全球顶级产品的设计

世界家居奢侈品牌排行榜

世界家居奢侈品牌排行榜 1.RobertoCavalli 由意大利顶尖设计师RobertoCavalli创立的同名品牌，因独树一帜地展示“狂野、个性、奢华”，早已成为时尚界的至高标杆。造就了诸如：MichaelJackson、Madonna、Beyoncé、Gwyneth Paltrow、CharlizeTheron、Jennifer Lopez、Sharon Stone、Victoria Beckham、Lenny Kravitz以及巩俐、章子怡等明星名流的心仪华服，演绎着时尚界的经典传奇。

2.Zanaboni 源于几百年前宫廷御用家具的Zanaboni，犹如一部华丽的意大利古典戏剧，将文艺复兴时期宫廷的金碧辉煌重现于世。Zanaboni认为，人人都可以享受贵族的生活，贵族代表的不一定就是奢侈，它更是一种高品质生活的体现。 Vittorio Zanaboni诞生于意大利的一个拥有几百年家具生产历史的家具世家，他的家族曾为欧洲多国皇室生产御用家具，同时被神父、教会所倾心。从小受家族影响的Vittorio Zanaboni对家具有着浓厚的兴趣，他希望把家族几百年来传承至今的家具工艺带给意大利、欧洲乃至全世界懂得欣赏的人。于是在1967年，他以家族姓氏创办了Zanaboni家具公司。 从创立之日起，Zanaboni的产品就定位为可以历经时间考验的古典家具。首批产品——充满上世纪贵族气息的沙发和座椅，每一个细节无不透漏着古典之美，一经问世便大受赞扬，也让Zanaboni在国际上崭露头角。 典雅的丝绸，高贵的天鹅绒，上等的皮革，珍稀的木材……这些能体现价值与品位的材料，经过Zanaboni 手工匠们的悉心打造，展现出愈加非凡的风采。Zanaboni还专门研发了混合填充物技术，将绒、羽毛以及一种特殊的乳胶混合，使得沙发和座椅变得更加柔软舒适，也更有弹性，确保了产品在长时间的使用后依然保持着最初的形状。

导读27个顶级意大利家居品牌介绍

导读：意大利品牌几乎已成为优良设计的代名词，AMARNI、Fendi等顶尖大牌我们耳熟能详，现在我们将介绍27个顶级意大利家居品牌，范围涵盖家具、厨房、卫浴、寝饰、装饰品等，从中我们将能领略到时尚与古典的完美结合。 Ceccotti 20世纪50年代末期，Aviero Ceccotti创立生产家具的Ceccotti公司，在家具领域，以高水平的手工生产及其独特性，使品牌特色与意大利高水平家具画上等号。Ceccotti坚持用上等的材质和精确的美学创意去创造使用者的生活美学，不论椅子、桌子或各种类型的家具，都充分地展现出Ceccotti对产品创造的那份细腻的美学与丰富的情感。 Cassina Cassina自成立以来的80年内所推出的产品，几乎件件都是能代表各个时代家具工艺水准的经典之作。 20世纪60年代，Cassina推出经典大师系列，重新生产现代运动中一些领袖人物如勒·柯布西耶、弗兰克·洛依·莱特所创造的作品，让他们的作品不再只是在博物馆内供人瞻仰，而是将这份美学真实地融入生活。除了呈现经典之作，Cassina也集结了众多当代设计师如菲利普·斯达克、喜多俊之等的创新作品，兼容多元文化与多样设计风格。 Zanotta

创立于1954年的Zanotta，是意大利工业设计界极受瞩目的领导品牌之一，Zanotta的产品拥有象征性的外形与工艺技术的创新，展现出超越潮流的新创。许多享誉国际的建筑师与设计师傅经常性地赴邀参与Zanotta产品的创作，这些设计名师包括：Achille Castiglioni、Gae Aulenti、Marco Zanuso等人，许多创作已被列入设计史并被陈列在世界主要美术馆内纽约大都会博物馆、英国设计美术馆、德国柏林美术工艺美术馆等。 Moroso Moroso成立于1952年，其软体家具，特别是沙发系列全球闻名。新颖的杰出的设计是Moroso的一大特色，产品风格前卫而复古，用色亮丽、鲜艳，产品造型线条大胆，常给人以强烈的视觉冲击。旗下的设计师都是耳熟能详的巨星级人物，如Ron Arad, Carlo Colombo, Marc Newson, Patricia Urquiola等，风格从简约到高调，各自发挥所长。同时，处于对环境保护的考虑，Moroso坚持使用纯天然或可循环使用的材料，并保证其生产过程的“干净，无污染。” B&B

世界精品酒店案例介绍

精品酒店案例分析

精品酒店通过提供个性化的产品和服务，顺应了体验型经济时代的发展要求，成为酒店业的一个新兴细分市场 顾客：追求创意设计、享受文化生活的高端商务人士和追捧高品味的休闲旅游者 特色：通过建筑、文化内涵、空间设计上实现与一般酒店的差异化，注重营造顾客的非凡体验 营销：顾客关系拓展主要依靠满意顾客的口碑宣传进行，营销目标以建立品牌形象为主 开发：主要由酒店集团和地产开发商开发建设；酒店规模小，客房数量有限，一般不会超过100间 精品酒店 (Boutique Hotel) 起源：出现于20世纪80年代，以个性化的设计和服务迎合了体验经济时代的酒店业细分市场需求

D1.精品酒店案例分析 1.首席公馆（MansionHotel） 2.壹号码头（Pier One） 3. CHINA公社文化艺术酒店 4. Hotel Puerta America 5.新大华酒店（New Majestic Hotel）

