敦煌壁画中的“飞天”形象赏析
敦煌舞飞天形象的形成分析
敦煌舞飞天形象的形成分析【摘要】敦煌舞飞天形象是中国古代壁画中独具特色的艺术形象之一，其形成受到了敦煌壁画的历史背景和文化特征的影响。
舞飞天形象的艺术风格表现出独特的优雅和神秘感，与宗教信仰有着密切的关联，体现了人们对超自然力量的崇拜和追求。
在历史上，舞飞天形象经历了不断的演变和发展，形成了独特的象征意义和审美价值。
敦煌舞飞天形象的形成不仅是艺术创作的产物，更是历史、文化和宗教信仰的结合体。
通过对其历史渊源和意义的分析，可以更好地理解和欣赏这一独特的艺术形象。
【关键词】敦煌、舞飞天、形象、历史背景、文化特征、艺术风格、表现形式、宗教信仰、演变、发展、象征意义、审美价值、形成分析1. 引言1.1 敦煌舞飞天形象的形成分析敦煌舞飞天形象是中国传统艺术中的一个重要形象，其独特的形态和神秘的象征意义一直吸引着人们的关注。
在敦煌壁画中，舞飞天形象常常出现在各种场景中，展现了其丰富的寓意和艺术价值。
本文将从历史背景、艺术风格、宗教信仰、发展演变以及象征意义等方面对敦煌舞飞天形象的形成进行分析，以揭示其深远的历史文化内涵和审美特点。
通观敦煌舞飞天形象的演变历程，可以看到其在中国传统艺术中扮演着重要的角色，对后世艺术的影响和启发也是深远的。
通过本文的分析，可以更好地理解和欣赏敦煌舞飞天形象的独特魅力，以及其在中国传统艺术史上的重要地位和价值。
2. 正文2.1 敦煌壁画的历史背景及文化特征对舞飞天形象的影响敦煌壁画是中国古代艺术的珍贵遗产，它们承载着丰富的历史文化内涵，对后世的艺术产生了深远的影响。
敦煌壁画的历史背景可以追溯到公元4世纪到14世纪，主要集中在甘肃敦煌莫高窟中。
这些壁画不仅反映了当时的社会生活和宗教信仰，更展现了当时艺术家们高超的绘画技艺。
在宗教上，壁画描绘了佛教、道教等各种宗教内容，反映了当时对宗教的崇拜和信仰。
敦煌舞飞天形象正是受到了这些宗教信仰的影响而产生的。
舞飞天形象常常被描绘为身着华丽服饰、体态优美、飘飘欲仙的形象，具有超凡脱俗的气质。
飞天壁画欣赏评述
飞天壁画欣赏评述篇一：飞天壁画是中国古代壁画艺术中的重要代表，主要流行于汉代至唐代时期。
这些壁画以其独特的风格和表现形式，展现了中国古代文化艺术的博大精深和独特魅力。
在欣赏飞天壁画的过程中，我们可以感受到古代艺术家的精湛技艺和创造力，也可以领略到古代中国文化的博大精深和独特魅力。
飞天壁画的艺术价值非常高。
飞天壁画采用工笔重彩画法，线条流畅、色彩艳丽，人物形象栩栩如生。
飞天壁画的构图严谨、精致，人物形象生动，充分展现了中国古代艺术家的绘画技巧和艺术水平。
飞天壁画的主题和表现形式也充分表达了中国古代文化的审美观念和思想内涵，具有非常高的艺术价值。
飞天壁画的历史价值也非常突出。
飞天壁画主要流行于汉代至唐代时期，是中国历史文化的重要组成部分。
这些壁画的保存和传承，反映了中国古代文化的博大精深和独特魅力，也为我们了解和研究中国古代历史和文化提供了重要的实物资料。
除了艺术价值和历史价值外，飞天壁画还具有非常高的文化价值。
飞天壁画是中国历史文化的重要组成部分，展现了中国古代文化的独特魅力和民族精神。
这些壁画所蕴含的文化信息和历史内涵，对于我们了解和研究中国古代文化和社会历史具有重要的不可替代的意义。
