凤凰涅盘 浴火重生记著名泼墨泼彩画家李岳洋

凤凰涅槃浴火重生——记著名泼墨泼彩画家李岳洋浴火重生——记著名泼墨泼彩画家李岳洋"href="/s/blog_4b9499c60101448p.h tml" target=_blank>凤凰涅槃浴火重生——记著名泼墨泼彩画家李岳洋凤凰涅槃浴火重生——记著名泼墨泼彩画家李岳洋王炳学凤凰经历烈火的煎熬和痛苦的考验，获得重生，并在重生中达到升华，称为“凤凰涅磐”，以此典故寓意不畏痛苦、义无反顾、不断追求、提升自我的执着精神。

——题记中国画还能不能发展？当代中国画如何突破传统瓶颈？泼墨泼彩山水画家李岳洋先生做出了肯定而有力的回答。

在北京一次艺术展会上，李岳洋先生的泼墨泼彩画引起很大轰动，他创作的泼墨泼彩画系列，以其扎实的传统功力、大胆创新的笔墨色彩以及较高的艺术价值被许多收藏家所钟爱珍藏，观者如潮，好评不断，颇有洛阳纸贵之势。

成功来之于努力和勤奋，李岳洋先生痴情翰墨数十多年，一路走来，一路艰辛，一路风尘，一路汗水。

三十年笔墨情缘李岳洋先生自幼酷爱绘画，上小学时正赶上中国折戟沉沙的十年浩劫，学校停课，教室做为红卫兵串联的临时招待所。

别的孩子都去外面看热闹，他却一个人在家学习铅笔画。

这时他上小学三年级，当时学习绘画沒有老师，他父亲找朋友、邻居去借一些美术书籍让他学习。

如，工农兵美术丛书：《怎样画铅笔画》、《怎样画素描》、《怎样画速写》、《怎样画毛笔画》等等。

他看着这些书李艾之不易的专业书籍非常珍爱，如饥似渴，孜孜不倦。

当时的生活条件很差，练习本正面用完再用反面，每天对着母亲、邻居练速写。

那个年代书店里的书很少，他爱看书，就借来一些旧小说，如《钢铁是怎样炼成的》、《家》、《春》、《秋》、《苦斗》、《三家巷》、《野火春凤斗古城》、《烈火金钢》等等自己看，不认的字就向大人们问，不断汲取着书本给他带来的知识和“营养”，就这样他度过了小学时期。

上中学以后，由于他喜欢画画，被选到学校宣传组，中学的几年几乎每天都在画漫画、刻钢版、印小报、搞宣传。

参加工作后他成为了单位的宣传骨干，一直没有与自己钟爱的绘画走远。

七十年代后期，一个偶然的机会结识了天津著名画家左月丹先生，由于他天生聪慧、爱学、刻苦，先生非常喜爱，从此开始了传统山水画的系统学习，从一个树枝、一块石头学起，每周到老师家学习两次，从不间断。

有一次傍晚天阴的很沉，眼看就要下大雨了，母亲劝他明天再去吧，他坚定地说：“不，一定要今天去，老师还等着哪”。

说着，背起画夹就走了。

他母亲追出来喊：“带上雨衣”，人早已走远了。

刚到半路就电闪雷鸣，瓢泼大雨从天而降，来到老师家已淋成了落汤鸡，老师见了又是感动、又是心痛。

是啊，为了学习山水画，他风里来雨里去，寒暑不辍。

老师教他从“四王”入手，反复临习，几年后又开始临习宋元大家的山水画，后来又临习石涛、石谿、萧谦中、萧俊贤、张大千、陆俨少、宋文治、何海霞、梁树年等。

在此期间，还得到津门知名画家张志远、郭鸿勋、王振德等人的点拨。

他尤其喜欢张大千的画，对张大千早期、中期、晚期作品分别研习达十六年之久。

深得季爰先生精髓，领悟其画之三昧。

在学习前人的基础上，他又多次深入山区写生，大江南北留下了他勤奋的足迹，为以后的创作奠定了坚实的基础。

先师古人，后师造化，中得心源。

和李岳洋先生相识是在20多年以前，那时候，他把大部分业余时间都用在作画上，每天临习研究都要到深夜，他的传统山水作品得到了书画界和广大书画爱好者的喜爱。

在传统山水中，在“四王”、“四僧”、张大千、陆俨少等所创造的笔墨世界里行走，放飞自己的艺术性灵，我能够近距离、非常深切地感受到山水墨蕴给李岳洋先生带来的更多快乐。

