敦煌壁画中的“飞天”形象赏析
莫高窟飞天壁画的描写
莫高窟飞天壁画的描写
莫高窟的飞天壁画是中国古代艺术的瑰宝，它以细腻的笔触和丰富的色彩，描绘出一幅幅生动的画面。
在壁画上，飞天形象栩栩如生，她们身姿轻盈，如同羽毛般飘逸，仿佛在神话世界中自由翱翔。
她们的面容美丽动人，神态自然，生动逼真，让人感受到古代艺术家的高超技艺。
壁画中的飞天仙女，手持花篮或乐器，随着音乐的旋律翩翩起舞，舞姿优雅动人。
她们在空中旋转、跳跃，身体随着音乐自由摆动，给人一种飞翔的感觉。
这些飞天形象不仅展现了古代艺术家对美的追求，也体现了他们对自由和美好的向往。
除了飞天形象外，壁画中还有许多其他元素，如神龙、凤凰、莲花等。
这些元素相互交错，共同构成了这幅绚丽多彩的画面。
色彩鲜艳夺目，让人目不暇接，同时又不失和谐统一，展现了古代壁画艺术的独特魅力。
总之，莫高窟的飞天壁画是一幅充满生命力和艺术感染力的作品。
它不仅展现了古代艺术家的高超技艺和想象力，也反映了人们对美好生活的追求和对自由的向往。
中国古代人物画中的敦煌壁画“飞天”
中国古代人物画中的敦煌壁画“飞天”中国古代人物画，源远流长，是中华文明的重要组成部分。
其中，敦煌壁画“飞天”作为一种独特的艺术形式，以其丰富的内涵和生动的表现形式，成为了中国古代人物画的瑰宝。
一、中国古代人物画概述在中国古代，人物画被视为一种重要的艺术形式。
它不仅仅是绘画的技艺，更是对人性、道德和社会的深入探讨。
在漫长的发展过程中，中国古代人物画形成了细腻、写实的风格，并具有丰富的文化内涵。
二、敦煌壁画“飞天”的背景与意义敦煌，作为古代丝绸之路的重要节点，汇聚了东西方文化。
敦煌壁画作为世界文化遗产的代表，以其宏大的规模和精湛的技艺闻名于世。
“飞天”是敦煌壁画中的一种特殊形象，代表着自由、和平与美好。
它是人类对于飞翔的憧憬，也是对理想世界的向往。
三、“飞天”的艺术特点1.形象特征：“飞天”形象通常为美丽的女性，身着飘逸的衣裙，有的手持乐器，有的轻盈飞翔。
她们的面容宁静祥和，身姿优雅轻盈，给人以无限美好的视觉享受。
2.色彩与线条：在“飞天”的形象塑造上，艺术家们运用了丰富的色彩和精细的线条。
他们以矿物颜料为媒介，以毛笔为工具，通过精细的线条勾勒出人物的轮廓，再通过平涂、晕染等技法赋予画面层次感和立体感。
3.文化内涵：“飞天”不仅是一种艺术形象，更是一种文化的载体。
她融合了佛教文化、道教文化和儒家文化的精髓，体现了中国古代人民对于和谐、美好生活的追求。
四、“飞天”的象征意义“飞天”作为敦煌壁画的标志性形象，具有深刻的象征意义。
她代表了人类对自由、和平和美好的向往，同时也是一种文化的融合和传承的象征。
她带给观者的不仅是视觉的享受，更是心灵的洗涤和升华。
五、“飞天”在当代的价值虽然“飞天”源自古代，但其精神内涵仍具有现实意义。
在现代社会中，“飞天”代表着一种理想的生活状态：人们在物质追求之外，更应追求精神上的满足和心灵的宁静。
此外，“飞天”也代表着文化的交流与传承。
她以其独特的艺术形式，吸引着来自世界各地的参观者，为不同文化背景的人们提供了一个互相了解、互相交流的平台。
敦煌莫高窟飞天壁画形意音韵之美探微
敦煌莫高窟飞天壁画形意音韵之美探微敦煌莫高窟位于中国甘肃省敦煌市，是保存着丰富的艺术宝藏的世界文化遗产。