飞天壁画是中国古代壁画艺术中的经典之作，具有很高的艺术价值、历史价值和文化价值。
在欣赏这些壁画的过程中，我们可以感受到古代艺术家的精湛技艺和创造力，也可以领略到中国古代文化的博大精深和独特魅力。
篇二：飞天壁画是中国古代壁画艺术中的重要代表，主要流行于汉代至唐代时期。
这些壁画以土窟、砖窟、木板、石柱等形式存在，主要描绘了佛教故事和神话传说等内容。
在飞天壁画中，常常出现以飞舞的仙女、飞鹤、祥云等元素，营造出一种神秘、唯美的氛围。
欣赏飞天壁画，不仅能够感受到古代艺术家的精湛技艺，更能够领略到古代文化的博大精深。
飞天壁画所描绘的内容，涵盖了中国古代对于自然、社会、宗教、哲学等方面的认识和理解，具有很高的历史、文化和艺术价值。
莫高窟飞天壁画的描写
莫高窟飞天壁画的描写
莫高窟的飞天壁画是中国古代艺术的瑰宝，它以细腻的笔触和丰富的色彩，描绘出一幅幅生动的画面。
在壁画上，飞天形象栩栩如生，她们身姿轻盈，如同羽毛般飘逸，仿佛在神话世界中自由翱翔。
她们的面容美丽动人，神态自然，生动逼真，让人感受到古代艺术家的高超技艺。
壁画中的飞天仙女，手持花篮或乐器，随着音乐的旋律翩翩起舞，舞姿优雅动人。
她们在空中旋转、跳跃，身体随着音乐自由摆动，给人一种飞翔的感觉。
这些飞天形象不仅展现了古代艺术家对美的追求，也体现了他们对自由和美好的向往。
除了飞天形象外，壁画中还有许多其他元素，如神龙、凤凰、莲花等。
这些元素相互交错，共同构成了这幅绚丽多彩的画面。
色彩鲜艳夺目，让人目不暇接，同时又不失和谐统一，展现了古代壁画艺术的独特魅力。
总之，莫高窟的飞天壁画是一幅充满生命力和艺术感染力的作品。
它不仅展现了古代艺术家的高超技艺和想象力，也反映了人们对美好生活的追求和对自由的向往。
中国古代人物画中的敦煌壁画“飞天”
中国古代人物画中的敦煌壁画“飞天”中国古代人物画，源远流长，是中华文明的重要组成部分。
其中，敦煌壁画“飞天”作为一种独特的艺术形式，以其丰富的内涵和生动的表现形式，成为了中国古代人物画的瑰宝。
一、中国古代人物画概述在中国古代，人物画被视为一种重要的艺术形式。
它不仅仅是绘画的技艺，更是对人性、道德和社会的深入探讨。
在漫长的发展过程中，中国古代人物画形成了细腻、写实的风格，并具有丰富的文化内涵。
二、敦煌壁画“飞天”的背景与意义敦煌，作为古代丝绸之路的重要节点，汇聚了东西方文化。
敦煌壁画作为世界文化遗产的代表，以其宏大的规模和精湛的技艺闻名于世。
“飞天”是敦煌壁画中的一种特殊形象，代表着自由、和平与美好。
它是人类对于飞翔的憧憬，也是对理想世界的向往。
三、“飞天”的艺术特点1.形象特征：“飞天”形象通常为美丽的女性，身着飘逸的衣裙，有的手持乐器，有的轻盈飞翔。
她们的面容宁静祥和，身姿优雅轻盈，给人以无限美好的视觉享受。
2.色彩与线条：在“飞天”的形象塑造上，艺术家们运用了丰富的色彩和精细的线条。
他们以矿物颜料为媒介，以毛笔为工具，通过精细的线条勾勒出人物的轮廓，再通过平涂、晕染等技法赋予画面层次感和立体感。
3.文化内涵：“飞天”不仅是一种艺术形象，更是一种文化的载体。
她融合了佛教文化、道教文化和儒家文化的精髓，体现了中国古代人民对于和谐、美好生活的追求。
