从小津安二郎的“平民视角”说起
小津安二郎庶民电影中的现代性叙事——以《我出生了,但……》为例

小津安二郎庶民电影中的现代性叙事——以《我出生了,
但……》为例
刘欣
【期刊名称】《三峡大学学报(人文社会科学版)》
【年(卷),期】2024(46)1
【摘要】小津安二郎导演的《我出生了,但……》是日本电影史上第一部社会现实主义作品,开启了日本电影中庶民电影这一重要类型,他聚焦日本家庭这一基本单位,将其内置于社会人伦的变迁中。
影片代表性地展现了小津对现代性的凝视、再现、表意与反思。
他以“社交中的权力法则”为故事核心,通过建构四层叙事空间,运用三幕剧叙事结构,完成了对现代性下日常生活世界的呈现。
影片最后父子的和解,体现着其“泥中之莲”的创作哲学。
这也正是小津为现代性开出的解药:“找回人类本来丰富的爱”。
【总页数】5页(P78-82)
【作者】刘欣
【作者单位】北京大学新闻与传播学院
【正文语种】中文
【中图分类】J904
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因为隐忍所以伤怀_评小津安二郎的_东京物语_刘妙祎

[摘要] 纵观小津安二郎的电影生涯,其中庶民剧作品最能显示他的创作才华,《东京物语》无疑是小津安二郎创作生涯中最优秀的庶民剧作品之一。
他关注日本中下阶层人民的日常生活,作品反应了现代日本社会的世态人情、社会风貌,许多看似平淡的生活影响却渗透出许多耐人品味的人生哲理。
[关键词] 小津安二郎 庶民剧 写实主义刚到东京的时候,老妇人登美说:“原来东京这么近。
”决定离开东京的时候,她却说:“东京真的太远了。
”在《东京物语》中,小津安二郎讲述了老人平山周吉和老伴登美从乡下去东京探望子女的故事。
影片结束,音乐渐止,看着老人眺望窗外孤单一人坐着的身影,一种难以排遣的心酸悄然而生。
悲从何来,便是整部影片一直隐忍不发,却又真实存在的情感之中。
一、写实主义的平民家庭题材纵观小津安二郎的电影作品,描绘的几乎都是饮食男女般的家庭琐事,他将关注的视角对准了日本社会中最普通的中下阶层百姓,在最日常的生活中,带领我们去体味生死别离的哀伤况味和微观细腻的感情世界。
小津在简约有序的空间中为我们娓娓道来的是一个家庭的聚散别离、欢乐悲伤,我们也慢慢的融入他用心经营的那份独特而隽永的伦理亲情中。
《东京物语》拍摄于1953年,背景是逐渐从战败废墟中复兴的日本。
在谈到自己最喜欢的这部作品时,小津说:“我试图通过亲子的成长来描述日本家庭的崩溃。
”正如他的初衷,我们看到了二战后日本走向工业化,在经济发展的大背景下,传统的大家庭开始分崩离析。
电影中不时就会出现一些耸立在远处的高大烟筒的影像,这些正是对这种时代大背景的暗示。
影片中的老夫妇刚到东京时欣喜的心情,也在日后的日子里渐渐发生了变化,他们发现自己一直引以为豪的大儿子幸一就只是一个给邻里看病的社区医生,诊所就开在自己的家里,还需要随时听候病人的召唤。
二女儿繁开美发店为生,整日为了生计忙碌操劳,并不是自己想象中的那样如意。
老夫妇在子女的安排下,去热海渡假,本意只是想为子女多节省些钱,便从热海提前赶回东京,反而受到了女儿好一顿埋怨。
东京物语家庭与生活的日本经典

东京物语家庭与生活的日本经典东京物语是一部由日本导演小津安二郎于1953年创作的黑白电影,该片以平凡家庭的生活为主线,细腻刻画了日本社会的变迁和家庭关系的变化。
影片以细腻的笔触展现了日本独特的家庭文化和价值观,成为了经典之作。
本片的剧情围绕着一对夫妇(典型的东京中产阶级),以及他们的儿女展开。