首席公馆（MansionHotel）是中国首家城市历史文化古典精品酒店，利用历史知名建筑结合古董物件和装饰营造老上海奢华风情 首席公馆概况 ?地址：上海新乐路82号 ?开业时间：2007年5月 ?客房数：30 ?历史：首席公馆的“前身”曾是1930年代旧上海青帮教父 杜月笙的公馆，由当时著名的法国设计师Lafayette担纲 设计，西式别墅搭配中式庭院的池塘园林，体现了中西 合璧的整体建筑风格。 ?特色：酒店的设计反映了优雅经典的法国和亚洲建筑 与时代的融合这一特点。法租界的洋房，300多件1930 年代古董物件，营造了独特的老上海社交名流的情调， 室内装饰奢华精致

香港十大顶尖设计师之——梁志天

香港十大顶尖设计师之——梁志天 院系：土木工程与建筑学院专业：交通工程姓名：王飞学号：201322100136 一、创业者的基本情况 梁志天(1957年——),出生于香港，国际著名建筑及室内设计师。国际著名建筑及室内设计师梁志天于 1957 年出生于香港，以现代风格见称，善于将饶富亚洲文化及艺术的元素，融入其建筑、室内和产品设计中。梁氏于 1987 年创立建筑及城市规划顾问公司，并于 1997 年重组，成立梁志天建筑师有限公司及梁志天设计师有限公司。公司设计范畴广泛，包括酒店、餐厅、样板房、住宅、会所、销售中心、办公室、商场及商店等。梁氏并于 2007 年成立「1957 & Co.」品牌，以完美生活为目标，进军餐饮业，透过多元化的发展，全面实践「享受生活?享受设计」的理念，与大众分享生活的艺术。在过去16年，梁氏带领他的设计团队于国内及海外成功打造了很多的项目，例如位于香港的美心MX、天汇、香港 W 酒店星宴中餐厅、位于迪拜的 Mango Tree 餐厅、位于阿布扎比的 Ushna 餐厅等。在 1999 至 2013 年间，梁氏 11 度被素有室内设计奥斯卡之称的 Andrew Martin International Interior Design Awards 甄选为全球著名室内设计师之一;其作品更囊括超过 100 项国际和亚太区设计及企业奖项，如IIDA 国际室内设计年度大奖、Gold Key Awards、Hospitality Design Awards 及亚太室内设计大奖等。梁氏的设计备受国际推崇和肯定，早年已冲出亚洲，应邀与国际品牌合作设计各式产品。最近，梁氏更应邀加入由国际房地产企业家约翰?海奇考克斯 (John Hitchcox)

50位世界知名设计师

世界设计师介绍 1 贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940） 贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的"七人团"，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。 1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。 除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。贝伦斯在AEG 这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。 贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。 2格罗披乌斯（Walter Gropius, 1883-1969） 格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。 1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称"包豪斯"，其目的是培养新型设计人才。学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。1925年，由于受到反动政府的迫害，包豪斯迁往德骚,格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员，完善了教学计划和设施，并设计了新的包豪斯校舍。 1928年，格罗披乌斯迫于各种压力，辞去包豪斯校长职务。1937年，格罗披乌斯到美国哈佛大学任建筑系主任，并创立了协和设计事务所。 格罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师，设计理论家和设计教育的奠基人，他对二十世纪现代设计的影响是难以估计的。 3米斯（Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969） 米斯生于德国的一个普通石匠家庭。1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。1928年，他提出了 "少即是多"的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。1929年，米斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，其空畅的内部空间，优雅而单纯的现代家具，使他成为当时世界上最受注目的现代设计家。 1930年米斯担任包豪斯第三任校长，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于米斯的任期中。但之后政治气氛日益恶化，1933年纳粹政府上台，其文化部发出的第一号命令就是关闭包豪斯，至此结束了其14年的办学历程。 1938年，米斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师，很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。美国作家汤姆.沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到现在》中提到，米

室内设计大师-名录

25 位全球顶尖室内设计大师
Peter Marino Peter Marino 拥有康奈尔大学建筑学学士学位，是美国建筑师学会会员。Marino 的职业生 涯开始于建筑大师贝聿铭的建筑设计事务所。1978 年，他在纽约成立了自己的事务所 Peter Marino Architect, PLLC，目前已跻身全球一流行列，在费城、纽约、加州和巴黎都有分部， 雇员超过 135 名。Marino 还连续多年进入《Architectural Digest》杂志评选的“设计百 强”和《Interior Design》杂志评选的“设计巨擎”的行列 。
Jeffrey Bilhuber Jeffrey Bilhuber 于 1984 年创立了他的冠名公司 Bilhuber & Associates。公司一直致力 于住宅和服务设施的室内装修，项目包括曼哈顿的大小公寓、乡间度假屋、伦敦的连排住宅、 特色酒店、博物馆和画廊；编写出版过大型画册《Jeffrey Bilhuber’s Design Basics》 Bilhuber 总能创造性地迎合客户在功能和视觉效果上的需求，因为他不但在设计领域才华 横溢，他还是“美国风格”的全权代表。在 Vogue 杂志的专访中，著名评论家 Hamish Bowles 称他是“ 21 世纪的 Billy Baldwin”。
Robert Couturier 法国室内设计师 Robert Couturier 在巴黎出生长大，在 Ecole Camondo 大学拿到室内建筑 和环境设计学位后，他加入纽约的 Adam Tihany 设计事务所，5 年内就成为公司合伙人，并 完成了一系列在纽约和巴黎的夜总会和餐馆的设计。
Mario Buatta Mario Buatta 出生于纽约，在 Cooper Union 学院研习建筑，在欧洲 Parsons 设计学院深造 过。Buatta 拥有美国知名艺术院校 Wagner College 和 Pratt Institute 授予的荣誉美术博 士学位。 从为 B. Altman & Co.公司室内设计部做学徒开始，经过在一系列知名设计事务所的磨练后， Buatta 终于开办了自己的公司，并逐渐成为美国顶级的室内设计大师之一。

