浅谈文学真善美之真实
浅谈文学的真善美
浅谈文学的真善美【内容摘要】文学的真善美是作家进行文学创造的价值追求。
在这篇论文中，我以理论结合作品，阐述了对于文学的真善美的理解：文学的“真”，是生活真实与艺术真实的辩证统一；文学的“善”，来自作家进步的世界观和人生观，是有批判意味的“善”，是具有启蒙教育的社会意义的“善”；文学的“美”，是形式上的“美”，从语言和结构两方面分析。
【关键词】生活真实艺术真实启蒙形式文学的真善美，是文学创造的价值追求。
作家在进行文学创作时，将思想与情感融入，以文学作品的形式表现出来，而真善美作为他们的一种向往和追求，也在其中有所体现。
以下我将结合我所了解的一些文学作品，谈谈我对文学的“真善美”的一些理解。
一、文学的“真”，是生活真实与艺术真实的辩证统一。
俄国著名作家冈察洛夫说：“艺术家创造真实的类似物，这就是说，他所观察到的真实在他想象中反映出来，他又把这些反映转移到自己的作品里。
这就是艺术的真实。
”①这就说明，艺术形象具有生活真实与艺术真实相统一的特征。
文学创作中所讲的真实性，就是这两者的辩证统一。
所谓生活真实，应该是指实际生活中的人和事，以及它所体现的现实关系、生活的情理。
而所谓艺术真实就是对实际生活的概括、集中和提炼、加工，比生活真实更强烈、更集中、更有普遍性，表现了作家的思想情感和审美理想。
所以，艺术的真实，一方面是真实的社会生活的反映，一方面又是作家创作个性的充分发挥，它是客观和主观的统一。
因此，可以得出，生活真实是艺术真实的基础，艺术真实来源于生活真实，它们之间有着辩证统一的关系。
艺术真实的基础是生活真实。
艺术真实虽然比生活真实更高更集中，但它必须源于生活的真实，不能以反映“生活本质”或表现作者理想世界为理由，随意地描写生活，歪曲生活的情理。
如西班牙作家塞万提斯创作的《堂•吉诃德》中那个荒诞可笑的堂•吉诃德，一心想成为一名勇猛的骑士，而且把这一愿望付诸行动，几度离家冒险。
可是时代变了，骑士制度早已成为历史，他自然当不成骑士了，于是他只得以幻觉来实现当骑士的向往，干出许多愚蠢、荒唐甚至疯狂的事：如他把风车当作恶魔的脑袋，毫不顾及自己的安危冲上去与之大战一场。
怎样理解“真、善、美”及其统一是文学创造的审美价值追求？
怎样理解“真、善、美”及其统一是文学创造的审美价值追求？"真、善、美"是文学创造的审美价值追求的核心，它们代表了文学作品所要追求的高尚境界和终极目标：
1.真（Truth）：真指作品反映了现实世界和人类生活的真实
性和真理性。
作品应该追求真实还原生活的本质、探索人
类的存在和内在世界，以及揭示人性、社会和历史的真相。
作品通过真实性，使读者能够在其创作中感受到人类经验
的共性和价值，并引起共鸣。
2.善（Goodness）：善指作品体现了道德和伦理的规范和价
值。
作品应该通过创作形象、情节和主题，探讨伦理和道
德问题，呈现出人类美好的一面。
作品可以启发人们思考
善良、正义、友善、关爱等道德价值观，并传递积极向上
的情感和信念。
3.美（Beauty）：美是文学作品所要追求的最直观和核心的
审美价值。
美指作品在形式、结构、语言、艺术构思等方
面具有美感和艺术性。
作品通过其美感，给读者带来审美
的享受，触动情感、激发想象力，使人感受到美的力量和
魅力。
"真、善、美"的统一是指在文学创作中，这三个价值维度不是相互独立的，而是相互渗透、互相影响并统一于作品中。
一个优秀的文学作品应该具备真实性、善良性和美感，通过表达真实与真理塑造出良好而美丽的形象和情节，引发读者思考、
体验和欣赏。
通过追求"真、善、美"，文学创造可以成为人们探索和了解生活、人性和社会的途径，激发人们的文化情感和思索意识，引导人们追求美好的道德和精神境界。