夫妇年过中年,儿女已经各自成家并离开家中独立生活。
当他们的儿子和女儿前来探望时,却发现他们的心思都不再落在家庭身上,而是倍受工作和社会压力的困扰。
这种家庭疏离感受到了夫妇的内心,他们开始反思自己对孩子们的教育方式,以及他们自己对家庭的投入。
这部电影以宛如日常生活一般平淡的画面展示,一定程度上反映了战后日本经济快速发展和家庭关系的紧张局势。
影片刻画了绵延数代的家庭关系,强调了家庭的重要性。
在现代社会中,家庭已经逐渐被经济利益和个人追求所淡化,人们更加注重自己的事业和个人成就,而忽略了家庭的纽带和温暖。
东京物语通过展示夫妻对待子女的不同态度和子女对待父母的冷漠,揭示出家庭关系的脆弱性和重要性。
这部电影采用了现实主义的手法,通过镜头语言和细节刻画了日本家庭的生活状态。
东京物语并不追求刺激和张扬的情节,而是以深情的方式呈现了家庭在现代社会中所面临的困境和挑战。
导演以细腻的笔触刻画了每个角色的内心情感,使观众能够在平凡的场景中感受到家庭的温暖和牵挂。
这部电影的成功在于其独特的叙事方式和对细节的把握。
虽然影片的节奏较慢,但这正是导演希望通过细腻的镜头语言展现出来的生活真实感。
整部电影带有一种哲学意味,探讨了家庭关系和生活的意义。
观众在观影过程中可能会感受到思考与共鸣,对家庭和生活有新的认识。
东京物语被誉为日本电影的经典之作,它不仅仅是一部电影,更是对现代社会中家庭问题的一次思考和抒发。
这部电影不仅在日本国内获得了巨大成功,也在国际上赢得了赞誉。
它的现实主义表现手法和深入人心的主题使其成为一部经久不衰的经典之作。
总结起来,东京物语是一部以家庭为主题的日本电影经典。
观东京物语有感

观东京物语有感《东京物语》是日本著名导演小津安二郎的代表作之一。
这部电影讲述了一个普通的老年夫妻去东京看望儿女,但得到的却是疏离和失望的故事。
观看这部电影,让我感受到了对家庭关系的思考和珍惜的重要性。
尤其在现今快节奏、个体主义盛行的社会中,人们更需要类似这样的作品,让我们重新审视自己的生活方式。
在电影中,父母来到东京看望子女,却被忙于工作和自己的家庭事务所占据的子女所忽略。
这种疏离感也让父母感到不安和失落,在其回到老家时,父亲更是不幸去世。
这样的故事是否是当今社会中每个人都会面对的现实呢?我们不可否认,现在的很多家庭在生活的快节奏和工作压力下,往往忽略了家庭的重要性和亲人之间的关系。
子女因为工作或学习忙碌,很难再给父母亲的时间;父母也不希望子女们在工作和生活中过于疲惫,把自己的时间留给子女,这样的矛盾的确是存在的。
但《东京物语》通过父母与子女的交流,也给了我们一些启示。
当子女不了解父母的想法和情感时,父母不应怪罪他们。
相反,他们应该更加主动地与孩子沟通,分享心情,了解彼此的生活。
家庭成员要意识到自己的存在是重要的,是不可或缺的,就算是短暂的团聚,也能让双方感受到莫大的温暖和安慰。
电影中的东京,景色美丽,也充满了现代化气息。
这样的城市让我们感受到了现代化的便利和美好,但也带来了忘年之痛和人类的孤独感。
在这个城市里,每个人好像都容易迷失自己,在快节奏和高压力的生活中,让人感到疲惫、迷茫和孤独。
电影给了我们一个反思,是否我们可以在追求梦想和创造财富的同时,也应该关注家庭的重要性和亲人之间的相互关爱。
《东京物语》中的每个角色都有自己的故事和命运,人物刻画细腻,表情动作真实自然,令观众们的情感得到了共鸣。
小津安二郎用细腻的手法,描绘了那个时代的日本文化和社会生活,也让观众在感动中领悟了生命的真谛。