世界知名十大产品设计大师引领2019全球设计潮流

世界知名十大产品设计大师引领2019全球设计潮流 2007年，随着世界各地家居展览如火如荼地举行，一位位设计大师你方唱罢，我登场。一批批佳作，风格扃异、外形怪异冲击着我们的视觉，影响着我们的生活。变幻莫测的设计界，长久以来唯有“达尔文主义”才是唯一的生存法则。无论是已被顶礼膜拜的一代大师，还是崭露锋芒的设计新锐都形成了一套自我设计的杀手锏。无论是趋势所致还是颠覆创新，他们的名字，他们的作品都以超越一切的理由被点击、被评论,最后定格在公元2007年Target杂志12月号“2007影响全球家具设计界10大设计师” 。 戴帆（DAI FAN） 入选理由：生活如同艺术一样具有谜语的特征，生活在产生一些东西的同时也在掩盖它，介入生活之内理解生活，生活的神秘消失了，但是从生活中走出来，这种谜语特征就像幽灵一样会出现。 真正的设计不是看着像“设计”，而更多的是代表“设计”的精神。 戴帆的每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的，涉及到过去祖先的灵魂的影子，涉及精确的科学考订，涉及神秘的宗教绘画，涉及权力的策略，涉及巫术的祭奠，涉及普通物质的想象，涉及极细小的文物碎片，涉及亢奋的危险的言语，涉及性的越界，涉及野蛮的武力??重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为，被掩盖的景象，借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。所有这些“生活图书馆现象”，为了引起一种体验，使人接触到“不可思议事物的力量”，这些类似档案文件成分复杂的家具媒介，我们的眼中出现了一种航船，透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间，为生活的真实提供一次自由自在的航行，以传播”“人皮之下”的实质。

非常规震撼 世界著名十大工业设计师介绍

非常规震撼世界著名十大工业设计师介绍 2007年，随着世界各地家居展览如火如荼地举行，一位位设计大师你方唱罢，我登场。一批批佳作，风格扃异、外形怪异冲击着我们的视觉，影响着我们的生活。变幻莫测的设计界，长久以来唯有“达尔文主义”才是唯一的生存法则。无论是已被顶礼膜拜的一代大师，还是崭露锋芒的设计新锐都形成了一套自我设计的杀手锏。无论是趋势所致还是颠覆创新，他们的名字，他们的作品都以超越一切的理由被点击、被评论,最后定格在公元2007年Target杂志12月号“2007影响全球家具设计界10大设计师” 。 戴帆（DAI FAN） 入选理由：生活如同艺术一样具有谜语的特征，生活在产生一些东西的同时也在掩盖它，介入生活之内理解生活，生活的神秘消失了，但是从生活中走出来，这种谜语特征就像幽灵一样会出现。 真正的设计不是看着像“设计”，而更多的是代表“设计”的精神。 戴帆的每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的，涉及到过去祖先的灵魂的影子，涉及精确的科学考订，涉及神秘的宗教绘画，涉及权力的策略，涉及巫术的祭奠，涉及普通物质的想象，涉及极细小的文物碎片，涉及亢奋的危险的言语，涉及性的越界，涉及野蛮的武力??重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为，被掩盖的景象，借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。所有这些“生活图书馆现象”，为了引起一种体验，使人接触到“不可思议事物的力量”，这些类似档案文件成分复杂的家具媒介，我们的眼中出现了一种航船，透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间，为生活的真实提供一次自由自在的航行，以传播”“人皮之下”的实质。

北京国际设计周简介

活动简介 “2011北京国际设计周暨首届北京国际设计三年展”活动于2011年9月26日至10月3日在北京举办。活动由教育部、文化部、中国文联和北京市政府联合主办，清华大学、歌华集团和北京工促中心共同承办。设计周的举办将为北京汇聚国际设计资源，助力北京“文化中心”建设；转化科技成果，促进中国设计产业发展；扩大中国设计品牌影响力，推动“中国制造” 向“中国创造”的转变。 北京国际设计周活动计划每年举办一次，且每年联合一所国内知名的设计院校共同举办。2011年，北京国际设计周与清华大学“首届北京国际设计三年展”合作，共同举办以“设计北京”为主题的“2011北京国际设计周暨首届北京国际设计三年展”活动。活动由开幕式、北京设计论坛、主题展览、主宾城市、设计之旅、年度设计奖六项主体内容组成。 本届设计周及三年展邀请到伦敦、米兰、柏林、赫尔辛基、首尔五大知名设计周/节主席、英国知名设计师汤姆?迪克森、日本平面设计大师原研哉、意大利知名设计品牌阿莱西的掌门人阿尔贝托?阿莱西等近400位国际一流设计师齐聚北京, 包括扎哈?哈迪德、菲利普?斯塔克、深泽直人等近二十余位世界顶级设计师为本届设计周活动提供看了参展作品。 本届设计周活动的三个首创：首次召开城市设计周的设计周主席论坛；率先在设计周活动中推出主宾城市版块，邀请英国伦敦作为本届设计周活动的主宾城市；率先在中国乃至亚洲采用“设计三年展”这一国际设计领域最高级别的展览形式。活动期间，设计周将举办各类综合性设计活动130余个，其中国际活动30余个，国内活动90余个。活动遍布北京市百个设计地标场所，包括清华大学、雍和创意园、中国设计交易市场、大栅栏西街、751D?PARK北京时尚设计广场、三里屯等重要区域，涉及重要品牌60余个，来京的国际设计师逾800位。 预计，本次北京国际设计周暨北京国际设计三年展将吸引50万设计爱好者前来参观，间接受众群将达到300万。 活动主题： “设计北京”：北京国际设计周主题 活动定位 与公众互动、与专业互动、与产业互动，2011北京国际设计周暨首届北京国际设计三年展既是设计的“展示周”、“交流周”，又是设计的“交易周”，形成北京国际设计盛会。