它为人们提供了一种审美的价值追求，提升了作品的内在意义和文化价值。
文学中的真善美和经验
文学中的真善美和经验文学作为一种艺术形式，不仅需要表达出作者生命中的经验，也必须传递出真善美的价值观。
无论是小说、诗歌、散文还是戏剧，文学作品都是由作者所创作，深深地扎根于作者心灵深处的，充满丰富的人生经验、思想和情感，同时也体现出了作者的价值观和社会观念。
真正优秀的文学作品，不能仅仅是单纯的凭借艺术形式而产生的，而是像一个洋溢着真善美的大海般，源源不断地散发着深邃的思想，表达着真挚的情感。
用“真”来描述文学作品，指的是其所展现出的现实世界的真实性。
纵观历史上的文学作品，最后流传下来并引得后世赞叹的是那些立足于时代背景下，真实地描绘出人们的生存状态和内心体验的作品。
例如近年来风靡世界的伊斯梅尔·卡达雷的小说《边疆传说》就是以非洲农村的生活为背景的，其真实、生动的描写方式颇具震撼力，不仅让读者在阅读中感受到了非洲的风土人情，更深入到了生活的真实状态中。
与“真”相伴而生的是“善”。
善是人们对于正义与道德标准所理解的价值观，是在人类进化过程中形成的社会共同感悟，体现出一定的普遍性和可信性。
文学作品在塑造人物形象、赞颂美德，传递道德信仰等方面，都已经超越了单纯的艺术需要，更加凸显了文学作品中所延伸出的强烈社会责任感。
我们能够感受到比如道德经的儒家思想对于产生中国传统文学的深远影响，作品里的人物往往承载着一种高尚的人生情怀，以此弘扬善良与美德。
最后则是“美”，作为文学作品的重要组成部分之一，它不仅体现在文学的艺术形式上，更重要的是它蕴含的意义所呈现出的美感。
审美体验是每个人都存在的一种基本感觉，而文学作品却是其中一种极为普遍的感知方式。
文学作品中通常会使用多种巧妙的修辞手法和语言技巧，来使人观感到愉悦、愉悦和充实感，这是其独有的、强烈的艺术美学效应所致。
比如我们常听到的名言：“故事讲好了，半个成才”，“文学作品要有一定的感情投入才能打动读者的心”等等，都体现了文学作品中“美”的作用和价值。
总之，文学作品是从作者的人生经验中萃取而成，表现出真实和美好的精神世界。
关于文学真、善、美的探析
关于文学真、善、美的探析文学创作的过程不是一个自娱自乐的过程，它是创作者凝结自己的才思，向世人传递一个时代风貌的、具有很大历史价值的活动，从这一点来来就看，文学的实质就是作家对社会的思考以及对真善美的追求。
一、文学的真，即情感事理的真学的真即是情感的真、事理的真。
任何一部伟大的作品，它的故事情节、事件发生的事件、地点等都可以是创作创作者虚构的特定情境，那么如何让虚构的故事令读者产生一定的共鸣呢？这就要依赖作者对情感的创作，任何一部作品的创作，其实质都是对人与物的创作，而人又是最具生命力的，要想成功地塑造一个人物，就必须在人物的情感表达上下功夫。
也就是说，文学作品的其他情景都可以是不真实的，但唯独情感一定要是真实的，这样读者在阅读的过程中，通过人物、事件的变化达到情感上的深华，进而产生情感共鸣，这也是文学作品要实现的一个意义。
从《聊斋志异》中来看，蒲松龄虽然虚构了一系列花妖狐鬼形象，但总体来说这些花妖狐鬼并没有脱离人性，他们在情感表现上与人类一般无二，演绎的依然是真实的悲喜情感与人情世故，读者在阅读的过程中，都能体会到这些花妖狐鬼都被蒲松龄人格化了，借虚幻的故事表现出人与人、人与社会、人与自然之间的情感。
所谓事理，不是指故事本身，而是作者可以借虚构的故事来表现出在特定社会中的真实的道理，也可以说是现象，故事情节的变化、人物性格的变化，要有一定的内在逻辑性。
有些文学作品，表面上远离生活，却符合情感逻辑的情景，同样可以得到读者的认同。
比如《牡丹亭》里杜丽娘的“梦而死”“死而生”式追求爱情幸福的离奇情节，虽然故事比较虚幻，但由于情感真挚并与读者心心相印，人们也就从心理上接受了这一“以假为真”的现象。