在电影中,即便是孩子们已经成家立业,但他们也未必拥有真正的家庭和幸福,这是电影带给我们的一个深刻体验。
也让我们反思,我们是否已经重视了家庭的意义和亲人之间的互动关系,以及团结合作和和谐共处的重要性呢?总之,《东京物语》是一部非常经典的影片,也是一部能够引起我们思考的作品。
因为隐忍所以伤怀评小津安二郎的东京物语

[摘要] 纵观小津安二郎的电影生涯,其中庶民剧作品最能显示他的创作才华,《东京物语》无疑是小津安二郎创作生涯中最优秀的庶民剧作品之一。
他关注日本中下阶层人民的日常生活,作品反应了现代日本社会的世态人情、社会风貌,许多看似平淡的生活影响却渗透出许多耐人品味的人生哲理。
[关键词] 小津安二郎 庶民剧 写实主义刚到东京的时候,老妇人登美说:“原来东京这么近。
”决定离开东京的时候,她却说:“东京真的太远了。
”在《东京物语》中,小津安二郎讲述了老人平山周吉和老伴登美从乡下去东京探望子女的故事。
影片结束,音乐渐止,看着老人眺望窗外孤单一人坐着的身影,一种难以排遣的心酸悄然而生。
悲从何来,便是整部影片一直隐忍不发,却又真实存在的情感之中。
一、写实主义的平民家庭题材纵观小津安二郎的电影作品,描绘的几乎都是饮食男女般的家庭琐事,他将关注的视角对准了日本社会中最普通的中下阶层百姓,在最日常的生活中,带领我们去体味生死别离的哀伤况味和微观细腻的感情世界。
小津在简约有序的空间中为我们娓娓道来的是一个家庭的聚散别离、欢乐悲伤,我们也慢慢的融入他用心经营的那份独特而隽永的伦理亲情中。
《东京物语》拍摄于1953年,背景是逐渐从战败废墟中复兴的日本。
在谈到自己最喜欢的这部作品时,小津说:“我试图通过亲子的成长来描述日本家庭的崩溃。
”正如他的初衷,我们看到了二战后日本走向工业化,在经济发展的大背景下,传统的大家庭开始分崩离析。
电影中不时就会出现一些耸立在远处的高大烟筒的影像,这些正是对这种时代大背景的暗示。
影片中的老夫妇刚到东京时欣喜的心情,也在日后的日子里渐渐发生了变化,他们发现自己一直引以为豪的大儿子幸一就只是一个给邻里看病的社区医生,诊所就开在自己的家里,还需要随时听候病人的召唤。
二女儿繁开美发店为生,整日为了生计忙碌操劳,并不是自己想象中的那样如意。
老夫妇在子女的安排下,去热海渡假,本意只是想为子女多节省些钱,便从热海提前赶回东京,反而受到了女儿好一顿埋怨。
小津精神的当代回响

小津精神的当代回响
小津精神是指日本电影导演小津安二郎的一种电影创作风格和态度,主要表现在对生活琐事的关注和对人性的深入剖析。
小津精神强调细节的描绘和对人情世故的揭示,以平淡的镜头和朴实的以来展现日常生活中人们的纷繁世事和情感微妙。
小津精神自诞生以来就影响了许多导演,尤其是当代导演,在他们的作品中也可以看到小津精神的回响。
小津精神强调对日常琐事的关注和细节描绘。
小津的电影往往以家庭生活为主题,展现人们的日常生活琐事。
他通过对人们日常的饭菜准备、庭院工作、孩子教育等细节的描绘,展示了人们普通生活中的琐碎和平凡。
这种细节描绘的风格也影响了当代导演,如是枝裕和的电影《步履不停》就展示了人们日常生活中的琐事和细节,其中包括饭菜准备、打扫卫生等琐事,他借助这些细节展示了人物之间的感情和人性的复杂性。
小津精神注重对人情世故的揭示。
小津的电影不仅局限于琐事的展示,更关注于人们之间的关系和情感。
他通过平实的剧情和人物对话描绘了日本社会的人情世故,展现了人们在社会压力和传统约束下的困境和纠结。
这种人情世故的描绘也影响了当代导演,如是枝裕和的电影《无人知晓》探讨了人们面对罪行的选择和道义的挣扎。
