中国当代艺术价值观
中国现代文学中的艺术价值与审美观点
中国现代文学中的艺术价值与审美观点中国现代文学是中国文学发展的一个重要阶段，它涵盖了20世纪初至今的文学作品。
在这个时期，中国社会发生了巨大的变革，这些变革也深刻地影响了文学的创作与发展。
中国现代文学中蕴含着丰富的艺术价值与审美观点，这些价值与观点不仅体现了作家对于现实的思考与表达，也反映了他们对于文学的理解与追求。
中国现代文学的艺术价值体现在多个方面。
首先，它注重对于人性的深刻描绘。
作家通过对于人物的塑造与情感的表达，展现出人性的复杂性与多样性。
他们以细腻的笔触刻画出人物的内心世界，使读者能够深入地感受到人物的喜怒哀乐，从而对于人性的理解更加深入。
其次，中国现代文学注重对于社会现象的关注与批判。
作家通过对于社会问题的揭示与思考，呈现出一个真实而多元的社会画卷。
他们以犀利的笔触揭示社会的黑暗面，同时也关注社会中的美好与希望。
最后，中国现代文学注重对于语言的独特运用。
作家通过对于语言的创新与实验，使作品的语言更加生动有趣，同时也增强了作品的艺术性与表现力。
中国现代文学的审美观点也具有独特的特点。
首先，中国现代文学注重以人为本的审美观。
作家通过对于人物的塑造与情感的表达，使读者能够与作品中的人物产生共鸣与情感上的共鸣。
这种以人为本的审美观点强调了作品与读者之间的情感联系，使读者能够更好地理解与感受作品所传递的情感与思想。
其次，中国现代文学注重以现实为基础的审美观。
作家通过对于现实的观察与思考，创作出真实而有力的作品。
这种以现实为基础的审美观点使作品更具有时代性与现实性，使读者能够更好地理解与思考当代社会与人性问题。
最后，中国现代文学注重以自我为中心的审美观。
作家通过对于个体的关注与表达，使作品具有独特的个人风格与审美特点。
这种以自我为中心的审美观点强调了作家的独立性与创造性，使作品更加丰富多样。
中国现代文学中的艺术价值与审美观点不仅体现了作家对于现实的思考与表达，也反映了他们对于文学的理解与追求。
这些价值与观点在一定程度上影响了中国现代文学的发展方向与创作风格。
浅谈中国当代艺术的价值取向
浅谈中国当代艺术的价值取向作者：靳亚妮来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第07期摘要：在今天我们所面对着的世界一体化的文化大背景下，在面对着国际性的现代派和后现代的艺术潮流下，我们需要思考我们在这样的格局和背景下中国的当代艺术应该坚持怎样的价值取向，以及如何处理本土文化与世界多元文化这个矛盾体。
关键词：艺术；中国；当代；价值；世界；一体化中图分类号：J05 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）20-0082-01一、中国当代艺术价值取向提出的根源之所以提出这一思考是因为在过去的历史里，我们从来没有像今天这样面对着世界经济全球性的大文化背景。
在这种格局里，中国这样的东方发展中国家正以积极的姿态汇流到世界大市场之中。
但是我们又没有想过这所谓的全球化、一体化、却只是由西方发达国家来主持、支配，他们不仅在经济上来支配整个世界，同时在文化上也挥舞着一把西方文化主义的旗帜。