中国十大著名室内设计师

中国十大著名室内设计师 录入:搜学搜课时间:2011-7-29 9:54:49 [打印][关闭] 梁志天——顶尖室内设计师 梁志天是香港十大顶尖设计师之一，其设计独特之处在于能够揉和建筑及室内设计两大学问，对空间的运用及美感营造相当敏锐。“进入屋内，我首先想到空间，而非颜色。颜色清淡不是问题，因为生气来自屋中的人。家，最重要的感觉是优悠和无拘无束。”因此，他的设计总是简单素净，却没有冷清的感觉，家居设计总是以实用为本，配合个人需要。 顶尖室内设计师梁志天 关于设计理念：梁志天独特的简约风格，为不同的居住空间赋予了全新的感觉，他的作品演绎着七种截然不同的心情：酷、峻、闲、净、颐、醉、宽。 关于“简约装修风格”的理解：梁志天以前瞻性的设计笔触，用简洁的线条和强烈的色调对比，配合不落俗套的挂饰和家具，把酷气和帅气全面呈现，带给人耳目一新的感觉。把后现代科技的冷峻和客观引进家居设计，以硬朗的物料和明快的色调，迸发出赏心悦目、隽永怡神的效果。以清新笔触勾划钢材和银白家具，赋予空间素净明亮的神采。 主要代表作品：《一挚》、《方元》、《玲珑》等。 高文安——香港著名室内设计师 高文安是一个充满着传奇色彩的人物，在他身上充满着无尽的故事。在近30年的设计生涯中，高文安设计了超过2000个室内设计项目，被誉为香港室内设计之父。高氏设计揉合了中西文化，将中国文化渗入建筑概念，加上西方的科技及舒适特质，设计出独特的作品。 香港著名室内设计师高文安 关于设计理念：高文安曾经说过：我虽然勤劳和节俭，但是我懂得享受生活！没有风格就是我的风格！ 关于“传统装修风格”的理解：高文安并不太提倡走在潮流尖端的设计，而会在设计中运用一些传统文化的元素。他对于古文化充满热情，原因是古代建筑不会因年代久远而失色，

世界著名十大工业设计师

世界著名十大工业设计大师及作品欣赏 戴帆（DAI FAN），1988年出生，极富挑战性的设计师与前卫艺术家，以纽约和北京为基地展开工作，曾荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个顶级奖项，他推出了中国设计史上第一个理论体系“超解放主义—21世纪的新设计宣言”，形成了极为独特的学术思想、价值立场和设计风格，在建筑设计、景观设计、空间设计、产品设计、平面设计、概念艺术等诸多领域，都不能避开他思想的锋芒。戴帆的个展包括: “宇宙宣言—建筑设计”(2015)“空谷幽兰—中国造园”(2015)，中捷当代美术馆“宠灵”建筑设计展(2013)，“进化批判”戴帆装置艺术(2014)，死亡方程式——新前卫概念艺术(2014)。他主张设计和艺术的精神是解放人的身体和心灵，必须制造和保持差异，使个体成为个体的一切东西进行强调。他的设计和艺术中渗透着一种神秘的爆发力和可能性，具有创造、反抗和解放的力量，所塑造的自我意识最终导向对奇迹的渴望。同时，戴帆致力于创造前卫而深刻的概念，风格震撼人心，这也是戴帆的作品在当 今世界产生巨大冲击力的一个重要原因。 每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的，涉及到过去祖先的灵魂的影子，涉及精确的科学考订，涉及神秘的宗教绘画，涉及权力的策略，涉及巫术的祭奠，涉及普通物质的想象，涉及极细小的文物碎片，涉及亢奋的危险的言语，涉及性的越界，涉及野蛮的武力??重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为，被掩盖的景象，借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。所有这些“生活图书馆现象”，为了引起一种体验，使人接触到“不可思议事物的力量”，这些类似档案文件成分复杂的家具媒介，我们的眼中出现了一种航船，透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间，为生活的真实提供一次自由自在的航行，以传播”“人皮之下”的实质。

【特辑】2015年中国揭幕的10家高端餐厅设计(顶尖设计师打造)

【特辑】2015年中国揭幕的10家高端餐厅设计（顶尖设计 师打造） 在如今以网络为标签的快速发展时代，餐厅作为一种与时俱进的产物，其价值的评估标准已然从味蕾经济，转换为个性体验的延伸。食物不再是满足于饱腹的需求，其所属的空间也要独具创意，在尊重地域文化的同时，亦应充分考虑到当代艺术的呈现。本期Designwire甄选来自北京、上海、香港、成都、大连、武汉等10个设计与艺术结合质 感极强的空间，均由知名设计事务所及顶尖设计师打造，无一例外的用物质形态设计与时尚结合，使空间里的场景井然有序又情趣盎然。 1上海外滩5号Glam餐厅设计设计公司：Duncan Miller Ullmann（DMU） 地址：上海外滩5号7层西侧开幕时间：2015年9月1日 一个城市、一座地标、一份无可取代，这是米氏西餐厅（M）在中国的坚持。任何美食都少不了一点传奇，对于M来说，便是它游遍五湖四海的女掌门——Michelle Garnaut。 1989年，她将香港冷库进行改造，第一家米氏西餐厅(M)启程；10年后，又试水黄浦江，幸逢极具海派包容的摩登都市，上海人用舌尖与欧洲相遇；2009年，Capital M的大手笔露台将前门风光当作背景，呈现出Michelle Garnaut想要