他通过人物之间的对话和互动展示了人们在社会中的处境和内心的挣扎。
《东京奏鸣曲》影评

《东京奏鸣曲》影评《东京奏鸣曲》是一部由日本导演小津安二郎于1959年执导的黑白电影。
本片以东京作为背景,通过描绘普通人的生活来反映现代社会的问题。
影片以细腻的镜头语言,深入探讨了人与人之间的情感纠葛以及对人生的思考,让观众深受触动。
整部电影围绕着一个平凡家庭的日常生活展开,故事以温情脉脉的方式呈现。
影片开头,画面展现了东京的繁忙景象,揭示了现代都市中忙碌而匆忙的人们。
随着剧情的逐渐展开,观众开始了解到每个角色的内心世界和他们之间微妙的关系。
影片中,主要角色包括一对夫妇和他们的儿子。
夫妻俩过着平凡而简单的生活,丈夫是一名上班族,而妻子则在家照料家务。
他们之间的互动和默契展现出一种平凡却深沉的关系。
儿子在影片中扮演着连接家庭的纽带,他父母间的争吵和衡量使他倍受困扰。
他对家庭的看法和对父母的认知也在电影中得到了体现。
影片运用了经典的小津式镜头语言,注重细节的描摹和对情感的把握。
导演通过慢速、静态的镜头,表现了角色内心的情感波动以及他们对人生的思考。
这种镜头方法使观众沉浸于角色的情感中,能够更加深入地了解他们的内心世界。
《东京奏鸣曲》的叙事风格注重生活细节和情感的表达,而非故事情节的推动。
虽然电影剧情相对平淡,但正是这种平淡中渗透出的情感让观众产生共鸣。
观影过程中,人们既能看到自己的生活,也能在人物的内心独白中发现自己的思索。
电影中流淌的并不只是一个家庭的故事,更是对当代社会人性的思考和对人生的追问。
影片通过描绘角色之间微妙的关系,展现了家庭、社会、个人在现代都市中的困惑和挣扎。
观众从中可以看到传统与现代的冲突、人与人之间的孤独与被忽视、时间的流逝与记忆的深刻。
这些主题都成为了作品中引人深思的部分。
总的来说,《东京奏鸣曲》通过细腻的情感描摹和深刻的主题反思,给观众带来了对生活的思考和体验。
尽管电影的节奏缓慢,但其所带来的共鸣却是深远的。
观众在欣赏这部电影时,不禁被其中的情感所打动,也会对自己的生活和价值观产生一定的启示。
东京物语观后感

东京物语观后感《东京物语》观后感《东京物语》是日本导演小津安二郎于1953年创作的一部经典黑白电影。
这部电影以细腻而温暖的方式展现了普通家庭中的真实人生,深深触动了观众的心灵。
在观影后,我被故事所吸引,深思人生的意义和亲情的可贵。
影片以一对年迈的夫妇—田中夫妇为中心,讲述了他们与子女之间的亲情纠葛。
虽然在影片中,夫妇俩一直想与子女共度晚年,却被忙碌的生活和繁重的工作所耽搁,只能透过书信和探望的方式维持联系。
他们在子女家中遭遇冷遇,感受到了淡漠的态度和无法适应现代社会的差异。
这种情感上的落差让观众深感忧伤。
这部电影以简洁的方式表达了人与人之间的普遍主题—家庭。
导演小津安二郎通过镜头语言和图片的运用,将情感递达到了极致。
人们在充满细节的描写中能够感受到生活的真实和尘世间的善恶。
影片以日本传统文化为背景,深入刻画了个体与家庭、传统与现代之间的矛盾,展现了人性的冷漠和社会的无情。
影片中的角色塑造也令人印象深刻。
田中夫妇年纪已大,他们的外貌和行为举止都展现了他们经历过岁月沉淀的沧桑。
他们的演技自然而真实,将观众带入了角色的真实感受中。
与此同时,影片中的其他角色都有各自鲜明的特点,性格的描写恰到好处,让观众能够真实地感受到不同人物之间的关系和心境变化。
观看《东京物语》后,我不仅深刻地反思了亲情的意义,也思考了现代社会中对待家庭和亲情的方式。
