美术馆主要分为公营美术馆、民营美术馆和公办民营美术馆这三种。
公营美术馆面貌统一，是在政府拨款和支持下运营的非营利机构，其最主要的资金来源是政府拨款——即来自纳税人。
例如中国美术馆、上海美术馆等。
其基本职责就是公益教育、普及文化艺术，促进文艺事业的发展和丰富人民生活。
与之相对的民营美术馆，被视为为国内艺文界的一股新兴力量。
由于长久以来，国内美术馆都保持着公办的单一面貌，“美术馆”的公益性和非营利性质深入人心。
随着政府政策的开放，越来越多的私人资本进入艺术领域。
“美术馆”这块一直标着公益字眼的金招牌成为私人、企业寻求赞助、募集资金和“美化形象”的好名头。
藉此，国内“美术馆”的成分复杂了起来。
民营美术馆队伍里夹杂着画廊、展示空间、伪美术馆等应当被排除在“美术馆”队伍之外的机构。
民营美术馆是中国特有的对非营利性质美术馆的称呼，在广义上是指由非政府人士和机构投资的具有收藏、展示、研究和社会教育功能的现代美术馆。
1 不符合上述定义的机构都不具备成为“美术馆”的条件，但由于我国在文化政策制度上的欠缺，没有一个机构和组织来对“美术馆”进行认定，因而给了一些人利用“美术馆”名头的机会。
二、“企业美术馆”2概念解析上世纪90年代末，成都上河美术馆3成立，开企业进入美术馆领域的先河，后天津泰达美术馆、辽阳东宇美术馆等企业美术馆也相继成立，形成了我国第一批民营美术馆潮。
2002年前后，国内出现了第二波民营美术馆的建设浪潮，包括今日美术馆、南京的红色经典美术馆等。
纵观我国民营美术馆的发展脉络，“企业”作为其中的重要参与者，甚至书写着我国民营美术馆的发展史。
基于这样一种现状，“企业美术馆”一词被频频提及，企业建立美术馆也是当下流行的做法。
然而“企业美术馆”并非都可资本还是资助——谈我国当下民营美术馆的主要经济来源龚梦旻 (华东师范大学艺术研究所 上海 200000)综合学术论坛教学的组织形式和方法需要根据教学的内容进行改革。
首先教师要在教学中更新观念，摒弃传统的教学模式和教学方法，从一味的只教方法、练熟技能的观念转变为如何能让学生有兴趣主动练习，从所掌握的技能中领略到音乐的魅力，从而能够欣赏音乐，提高音乐的审美能力。
在教学方式上运用现代化的教学手段，通过形象化、富有感染力的多样性的教学形式，鼓励和调动学生的学习兴趣，充分发挥学生的创造力。
教学组织形式上课采用集体授课、一对一辅导、小组授课等形式。
在实际的教学过程中，我们都尝试了不同的教学形式，如在钢琴课上学生们集体合奏弹唱儿歌、齐奏大型乐曲、四手联弹；声乐课中突出实用的幼儿歌曲弹唱实践，从学生熟练地自弹自唱到一人伴奏一人演唱的默契配合；钢琴、舞蹈、声乐这种单一的技能课中增加学生个人的模拟授课，运用各种教学手段综合各种技能专长，把同学们当做小朋友进行互动授课等，这些形式都受到了学生们的喜爱，也取得了良好的教学效果。
3.音乐课程教材建设学前教育专业高职音乐课程的教材建设要从学前教育专业学生音乐技能的实用性和适用性出发，通过在教学中对教材使用对象的了解和调查，研究总结出一套既符合教学进度、内容和符合学生实际水平，又能在三年内快速提高钢琴弹奏能力的教材体系。
以实践为导向的高校学前教育专业音乐课程体系改革探究
以实践为导向的高校学前教育专业音乐课程体系改革探究1. 引言1.1 研究背景学前教育是儿童成长发展中至关重要的阶段，而音乐作为学前教育中不可或缺的一部分，对幼儿的情感、认知、语言等各个方面都有着重要的促进作用。
在过去的教育体系中，学前教育专业的音乐课程体系存在着一些问题，比如过于理论化、脱离实际需求等，无法真正发挥音乐教育的效果。
随着教育理念的不断更新和社会需求的变化，以实践为导向的教学模式逐渐成为了一种趋势。
对于高校学前教育专业音乐课程体系的改革已经势在必行。
只有将理论联系实际，真正以幼儿的成长发展需求为出发点，才能更好地开展音乐教育工作，培养出更符合时代要求的学前教育专业人才。