莫高窟内的壁画被誉为“东方艺术明珠”，特别是其中的飞天壁画更是极具艺术价值和历史意义。
在这篇文章中，我们将探讨敦煌莫高窟飞天壁画的形意音韵之美，揭示这些古老壁画所蕴含的美学内涵和韵律之美。
我们来谈谈敦煌莫高窟飞天壁画的形态之美。
飞天壁画是莫高窟中最具代表性的壁画之一，它们描绘了身披华丽服饰、头戴华冠的飞天形象，展现了古代艺术家对于超凡脱俗的想象力和审美追求。
这些飞天形象有的悬空飘浮，有的手持乐器，有的翩翩起舞，充满了轻盈和优美之感。
飞天壁画在形象的描绘上具有抽象化的特点，艺术家通过简化线条和形态处理，创造出了轻盈飘舞的形象，展现了古代艺术家对于身姿优美和动态感的追求。
飞天壁画的形态之美不仅在于其艺术创作手法，更在于其所表现出的审美情感和意境内涵，这也是敦煌莫高窟壁画的艺术魅力所在。
敦煌莫高窟飞天壁画的意境之美也是其独特之处。
飞天形象是佛教壁画中的常见题材，其寓意着佛教徒超脱尘世的渴望和对于精神解脱的追求。
在敦煌莫高窟的飞天壁画中，这种对于精神境界的追求被艺术家通过形象的表现和构图手法进行了极富表现力的诠释。
壁画中的飞天形象往往是在蓝天白云之间翱翔，或者在莲花座上漫步，给人以超然脱俗、通幽入圣的感觉。
这种意境之美通过视觉形象的再现，将佛教中的超然境界和人生的理想境界表现得淋漓尽致，使人不由得产生对于心灵净土的向往和憧憬。
敦煌莫高窟飞天壁画的意境之美，不仅体现了古代艺术家对于佛教精神追求的理解，更展现了中国古代绘画艺术对于意蕴和情感的深刻体验与创造。
敦煌莫高窟飞天壁画的音韵之美也是其独特之处。
在壁画的构图中，除了飞天形象之外，常常还有乐器、音乐舞蹈的场景得以描绘，这些画面使得敦煌莫高窟的壁画具有了音乐之美和舞蹈之美。
这些画面透露出一种音乐的韵律和舞蹈的节奏，将观者带入了一个充满音乐之美和舞蹈之美的空间中。
敦煌莫高窟飞天壁画形意音韵之美探微
敦煌莫高窟飞天壁画形意音韵之美探微【摘要】在敦煌莫高窟飞天壁画中，形意音韵之美被探微之下展现出无限魅力。
历史背景揭示了壁画的深厚底蕴，艺术风格体现了独特韵味。
形意表现中，飞天的神秘形象引人入胜，音韵之美则令人陶醉其中。
微观探索揭示出更多细节之美。
敦煌莫高窟飞天壁画具有独特魅力，其艺术价值不言而喻，对后世的影响深远。
敦煌莫高窟飞天壁画，是中华艺术宝库中的珍品，展现出东方美学的瑰丽风采，值得后人深入探究和传承。
【关键词】敦煌莫高窟，飞天壁画，形意，音韵，美，探微，历史背景，艺术风格，表现，微观探索，独特魅力，艺术价值，后世影响。
1. 引言1.1 敦煌莫高窟飞天壁画形意音韵之美探微敦煌莫高窟飞天壁画作为中国石窟艺术的杰出代表，展现出了其独特的形意音韵之美。
这些古老的壁画不仅在艺术上具有高度的价值，更是融合了当时社会文化和宗教信仰，呈现出深厚的历史内涵。
敦煌莫高窟飞天壁画的形意表现极富视觉魅力，人物形象栩栩如生，动态感强烈。
通过精致的线条勾勒和细腻的色彩运用，呈现出一种神秘而壮丽的图像，令人叹为观止。
这些壁画所表现的音韵之美也令人神往。
在丰富的装饰和细致的表现中，散发出一种宏大而悠远的氛围，让人仿佛置身于古代的神话世界中。
通过对敦煌莫高窟飞天壁画的微观探索，我们可以更深入地了解其艺术价值和历史意义。