现代人往往因为生活的忙碌,忽略了与家人的沟通和陪伴,而在物质追求和个人事业中迷失了自我。
《东京物语》深刻揭示了这种现象,并提醒观众要倾听家人的声音,及时关爱和陪伴他们。
只有这样,我们才能够真正体验到家庭的温暖和亲情的珍贵。
总结起来,影片《东京物语》以其细腻而真实的描绘赢得了观众的喜爱。
它不仅仅是一部电影,更是我们现实生活的写照。
通过观影,我深思人与人之间的关系,家庭的重要性以及生活中的困惑和迷失。
希望这部电影能够引起更多人对家庭、亲情和人生价值的思考,让我们能够关注与陪伴身边最重要的人们。
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从小津安二郎的“平民视角”说起作者:范萌来源:《传播力研究》2017年第09期摘要:日本导演小津安二郎的电影以“平民视角”而显著。
“平民视角”是讲好“中国故事”的关键,也是讲好“本土故事”必须具备的业务素养。
记者需要放下摄像机的“身段”,在传播新闻事实的同时,拆除媒介和观众之间的界限和戒备,使新闻报道产生与观众的情感互动。
从普通群众的立场来发现、表达新闻故事,挖掘时政新闻的内涵,努力增强亲和力和感染力。
关键词:本土故事;平民视角;感染力记得学生时代,作为一名电影迷的我最崇拜日本导演小津安二郎。
有人说,小津安二郎最显著的风格就是其近乎极端的镜头语言,无论是《东京物语》、还是《晚春》,在他的电影中,看不到镜头的“推拉摇移”,所有固定画面均以低视角拍摄。
小津安二郎认为,日本人是席地而坐的,镜头摆放的位置正好是坐在“榻榻米”以上的高度,这样一来,低视角拍摄出的画面恰好能够与观众观看影片时的视角保持一致。
有了这样的“平民视角”,小津安二郎的电影全部取材于普通家庭波澜不惊的日常生活,一个个“本土故事”虽然平淡却隽永深刻,看完后令人回味、感动,与其说他是在拍摄电影,倒不如说他是在“展示生活”。
电影大师独树一帜的美学风格令人敬仰。
追寻大师足迹,电视工作者同样能从电影艺术中汲取养分。
回归到电视新闻本身,小津安二郎的“平民视角”无形中能够带来许多启示,从某种意义上来说,坚守“平民视角”、立足民生情怀,已经成为电视新闻工作者讲好“中国故事”、讲好“本土故事”必须具备的业务素养。
“平民视角”——是讲好“本土故事”的关键“真实的故事最精彩、百姓的故事最生动”。
对于电视新闻工作者来说,讲好“本土故事”,就是通过镜头和文字展现出与本地百姓生活休戚相关的各种新闻事实。
曾经有新闻学专家指出:新闻报道能否被受众注意和重视,新闻事实与受众是否接近是一个关键因素。
所谓接近,指的是新闻事实与受众的关联度,其关联度越高,受众越关心,新闻价值也就相对越大,反之则越小。
由此可见,要想把“本土故事”讲好、使新闻报道被广大受众所接受,就需要为受众提供其认同的有价值的信息和观点。
换句话说,就是要站在老百姓的角度来对待每一个新闻事实。
只有立足“平民视角”,记者在采访过程中才能够找准与受众心理的连接点。
我所工作生活的江苏省兴化市是全国闻名的三农大市,粮食产量和淡水养殖产量多年位居全国前列。
前几年,针对不少农民反映大型农具无处安放的情况,本台记者深入部分乡镇进行采访,从介入新闻事件的第一时间,就尝试着以一个普通农民的视角看待问题的起因、现状,在最后完成的新闻评论作品《谁来为大型农机具安个“家”》中,记者努力做到文稿的口语化、生活化。