四、“飞天”的象征意义“飞天”作为敦煌壁画的标志性形象，具有深刻的象征意义。
她代表了人类对自由、和平和美好的向往，同时也是一种文化的融合和传承的象征。
她带给观者的不仅是视觉的享受，更是心灵的洗涤和升华。
五、“飞天”在当代的价值虽然“飞天”源自古代，但其精神内涵仍具有现实意义。
在现代社会中，“飞天”代表着一种理想的生活状态：人们在物质追求之外，更应追求精神上的满足和心灵的宁静。
此外，“飞天”也代表着文化的交流与传承。
她以其独特的艺术形式，吸引着来自世界各地的参观者，为不同文化背景的人们提供了一个互相了解、互相交流的平台。
敦煌莫高窟飞天壁画形意音韵之美探微
敦煌莫高窟飞天壁画形意音韵之美探微【摘要】在敦煌莫高窟飞天壁画中，形意音韵之美被探微之下展现出无限魅力。
历史背景揭示了壁画的深厚底蕴，艺术风格体现了独特韵味。
形意表现中，飞天的神秘形象引人入胜，音韵之美则令人陶醉其中。
微观探索揭示出更多细节之美。
敦煌莫高窟飞天壁画具有独特魅力，其艺术价值不言而喻，对后世的影响深远。
敦煌莫高窟飞天壁画，是中华艺术宝库中的珍品，展现出东方美学的瑰丽风采，值得后人深入探究和传承。
【关键词】敦煌莫高窟，飞天壁画，形意，音韵，美，探微，历史背景，艺术风格，表现，微观探索，独特魅力，艺术价值，后世影响。
1. 引言1.1 敦煌莫高窟飞天壁画形意音韵之美探微敦煌莫高窟飞天壁画作为中国石窟艺术的杰出代表，展现出了其独特的形意音韵之美。
这些古老的壁画不仅在艺术上具有高度的价值，更是融合了当时社会文化和宗教信仰，呈现出深厚的历史内涵。
敦煌莫高窟飞天壁画的形意表现极富视觉魅力，人物形象栩栩如生，动态感强烈。
通过精致的线条勾勒和细腻的色彩运用，呈现出一种神秘而壮丽的图像，令人叹为观止。
这些壁画所表现的音韵之美也令人神往。
在丰富的装饰和细致的表现中，散发出一种宏大而悠远的氛围，让人仿佛置身于古代的神话世界中。
通过对敦煌莫高窟飞天壁画的微观探索，我们可以更深入地了解其艺术价值和历史意义。
这些壁画不仅展示了古代艺术家们的创作才华，更反映了当时社会的风貌和精神面貌。
它们不仅是艺术的珍贵遗产，更是中国文化的瑰宝，对后世的影响也是深远而持久的。
通过对这些壁画的研究和欣赏，我们可以更好地理解和传承中国传统文化的精髓，感受到敦煌莫高窟飞天壁画所散发出的独特魅力。
2. 正文2.1 敦煌莫高窟飞天壁画的历史背景敦煌莫高窟是中国著名的佛教艺术瑰宝，壁画作为其中最具代表性的形式之一，历经千年仍保留着深厚的文化底蕴和独特的艺术价值。
其壁画艺术的历史背景源远流长，可以追溯至公元4世纪的北魏时期。
在隋唐时期，敦煌莫高窟的壁画达到了鼎盛时期，艺术风格逐渐成熟，形成独特的风格特色，并通过对外交流，吸收了来自印度、中亚、中东等地的绘画艺术元素，形成了多样化的表现形式。
敦煌舞飞天形象的形成分析
敦煌舞飞天形象的形成分析【摘要】敦煌舞飞天形象作为中国敦煌壁画的经典形象，具有深远的历史意义和文化价值。
本文通过分析历史背景下的敦煌壁画艺术，揭示飞天形象的符号意义和造型特点，探讨敦煌舞飞天形象的流行原因以及与宗教信仰的关系。
结合文献资料的介绍，揭示敦煌舞飞天形象的意义和价值，并探讨其在艺术史上的地位和对后世的影响及传承。
通过对敦煌舞飞天形象的综合分析，可以更深入地理解其在中国文化中的重要地位，以及其对艺术和信仰的影响，为后人传承和发扬敦煌文化提供启示和借鉴。