这些壁画不仅展示了古代艺术家们的创作才华，更反映了当时社会的风貌和精神面貌。
它们不仅是艺术的珍贵遗产，更是中国文化的瑰宝，对后世的影响也是深远而持久的。
通过对这些壁画的研究和欣赏，我们可以更好地理解和传承中国传统文化的精髓，感受到敦煌莫高窟飞天壁画所散发出的独特魅力。
2. 正文2.1 敦煌莫高窟飞天壁画的历史背景敦煌莫高窟是中国著名的佛教艺术瑰宝，壁画作为其中最具代表性的形式之一，历经千年仍保留着深厚的文化底蕴和独特的艺术价值。
其壁画艺术的历史背景源远流长，可以追溯至公元4世纪的北魏时期。
在隋唐时期，敦煌莫高窟的壁画达到了鼎盛时期，艺术风格逐渐成熟，形成独特的风格特色，并通过对外交流，吸收了来自印度、中亚、中东等地的绘画艺术元素，形成了多样化的表现形式。
敦煌飞天赏析300字
敦煌飞天赏析
敦煌飞天指的是画在敦煌石窟中的飞神，后来成为中国独有的敦煌壁画艺术的一个专有名词。
敦煌飞天是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。
它是佛教天人和道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流后融合为一，具有中国文化特色的飞天。
敦煌飞天的特征是不长羽毛不生羽毛、借助云而不依靠云，主要凭借飘逸的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔。
它们的形态、服饰、装饰随着时代的发展各有特色，“U”字型身躯也有柔美和直硬。
而敦煌莫高窟壁画是十六国至清明等十多个朝代及东西方文化交流的稀有文化宝藏，其规模之宏大，内容之丰富，历史悠久，位列中国全国石窟之冠，也是世界上现存规模最大、保存最完好的石窟艺术宝藏。
它象征着墓室主人的灵魂能羽化升天，寓意并寄托着人们善良的愿望，也起到了抚慰人们心灵的作用。
敦煌壁画中不同历史时期的飞天
敦煌壁画中不同历史时期的飞天明觉居士2017-06-20北魏、东魏时期早期壁画里的飞天，笔法简朴直率，不做繁琐的细节描绘，下笔直取本质。
韵律感十足，极其生动传神。
北魏莫高窟257窟这是一组主佛左侧的群体飞天。
早期壁画里的飞天，受外传佛教影响明显，多是这种坦胸露体印度人形象。
与直率迅捷的衣带相比，右侧灵动的火焰纹用笔更加轻松。
北魏莫高窟254窟北魏莫高窟254窟厚重的线条表现出肌肉骨骼的强健，衬托出衣裙和丝带的飘动飞舞。
然而仔细对比衣裙和带的线条，则前者力量明显更为强劲一些。
北魏裸体飞天西魏莫高窟285窟上面这是覆斗穹顶斜壁上的飞天，中夹杂以禽鸟走兽、飞花流云。
西魏莫高窟285窟西魏莫高窟285窟西魏莫高窟285窟这两个飞天为明显的汉人乐伎形象。
持阮拨弦，丝带在臂间穿飞舞动，笔法酣畅淋漓。
这生动感来自笔尖上的自觉变化。
试看琴弦的紧绷和手指的曼妙。
再看，同样是飘逸，衣带的舞动和流云的迅疾有着自然的差别。
正是这些，保证了画面是一个活生生的世界，而非后来渐趋麻木的图案标本。
西魏莫高窟249窟西魏莫高窟249窟西魏莫高窟249窟西魏莫高窟249窟飞天的形态变化万端，偃仰纵横，张驰回旋…有的甚至不符合生活中的常见形态，但却符合力量节奏的变化规律。
北魏山东青州佛造像这组青州石刻造像中的飞天精妙绝伦。