本研究旨在探讨以实践为导向的高校学前教育专业音乐课程体系改革，重点关注体验式学习在音乐课程中的应用以及实践案例分析，旨在为改革提供可行性建议和实践经验，推动学前教育专业音乐课程体系朝着更加实践化、针对性更强的方向发展。
1.2 研究目的本研究的目的是探讨以实践为导向的高校学前教育专业音乐课程体系改革的相关问题，旨在从实践角度出发，提高学生的音乐素养和实践能力。
通过改革探究，旨在深化教育教学改革，加强学前教育专业音乐课程的教学质量，提升学生的整体素养和专业能力。
通过实践探索，探讨如何更好地促进学生的音乐学习兴趣，激发他们对音乐的热爱和探索精神。
通过研究实验和案例分析，深入探讨体验式学习在音乐课程中的应用效果，探索实践案例分析，为音乐课程体系改革提供参考和借鉴。
希望通过本研究，能够为高校学前教育专业音乐课程体系改革提供一定的理论基础和实践指导，为提高教学质量和学生综合素养做出积极贡献。
1.3 研究意义通过实践为导向的教学模式，可以更好地培养学生的实际能力和创新能力，使他们在实际工作中更具竞争力。
体验式学习在音乐课程中的应用可以增强学生的学习兴趣，提高他们的学习效果。
实践案例分析可以使学生更好地理解理论知识，并将其运用到实际工作中。
浅谈中职学前教育专业音乐教学的改革
浅谈中职学前教育专业音乐教学的改革随着社会经济的不断发展和教育体制的不断改革，中职学前教育专业的音乐教学也在不断发生变化和进步。
音乐作为学前教育中的一门重要课程，对于幼儿的身心发展和审美素养的培养起着非常重要的作用。
对音乐教学进行改革和创新，不仅对于学前教育专业的培养具有重要意义，也能够提高学前教育水平，更好地满足家长和社会对优质幼儿教育的需求。
一、认识学前教育专业音乐教学的现状目前，中职学前教育专业的音乐教学存在一些问题。
教学内容和方法相对陈旧，缺乏与时俱进的理念和手段。
传统的音乐教学多以教师为中心，注重歌曲的传唱和简单的器乐演奏，缺乏与幼儿全面发展需求相适应的内容和形式。
教师素质和能力参差不齐，部分教师缺乏音乐教学的专业知识和技能，无法提供符合幼儿发展需求的音乐教育。
教学环境和设施有待改善，缺乏专业的音乐教室和器材，限制了音乐教学的深入开展。
二、改革音乐教学的目标和方向为了改变中职学前教育专业音乐教学的现状，需明确改革的目标和方向。
音乐教学应以培养幼儿的音乐素养和审美情趣为中心，注重培养幼儿的音乐情感、音乐表现力和音乐创造力。
教学内容应贴近幼儿生活和兴趣，引入优秀的音乐作品和传统文化，帮助幼儿树立正确的音乐价值观和文化自信。
教师应不断提升自身教学水平，积极参与相关培训和学术交流，提高音乐教学的专业化水平和实效性。
三、改革音乐教学的具体举措为了实现音乐教学的改革，需要采取一系列具体的举措。
健全音乐教学的课程体系，加强幼儿音乐教育的理论和实践教学。
在培养学生音乐素养的基础上，加强对幼儿音乐行为与发展的研究，培养学生的观察与分析能力。
加强师资队伍建设，提高教师的音乐素养和教育教学能力，引进和培养一批高水平的音乐教师，提供一流的音乐教学资源和支持。
完善音乐教学设施和资源，为教学提供更多更好的条件和保障，提高音乐教学的效果和质量。
通过改革，中职学前教育专业音乐教学的水平和质量将得到明显提高，对以后的幼儿音乐教育将产生积极的影响。
新形势下高师学前教育专业音乐教学改革的实践与探索
音乐教学所存在的弊端，最后针对问题，提出具体策略、方针，以期为广大教育者提供一个有效Ｉ陛参考。
【关键词 】新形势；高师；学前教育；专业；音乐教学；改革；实践；探索
【中图分类号】Ｇ６１－４；Ｇ７１２．０
【文献标识码ｌ Ａ
【文章鳊号】１００９－５６２４（２０１８）１０－０１３９－０２
１引言
师学前专业 的教育的完善开始。本文着重师资、幼儿 、课
【参考文献 】
［１］本文 系北京政法职业学院 ２０１５年院级科研课题 （（ＭＯＯＣ环境 下 高职图书馆服务创新研究》的阶艮 ｌ生研究成果 ．（１）：１３４—１６６． ［２】胡玉清 ．北京政法职业学院讲师，硕士 ．２０１３．（２）：１７７—３４２． ［３］游神 ．（《“ＭＯＯＣ”环境下 高校图书馆服 务创新研究》， 《图 书馆杂志 ２０１４（６）：１３５—３３３．