“最北京”。 因其前卫、自信及华丽的气质，M餐厅的顾客中不乏名流贵胄，包括荷兰女王贝娅特丽克丝殿下、泰国皇后诗丽吉殿下、李察·布兰森爵士、缪西娅·普拉达、凯莉·米洛和维多利亚·贝克汉姆等。 建筑个体是城市和场地逻辑的相遇点，是城市结构中最基本的校准器。2015年9月1日，还是在上海，全新Glam 魅蓝餐厅酒廊比邻M on the Bund隆重开业，与之前的‘最香港’‘最上海’和‘最北京’不同，Glam显然承载了更多。‘芳情雀艳若翠仙，飞凤玉凰下凡来’在璀璨夺目的水晶珠帘后方，随性而精致的酒廊呈暗宝石色调，其灵感源自孔雀绚烂的尾羽。设计公司Duncan Miller Ullmann（DMU）以此为切入点，结合众多当代名家艺术作品，为Glam营造出美艳、引人入胜的空间氛围。 The Kissing Corner落藏匿于Glam后方，是极致性感 的所在，这里有德克萨斯设计师Brenda Houston创作的极 其张扬的巨幅萤石壁画，与远处闪耀的东方明珠塔相映成辉，共同打造一种久违的和谐。2北京宴电影主题餐厅设计设计师：陈林 设计公司：杭州山水组合建筑装饰设计地址：金宝街金宝汇购物中心开幕时间：2015年9月人类渴望拥有美的欲望，设计师也赋予设计造梦的可能，并以此为基点思考人与

世界顶级家具品牌介绍

世界顶级家具品牌介绍 Baxter （贝克斯特） “超越平凡”——你可以在Baxter精工细做的每一件产品中体会到这四个字的真谛。Baxter 选用质量最上乘的皮革，采用传统的纯手工工艺，注意每一个细节，个性化的时尚设计以及苛刻的后道甄选程序都确保了Baxter产品高贵不凡的品质。 Baxter是一个以“皮革”为唯一制作原料的家具品牌，这种全面质量管理策略贯穿于整个工业生产步骤，指引其专业方向的深化。Baxter确保选用的是最好的皮料，其定位是做世界上最奢华的手工艺术家具，所以Baxter的每一样产品都更像一件值得收藏和拥有的艺术品。 近几年来，Baxter联合意大利顶尖设计师之一的PaolaNavone组建了一个重要的团队，鉴于其开放型的管理，又开始和负有盛名的艺术设计室进行合作。可以说Baxter 是体现“当代新古典主义”的最好样板，洋溢着打破常规的奇思妙想与无穷的创造力。柔和的色泽，舒适的造型，真正还原了像托斯卡纳皮革、马革、鹿革等这些珍贵皮料的自然韵味。 Cappellini （坎佩乐尼） 设计是一种流行，结合了时尚成为人们日常生活的一部分，通过细的差别却能展现全然一新的概念，这便是成立于1946年的意大利名品家具Cappellini的设计理念。 它从诞生的那一刻起，就成为世界当代家具设计的推动者。从纽约现代艺术博物馆到法国蓬皮杜文化中心，从波士顿博物馆到东京现代艺术馆，几乎全世界的艺术博物馆都收藏着Cappellini的设计，它向全世界展示了Cappellini对于当代、前卫和实验的理解。Cappellini 从历史、地理、世界多元文化中萌发出设计灵感，最后集结出创新的思维，每个创意都是不同元素间对话的基础和简短表达。著名的“S”椅已成为Cappellini在全世界的设计标志。领先、卓越的设计是Cappellini一贯的追求，全世界的优秀设计师在不断更新着Cappellini的产品，赐予这个品牌以力量与鲜明的个性，向人们诠释着当代艺术的意境及其透过最新产品所展现出的全新设计理念。 IPE-Cavalli 自1959年以来，I.P.E就致力于设计和制造优质的扶手椅、沙发等软体家具，以设法不断满足人们日渐增高的需求以及越发精益求精公众消费心理。 使用IPE-Cavalli的产品，不仅使您的居室环境立即焕然一新，为您带来居家生活的舒适、愉悦的感受，而且由于它天资独具的设计风格，带给您强烈的色彩对比和充满时尚感的感受是那些在家具市场中大批量售卖或单调的普通家具产品所无法比拟的。 IPE-Cavalli自建立以来已有50多年的历史，在家居产品的选材以及面料纺织结构及舒适度的技术处理、在与国际知名设计师的协作等领域积累了丰富的经验。并且，I.P.E不断巩固过去经验的同时，还在不断开拓创新的理念日渐成长。从这个家族企业的三代相传以来，他们不断吸收新的信息，用娴熟技术和丰富的经验，挥洒着热情以及源源不断的经典创意！Driade（德里亚德） Driade诞生于1968年，最初源于新锐设计师们参与的对生活潮流的探索运动，其目标是创立一个张扬个性、与传统居家概念完全不同的崭新理念。 多年以来，Driade设计和制造了为数众多的家具产品与居家用品，满足了室内设计与生活方式的各个层面。Driade旗下每个品牌自成系列，产品种类包括艺术品和日常用品，其中有生活家具、花园家具、办公家具、展示用家具、厨房和家具配件等。 Driade曾与众多世界著名设计师合作，其中包括AntoniaAstori和Philippe Starck。在20世纪80年代末，公司推出了深受年轻人欢迎的Driade Store 系列产品。通过不断发现，启用新人，Driade公司产品的艺术水平始终保持在世界设计潮流的前列。 Flou（福乐）