【关键词】敦煌舞飞天形象，意义，文献资料，研究目的，历史背景，壁画艺术，符号意义，造型特点，流行原因，宗教信仰，历史地位，艺术价值，影响，传承1. 引言1.1 敦煌舞飞天形象的意义敦煌舞飞天形象作为敦煌壁画中的独特形象，在中国古代艺术史上占据着重要位置。
其意义不仅体现在艺术表现形式上，更深层次地反映了古代人们对超自然力量的崇拜与渴望。
敦煌舞飞天形象所展现的轻盈神秘的舞姿和俯冲飞翔的姿态，不仅代表了古代中国人对天空和宇宙的向往和想象，也象征着人们对死后生命存在的信念。
敦煌舞飞天形象通过其独特的造型和姿态，传达出超越世俗的神秘意象，给人以灵性的震撼和启迪。
在古代中国传统文化中，飞天被视为一种神秘而超自然的存在，代表着人们对永恒和神圣的追求。
敦煌舞飞天形象所表现出的轻盈飘逸、神秘浪漫的形象，激起了古代人们对理想境界和精神寄托的向往，体现了古代中国人对飞翔自由的向往和神秘世界的探求。
1.2 文献资料的介绍文献资料中介绍了敦煌舞飞天形象的起源、发展历史以及相关研究成果。
早在唐代，敦煌壁画中就出现了飞天形象，当时被称为“飞仙”。
随着时间的推移，飞天形象逐渐演化为独具特色的敦煌舞飞天。
许多学者通过对文献资料和考古发现的综合研究，揭示了敦煌舞飞天形象的神话传说、宗教信仰及风俗习惯等方面的内涵。
研究者还通过对不同时期、不同洞窟中飞天形象的对比分析，探讨了其在不同社会背景下的变化及影响。
285窟敦煌飞天赏析
285窟敦煌飞天赏析敦煌莫高窟是中国古代艺术的瑰宝，也是世界文化遗产。
其中的飞天壁画是敦煌壁画中最具代表性和魅力的一种。
而285窟的飞天壁画更是被誉为“飞天之王”，被誉为世界上最美的飞天之一。
在这篇文章中，我们将对285窟的飞天进行赏析，探讨其艺术价值和历史意义。
首先，我们来了解一下285窟的背景和特点。
285窟位于敦煌莫高窟的南部，是一个规模较小的洞窟。
这个洞窟的主要特点是其壁画，尤其是其中的飞天壁画。
飞天壁画是敦煌壁画中的一种主题，通常描绘了身着华丽服饰、翩翩起舞的天女形象，寓意着人们对美好生活的向往和追求。
而285窟的飞天壁画在艺术表现和历史价值上都具有独特的地位。
在艺术表现方面，285窟的飞天壁画以其精湛的绘画技巧和生动的形象塑造而著称。
首先，飞天的形象栩栩如生，身姿轻盈飘逸，面部表情生动自然，衣袍飘动，仿佛随时都要从壁画中飞出来。
其次，壁画的色彩运用也非常精妙，明快的色彩搭配使整个画面充满了活力和魅力。
再者，壁画的构图和布局也极具审美价值，画面中的飞天形象与周围的花鸟图案和装饰相得益彰，形成了一幅幅美丽的画卷。
这些艺术表现上的特点使得285窟的飞天壁画成为了敦煌壁画中的一大亮点，也是中国古代艺术的杰作之一。
除了艺术表现上的特点，285窟的飞天壁画在历史意义上也具有重要价值。
首先，这些飞天壁画反映了古代中国社会的宗教信仰和审美追求。
敦煌莫高窟是中国古代佛教艺术的重要代表之一，而飞天形象则是佛教艺术中的一个重要主题。
飞天壁画的出现，标志着中国古代艺术的发展和进步，也为后世留下了宝贵的历史文化遗产。
其次，这些飞天壁画也反映了敦煌地区的文化交流和融合。