因此面对着世界性的现代派和后现代的艺术潮流，新一代画家或是称为新新人类先锋派青年，在他们以先入为主的西方视觉文化艺术观念投身到全球通的网络之时，我们是否需要考虑：1.当代艺术应具有怎样的价值取向？2.我们民族文化的主体性？3.是否记得我是本民族的自我？4.中国当代艺术应具有怎样的时代精神和正大气象？5. 当代艺术的发展怎样才能与文化建设新高潮同步？二、中国当代文化不能丧失主体性当然这种世界一体化、经济全球化的格局为我们国家的文化和艺术创造了很多机会。
我们的艺术也毫不例外随着时代大潮的澎湃起伏应运而生出多元格局。
然而无可讳言的是，艺术的市场化也带来了一些负面的影响。
例如在当今的一些画家中特别是青年画家中出现了诸如急功近利、观势跟风以及追逐时尚的浮躁心态。
究其根源在于民族文化自信心与主体意识的丧失。
30年代林语堂在《中国人》一书中说过这样的话：“有时，他的宗族自豪感占了上风，而在正常的自豪感与极端的保守之间的距离是那么近：有时他的羞耻的本能占了上风，而在诚信改革的愿望与非常肤浅的现代化和现代拜金主义之间，距离又是那么小。
论中国当代艺术的价值观
论中国当代艺术的价值观当代艺术从20世纪80年代开始萌芽，确切的是上个世纪80年代中期，以“八五”新潮为标志，在到90年代以来，中国当代艺术地发展历程可以自然的表述为逐渐国际化的历程。
我对中国当代艺术持肯定的态度，因为艺术要多元化。
“当代艺术”这个概念是从西方回归的一个概念，如今所俗称的“当代艺术”已经被严重歪曲化了。
我认为真正的当代艺术才刚刚苏醒并真正的开始在本土文化里寻求其自身的价值。
”当代艺术“到底是什么？我不去讨论它，而是讨论当代艺术的样子、背后影藏了什么？以及最主要的核心问题“当代艺术的价值观”。
第一部分我谈的是当代艺术的样子、背后影藏了什么?当代艺术处于边缘的状态，在这种情况下决定了话语权的问题。
在当时话语权还在现实主义那儿，当代艺术没有话语权，它就会通过途径取得话语权。
话语权的取得要通过三个方面：1.艺术创作语言（和现代、现实主义相联系的）2.艺术理论3.宣言、口号一、a．当代艺术创作语言：艺术语言非常丰富，在材料和技法的运用上更是不拘一格，不在是保持统一的风格，题材无限扩大，但少了典型的人物形象，不会去宣传主流，写实的手法被遗落。
各种材料都有可能，包括架上绘画、生命体、多媒体影像技术等等。
我在这引用一句话“没有人是艺术家，没有人不是艺术家”。
b．理论语言：现代主义和后现代主义是有联系的，后现代主义是西方继现代主义之后，于70年代后期出现的又一个文化变革和社会思潮，后现代主义是一个十分宽泛的文化概念，它涉及建筑、雕塑、绘画、电影、音乐、戏剧等各种艺术领域。
在这个时期，当代艺术家摆出思辨的状态，不在谈绘画和艺术，而是谈哲学、思想、人生。
但我认为艺术家不是哲学家，艺术与哲学是相通的。
但不能趋同。
c.宣言、口号：当代艺术以先锋的状态出现，作为先锋派，要有领头、宣言、口号。
从新确立游戏规则，比如说：“八五新潮，是中国艺术第一次在舞台上亮相，当时没有画廊，没有任何的艺术系统机构，环境。
这是中国第一次影响深远的艺术新潮。
追寻艺术魅力：当代艺术中的审美观与创作理念
追寻艺术魅力：当代艺术中的审美观与创作理念1. 引言1.1 概述在当代社会中，艺术不仅仅是一种创作形式，更是一种追寻和探索人类美的方式。
随着时间的推移，艺术审美观念和创作理念也在不断发展演变。
本文旨在探讨当代艺术中的审美观与创作理念，并分析其对观众体验和传播的影响。
1.2 文章结构本文将分为五个主要部分进行论述。
首先，在引言部分我们将对文章内容进行概述，然后进入第二部分探讨当代艺术审美观，包括审美观概念、艺术家与受众之间的互动以及艺术作品对审美观的影响。