盘点世界顶尖的设计学院

盘点世界顶尖的设计学院 对于追求艺术，学习设计的同学来说，出国留学都想进入一所顶尖的设计学院，有些学院虽然并没有在国内广为人知，但却是设计界的殿堂级院校。美行思远国际艺术教育老师给大家盘点下世界上三所顶尖的设计学院。 帕森斯设计学院 美国帕森斯设计学院1896 年成立，是享誉世界的设计学院，与世界时尚最高学府——意大利马兰欧尼学院和着名的英国中央圣马丁设计学院，巴黎ESMOD并称世界四大设计学院，有两英亩的校地在纽约市第七大道，共有1700多位学生，33位全职教师，总师生比约为1：15. 1970年时，Parsons正式与纽约的New School合并，从那时候开始，Parsons开始稳定的成长为全美最大的艺术与设计学校之一，除纽约外，还有巴黎分校，以及在多明尼加、日本、马来西亚和南韩也有相关的姐妹校，是一个已经国际化的学校.Gucci 前任首席设计师Tom Ford ，Donna Karan、山本耀司，为Louis Vuitton 打响服装设计名号的Marc Jacobs，Anna Sui（安娜苏）以及名摄影师Steve Meisel，吴季刚（Jason Wu）,

Alexander Wang（王大仁），Richard Chai, Narciso Rodriguez, Derek Lam, Doo Ri, Prabal Gurung, Mengdi Wu, Thakoon, COACH的现任首席设计师Reed Krakoff都是该校的杰出校友。 帕森斯设计学院Parsons School of Design 为提供各方面专业设计的课程，提供学生在专业及实务经验上的学习，给予学生多样化的设计概念，并且让学生学习到独自及团体设计上的实务经验及理念，在这里念书的学生们多半都会有兼职的设计工作，帕森斯设计学院Parsons School of Design 为培养优良的设计人才，在学术及业界均享有盛名。Parsons School of Design在学术界及业界均享有盛名，给予学生多样化的设计概念，其中包括艺术、音乐、戏剧、管理、设计等八个学院。学校重视创新、艺术与设计。毕业生与校友遍布欧美时尚界，师资多为业界顶尖设计师除了在面对设计的技术挑战，更要求学生从服装历史理论中学习时尚的社会性。 中央圣马丁艺术与设计学院 中央圣马丁艺术与设计学院（英文名：Central Saint Martins College of Art and Design, 简称中央圣马丁,CSM）是英国一所着名的艺术与设计学院，属于伦敦艺术大学的一部分。位于伦敦市中心的中央圣马丁艺术与设计学院是英国最大的艺术与设计学院。它提供的课程十分广泛：时装和纺织品、美术、媒体制作、平面设计、戏剧和表演、三维设计、跨学科艺术和设计。学生在课堂上所做的作品（从预科到研究生水平），是英国艺术和设计方面最具有多样性和广泛性的课堂作品。 中央圣马丁艺术与设计学院成立于1989年，由2个学校合并而成：中央艺术和工艺学校（始建于1896年）和圣马丁艺术学校（始建于1854年）。伦敦戏剧中心和柏亚姆肖艺

中国十大著名室内设计师

梁志天——顶尖室内设计师 梁志天是香港十大顶尖设计师之一，其设计独特之处在于能够揉和建筑及室内设计两大学问，对空间的运用及美感营造相当敏锐。“进入屋内，我首先想到空间，而非颜色。颜色清淡不是问题，因为生气来自屋中的人。家，最重要的感觉是优悠和无拘无束。”因此，他的设计总是简单素净，却没有冷清的感觉，家居设计总是以实用为本，配合个人需要。 顶尖室内设计师梁志天 关于设计理念：梁志天独特的简约风格，为不同的居住空间赋予了全新的感觉，他的作品演绎着七种截然不同的心情：酷、峻、闲、净、颐、醉、宽。 关于“简约装修风格”的理解：梁志天以前瞻性的设计笔触，用简洁的线条和强烈的色调对比，配合不落俗套的挂饰和家具，把酷气和帅气全面呈现，带给人耳目一新的感觉。把后现代科技的冷峻和客观引进家居设计，以硬朗的物料和明快的色调，迸发出赏心悦目、隽永怡神的效果。以清新笔触勾划钢材和银白家具，赋予空间素净明亮的神采。 主要代表作品：《一挚》、《方元》、《玲珑》等。 高文安——香港著名室内设计师 高文安是一个充满着传奇色彩的人物，在他身上充满着无尽的故事。在近30年的设计生涯中，高文安设计了超过2000个室内设计项目，被誉为香港室内设计之父。高氏设计揉合了中西文化，将中国文化渗入建筑概念，加上西方的科技及舒适特质，设计出独特的作品。 香港著名室内设计师高文安 关于设计理念：高文安曾经说过：我虽然勤劳和节俭，但是我懂得享受生活！没有风格就是我的风格！ 关于“传统装修风格”的理解：高文安并不太提倡走在潮流尖端的设计，而会在设计中运用一些传统文化的元素。他对于古文化充满热情，原因是古代建筑不会因年代久远而失色，甚至没有地域的限制。古旧并不等于老土，传统的东西反而是越陈旧越淳厚的，越能引起思考的。很多时他提倡一种“亚洲风情”，这里头不但有中国的东西，也有印度的、尼泊尔、