敦煌地处丝绸之路的交通要道，曾是东西方文化交流的重要枢纽，而飞天壁画中融合了汉族、回鹘族、藏族等多种民族文化元素，成为了文化交流的见证和产物。
最后，这些飞天壁画也为后人研究和了解古代中国社会和文化提供了珍贵的资料和线索。
通过对这些壁画的研究，我们可以窥见古代中国社会的宗教信仰、审美情趣、生活风俗等方方面面，对于丰富和完善我们对古代中国的认识具有重要的意义。
浅析敦煌飞天艺术形象的线条美
社 会 视 野文|弋大勇浅析敦煌飞天艺术形象的线条美摘要：敦煌飞天艺术形象蕴含了极高的艺术价值和审美价值。
可以说她是一种非常大胆的艺术想象，充满了人间浪漫、天真、善良梦幻的情感，表达出了当时人们的希望和理想，具有较强的浪漫主义的色彩和理想主义色彩。
从整体上来看，线条流畅、宛转悠扬、虚实对比；具有“密不透风、疏可以跑马”的中国画风；尤其是飞天动态的把握更是妙不可言，可以感觉到飞天正在边弹琵琶边跳舞，通过卷动的线条烘托出飞天舞动的幅度很大、舞动的节奏很强、舞动的状态很投入、舞动的空间比较大、舞动的场面愉悦、舞动的氛围很放松等等,这些都是用线条烘托出来的感觉和氛围，这些线条具有“吴带当风”感觉。
关键词：飞天艺术形；线条美；艺术价值；审美价值；吴带当风敦煌飞天艺术形象可以说是中国美术史上的奇迹，也可以说是世界美术史上的一个奇迹，蕴藏着极高的艺术价值和审美价值。
众所周知，受丝绸之路之影响，中国的敦煌曾经有很长段时间成了多种文化的荟萃之地、多种文化碰撞之地、多种文化融合之地以及多种文化创新之地。
成了古印度文明、古希腊文明、伊斯兰文明以及我们的中国四等大文明体系的汇流之地，飞天艺术形象正是这时的敦煌得到了生根发芽以及逐渐地演进，从而发展出了独具风格的敦煌飞天形象。
敦煌飞天艺术形象蕴含了极高的艺术价值和审美价值。
可以说她是一种非常大胆的艺术想象，充满了人间浪漫、天真、善良梦幻的情感，表达出了当时人们的希望和理想，具有较强的浪漫主义的色彩和理想主义色彩，完全可以感受到当时社会中人们的淳朴和善良。
通过这些飞天形象所折射出的艺术内涵和“风姿神韵”，在内容和形式上达到了高度的统一，折射出了中国艺术审美意蕴的最高追求。
可以毫不夸张地说，她是中国传统艺术审美价值的再现，是中国艺术的一个元素、是中国艺术的一个符号，是中国传统文化代表之一；也可以说是中国美学精神的诠释，尤其是在审美价值上取得的巨大成就，至今还焕发出感召力和生命力。
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重庆第二师范学院高等教育自学考试(本科) 毕业论文题目：敦煌壁画中的“飞天”形象赏析指导教师：***名：**专业：美术教育准考证号：年月日内容摘要敦煌莫高窟以精美的壁画和塑像闻名于世。
提及敦煌，人们就会自然想到神奇的飞天。
飞天可以称作是天人，是一种俗称，而非佛教的专用名词。
它是一个善奏乐、能飞舞，满身异香美丽飘逸的形象。
中国艺术家用绵长的飘带使她们优美的女性身躯漫天飞舞。
可以说，飞天是印度的佛教艺术与中国的民族艺术融为一体的集合形象。