正好与绘画道理相互佐证。
靠近主佛内测的身体部位线条沉实稳重，而外侧伸向虚空的飘带摇曳飞扬，速度迅疾。
细审从臂弯肢体间滑过的衣带如流水般蜿蜒而过，美不胜收。
一根线所附着的物象，在不同的部位和受力作用下，轻重缓急，自然而然。
看中央那座石塔沉重坚实，更衬托出飞天气质的曼妙。
北魏晚期山东青州佛造像东魏山东青州佛造像东魏—北齐山东青州佛造像飞天残件，这样美妙的形象几乎难以让人相信竟然是石头雕成的。
魏晋那个时期的艺术品，仿佛由某种外星生物参与创造出来，后来外星人走了，就再也没有那样让人惊心动魄的神迹了……南北朝时期画像砖南北朝时期画像砖南北朝时期画像砖南朝画砖上的飞仙，线条变化精微入神，整体精力弥满。
285窟敦煌飞天赏析
285窟敦煌飞天赏析敦煌莫高窟是中国古代艺术的瑰宝，也是世界文化遗产。
其中的飞天壁画是敦煌壁画中最具代表性和魅力的一种。
而285窟的飞天壁画更是被誉为“飞天之王”，被誉为世界上最美的飞天之一。
在这篇文章中，我们将对285窟的飞天进行赏析，探讨其艺术价值和历史意义。
首先，我们来了解一下285窟的背景和特点。
285窟位于敦煌莫高窟的南部，是一个规模较小的洞窟。
这个洞窟的主要特点是其壁画，尤其是其中的飞天壁画。
飞天壁画是敦煌壁画中的一种主题，通常描绘了身着华丽服饰、翩翩起舞的天女形象，寓意着人们对美好生活的向往和追求。
而285窟的飞天壁画在艺术表现和历史价值上都具有独特的地位。
在艺术表现方面，285窟的飞天壁画以其精湛的绘画技巧和生动的形象塑造而著称。
首先，飞天的形象栩栩如生，身姿轻盈飘逸，面部表情生动自然，衣袍飘动，仿佛随时都要从壁画中飞出来。
其次，壁画的色彩运用也非常精妙，明快的色彩搭配使整个画面充满了活力和魅力。
再者，壁画的构图和布局也极具审美价值，画面中的飞天形象与周围的花鸟图案和装饰相得益彰，形成了一幅幅美丽的画卷。
这些艺术表现上的特点使得285窟的飞天壁画成为了敦煌壁画中的一大亮点，也是中国古代艺术的杰作之一。
除了艺术表现上的特点，285窟的飞天壁画在历史意义上也具有重要价值。
首先，这些飞天壁画反映了古代中国社会的宗教信仰和审美追求。
敦煌莫高窟是中国古代佛教艺术的重要代表之一，而飞天形象则是佛教艺术中的一个重要主题。
飞天壁画的出现，标志着中国古代艺术的发展和进步，也为后世留下了宝贵的历史文化遗产。
其次，这些飞天壁画也反映了敦煌地区的文化交流和融合。
敦煌地处丝绸之路的交通要道，曾是东西方文化交流的重要枢纽，而飞天壁画中融合了汉族、回鹘族、藏族等多种民族文化元素，成为了文化交流的见证和产物。
最后，这些飞天壁画也为后人研究和了解古代中国社会和文化提供了珍贵的资料和线索。
通过对这些壁画的研究，我们可以窥见古代中国社会的宗教信仰、审美情趣、生活风俗等方方面面，对于丰富和完善我们对古代中国的认识具有重要的意义。
敦煌壁画中的绝美飞天，看完只想去敦煌
敦煌壁画中的绝美飞天，看完只想去敦煌谈到敦煌，不能不提飞天。
飞天，虽然不是敦煌独有的艺术形象，但却是敦煌最美的艺术形象。
婀娜多姿的飞天已经成为敦煌壁画中典型的形象。
飞天是佛教传说中的天人，常常在佛说法时飞舞在空中，奏出美妙的音乐，洒下美丽的鲜花。
飞天就是西方极乐世界中音乐舞蹈之神。