接下来，第三部分将深入研究创作理念，包括创作灵感来源、艺术创作者的思维模式以及当代社会背景对创作理念的影响。
第四部分将重点关注艺术魅力体验与传播，讨论观众在艺术作品中的体验反馈、艺术作品传播渠道以及各类艺术形式对观众情感的激发与共鸣。
最后，在结论与展望部分，我们将对当代艺术发展历程进行总结和评价，并展望未来当代艺术的发展趋势及所面临的挑战。
此外，我们还将分享个人对于审美观和创作理念的思考和定位。
1.3 目的通过本文的研究，旨在帮助读者深入了解当代艺术中的审美观与创作理念，并探讨其对观众体验和传播的意义。
我们希望通过对这些方面的探索，进一步启发读者关于艺术魅力以及如何更好地欣赏和理解当代艺术作品的思考。
2. 当代艺术审美观：2.1 审美观概念：在当代艺术中，审美观是指对于艺术作品的价值、美感以及其背后所蕴含的意义和理念的看法和评判标准。
审美观的形成受到个体认知、文化传统、社会环境等多种因素的影响。
当代艺术审美观强调对于多样性的接纳和尊重。
与传统艺术相比，当代艺术更加开放和包容，并试图打破常规的审美范式。
它不再局限于传统绘画、雕塑等常见媒介，而是涵盖了装置艺术、行为艺术、数字媒体艺术等多种表现形式。
2.2 艺术家与受众之间的互动：在当代艺术中，艺术家与受众之间存在一种密切的互动关系。
与过去被视为孤立创造者不同，在当代艺术中，艺术家更加注重将受众参与到作品创作和演示中。
中国当代艺术价值观建构的一条路径——评邹跃进的《新中国美术史》
对 我们每 一 个从事艺 术特别是 美术 创 会主义核心 艺术价值观的 基本瞄发点 和关键 作、美术教 育和研究 工作的 入来说 ．并 不陌 点。 生，他枉不长的生命旅程 里，为我们呈现了 新 中国美 术史》光 ：当代艺术中的西 方主义 、
国家 、民族甚 至自 己的曾经过往 都极 有裨
《 艺术导论》 《 毛泽东时代 美术》等一部部 益。艺米是反映社会生活的万花筒．可以反
精品。湖南美术出版社出版的 《 中国美术 映社会的经济关系、生产荧系和阶级关系， 新 史》 （９ ９ ０ ０ １４ ２ ０ ），删更为明晰地提供了建 也可以反映出一定时期人们的政治观点 法 掏社会主义核心艺术价 值现的一条路径。
中国当代艺术价值 观建构 的一条路径
砰邹跃进的 《 中国美术 史＊ 新
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附 记 ‘ ・・ 燕 ｌ Ｗ ’ （１４ － ｔｏ ９９２ ￣
艺术作为意识形态的一种，其发生发展 象・但作者在研究方法和理论结构上有 很大
总是离不开物质形态的决 定作用 但 艺术又 突破，形成丁以新中国形象为研 究核心 的基
是人类独有的实践活动，其发展也必然 离币 本思路．比较好地揭示了２ 世纪下芈叶 中国 Ｏ
开价值观的 指导和影响—— 无论是个体 的艺 美术的主要特征。与此同时， 新 中国美术
术创作与批 评活动，还是 大众的 艺术欣 赏与 史＊还从思 想和观念的角度出发．描述 、分
传播话动 。在文化艺术的 发展和实践中 ，如 析和阐释 了新中国美术的 某些热 点 重点及 何科学地 定艺术价值，如何正 确认识 备种 难点问题。在整个研 究过程中．跃进 先生并 艺术形志与其背后所纠缠 的精 神世相 ，或许 不对艺术行为进行正 判断，也不对审 美价 邹跃进 的 《 新中国美术史 能 为我们 厘定某 值作出高低评价，而双从历史事件，人物 、
建构当代中国艺术价值标准及评价体系