二、文学的善，即价值观的正确体现文学的善，狭义上来说，就是文学作品要传递一种正能量和正确的价值观，即在文学作品中要有一种“抑恶扬善”的价值体现，才能给读者积极向上的精神影响。
具体来说，创作者一般会以较为含蓄的笔法，或者以此物代替彼物的方式来呈现。
如何理解文学价值中的真善美
如何理解文学价值中的真善美文学价值的真善美：真，是衡量一部文学作品价值的最基本方面。
“善”是核心。
美是手段。
三者缺一不可，构成了文学创造活动中的“三位一体”的价值结构。
真善美相互融通，属于人类三个基本的精神世界：认识、伦理和美学。
我们知道，文学创造首先是理解、反映和阐释对象世界的认识活动。
认识活动的价值取向是以“历史理性”，求“真”。
诚然，真的并非都是善的和美的，然而善的和美的却一定是真的。
“真善美”的高度和谐统一，是文学艺术产生强大生命力的根本原因，因而也永远是一切进步的文学艺术家们争相攀登的艺术高峰。
文学史上名篇佳作得以流传千古，不仅因为包含着真实的、先进的思想内容，还因为其具有完整的艺术形式，融入了作家全部的艺术精华，而最为重要的是其中以卓越的艺术魅力闪耀着永恒的光芒的“真善美”文艺思想。
文学：是指以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言、童话等，是文化的重要表现形式，以不同的形式（称作体裁）表现内心情感和再现一定时期和一定地域的社会生活。
就《穆斯林的葬礼》这篇文章来说，主要是围绕着韩新月的成长之路，而谱写了一首动人凄美的爱情故事。
以这样独特的视角，真挚的情感，丰厚的容量，深刻的内涵，冷峻的文笔，宏观地回顾了中国穆斯林漫长而艰难的足迹，揭示了他们在华夏文化与穆斯林文化的撞击和融合中独特的心理结构，以及在政治、宗教氛围中对人生真谛的困惑和追求，作品含蓄蕴藉，如泣如诉，以细腻的笔触拨动读者的心灵，曲终掩卷，回肠荡气，余韵绕梁。
所以说文学来源于生活，且高于生活。
反映了生活有一伦理的态度观察和评判生活，实现其功能价值。
文学内容是否符合人类的价值要求，具有使人愉悦的问题，存在的价值就更需要人类去挖掘。
文学的真善美价值
文学的真善美价值文学价值，就要体现追求真、善、美，这是精神价值中的三种基本形式。
第一，文学价值的真，是指文学要通过合乎艺术规律的方式，将社会的真实状况、人生的真正面目、作家的真诚体验等表现出来。
也就是在认识客观事物的本质和规律的基础上反映真实，表现真情，追求真理。
第二，文学价值的善，是指文学要反映出对生命的尊重，对人性健康发展的追求，对人类和平、幸福的向往，以及对人类与环境和谐关系的珍惜等。
也就是在追求真理和进步的过程中与人为善，尊重人、理解人、关心人、爱护人。
第三，文学有了真和善的内涵，再加上充沛的情感、形象的言说、创造性的形式和技巧等，便形成了一种更高形态的美——文学的艺术美。
文学价值的美，通过作家创作和读者接受的过程，具体地体现为语言美、形象美、精神美、意境美和形式美等。
文学中的真、善、美三者在本质上是一致的，是一个相互联系、渗透的整体。
文学价值的追求，从根本上说源自人对自由自觉活动价值的追求。
文学活动和人的其他历史性活动一样，其自由追求必定体现出真、善、美的一致。
文学上的审美评价和审美选择，从根本意义上讲是一种价值评价和价值选择。
一部作品是不是具备真、善、美的价值，关键是要通过实践看它对社会关系是否作了切近而深刻的反映，看它是否以合乎人性的情感化心理体验去表现现实的内容，看它是否以纯洁高尚的境界来净化和塑造读者的灵魂。
同时，还要看它是否真正实现了文学在艺术技巧上的创造、虚构想象上的开拓、情感体验上的推进。