作者简介：马慧娟 （１９８３一），女，汉族，本科，所在单位：长 春 太学旅游学院，研究方向：图书馆 学方面。
１３９
信 息记 录材料 ２ ０１ ８年 １ ０月 第１ ９卷 第 １ Ｏ期
与探索展开论述 。 ２针对问置 。立足形势 ，浅析 学前教’ｒ专业音乐教学改 革 的必要性与重要性
（１）探索 改革 的必要性
堡：
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新形势下高师学前教 育专业音乐教学改革的实践与探索
魏 菲 （黑 龙 江省 齐 齐哈 尔 高等 师 范 专 科 学校 黑 龙 江 齐 齐哈 尔 １ ６１ ０ ０ ５）
【摘要】本文通过剖析在新的形势之下高师学前教育专业音 乐教学改革的深远意义性，Ｃ资源提供宣传推广 的微服 务 现代 社会要顺应 ＭＯＯＣ发展 的新的潮流 。各个机构和
高校都应该持续的关注微课堂 。高校 图书馆为学习者服务 ， 就必须大力 的推广 ＭＯＯＣ的作用与影 响，并且要根据 ＭＯＯＣ 的发展现状 ，制定相应的学习任务 ，提高 ＭＯＯＣ的影响力 和认知程度 ，让更 多的人知道 ＭＯＯＣ所提供 的内容和平 台。 因此，高校 图书馆应该充分发挥发挥 自身的资源优势 ，将 热 门的课程在 ＭＯＯＣ课程 上进行传播 ，实现资源 的宣传和 推广工作。 ５结语
高职院校学前教育专业音乐课程教学改革探析
高职院校学前教育专业音乐课程教学改革探析引言随着社会的不断发展，学前教育的重要性逐渐受到广泛关注。
而音乐作为学前教育的一项重要内容，对儿童的综合素养和情感发展起着至关重要的作用。
当前高职院校学前教育专业的音乐课程教学面临一些挑战，需要进行一定的改革。
本文将对高职院校学前教育专业音乐课程教学进行探析，探讨改革的必要性和可能的方向。
一、当前问题与挑战课程内容单一：高职院校学前教育专业音乐课程往往以简单的歌唱和舞蹈为主，忽视了音乐教育的多元性和创造性。
教学手段陈旧：传统的教学手段难以激发学生的学习兴趣，无法适应当今数字化时代对教育的新需求。
师资力量不足：部分学校缺乏专业的音乐教育师资，导致教学质量参差不齐。
二、改革的必要性培养多元技能：学前教育专业的音乐课程应该更注重培养学生的多元技能，包括音乐表演、创作、欣赏等，以更好地适应未来的职业需求。
引入现代技术：结合现代科技手段，如虚拟现实、人工智能等，创新音乐课程的教学方法，提高学习的趣味性和实效性。
提升师资水平：加强音乐教育师资队伍的建设，提供更多的培训机会，确保教师具备先进的音乐教育理念和实践经验。
三、可能的改革方向课程多元化：调整音乐课程的设置，包括声乐、器乐、舞蹈、音乐创作等多个方面，使学生能够全面发展。
数字化教学：引入互动性强的数字化教学手段，设计音乐教育App、在线课程等，提高学生学习的灵活性和趣味性。
实践与理论相结合：加强实践教学环节，通过音乐会、比赛、社会实践等方式，让学生更好地将理论知识应用于实际情境中。
跨学科融合：将音乐课程与其他学科融合，如与心理学、儿童发展学等相结合，促使学生全面理解音乐对儿童的影响。
四、实施策略与建议制定详细的教学大纲：设计包含多元内容的教学大纲，明确每门课程的目标和要求，确保学生在学习过程中能够全面发展。
建立实践基地：与幼儿园、小学等教育机构合作，建立实践基地，让学生在真实的教学环境中进行实习，提高实践经验。
推进师资培训：开展定期的师资培训活动，邀请音乐教育领域的专家进行讲座，提升教师的专业水平。
高职院校学前教育专业音乐课程教学改革探析
高职院校学前教育专业音乐课程教学改革探析一、引言随着我国学前教育事业的不断发展，学前教育专业的培养也日益受到重视。
作为学前教育专业中的一门重要课程，音乐课程在学前教育专业的培养中扮演着重要角色。