关键词：敦煌壁画飞天构图色彩灵动美目录一、引言 (4)二、敦煌壁画飞天概说 (4)（一）“亁闼婆”和“紧那罗” (4)（二）“飞天”的广义、狭义之说 (4)三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩 (4)（一）敦煌壁画中的飞天构图 (4)（二）敦煌壁画中的飞天色彩 (5)四、敦煌壁画飞天艺术美的表现 (6)（一）灵动美 (6)（二）色彩美 (6)五、结语 (7)参考文献 (8)敦煌壁画中的“飞天”形象赏析一、引言敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。
只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。
敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天，原始的飞天，其实是马头人身的狰狞面目……敦煌飞天的时代特点：敦煌壁画中的飞天，与洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历史千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的停建而消逝，在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替政权的转移、经济的发展繁荣、中西文化等频繁交流等历史情况的变化，飞天的形象、姿态和意境、风格，都在不断的变化，其演变史同整个敦煌艺术发展史大体一致，分为四个阶段：兴起时期-创新时期-鼎盛时期-衰落时期。
二、敦煌壁画飞天概说（一）“亁闼婆”和“紧那罗”在古代印度佛教中，飞天是“天龙八部”护法神中的“亁闼婆”和“紧那罗”。
作为护法神，他们皆受佛的教化，其职责是保护众生，常出现在壁画的佛陀上方、本生故事画和藻井中，多呈现出飞行的姿态，后随时间迁移演变成了飞天的形象。
“亁闼婆”因周身散发香气，所以有“寻香主”和“香音神”之称，他的职能是撒花奏乐。
佛经《尸毗王舍身救鸽》记载：“诸神亁闼婆，歌颂作音乐，美音轻重声。
”而关于其形象，说法众多，《百道焚书》中称其风采甚美；《梨俱吠陀》中描述其为卷发，持武器，说法各异。
在壁画飞天的形象也受地域、民族、文化等因素的影响而各不相同。
“紧那罗”的形象和人的形象十分相像，但不同之处在于其头上长有一角。
《一切经音义》记载：“真陀螺，古作紧那罗，音乐天也，有微妙音响，能作歌舞。
男则马首人身，能歌，女则端正，能舞。
此次天女，多与亁闼婆为妻室也。
”又说：“甄陀螺：甄，之人反，又作真陀螺，或作紧那罗。
”因而“紧那罗”有“人非人”之称，而不管哪种形象，都能歌善舞。
段文杰先生在《飞天——亁闼婆与紧那罗》中认为，飞天是“佛教艺术中佛陀的八部侍从中之两类，即佛经中的亁闼婆和紧那罗。
他们有特殊的只能的‘天人’而不是泛指六欲诸天和一切能飞的鬼神。
”（二）“飞天”的广义、狭义之说广义的“飞天”是指护法、天龙八部等飞行的诸神。
狭义的“飞天”专指“亁闼婆”和“紧那罗”等礼佛赞佛、歌舞散花的天神。
谭树桐《敦煌飞天艺术初探》中提出：“不论是广义的飞天还是狭义的飞天，敦煌壁画中飞天形象最为丰富，正是因为其包括了诸天形象，才会是丰富多姿的。
”关于“飞天”，我认为它是一个多元的概念，而不是一个专属名词。
根据佛教文献记载，可以知道飞天不仅是“亁闼婆”和“紧那罗”，传入中国后还受到密教、道教等影响。
因而对“飞天”的研究应涵盖众多飞行的护法天人和供养天人等。