未来，随着时代的发展和社会的变迁，建构当代中国艺术价值标准及评价体系将面临更加复杂和多样的挑战。随着全球化的加速推进，中国艺术家与国际艺术界的交流将变得更加频繁，中国艺术在国际舞台上的地位和影响力也将日益提升。我们需要更加开放和多元化的视野，不断吸收和借鉴世界各地的先进理念和经验，以不断完善中国艺术的评价体系。
随着科技的不断进步和社会的不断变革，艺术形式和内容也将不断创新和变化。新兴艺术形式的涌现将给传统的艺术价值标准带来挑战，我们需要审慎对待，既要保留传统的精髓，又要积极拥抱变革和新生，不断开拓和拓展中国艺术的边界。
展望未来，建构当代中国艺术价值标准及评价体系是一个充满挑战和机遇的过程。我们需要紧跟时代的步伐，保持开放的心态，不断完善和提升评价体系的科学性和客观性，为中国艺术的繁荣发展奠定坚实的基础。
中国艺术价值标准具有现代性。随着时代的变迁和社会的发展，中国艺术价值标准在不断更新和完善，以适应当代社会的需求和审美趋势。现代性的价值标准使得中国艺术能够与国际接轨，提升其国际影响力和竞争力。
中国艺术价值标准具有开放性。中国艺术的发展离不开对外交流和开放的态度，开放性的价值标准使得中国艺术可以吸收外来文化的优秀成果，创造出更具前瞻性和国际化的作品。开放性的价值标准也使得中国艺术在全球范围内获得更广泛的认可和欣赏。通过这些特点的体现，中国艺术价值标准得以不断丰富和拓展，为当代中国艺术的发展提供了坚实的基础。
国际视野也可以促进中国艺术与世界艺术潮流的对话和交流。随着全球化进程的加快，各国艺术之间的互动与碰撞变得更加频繁，中国艺术家需要关注国际艺术趋势，吸收全球文化的精华，不断提升自身的艺术水平和观念境界。
在国际视野下评价中国艺术，我们需要更加客观和开放地看待中国艺术作品，不仅要关注其本土性和民族性，也要注重其与世界艺术的联系与互动。只有这样，才能让中国艺术更好地融入全球文化体系，展现出更加独特和鲜活的艺术魅力，为世界艺术的发展贡献中国力量。
“当代艺术”价值观的重新梳理
“当代艺术”价值观的重新梳理作者：薛元明来源：《中国美术》2015年第05期讨论“当代艺术”的文章不计其数，但很多止步于表象分析，将不良结果的罪责归结为事件本身乃至某个人，往往舍本逐末。
林林总总的不良现象，直接原因在于评价标准的失范。
评价标准是动态的，是多元的，没有必要定于一尊，但前提上，具有核心价值观。
也就是说，必须是具备核心价值观前提下的多元化，否则，就是为所欲为。
当代艺术正面临这样的现实境况。
所谓的艺术价值观问题，只有在艺术作为一种象征形式被放入到整个社会领域之时，才会显露出来。
换句话说，价值观问题只有在对同一社会内部的不同艺术形式之间或者不同社会的艺术形式之间进行比较和分析时，才会凸显出来。
如果不能上升到思想观念和原则规范的层面，只就某种单一的艺术形式，必然局限于本身的价值层面。
价值观总是在具体社会背景和语境的运用中形成。
问题的解决要回到问题本身。
针对当代艺术价值观的梳理，先要对“当代艺术”进行必要的界定。
“当代”是一个开放性的概念，也是一个临时性概念，所谓的“当代艺术”实际上并不存在，因为“当代”只不过是历史长河中某一时段的习惯性概括，通常身处这一时期中人的自称。
就目前形势而言，可有狭义和广义之分。
从狭义的方面来说，作为一个时间概念，指称当下时代的艺术及当代形态的艺术；从广义的方面来说，包含存在于当下社会的一切艺术形态，分为“当代的”和“活在当代的”。
但是，“当代艺术”不是一种类化形态。