三十年痴情翰墨，三十年奋发砥砺，奠定了深厚的传统笔墨基础。

十年磨剑凤凰浴火如果人生的轨迹没有拐点，如果按照十年前的生活轨迹继续自己还算比较稳定的生活，就不会有今天的李岳洋和他个人特色鲜明的泼墨泼彩画，画坛只能记住有一个喜欢传统山水、笔墨精到、功力深厚的山水画家。

2000年是新世纪的开端，也是李岳洋先生开启山水画变革，实现人生飞跃的新的开端。

那年，他为了自己在中国山水画创作上有所突破，毅然辞去了稳定的工作，一头扎进自己的笔墨世界。

谈到这一点，李岳洋先生从没有后悔过，他说，最终促使他下决心改变的有两个原因。

一次，他去拜访黄宾虹先生的入室弟子著名书画家臧頎先生，臧先生谦虚地讲到：我用一生在学习黄宾虹先生，终于悟到黄先生的绘画真谛，但再也没有精力打出来。

所以，学习古人前辈，能够打进去还要能够打出来，要画出自己。

又一次，一位同为刘子久再传弟子的同门看到李岳洋先生的画也有所感叹：我们画了一辈子前辈，就是没有我们自己，没有我们自己的东西就没有灵魂，一辈子生活在前人的笔墨中并不是我们绘画人生的最终目标啊！前辈的告诫，学长的感慨，这两件事对李岳洋先生触动很大。

他陷入了前所未有的苦闷和危急、焦虑，如何才能突破前人？如何画出自己？一边用心整理自己的思路，一边埋头古代及现当代书画理论，在继承与创新之间重新寻找着自己的艺术发展道路。

三年的时间，1000多个日日夜夜，李岳洋先生阅读翻检了上千册古今中外关于绘画、美学、宗教、哲学的专业理论著述和经典画论。

夜以继日、废寝忘食，青灯冷砚，恍惚中他与王摩诘对话、向李思训问询、与“四僧”和“四王”探讨画理。

最后，他将研习的重点放在系统学习中国绘画史、中国古代画论、当代绘画理论上，每天学习到夜间一两点。

由于长时间的休息不足，他的身体状况迅速下滑。

2003年冬天，因劳累过度病倒了，一场感冒后又幷发了肠胃病，在大家的劝说下住进了医院，两个月后出院时，虚弱的已不能起床。

每天吸氧、打点滴。

别人说话的声音震动力他都受不了，有人一坐在病床上给他的感觉就像地震一般，身体只剩下皮包骨头。

当他看到自己骨瘦如柴的样子时流下了伤心的眼泪。

但他坚信，一定要活下去，还有很多事情没有做完，还要画画儿，凭着自己坚忍不拔的顽强生命力，经过大夫的精心治疗和家属、朋友的耐心护理，两年后他终于站了起来。

在别人的搀扶下他的两腿瑟瑟发抖，站一会又赶快躺下，就这样每天坚持煅练。

后来能扶着画案子走两步了，这时他躺在床上让妻子给他读《中国书画报》等专业报刊，了解绘画发展最新动向，看画册、研究画理。

慢慢地他能拿铅笔在速写本上颤颤悠悠的划道道、划圈圈。

大约三个月以后，在别人的搀扶下他终于走上了阳台，看到了久别的阳光、楼下马路上的绿树红花，他开心极了，他用心灵拥抱着阳光，拥抱着生活。

从此，他每天在爱人的陪伴下坚持锻炼，在马路边、公园里深一脚浅一脚的走着，嘴里喊着口号：坚持！坚持！坚持！一年后他能拿起画笔画一些简单的小画儿了，由于身体还在恢复阶段，又加上在他养病期间，九十岁的老母亲病逝了，情绪一度非常低落。

祸不单行，有一天他不小心摔了一跤，造成右肘肱骨粉碎性骨折，连治带养又是一年多，这一年里他右臂打着石膏，就用左手练习写字、画画儿。

一年后他一边锻炼，一边练画。

一位朋友写诗赞道：越搓越勇李岳洋，它日定能呈雄强。

“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行弗乱其所为”。

这次人生变故，是对李岳洋先生心智的磨砺，是上天和艺术之神对他的考验。

当他从“死亡线上”被拉回来的时候，他的思想有一种大彻大悟的感觉，开始重新考量和审视自己的人生理想和艺术追求，对人生、对宗教、对信仰、对绘画艺术有了全新的认识和领悟，云开雾散、豁然开朗，脑海中对传统与创新有了一种全新的理解和认识。