意译为天歌神、天乐神，由于她周身散发香气，所以又叫香音神。
敦煌最早的飞天，即第249窟西魏时代的飞天，就是富有阳刚之气的男飞天，其双臂、双腿奋力大张，跳向空中，身披的长巾高高扬起表现了舞姿的雄健。
中国几乎没有裸体画，但敦煌早期有裸体飞天。
后来飞天逐渐地演变为女性，变为中国女性，又变为中国的漂亮的、轻盈的、舞蹈的女性。
目前不知道具体从什么时候开始变为漂亮的女性，但是第303窟隋代的壁画中的飞天形象已经是漂亮的女性。
她的头饰及长裙飘拂上扬，似乎是刚从天宫徐徐下降而来。
臂部上翘，双腿屈膝，与唐代舞俑“S”形、“三道弯”的舞姿非常相似。
盛唐时期的飞天更是优美女性的典范，第172窟的飞天，她发髻高耸，身材窈窕，伸左腿，曲右腿，面朝说法会，背向天空。
右手刚刚把花撒掉，左手又高高举起一朵鲜花，准备撒向空中。
飘逸的长裙和流动的浮云，更衬托出她轻盈美丽的身影，她飞翔的姿态极其优美，身体修长，而衣裙飘带随风舒展，勾画出一个横空飘游的飘逸形象。
第39窟的飞天，我们能看到飞天身上的衣饰花纹繁复，质地华美。
随着她飞舞的身体，衣服和飘带轻盈而舒展地围绕在身旁，表现出一种极度的优雅的旋律美，天空中的流云和作为底色的花朵，天空中的流云和作为底色的花朵，也无不营造出一种如梦如幻的神奇意境。
盛唐的飞天也从侧面反映出唐代文化的鼎盛。
总之敦煌飞天是中国人物画艺术中的一朵奇葩，她介于似与不似之间，介于现实与理想之间，是动人的艺术形象。
她使佛教说法的场面，在暗淡中有了色彩，在严肃中有了活泼，在静止中有了运动，在无声中有了音乐。
初唐吹笛飞天第329窟飞天吹奏横笛，曲身向下飞翔。
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重庆第二师范学院高等教育自学考试(本科) 毕业论文题目：敦煌壁画中的“飞天”形象赏析指导教师：群姓名：梁晨专业：美术教育准考证号：年月日内容摘要敦煌莫高窟以精美的壁画和塑像闻名于世。
提及敦煌，人们就会自然想到神奇的飞天。
飞天可以称作是天人，是一种俗称，而非佛教的专用名词。
它是一个善奏乐、能飞舞，满身异香美丽飘逸的形象。
中国艺术家用绵长的飘带使她们优美的女性身躯漫天飞舞。
可以说，飞天是印度的佛教艺术与中国的民族艺术融为一体的集合形象。
关键词：敦煌壁画飞天构图色彩灵动美目录一、引言 (4)二、敦煌壁画飞天概说 (4)（一）“亁闼婆”和“紧那罗” (4)（二）“飞天”的广义、狭义之说 (5)三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩 (5)（一）敦煌壁画中的飞天构图 (5)（二）敦煌壁画中的飞天色彩 (7)四、敦煌壁画飞天艺术美的表现 (8)（一）灵动美 (8)（二）色彩美 (8)五、结语 (9)参考文献 (11)敦煌壁画中的“飞天”形象赏析一、引言敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。
只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。
敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天，原始的飞天，其实是马头人身的狰狞面目……敦煌飞天的时代特点：敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历史千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的停建而消逝，在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替政权的转移、经济的发展繁荣、中西文化等频繁交流等历史情况的变化，飞天的形象、姿态和意境、风格，都在不断的变化，其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致，分为四个阶段：兴起时期-创新时期-鼎盛时期-衰落时期。
二、敦煌壁画飞天概说（一）“亁闼婆”和“紧那罗”在古代印度佛教中，飞天是“天龙八部”护法神中的“亁闼婆”和“紧那罗”。
作为护法神，他们皆受佛的教化，其职责是保护众生，常出现在壁画的佛陀上方、本生故事画和藻井中，多呈现出飞行的姿态，后随时间迁移演变成了飞天的形象。
“亁闼婆”因周身散发香气，所以有“寻香主”和“香音神”之称，他的职能是撒花奏乐。
佛经《尸毗王舍身救鸽》记载：“诸神亁闼婆，歌颂作音乐，美音轻重声。
”而关于其形象，说法众多，《百道焚书》中称其风采甚美；《梨俱吠陀》中描述其为卷发，持武器，说法各异。
在壁画飞天的形象也受地域、民族、文化等因素的影响而各不相同。
“紧那罗”的形象和人的形象十分相像，但不同之处在于其头上长有一角。
《一切经音义》记载：“真陀螺，古作紧那罗，音乐天也，有微妙音响，能作歌舞。
男则马首人身，能歌，女则端正，能舞。
此次天女，多与亁闼婆为妻室也。
”又说：“甄陀螺：甄，之人反，又作真陀螺，或作紧那罗。
”因而“紧那罗”有“人非人”之称，而不管哪种形象，都能歌善舞。
段文杰先生在《飞天——亁闼婆与紧那罗》中认为，飞天是“佛教艺术中佛陀的八部侍从中之两类，即佛经中的亁闼婆和紧那罗。
他们有特殊的只能的‘天人’而不是泛指六欲诸天和一切能飞的鬼神。
”（二）“飞天”的广义、狭义之说广义的“飞天”是指护法、天龙八部等飞行的诸神。
狭义的“飞天”专指“亁闼婆”和“紧那罗”等礼佛赞佛、歌舞散花的天神。
谭树桐《敦煌飞天艺术初探》中提出：“不论是广义的飞天还是狭义的飞天，敦煌壁画中飞天形象最为丰富，正是因为其包括了诸天形象，才会是丰富多姿的。
”关于“飞天”，我认为它是一个多元的概念，而不是一个专属名词。
根据佛教文献记载，可以知道飞天不仅是“亁闼婆”和“紧那罗”，传入中国后还受到密教、道教等影响。
因而对“飞天”的研究应涵盖众多飞行的护法天人和供养天人等。
三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩（一）敦煌壁画中的飞天构图“装饰”一词可以追溯到18世纪的欧洲地区，开始之初代表的是对艺术的渲染，之后逐渐演变为“装饰艺术”、“装饰派艺术”等更丰富的内容。
利用艺术的装饰可以对艺术进行升华，使得艺术作品能够更加的赏心悦目。
通过敦煌莫高窟中多姿多彩的壁画艺术中看到形形色色不同肢体动作的各类飞天壁画，使人叹为观止。