传统的音乐课程教学模式已经难以满足学前教育专业学生的需求，因此有必要对音乐课程进行教学改革，以更好地适应现代学前教育专业的发展需求。
二、现状分析学前教育专业的学生在接受音乐课程教学时，往往面临着以下问题：一是传统的音乐课程教学模式单一，过分注重理论知识的传授，缺乏实践性教学与创新性思维的培养；二是教学内容和教学手段滞后，难以吸引学生的兴趣和主动参与；三是教学资源匮乏，师资力量薄弱，无法满足学生对音乐课程教学的需求。
三、改革思路针对上述问题，我们可以从以下几个方面探索音乐课程教学的改革思路：一是更新音乐课程教学内容，将传统的音乐理论知识与实践性教学相结合，引入当代音乐潮流，加强对音乐创作与表演技巧的培养；二是丰富教学手段，运用现代科技手段，如音乐软件、多媒体教学等，提高音乐教学的趣味性和多样性；三是加强教学资源建设，引进优质的音乐教学资源和设备，提高师资队伍的素质和水平。
四、改革实践五、效果评估经过一段时间的实践，我们对音乐课程教学改革的效果进行了评估。
结果显示，学生的音乐素养得到了很大的提高，他们对音乐的理解和表现能力都有了明显的提升。
学生的创作和表演能力也得到了很好的锻炼，学生的学习积极性和参与性都得到了有效的激发。
教师的教学水平和素质也得到了提升，他们更加注重学生的实际操作能力和创新思维的培养，教学效果也更加显著。
六、总结与展望通过对音乐课程教学改革的实践和效果评估，我们可以得出以下结论：一是音乐课程教学改革是必要的，可以有效提高学前教育专业学生的音乐素养和实践能力；二是音乐课程教学改革是可行的，只要我们合理选择改革思路和采取有效的措施，就能够取得良好的效果；三是音乐课程教学改革是有前景的，我们可以进一步加大对音乐教育资源的投入，优化音乐课程教学内容，提高教学手段和师资力量，从而为学前教育专业的发展注入新的活力。
新形势下高职学前教育专业音乐教学改革的实践探究
1引言众所周知，随着我国社会市场主义经济的高速发展，我国的教育行业得到质的飞跃，逐渐完成由量变到质变的转化。
在这样的社会背景下，高职学前教育专业音乐教学改革实践工作取得一定成效，提高了教学质量与效率。
然而，“金无足赤人无完人”，新形势下高职学前教育专业不可避免地存在一些问题。
今天，本文就以“新形势下高职学前教育专业音乐教学改革的实践”为主题进行探析，从而提出一些建设性意见，以期为我国的教育事业贡献微薄之力。
2新形势下高职学前教育专业存在的问题笔者通过调查发现，新形势下我国多数高职学前教育专业存在一定程度的问题，不利于教学改革的深化落实，从而不能够有效提高音乐教学效率以及教学质量。
存在的问题多种多样，呈现多元化趋势，主要包括有教学针对性不强，学生没有学习兴趣；教师的教学方式单一落后，没有明确学生学习的主体地位；多数高职学生缺乏自主学习的能力，课上与课下严重脱节……主要表现在以下三个方面：2.1教学针对性不强，学生没有学习兴趣笔者通过调查发现，目前我国多数高职院校负责学前教育专业音乐教师均是从音乐学院毕业而来的，对学前教育专业的了解不够深入透彻，没有掌握目前社会教育发展潮流，进而导致培养出来的学生不能够满足社会岗位的需求，教学针对性不够强，教学目标不够明确。
除此之外，学生的学习兴趣不高，不愿意主动积极地参与课堂活动，从而导致学前教育专业音乐教学效率以及质量不如人意[1]。
2.2教师的教学方式单一落后，没有明确学生学习的主体地位据调查可知，目前我国多数高职院校学前教育专业的教师在进行音乐教学的过程中，仍然采用传统的“灌输型”教学模式，导致教师的教学方式过于单一枯燥，教师在教学过程中没有做好铺路搭桥的引导工作，也没有明确学生学习的主体地位，进而导致学生“被动接收知识”，学生接收知识的过程较慢。
通过调查发现，多数高职学生对于学前教育专业的认识不够深入，造成此类现象的主要原因在于学生没有主动积极接收知识，仅仅只是采取死记硬背的笨方法，学生没有较强的学习动力，整个课堂不够生动，教师需要创新教学方式，摒弃传统教学模式[2]。
新形势下高校学前教育专业音乐教学改革的实践与探索