大胆创新厚积薄发如果说李岳洋先生今天成功了，那不仅仅是偶发奇想和作秀般地对传统绘画艺术的强行变革。

他的推陈出新是历经三十年笔墨洗练的厚积薄发，三十多年的绘画实践，他对传统山水画的皴、擦、点、染，技法、笔墨、色彩驾轻就熟、精到细致；他的出新是在深刻理解把握古代绘画理论，对中国绘画史梳理、咀嚼、消化后的重新认识和感悟；是对当代绘画发展理论及其美学价值、发展趋势认真研究后的个人绘画理念的集大成。

在此基础上，他对张大千泼墨泼彩画精心研究，在绘画技法上反复尝试试验，终于创造并逐步形成了自己独有的一套绘画技法。

随着个人技法的初具面貌，自己的审美观点、自己的绘画理论、自己的绘画风格、强烈的个人面貌，越来越明晰。

他大胆创新，走自己的路，用自己的胸怀、自己的灵性，用手中的画笔创作了一系列个人特色鲜明的泼墨泼彩山水画。

成功是给有准备的智者最好的礼物，成功是对他“吟安一个字，捻断数茎须”的执着精神最好的褒奖。

李岳洋先生每每回顾自己这十年卧薪尝胆非常不平凡的艺术之路，更多的是感慨和欣慰。

创新也是生产力，创新就要扬弃，画了多少年的传统山水画，一下要把它放弃，去重新寻觅，去重新开辟，谈何容易，摆在自己面前的是艰难地选择。

在创新思变过程中，他反复尝试着不同的表现形式、不同的表现方法、不同的艺术表现语言，用不同的思路、不同的材料，反复实践着，经过长期的探索，最后选择了泼墨泼彩这条路。

不断地尝试，一次一次的失败，他没有气馁、没有灰心，功夫不负有心人，后来有了一点面貌，但是脱离不了张大千的面貌，为了提高自身的修养和素质，他从天美借来西方的绘画理论、西方的画册，进行学习，特别是赵无极、朱德群的绘画使他矛塞顿开。

绘画要以古开今、中西合璧、博采众长、兼收幷蓄。

使传统的笔墨与当代的审美相结合，使西方的表现与东方的理念相结合。

于是他又溶入了西方的艺术元素，溶入了当代的理念，这才逐步形成了自己的绘画风格、绘画面貌。

创造泼墨泼彩绘画新天地自王洽首创泼墨，米元章承之，后来的学习者，只是墨守成规，明清写意也只是加以借鉴，并无太大发展。

1956年，张大千在巴西“八德园”尝试用泼墨法做山水，又在泼墨的基础上泼以大青大绿，新奇清丽，技惊四座。

作为天才画家，张大千为中国传统书画开创了一条新路子，但是，现在回过头来看，大千先生的泼墨泼彩因为还囿于传统绘画理念的影响，稍显拘谨，还没有真正放开，这与时代和艺术发展的局限性有很大关系，而在张大千之后，虽然不少人在尝试泼墨泼彩山水画，但大部分画家没有打破大风堂的藩篱，学习借鉴其创作手法，并没有在泼墨泼彩技法上有更进一步的研究，墨色拘谨、色彩单一，泼墨泼彩只是传统绘画的补充，并没有实现真正意义上的泼墨泼彩效果，并没有在大风堂的基础上有所突破。

李岳洋先生集四十年的传统山水画功力，三年卧薪尝胆，苦苦研究泼墨泼彩山水画，不断尝试、大胆创新，领悟并创造了自己独有的泼墨泼彩山水技法，在全国美术界引起非常大的反响。

为什么说李岳洋泼墨泼彩山水画是传统绘画的一大突破？仔细欣赏其作品，你不难发现他强烈的个人风貌和特点：源于传统但不囿于传统。

李岳洋先生传统功底深厚，然而在他的泼墨泼彩绘画中并没有被传统所束缚，缩手缩脚，而是大胆突破，根据画境和所要表达的意象确定传统绘画元素与泼墨泼彩的比例。

有的偏重于传统的笔法、技法、墨法；有的传统技法与表现形式成为一种点缀，占的比重很小。