正如新闻开头的记者现场同期:“大垛镇管阮村村民吴兴荣最近遇到了一件烦心事,他新购买的农机具因为无处安放,只能停放在路边,遭受日晒雨淋,看到部分零件已经生锈,他别提有多心疼了......”,“在吴兴荣的指引下,记者走进管阮村的大小巷道,不时能够看到停放在村民门前屋后的大小农机,村民们告诉记者,由于无处安放,农忙时,就任由这些机械风吹雨淋,农闲时,就盖块油布,搭个简易的木棚,遮挡一下风雨……”文稿以拉家常、聊天式的表达娓娓道来,在探寻解决问题的渠道时,记者又适时跳出角色局限,力求采访中不带观点、保持客观公正,正如文稿评论部分中所写的那样:“一边是农户们的强烈期盼,一边是政策法规不可动摇的红线,给农机具安个“家”当真就这么难吗?在走访和交流中,记者发现,要想给大型农机具安个家得跨过三道门槛。
第一是场地制约。
相对于其他公共设施来讲,大型农机具功能多、马力大、占地面积也更大,在如今的村庄中很难找到如此规模的空闲场地。
第二是资金缺乏。
近年来随着国家惠农政策的不断出台,农民购买大中型农机具的热情空前高涨,但相关的管理政策还不配套,尽管有农机购买的补贴资金,但却没有对建设农机停放场地的政策性配套补贴资金。
第三是农机合作社管理问题。
近年来虽然我市也先后成立了多家农机合作社,但大都处在起步阶段,要想实现大型农机具的集中作业、统一管理、高效运作,还有相当长的一段路要走。
不过尽管面临资金少、用地难的现状,但在政府部门的扶持下,我市部分农机专业合作社仍然没有放弃尝试探索,他们在寻求一个既符合法规要求、又符合农村实际的利益平衡点......”,文稿通篇概括简洁,又带着生活的具体语境,在传播新闻事实的同时,拆除了媒介和观众之间的界限和戒备,使新闻报道产生与观众的情感互动。
“平民视角”——需要放下摄像机的“身段”提到赴基层采访,许多记者都会不约而同地说“下基层”,这个“下”字,其实就是自上而下“俯视”的一种潜意识,从本质上说,这种思维模式与新闻工作“三贴近”原则是相悖的。
近年来,全国新闻战线开展“走基层、转作风、改文风”活动,改“下基层”为“走基层”,这正是对新闻工作者新时期的新要求。
在我们兴化电视台持续开展的“走、转、改”活动中,记者们发回了一系列接地气的新闻报道,相继开设了《走基层·在一线》、《走基层·迎新春年味浓》、《走基层·我体验》、《走基层·春运中的坚守》、《走基层·赶着春光勤耕耘》等多个新闻专栏,这其中不仅有“基层见闻”、“基层发现”这样的见证式报道,也是蹲点日记式的调查和思考,这些新闻作品无一不是记者放下了摄像机“身段”拍摄而来的。
在“放下身段”的过程中,记者们普遍发现:群众的语言十分鲜活、幽默,非常值得习惯于使用书面语的记者们学习。
群众的形象格外真实、生动,非常值得习惯于在会场内“奔波”的记者们好好拍摄、展现……正如本台记者发回的电视新闻长消息《瞧一瞧咱们村的“美德善行榜”》中,昭阳镇南阳村村民汤银龙说道:“家财万贯不一定是真正的幸福,家庭和睦对于我们老百姓来说,才是真正的幸福,我也希望所有家庭都能像我们家一样,和谐美满。
”同样在电视新闻长消息《十里村的“百姓大舞台”》中,临城镇十里村村民老翟这样说道:“千句万句并一句,就是说,看一场戏,少打一次麻将,多一份祥和,多一份快乐。
”在新闻专题《董北“老船长”的石斛梦》中,戴南镇董北村党委书记张文德的一席即兴同期令人振奋:“终点永远是起点,要真正把我们村打造成远看像林园,近看似花园,生活在乐园的一种社会主义新农村景象!”在新闻评论《树和人的“握手言和”》中,野行新村一位居民的采访格外精彩:“锯树?郁郁葱葱实在让人下不了手;保树?居民们的烦心事儿亟待解决……”放下了“身段”,记者采访拍摄的视角不一样了,以前都是从上向下的俯视,“你们在做什么、你们为什么这么做”……当身段放到与基层百姓平等的位置上时,就会用心来体会“他们的感受是什么样的”,不单单是生硬地反映情况,而是设身处地为被采访对象着想,时时刻刻想到“我们能够为他们做点什么、我们应该为他们做点什么”。