世界最权威的工业设计大赛获奖作品大全赏析

世界最权威的工业设计大赛获奖作品大全赏析 工业设计大赛举办的初衷，即是为设计师提供才华施展的舞台，为企业探寻匠心独运的设计提供了思路。 在参加比赛的过程中，参赛者们会深切体会到具备知识和能力的重要性，今天小编给大家整理了几份世界最权威的工业设计大赛获奖作品，希望对大家有帮助~ 一、巴塞罗那椅

巴塞罗那椅是世界现代设计的经典作品，流行多年，迄今不衰。它是由现代建筑奠基人之一，德国建筑家密斯·凡·德罗设计的。椅子以弧形交叉的不锈钢构成，钢片具有强烈的工业感，却又典雅优美;椅面的设计却异然宽大，气派十足。 二、外星人榨汁机 外星人榨汁机，比起说是家居用品，更像是雕塑艺术品。它是由设计巨腕菲利普·斯达克，1990年受邀为意大利著名品牌阿莱

西设计的作品，至今仍是设计专卖店中的经典。榨汁机由一个主体，三根支架构成，像一艘正在升空的外星人飞船，因此得名为“外星人榨汁机”，简约时尚，艺术感极强。 三、CD播放机

深泽直人是一位著名的产品设计师，他擅长无意识设计，将人们下意识的行为，不经过思考的动作记录下来，设计更贴合人们日常行为的产品，凭直觉操作。这款CD播 放机是深泽直人的代表作品，将CD放进去，再拉一下垂下来的绳子，就可以播放音乐。它的外型与排气扇很相似，打开播放机就像你在打开排气扇一样，清新的空气从里面徐徐飘散，让人感觉格外舒爽轻快。 四、PH灯 丹麦设计师保尔·汉宁森设计的PH灯 在1925年的巴黎国际博览会上因杰出的设计获得金牌，是斯堪的纳维亚设计风格的

典型代表。PH灯的灯罩设计，是为了让光源必须经过一次反射之后才能透出，从任何角度都看不到光源，以获得柔和均匀的光照效果;并且，灯罩优美典雅，线条流畅飘逸，具有浓郁的艺术气息。 五、自鸣水壶 自鸣水壶是趣味产品设计的代表，是迈克尔·格雷夫斯1985年受阿莱西设计的作品。壶嘴停立着一只小鸟，在烧水水沸腾时会有提醒声从壶嘴发出，这声音类似于鸟叫

中外著名现代室内设计师作品赏析[整理]

中外著名现代室内设计师作品赏析[整理] 中外著名现代室内设计师作品赏析 (课程设计) 一、安德莉?普特曼,Andree Putman, 她的名字是个奢侈的符号 安德莉?普特曼国际顶尖设计大师。曾获美国室内设计师协会设计成就奖,以及法国文化部长颁发的国家工业创新设计大奖。 其作品包括纽约摩根斯,Morgans,大酒店,巴黎Pershing Hall大酒店(原巴黎的美国驻军处),Peter Greenaway电影《枕边书》场景设计,法国航空公司最著名的“协和”飞机机舱体。除了备受赞誉的波尔多当代艺术博物馆(CAPC Museum),她还设计了巴黎贝西区财政部的新大楼、文化部部长和教育部部长的新办公室。现任法国总理让,皮埃尔?拉法兰的办公桌也是出自她的手下。 安德莉的作品还包括香水、LV围巾、施华洛世奇水晶、Swatch手表、Hoesch 浴缸、无数的家具、灯、浴室用品、地毯、瓷砖等家居用品。 安德莉?普特曼(以下简称“安德莉”)出生法国一个教育良好,条件优越的家庭。家人都希望她能获得音乐学院奖学金,成为一名出色的音乐家。可是安德莉却在 1960年开始为设计杂志《L‘Oeil》当记者,并为《Les Cahiers de Elle》撰写装饰专栏。

法国一位艺术评论家曾说,“如果法王路易十四还在位,一定会邀请Putman设计凡尔赛宫。”从这句话,足可以看出法国女设计师Andree Putman的实力所在。 但同时值得我们注意的是,Andree并非极致繁华设计风格的代名词,相反,“让美成为人人都能拥有的东西”是她的设计理念。“质朴”的风格是她最喜欢的一个设计形式,无论是设计品,或是室内空间设计,都强调简单明了的线条、颜色和层次感,从而创造出无限的、自然的“成熟感”。正是这种匠心独运,反而使得她的作品流露出心灵的奢华感,Andree Putman亦因此成为一个顶级的奢侈名号。 ,一,作品展示 1、此作品展示于波尔多当代视觉艺术中心,椅子设计的宽度最适合用于展示中心 2、设计师安德莉?普特曼与法国最古老的的钢琴制造商Pleyel合作的儿童钢琴Voie Lactee,黑漆亮铬表面,宝石蓝色琴盖内点缀着点点繁星,只有7.12 英寸宽。当然,还有普特曼标志标志性的黑白棋格作为琴盖支撑和乐谱板。