新形势下高校学前教育专业音乐教学改革的实践与探索摘要：幼儿是祖国的花朵，是国家的未来与希望，近年来幼儿教育受到社会各界的高度关注。
当前，在国家层面给予了学前教育很多政策上的倾斜，以期提高学前教育质量。
而高校培养的学前教育专业学生正是未来的学前教育老师，那么探索学前教育专业在各方面的改革就显得尤为重要，其中也包括在音乐教学方面的改革。
本文详细介绍了高校学前教育专业音乐教学改革的必要性，分析了当前高校学前教育专业音乐教学方面的现状及问题，并提出了有效的教改策略，以期对提高学前教育专业音乐教学质量有一定帮助。
关键词：新形势高校学前教育专业音乐教学实践对策中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2017）05-0161-02众所周知，教师在教学活动中发挥着重要的作用。
当前，在国家大力提倡发展学前教育的前提下，要想提升学前教育质量，离不开教师较高的业务水平和综合能力。
因此，提升学前教育教师的综合素质成为了当前所需要解决的首要问题。
目前，幼儿园的整合课程要求我们培养出来的学前教育专业学生要适应幼儿园的教学模式并具备教学的综合素质。
其中，音乐教学活动作为学前教育活动的重要一环，贯穿于学前教育的始终，对于幼儿综合能力的提高有着重要的作用。
一、加强学前教育专业音乐教学改革的必要性当前，学前教育专业的音乐教学环节存在着一些问题。
具体来说，在学前教育教学活动中，幼儿教师多是讲授单一的知识，并针对一方面的技能进行强化训练。
这样就易于忽视知识间的联系，忽略音乐教学活动在幼儿综合能力提升方面的重要作用。
另在课程设置方面，显得较为单一。
教师专业与技能相对专一，学生在学习的过程中只得到单一技能的训练，缺乏综合的音乐素养与教学能力。
这样的教育教学现状，与音乐教学的总体目标有着一定的分歧。
学前教育专业的人才培养方案应当与总体教学目标相一致，培养出能够体悟到音乐作品中的美，并通过适当的形式进行表现与表达，进而陶冶幼儿的情操，培养幼儿具有健全的人格，最终使得音乐教学活动真正发挥出美育的作用。
探析高校学前教育专业中音乐教育教学创新改革
探析高校学前教育专业中音乐教育教学创新改革随着社会的发展和教育理念的不断更新，高校学前教育专业中的音乐教育教学也在不断的进行创新改革。
作为学前教育专业的核心课程之一，音乐教育不仅是培养学生的音乐细胞，更是通过音乐艺术来提高学生的审美情感素养、情商和学习能力。
如何在学前教育专业中进行音乐教育教学创新改革，不仅需要符合教育教学的发展趋势，还需要适应学生真实的成长需求。
本文将对高校学前教育专业中音乐教育教学创新改革进行探析，旨在为相关领域提供一些启发和思路。
一、音乐教育教学的现状近年来，学前教育专业中的音乐教育教学在教学内容和教学方法上都取得了一定的成就，但也面临着一些问题和挑战。
在教学内容方面，传统的音乐教育过分注重歌曲的传唱和简单的音乐节奏教学，忽略了音乐的情感表达和情感体验。
在教学方法方面，传统的音乐教学方式也是以传统的教师主导式为主，学生缺乏主动参与的机会，无法真正体会音乐的魅力和乐趣。
学前教育专业中的音乐教育教学也缺乏与时代发展趋势相适应的创新成果和范例。
在学前教育专业中进行音乐教育教学创新，需要树立和落实一系列的理念。
首先是落实素质教育理念，音乐教育不仅是传授音乐知识和技能，更应注重学生的情感、审美和品格的培养。
其次是坚持情感教育理念，要让学生在音乐教学中感受音乐的情感表达和情感体验，培养其丰富的情感世界和情感表达能力。
最后是注重学生主体性，要让学生参与到音乐教学的过程中，培养其独立思考和主动学习的能力。
在音乐教育教学创新中，首先需要对教学内容进行调整和改革。
传统的音乐教学内容多以音乐基础知识和技能为主，新的音乐教学内容则需要更多地涉及到音乐文化、音乐情感和音乐欣赏等方面。
可以通过文化课程的赋予，让学生了解音乐作品的创作背景、历史渊源和文化内涵，培养学生对音乐文化的热爱和认知。