不仅要看它是否是历史进程的参与者，而且还要看它是否具有一定的批判意识、前瞻意识和反思能力。
对于我们今天的文学来说，还要看它是否体现了人民本位观，创造出具有中国特色、中国风格、中国气派的作品。
文艺评论真善美
文艺评论真善美
文艺作品是人类智慧和创造力的结晶,通过评论和赏析,我们可以深入体会作品蕴含的真善美意蕴。
真,即真实性。
优秀的文艺作品往往能够真实地反映现实生活,展现人性的本质和社会的缩影。
作家通过细腻的笔触,将人物的内心世界和生活境遇娓娓道来,让读者身临其境,产生共鸣。
善,即道德品质。
文艺作品常常传递着人性的温暖和正能量,引导人们追求善良、宽容、勇气等美德。
一些优秀的作品更是关注社会公平正义,为弱势群体发出呼声,彰显人文关怀。
美,即艺术之美。
无论是文字描写还是视听语言,杰出的作品都凝聚了作者的匠心独运。
优美的词藻、细腻的刻画、精妙的构思,使作品散发出独特的艺术魅力,给人以审美体验。
文艺评论应当体现真善美的价值追求,引导大众欣赏艺术大师的精神风范和创作理念,提升人们的人文素养。
让我们一起用批判性思维品鉴文艺瑰宝,汲取其中的精神养分。
文学中真善美的联系
文学中真善美的联系
文学极大地影响着人类的情感、态度和行为，它是一种可以从内心深处感受到的真善美的艺术表达。
它们不仅包含了真实、美好、和善良，还通过强烈的感觉和激发思想，形成了文学中真善美的联系。
首先，真实是文学中最重要的部分，它指的是文章中运用的表达，描写的现实，这些文字行为或理解都是真实的，这可以帮助读者深入地理解文字背后的真实故事，引发他们的回忆和情感。
比如新闻，它用最真实的故事去描述现实生活，这种真实可以提醒人们珍惜现在，并去实践自己的价值观。
其次，美好是更贴近人心的文学表达。
通过文学作品，人们可以真切地感受到美好，比如小说中让人着迷、电影中让人激动的场景，这种真挚的感受能够激发人们的热情，让他们走向更美好的生活。
最后，善良是文学当中最重要的表现形式，它的核心在于和谐，也是社会发展的重要象征。
文学在表达善良时，通常以情节、人物形象等方式展示，比如传说中的英雄救美；或亲情、友情的表达；或女性的自强不息，表达对善良的追求，它们让人们感受到社会力量，有助于理解生活的含义。
总而言之，文学中的真善美历久弥新，它们可以通过不同的艺术表达去传达真实、美好、和善良，引发人们的共鸣，让他们真切地体会，内心也会受到感染。
文学有助于我们理解真理，发现美好，追寻善良，它让我们心中安慰，激发我们的热情和梦想，去追求更美好的生活。
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浅谈文学真善美之真实
对“文学真实”的解读可谓众说纷纭。
真实，对文学来说，是一个宝贵品质。
就如同一个人，活得真实便能让人感到亲切，让人感到易于接近。
文学作品如果能反映真实的世界、真实生活、真实的人伦风情，便能让人倍感熟悉，让人融入到文学作品之中，和作者站在共同的视角上体验生活。
北大的教授董学文就提到过：“在文学作品中，真实是一种价值。
具体说，真实是文学的生命。
”
那么什么是文学真实呢？文学创造要求的真实其实就是指艺术真实。
艺术真实既非生活真实亦非科学真实，而是主体把“内在的尺度”运用到对象世界上去，经过艺术创造，与“善”、“美”共生并存的审美化的真实。
在很多优秀的文学作品中，因其真实性而为人所称道的并不在少数。
《红楼梦》虽然并不完全真实，但是它的取材来源于现实，它的诸多细节也反映着客观现实，可以说是一部真实性颇高的艺术作品。
就算用现在的眼光来看，读者丝毫不会怀疑故事中所说的一些的的确确是发生在那个时代、那个社会背景中的。