因为时间是连续性的，不能凭空隔断，而且当代很快成为过去，此即其时间属性。
再者，就“艺术”本身而言，包罗万象，书法、绘画、油画、雕塑、设计等，无所不包，既有共同的特征，而且目前所出现的症结是相似的，因为毕竟处于同一个社会形态之下，但彼此之间的本质差异巨大。
以书画为例，有别于其它艺术门类。
概而言之，一是不依赖于技术，完全是手工作业，仍然要归结为人心和人性的范畴。
当技术飞速发展，改变了人的生活条件和生活方式，势必对书画家主体产生影响，进而影响甚至扭曲人的心态。
当代艺术价值与审美浅析
关键词］当代艺术；艺术价值；漆画；审美一、艺术发展的背景艺术并不是一开始就存在，而是在文艺复兴后才慢慢形成并被广泛接受。
艺术史虽从希腊开始，但在希腊艺术中，没有对艺术的明确解释，希腊语称艺术为“技艺（technical）”，在某种程度上只是学者对希腊艺术文化做个界定而已，希腊人的眼中没有来自后世概念的“艺术”，也没有把艺术和技艺分开。
从德拉克洛瓦和波德莱尔开始，艺术家从暗无天日的画室里解放出来，他们可以按照自己的愿望进行创作，艺术似乎也从对强权的附会中解放了出来，逐渐进入公众视野，其存在的价值和蕴含的美学思想开始获得公众的喜爱与推崇。
二、艺术存在的价值艺术存在的价值体现在多个方面，包括社会性、历史性等，这些绝非“看得见摸得着”的物理意义，也不是用“漂亮”二字能够概括的。
艺术来源于哲学，而哲学本身就是一种思想。
艺术本质也是思想，但艺术更侧重于对思想的表达，在追求新思想的同时，更追求一种全新的表达方式。
因此，一件优秀的艺术品有着自己的“思想”，或者有自己的世界观，无论这个世界观是如何怪异，只要它能用一种全新的方式去表达，那就是件优秀的作品。
然而，思想本身是主观无形的东西，如何去衡量？哲学思想对人们的生产生活有很大的影响力，但是我们很难去衡量其价值。
对艺术品的理解也不例外，艺术可以是所有东西，五花八门、包罗万象，其共同特点就是“思想与表达形式”。
艺术存在的价值也会因人而异，艺术家通过技法和材料表达其思想方式，他们将自己的情感和灵魂融入作品中，那么无论是什么作品，都有令人感动的一面，也是蕴含着无限生机和价值的作品。
三、当代东西方艺术的审美思潮当代艺术审美涵盖的内容博大精深，大众的审美更倾向于对通俗艺术（popularart）的认知。
千百年来，我们发展书、画、摄影等种种艺术形式，究其原因，是情感抒发和思想的传播。
艺术的初衷可能是创作一幅水墨画或撰写一首有感于生活中某件事的诗歌或散文，用以保留或传递自己的思想和情感。
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中国当代艺术价值观
中国当代艺术“价值观”：
一个既然提出就必须讨论清楚的问题
高岭
2009年7月6日一8月9 H
我在去年底《今天我们为什么依然要喜爱当代艺术-----
也谈建构当代中国艺术的核心价值观问题》[①]一文中，首
次对近一年来国内艺术界一些学者在访谈或著述中每每提及的中国当代艺术在价值观和内容上的特征问题，表达了自己的看法和担忧。
为此，我在该文中专门用一定的篇幅探讨了“中国当代艺术”作为一个名词概念和一种艺术实践，在中国最近二十年来生成和发展的实际情境，指出fit述中国当代艺术的价值观和内容特征，不能不首先考虑中国当代艺术的历史事实和语境，任何艺术批评不能脱离艺术实践的历史语境，任何价值观的梳理不能不面对既有的事实实践。
在最近
完成的为2009年第四届成都双年展图录撰写的《中国当代艺术：走向多元