敦煌莫高窟的艺术家用曲折蜿蜒的线条勾勒出一幅幅美丽、舒展、飘逸、灵动的飞天形象，配合丰富的色彩和超高的意趣，从而为人们展现出了一个恢弘壮丽富有想象的艺术世界。
其中的飞天形象更是中国传统艺术风格的巅峰之作，同时敦煌莫高窟壁画也体现出了我国古代浓重的宗教信仰，在表现形式上也有所突破。
通过对飞天形象的分类，主要有四种构图形式：即装饰性构图、动与静的节奏性构图、主观透视构图和满而有序的构图。
首先，在飞天壁画的装饰性构图中的各类元素有序的组合在一起，使得图画表现出较强的和谐统一性，同时他的组合是富有想象的，通过画家们的表现思维而自由的舒展开来。
装饰性构图的飞天壁画在时空关系方面切换灵活，有效的放大了壁画的表现空间，给人一种独特的视觉观感。
其次，飞天形象打破了时空地域的限制，具有非常强的主观意识，艺术家们用理想化的思维展现出一个个存在于想象中的飞天形象。
构图动静结合，其中利用对称构图来表达画面的静感，而利用均衡的沟通表达画面的动感；同时利用色彩之间对比的层次性来体现出画面的动静视觉效果。
飞天形象的动静结合在构图和色彩两方面同时得到体现，不断的将这种手法交替和重复，表现出强烈的节奏感。
飞天中的人物在绘画手法上巧妙的利用了画面的对称、构图的均衡、色彩的重叠反复等手法，张弛有度，潇洒自然，轻重适宜，避免了画面的单调，使得图画统一而又存在冲突，静态中融合动态。
可以看到飞天壁画的构图时而规则协调，时而错落有致，如同一首曼妙的交响曲，时而高潮迭起，时而平缓舒适，充满了节奏感和韵律感，具有非常高的装饰艺术性。
再次，飞天壁画中还融合了焦点透视法来突出画面的立体感。
在飞天壁画中犹如浮雕一样的装饰风格则是巧妙应用了凹凸法绘画手法，依据艺术家的表现意识来展现构图。
在飞天壁画中描述的是一个个宗教故事，依据故事需求，艺术家们透过不同的视角将画面周围环境和飞天人物融为一体，从而展现出仰视、俯视、平视等各类画面绘画角度，不会拘泥于单一的绘画视角，使得故事更加的生动形象。
工笔精细绝美，色彩艳丽，富有装饰性。
最后，飞天壁画的装饰性还表现在整个画面的饱满性上。
在敦煌莫高窟可以看到有些飞天画面几乎充满了事物，没有更多的空间再添加其他事物，飞天随处可见，但是丰满的画面却不失和谐。
画家对于画面事物的处理手法高超，使得各个事物井然有序而且充实。
画家们对于画面的整体掌控成胸在竹，利用概括韵律和一根根线条将飞天和其他事物集结在一起，从而形成画面的整体走势，在色彩上利用层次性的对比使得画面和谐统一。
在壁画中应用相同手法进行重复，形成整体的节奏性，构图富有韵律。
（二）敦煌壁画中的飞天色彩飞天壁画将色彩装饰这些规律也应用到创作设计上来，最大限度发挥色彩的装饰作用。
敦煌壁画之所以给人激动、欢乐、宁静等直观的情绪感受，并起到感化人的作用，还在于它的色彩所具有的强烈的装饰趣味。
如印度的凹凸法自西域传入敦煌，中西晕染法同时并存，形成了具有中国特殊规律的色彩，这就更丰富了飞天人物画的色彩表现，并使它具有色彩的归纳置换完全服从于画面的需要，具有浓郁的装饰风格。
敦煌壁画中的各种飞天的形象，其造型飘逸，其中大量墨线与彩色线条的运用，使飞天图案具有一种强烈的装饰性趣味，线条在重彩绘画中主要起到造型作用，如敦煌壁画中富有表现力的线条，赋色前勾轮廓线，赋色后再勾提神线。