再看路遥的《平凡的世界》，更是一部典型的反映西北人民真实生活的作品，它所记述的一切，都忠于着当地人民的生活习惯、文化习俗、人文思想，而且详尽到极致的细节刻画让人觉得他就像在写自己家的事情那样信手拈来，他仿佛只是在向别人说着自己亲历过的事情，丝毫没有做作捏造之感。
还有《源氏物语》，如果不是一个真正了解宫廷生活的人，恐怕很难将一个多情公子的宫廷生活描写得那么到位，里面的光源氏虽然并不是一
个大众化的人物，他有着特殊的身份、特殊的背景、特殊的才华、特殊的品性，但是每个人看到这样一个形象的时候还是会相信确有其人。
但是，很多文学作品其实往往包含更多的“不真实性”，这又是为什么呢？一，真实的东西未必美，未必精彩，未必引人入胜，文学毕竟涵盖了很多类型，纪实文学、报告文学并不是文学的全部，如果所有文学作品的所有桥段都能在现实生活中找到根据，那人们何必去阅读文学作品呢？读者一方面希望文学作品能反映现实，与读者形成共鸣，而另一方面，却希望看到文学作品源于现实而高于现实的方面，希望在阅读的过程中经历在现实中经历不到的东西。
二，作者往往更注重作品的“主观真实性”，就是说作者希望将自己所想的东西写出来，哪怕是幻想、臆想、猜测，他希望将自己内心世界构筑的“理想”写出来，而读者也未尝不喜欢这种表达真情实感的作品。
比方说《活着》，可以说其中各个人物的死亡原因是很不可思议也比较离奇的，但是作者为了体现对“活着”的珍视，体现生命的脆弱与沉重，不得不安排人物一个接一个的死掉，但是这并不影响作者感情的抒发，读者的心灵也深受震撼。
三，以不真实反映真实往往可能比直接反映真实更有效果。
很多神话小说、荒诞小说其实就具有反讽现实的深刻意味，比如《变形记》、《城堡》，不可思议的情节反而能让人印象深刻。
从文学理论的角度来说，艺术真实的前提就是文学的“假定性”但这种假定性不是随意的，不能胡编乱造，它必须合乎情理，合乎生活的逻辑，也就是假中求真。
作者不能够将自己的主观倾向性任意地呈现
在作品之中，违背文学假定性“假中求真”的原则。
如果违背这种原则，作品的艺术性就要大打折扣，遭到读者的质疑也就在所难免的了。
就蒲松龄的文言短篇小说《狼》来看，其情节之所以会使人产生质疑，我认为主要是作者的倾向性所致。
蒲松龄写作此文的目的是为了凸现人类的智慧，也正是为了这一点，作者对狼的狡诈进行了艺术性的虚构和夸张。
应当说这种虚构和夸张只要在合乎逻辑的范围之内仍然是可以接受的，但务必要符合“狼”这一动物本有的自然属性。
而课文中，“狡诈”的狼竟然坐在手持利器的屠户的近旁，不顾危险的打起瞌睡，显然和上文“狡诈”构成了矛盾，也违背了狼的自然属性，从而导致了情节上的漏洞。
它客观上违背了艺术真实必须以生活真实为基础的原则。
但更多的时候大家会对文学作品的艺术真实性产生质疑，是受自己的知识水平及生活阅历所限，对小说的艺术真实性还没有客观理性的把握，把艺术真实和生活真实彻底当作了同一件事情，所以才产生一些不同的看法。
对于文学真实，我们其实不必过分强求，文学是艺术的一种，而艺术是人类灵魂的升华，它源于现实而必须高于现实。
它不仅需要饱满的现实感，还需要缤纷的不现实感；不仅要贴近我们的普通生活，还要触及我们内心的理想。
可以说，真实性虽然是文学的宝贵品质，但是却不是硬性要求，但凡一种艺术形式受到某种所谓的“要求”或者“原则”的约束，那么这种艺术的创作便失去了创新的空间，但凡评价艺
术的标准变成了诸多的条条框框而非欣赏艺术的人的感受，那么艺术便成了“作业”。
如果一本书写的很好，读者就会很自然地融入到作品中，会随着书中的人物去欢喜、去哭泣，而不会也没有心思去想这些事是否真实，这样的书才是一本好书。
看完一部作品之后，合上书想想，如果觉得这真是一本好书，读起来感到愉快，觉得有所收获，就行了，就达到了一本书的功效，要知道，文学并不是一种故作高深的庙堂之物，它本就是源于生活的，所以只要放松地去读，就会有收获。