工业设计十大经典案例

工业设计十大经典案例 在产业结构升级的关键时期，我国第二届工业设计大奖——“红星奖”正在筹备中。和国外比，中国工业设计起步较晚，需要从国外的工业设计中借鉴经验。本报推出工业设计史上十大经典案例，从中可以体味出工业设计附加值的意义，何止于金钱！ 案例一｜ZIPPO74年火焰不灭 设计师：乔治·布雷斯代 设计时间：1933年 1932年，美国人乔治·布雷斯代在一个酒馆外 看到一个朋友笨拙地用一个廉价打火机点烟后， 便产生了设计一个简单不受气压或低温影响的打 火机的想法。1933年，第一款ZIPPO打火机诞生 并开始风靡全球。二战期间，由于ZIPPO卓越的 性能成为了美国军队的军需品。据说美国一名士 兵因为ZIPPO挡住了子弹而保住了性命，而那个ZIPPO却依然好用。艾森豪威尔也对ZIPPO 大加赞赏：“ZIPPO是我惟一在任何时候都能点得着的打火机。” 1996年4月15日，第三亿个ZIPPO打火机出厂，如果把这三亿个打火机平放，可以把一个包括射门区在内的足球场铺满128厘米厚。如今ZIPPO的日产量已经超过6.5万个，销往130个国家和地区，被喻为“打火机里的哈雷摩托”，成为雄性美感的代名词和具有高度收藏价值的艺术品。 案例二｜拉链男士“裤门看守者” 设计师：伊莱思·豪 设计时间：1851年 拉链又称拉锁，是一个可重复拉合、拉开的由两条柔性的可互相啮合的连接件。目前拉链的使用领域几乎涉及到所有的服装和用品，已成为当今世界上重要的服装辅料。 从1851年美国人伊莱思·豪才申请了一项名叫“可持续、自动式扣衣工具”专利开始，拉链最终占领服装市场的时间是上世纪30年代，期间整整经历了近80年之久。当时，服装界掀起了一场童装竞赛，最终脱颖而出的是带有拉链的童装，因为人们相信，拉链服装能提高儿童的自信心和自主能力。 借助时装设计师的推动，拉链在1937年又有了一个新身份——男士“裤门看守者”。如今拉链已经随处可见，据上世纪30年代的统计资料，全球每年生产的拉链数高达6亿条以上。

世界著名服装设计师介绍

世界著名服装设计师介绍 平凡中有伟大创意的设计师: 约翰.加利亚诺John Galliano 舆论界普遍认为约翰.加利亚诺的创作水平已超过了当今一些名家，彬彬有礼、谦虚克己、博学多识是加利亚诺成为顶尖设计师的重要因素，传统的英国式教育有使他对时装的历史、演化都有深刻认识。 ?1960年，出生于直布罗陀，父亲是英国和意大利的后裔，母亲为西班牙人。 ?1966年，6岁时举家迁居伦敦。 ?1984年6月，毕业于著名的圣.马丁艺术学 星路历程： ?1985年，打出了自己的牌子。 ?在每季度的时装展示会上，他都有新作问世。 ?1990年,约翰应巴黎的设计师之邀，加盟花都时装界。开始几年，他掩饰锋芒，很少公 开露面，以谦逊的态度和平静的心情反复观看巴黎名师的作品大展及其新形象。 ?1994年10月，经过数年卧薪尝胆，他隆重推出了’95春季时装系列。整整三周的超典 雅作品展示，犹如于无声处一声惊雷，轰动异常。 ?1995年。他应邀出任纪梵希(Givenchy)的总设计师。终于到达了时装界的顶峰。 ?1996年10月，又被迪奥公司委以重任--创造未来Dior女性新形象。 ?1988年被评选为本年度最佳设计师。 Dolce & Gabbana Domenico Dolce 和Stefano Gabbana两个意大利人，在携手共创Dolce & Gabbana品牌前，

人生的道路是全然不同的，一个小时便常跟随父亲在小服饰店内选布料、剪裁、与裁缝，另一个则与时装完搭不上关系，直到他们在米兰相遇，才促成Dolce & Gabbana的诞生。Dolce & Gabbana的作风非常独特，创业之初步不但婉拒交付大成衣工厂代工生产，坚持自己制版、裁缝、样品和装饰配件及所有服装，还只任用非职业模特儿走秀，对于当时讲究排场的时装界，是相当独树一格的。展示会中经常播放古典音乐、化妆、地中海发型及具有一头黑发和南方女子身材的模特儿所经营出的南义大利西西里岛风情，几乎以成为Dolce & Gabbana独特的标志风格。Dolce & Gabbana的服装一直都以天主教妇女身上的黑色作为最主要的用色，南欧宗教色彩也转移为图案的表现上。除了南义大利西西里岛的创作灵感，强调性感的曲线，像是内衣式的背心剪裁搭配西装，是Dolce & Gabbana最典型的服装造型。义大利女性穿著讲究饰品，使得Dolce & Gabbana的配件都显得相当华丽，从皮草制的复古提包，搭配绣满图案的及膝袜，都极具Dolce & Gabbana设计风格。与饰品相较，Dolce & Gabbana的眼镜就显得较为低调，避免复杂的金属装饰，复古简单的设计，突显出干练的都会气质。 90年代初内衣外穿的风潮，奠定了Dolce & Gabbana内衣与泳装系列复古风格的基础，传统造型的内衣成为重要的搭配单品。而其所推出的香水更获得许多大大小小的奖项。值得一提的是Dolce & Gabbana并不等于D&G，D&G是它近年来越来越受欢迎的年轻副牌。两者结合了来自义大利的万种风情，为时尚圈带来活力四射的风格与创意。 时装界的坏孩子: 让.保罗.戈尔蒂埃Jean Paul Gaultier 让.保罗.戈尔蒂埃曾比喻“时装就象房子，需要翻新”。在他的世界里，没有什么应该做，什么不应该做。用什么途径均不重要。更重要的是如何创新，达至更新的境界。打破所有界限是他的作风。如今Jean Paul Gaultier已成为世界顶尖名牌，通过不断发展他的时装王国。 ?1952年出生于法国。自幼便与时装结缘。 ?年轻时，曾将自己的设计图交到Pierre Cardin那儿，并被聘为旗下成为设计助理，从而 与时装设计结下不解之缘。 ?之后效力于Jean Patou，但不久便以自由之身从事时装设计。