不仅描绘了壁画中的飞天神态以及故事情节，并且作为连接色块与色块之间的媒介，使富有变化的各种色彩之间产生了一种微妙的联系，让画面既丰富又统一。
正是墨线与色彩的巧妙结合，使画面具有了独特的装饰性趣味。
线条的应用与之相配的颜色使飞天形象更加的趋于饱满和富有韵律，例如，土红、熟褐、淡绿、粉绿、金色、土黄等线条色彩都讲究装饰性，色彩的归纳置换完全服从于画面需要，以造型为基础，把自然的色彩加以修饰、变化和转移，带上画者的主观情感，以理想化的手法和浪漫的情调去自由运用线条色彩，使得飞天的装饰色彩更加丰富，而这种飞天色彩装饰淡化了真实性、逼真感，使得飞天赋予个性化的色彩，这一切都是基于装饰画面有机的统一体，从而达到完美的装饰效果。
概而言之，敦煌壁画中的飞天色彩运用达到了整体和谐的装饰性效果，使色彩语言尽情表现出和谐美，同时又有装饰性趣味。
从魏晋至元代敦煌壁画中的飞天构图与色彩的演变，也是飞天中国化、民族化、女性化、世俗化、歌舞化的历程，表现了空灵、欢乐的精神境界和雍容华贵的名族风格。
四、敦煌壁画飞天艺术美的表现（一）灵动美敦煌莫高窟中的飞天形象代表着强烈的佛教宗教艺术，飞天形象更是对佛教发源地印度、中国中原文化和西域文化的结合体，成为我国绘画艺术的重要艺术符号。
飞天形象灵动潇洒，画面富有韵律。
敦煌壁画是大型经变画，飞天则是表现在一幅幅佛陀传教画面及佛教“极乐世界”的场面之中。
飞天位置多变，或在主要造像的上方，或在故事画主题人物的头上，或在门楣上，有或在窟顶中。
随着位置的变化迁移，飞天的姿态动作也表现多样，从而展现出多姿态、多层次的艺术风格。
而随着时间的变化，飞天的造型也在不断突破变化中，审美观有着明显的时代特征。
飞天形象的美在于“飞动”，在极乐世界中自由的穿梭翱翔，所以飞天绘画中的灵动性和飞动感是飞天艺术的创作的关键。
在飞天绘画中，其人物形体变化灵动丰富，利用人物肢体的翻转、扭动、四肢的摆动、服饰的舒展及背景中纹路的流动性，使得飞天想象飞翔于天际，体现出一种动感的流动美和韵律美。
突破了画面的限制，人物自由飞翔之感跃然与壁画上，使得整个敦煌壁画富有生命。
飞天的造型和姿态飘飘飞起，摆脱重力束缚，或横游太空，或扶摇而上，人物神态端庄，动作潇洒飘逸，体现出很强的灵动感。
（二）色彩美一提到飞天人们便赞叹其造型、动态，想到那婀娜的身姿、清纯的面庞、飞扬的飘带，而忽略对壁画色彩本身的欣赏。
色彩是一种造型艺术，作为造型艺术的两大基本因素之一，色彩对敦煌壁画飞天起到一种“画龙点睛”作用。
飞天是敦煌壁画中的色彩杰作，它以精美的色彩形式展现出我国传统色彩的高度表现力和感染力。
敦煌壁画用色丰富，并采用对比、调和使壁画富有层次感和表现力。
飞天壁画中色彩的丰富性、“色调”的多样性和色彩效果的规律性使它具有高度的艺术审美价值。
飞天不同的色彩统一在一个大的色调之中，画面充满神秘感。
敦煌壁画的神秘感是色彩造成的。
敦煌壁画的颜料多采用矿物质颜料，其中还有一部分是从西域运来的。
现存的西夏时壁画都特蓝特绿，那是因为这些壁画绘画颜料有许多是蓝绿宝石研制的，所以他们可以历经千年不变色，且时间越久越鲜艳。
飞天壁画用色大多以红、黄、蓝、白、黑、褐为主，飞天的头发有的用淡绿，有的用浅黄，还有一种比较特别的是用白色。
飞天的皮肤用黑色、白色和黄色。
天空则是浅黄、淡绿和淡红色的。