可以通过音乐欣赏课程的设置，让学生进行有目的性的音乐作品欣赏，提高学生的音乐鉴赏能力和审美情感。
还可以通过音乐情感课程的设置，让学生进行情绪的释放和情感的体验，培养学生良好的情感表达能力。
高职院校学前教育专业音乐课程教学改革探析
高职院校学前教育专业音乐课程教学改革探析
随着我国教育事业的不断发展，学前教育也逐渐受到重视，而音乐教育作为学前教育中的重要组成部分，也面临着不少挑战和机遇。
在高职院校学前教育专业中，音乐课程的教学改革是必不可少的一环。
本文将对高职院校学前教育专业音乐课程的教学改革进行探析，探讨如何更好地培养学前教育专业学生的音乐素养和教育能力。
一、现状分析
在我国的高职院校学前教育专业中，音乐课程的教学现状存在一些问题。
传统的音乐教育模式仍然比较普遍，以教师为中心的教学方式比较常见，学生的参与度较低，难以发挥学生的主体性和创造性。
部分教师的音乐教学能力和水平有限，缺乏对学前儿童音乐教育的深入理解和把握。
教材和教学资源相对匮乏，难以满足学生的学习需求和兴趣。
由于以上种种原因，制约了学前教育专业学生音乐素养和教育能力的培养，反映在学生的音乐审美能力、音乐表现力和音乐教学技能等方面。
二、教学改革的具体措施
针对学前教育专业学生，还要加强对其音乐教育基础理论、音乐表现技能和音乐教学方法的培训和教育。
通过丰富多彩的音乐实践活动和教学案例的分享，激发学生对音乐教育的兴趣和热情，提升其音乐教学的能力和水平。
还要建立完善的音乐教学评价体系，对学生的音乐素养和教学能力进行全面评价，促进其音乐教育水平的提高。
三、教学改革的意义
新时代背景下，学前教育的发展迫切需要高素质的专业人才。
音乐教育作为学前教育中的关键部分，对于学前教育专业学生的培养和教育具有重要意义。
通过对音乐课程的教学改革，可以更好地适应学前教育专业学生的学习需求和兴趣，从而提升他们的综合素质和能力，为未来从事学前教育工作做好充分的准备。
学前教育专业音乐教学改革实践研究
学前教育专业音乐教学改革实践研究作者：李飞飞于长悦来源：《大观》2021年第04期摘要：文章以学前教育专业音乐教学改革为切入点，分析了学前教育专业音乐教学在课程编排等方面存在的问题，从更新教育教学理念、整合课程、开发课程、改进授课模式、进行集体备课与教学评价、设立良好的评价机制、推动音乐教学和其他学科相融合等方面提出了学前教育专业音乐教学改革的具体策略。
关键词：学前教育专业;音乐教学;教学改革注：本文系2019年中国职业技术教育协会职业院校德育课题“新时代下提高中职学校学生美育素质的实践研究”（DGW1820QT035）研究成果。
一、学前教育专业音乐教学存在的问题（一）音乐课程的编排与学前教育的目标差距大第一，基础课程比重大，专业课程比重小。
受学前教育专业学制限制，部分高校在课程安排上会出现优先安排公共基础课、学前专业基础课的情况。
部分高校的学生在完成大学语文、大学英语、计算机应用等公共基础课程学习后，进入学前卫生学、学前教育学、学前心理学、学前科技、幼儿园教育活动设计与组织等专业基础课的学习，最后才会进入音乐欣赏、视唱练耳、合唱与指挥等音乐课程的学习。
基础课程占据学生课程学习的大部分时间，使得学生学习专业课程的时间非常有限，没有良好音乐基础的学生很难在短时间内具备较好的音乐素养，而这样的课程编排是不合理的。
第二，重必修课，轻选修课;重理论学习，轻实践操作。
长期以来，各院校的人才培养仍然以人才输出为主要目标，学生完成必修课学习和考核是人才顺利输出的必要条件。
因此，部分院校出现重必修课、轻选修课的现象。
而专业课程和实践课程通常属于选修课的范畴，这就会导致学生因过分重视毕业考核，而忽略学习的最终目的是培养职业素养和职业能力，会造成学前教育专业的部分毕业生专业能力较差的问题。
（二）学前教育专业部分学生没有深刻认识到音乐教育的重要性音乐教育是学前教育的重要组成部分，對学前儿童身心、情感的发展有着积极的作用。