化叙事方式》论文中[②],我乂具体从话语
叙事方式的角度，阐述了中国当代艺术中写实风格的现实主义叙事手法和抽象观念风格的形式主义叙事手法，都是艺术
家主体在意识和观念的层面上建构自己与现实生存环境的
想象性关系的努力。
我特别在论文的结尾部分强调：“对艺术
叙事方式和方法的研究和探讨，与这种工作在中国具体社会背景下被理解和被使用的方式是存在着重要区另U的，因为一旦我们从包括艺术叙事在内的艺术象征形式进入到它的社会运用，那么，我们就必须面临它在中国社会背景下被用于建立特定价值观和规范化的社会共识的复杂性。
”[③]现在，我将对中国当代艺术的价值观问题在进入社会运用的过程中可能出现的现实和理论困惑与争议，做进一步广泛和深入的讨论，以期比较全面和准确地描述出这个问题的复杂性的全貌，从而表明任何学术命题的提出决非主观愿望和情绪所能左右，必须首先明确该命题的逻辑自恰性。
价值观问题提出的背景分析
正像上面提到的，价值观问题只有在艺术作为一种象征形式
被带入到社会运用领域里的时候，才会显露出来。
换句话说，价值观问题只有在对同一社会内部的不同艺术象征形式之间或者不同社会的艺术象征形式之间进行比较和分析的时候，才会突现出来。
单一的艺术象征形式，即单一的艺术作品的视觉符号，其本身具有一定的价值，但尚未上升到思想观念和原则规范的层面。
因此，价值观总是在具体社会这样的背景和语境的运用中形成的。
那么，中国当代艺术价值观问题是如何被带入到中国的社会背景中的呢? 一.现实背景分析
这首先与改革开放30年中国成为了发展中国家的最大经济体有关。
最近据预测，中国的经济今年年底有可能超过日本, 成为世界上仅次于美国的第二大经济体。
也就是说，中国最近30年经济的发展成就是举世瞩目的。
所以
对文化上国际形象的诉求就顺理成章地提了出来。
可是何种艺术的象征形
式能够体现出这种文化上国际形象的诉求呢？我们今天用何种文化的形象来与这世界上其它民族、其它国家进行分享，或者进行沟通，或者争夺一席之地呢？再具体点讲，什么是可以和西方沟通的艺术媒介及艺术语言形态呢？是那种传统的民间艺术、传统的民间文化吗？多年来艺术交流的经历已经向我们证明，至少到今天为止，我们传统的水墨、传统的书法，传统的篆刻等等，不能成为一种国际化的语言形态, 无法作为一个公分母来被人分享。
而油画、雕塑、摄影，包括一些新近的艺术媒介，从媒介角度来讲是可以和西方进行交流，因为它们正是今天世界范围内当代艺术普遍使用的艺术媒介与语言形态。
我们今天知道要用英文来和西方人交流，因为英文随着工业文明和现代社会的兴起，成为世界最主要的交流语言。
我们不可能简单地认为持何种语言的事实中存在着霸权问题，存在着话语权的问题。
语言本身是
用来交流思想，是用来分享思想成果的，世界上的人们为什么在现阶
段普遍使用这种语言而不使用那种语言，是因为语言背后所体现的一系列社会文明进步的成果。
我们使用这些从西方传来的艺术媒介，并且借鉴其艺术语言形态，并不意味着我们在照搬、照抄，也不意味着这些艺术媒介和语言形态本身是僵死和静止不变的。
实际上正像改革开放30年来中国经济一直在向西方学习、借鉴、引资以促进和转化自己的研究开发一样，我们的文化艺术也一直在和西方碰撞、交流。
碰撞交流的结果自然是要寻求自身的一种形象。
所有中国艺术工作者都希望通过学习、借鉴和交流，寻找到再造中国当代艺术新形象的有效路径，希望中国自己的艺术能够经过当代文化的转换，形成一种当代艺术形态，能够立于世界当代文化之林。