“平民视角”——挖掘时政新闻的创新潜力“平民视角”绝不仅仅局限于民生新闻中,时政新闻报道同样需要立足“平民视角”,努力增强亲和力和感染力。
长期以来,许多时政新闻报道之所以得不到普通观众的认可,就是因为这些报道往往只从领导和部门工作的视角出发,原文照搬材料、内容空洞无趣,从而形成了“工作总结式”的报道样板,群众在看这些新闻时找不到与自己的联系点,自然就激发不了观看的兴趣。
如果换种报道方式,以平民化的视角来报道时政新闻,就能够有效挖掘时政新闻的创新潜力。
比如本台记者前不久在报道一位领导来兴调研的新闻时,就做出了有益的尝试:《省建设厅副厅长徐学军来兴调研建筑业发展情况》,这本是一条普通群众毫不关心的时政新闻,但记者一改传统的报道模式,没有过多描述领导活动的细节、甚至没有提及领导调研中所提的要求,而是从普通群众感兴趣的内容来切入:“走进兴化农村商业银行办公大楼的施工场地,没有一丝灰尘;草皮、绿树覆盖着工地的四周,建筑材料有序堆放,工地负责人告诉我们,这些都是争创鲁班奖最基本的一些要求……”记者在采访开始便迅速找出了新闻事件中的关键点——“领导实地调研的农村商业银行大楼正在争创鲁班奖,而鲁班奖在兴化建筑史上尚属空白”。
由此为切入点,在让领导成为新闻“配角”的同时,将新闻主题和价值无限放大,通过后期剪辑,记者还巧妙运用了领导在现场的同期声,权威阐述了鲁班奖创建的必要条件,让受众在观看这条新闻时既有强烈的现场感,又能从中找到未知的兴趣点,从中有所收获。
在今年初本台记者采写的一条新闻特写《“打擂台”擂响奋进战鼓乡镇发展按下“快进键”》中,市领导同样成为“配角”,这原本是市委市政府部署新年度经济指标考核方案的一次动员会议,但记者的新闻嗅觉在现场展现的淋漓尽致:新的考核方案中创新性的提出了乡镇园区间结对打擂台比拼的概念,记者当即将这一“新闻由头”作为报导的着力点,将现场所有领导的发言同期声摄录采集完整,在后期的制作剪辑中,有选择的将不同乡镇和园区领导的表态发言进行整合,比如新闻现场的同期中,戴南镇镇长刚刚说道:“今天的会议,既是一次理清思路、指明方向、鼓劲加压的动员会,更是一个结对手、下战书、打擂台的演武堂。
我们将燃烧起二次创业、再振雄风的激情和斗志,主动接受挑战,续写戴南新传奇……”紧接着,市经济开发区管委会主任在表态中便强调:“争先进位超戴南,全面实施追赶跨越三年行动计划,2017年,确保全区主要经济指标增幅高于戴南和全市平均增幅30%以上……”这种大胆的新闻叙述方式在确保真实性的前提下,无形中放大了新闻事件的核心聚焦点,实现了电视新闻中难得一见的“蒙太奇”效果,时政新闻的现场感、可看性也随之大大增强。
其实,时政新闻中的许多信息都是群众所关注的,但记者在采访过程中往往偏重于政策性,很难与老百姓产生共鸣,因此,在创新时政新闻报道方式时,必须突出“平民视角”,站在普通群众的立场来发现、表达新闻内容。
也许,一个不经意间的细节、一个“兴趣点”的捕捉、一段人性化语言的描述,就能让整篇时政新闻鲜活起来。
参考文献:[1]王娇.浅谈小静安二郎与他的作品[J].电影评介,2013.5.[2]陈佳子.永恒之“无”——评小静安二郎的电影艺术[J].兰州教育学院学报,2011.6.[3]蔡跃锐.电视时政新闻的平民化[J].试听纵横,2004.3.(作者单位:江苏省兴化市广播电视台电视新闻部)。