三、敦煌壁画中的飞天构图与飞天色彩（一）敦煌壁画中的飞天构图“装饰”一词可以追溯到18世纪的欧洲地区，开始之初代表的是对艺术的渲染，之后逐渐演变为“装饰艺术”、“装饰派艺术”等更丰富的内容。
利用艺术的装饰可以对艺术进行升华，使得艺术作品能够更加的赏心悦目。
通过敦煌莫高窟中多姿多彩的壁画艺术中看到形形色色不同肢体动作的各类飞天壁画，使人叹为观止。
敦煌莫高窟的艺术家用曲折蜿蜒的线条勾勒出一幅幅美丽、舒展、飘逸、灵动的飞天形象，配合丰富的色彩和超高的意趣，从而为人们展现出了一个恢弘壮丽富有想象的艺术世界。
其中的飞天形象更是中国传统艺术风格的巅峰之作，同时敦煌莫高窟壁画也体现出了我国古代浓重的宗教信仰，在表现形式上也有所突破。
通过对飞天形象的分类，主要有四种构图形式：即装饰性构图、动与静的节奏性构图、主观透视构图和满而有序的构图。
首先，在飞天壁画的装饰性构图中的各类元素有序的组合在一起，使得图画表现出较强的和谐统一性，同时他的组合是富有想象的，通过画家们的表现思维而自由的舒展开来。
装饰性构图的飞天壁画在时空关系方面切换灵活，有效的放大了壁画的表现空间，给人一种独特的视觉观感。
其次，飞天形象打破了时空地域的限制，具有非常强的主观意识，艺术家们用理想化的思维展现出一个个存在于想象中的飞天形象。
构图动静结合，其中利用对称构图来表达画面的静感，而利用均衡的沟通表达画面的动感；同时利用色彩之间对比的层次性来体现出画面的动静视觉效果。
飞天形象的动静结合在构图和色彩两方面同时得到体现，不断的将这种手法交替和重复，表现出强烈的节奏感。
飞天中的人物在绘画手法上巧妙的利用了画面的对称、构图的均衡、色彩的重叠反复等手法，张弛有度，潇洒自然，轻重适宜，避免了画面的单调，使得图画统一而又存在冲突，静态中融合动态。
可以看到飞天壁画的构图时而规则协调，时而错落有致，如同一首曼妙的交响曲，时而高潮迭起，时而平缓舒适，充满了节奏感和韵律感，具有非常高的装饰艺术性。
再次，飞天壁画中还融合了焦点透视法来突出画面的立体感。
在飞天壁画中犹如浮雕一样的装饰风格则是巧妙应用了凹凸法绘画手法，依据艺术家的表现意识来展现构图。
在飞天壁画中描述的是一个个宗教故事，依据故事需求，艺术家们透过不同的视角将画面周围环境和飞天人物融为一体，从而展现出仰视、俯视、平视等各类画面绘画角度，不会拘泥于单一的绘画视角，使得故事更加的生动形象。
工笔精细绝美，色彩艳丽，富有装饰性。
最后，飞天壁画的装饰性还表现在整个画面的饱满性上。
在敦煌莫高窟可以看到有些飞天画面几乎充满了事物，没有更多的空间再添加其他事物，飞天随处可见，但是丰满的画面却不失和谐。
画家对于画面事物的处理手法高超，使得各个事物井然有序而且充实。
画家们对于画面的整体掌控成胸在竹，利用概括韵律和一根根线条将飞天和其他事物集结在一起，从而形成画面的整体走势，在色彩上利用层次性的对比使得画面和谐统一。
在壁画中应用相同手法进行重复，形成整体的节奏性，构图富有韵律。
（二）敦煌壁画中的飞天色彩飞天壁画将色彩装饰这些规律也应用到创作设计上来，最大限度发挥色彩的装饰作用。
敦煌壁画之所以给人激动、欢乐、宁静等直观的情绪感受，并起到感化人的作用，还在于它的色彩所具有的强烈的装饰趣味。
如印度的凹凸法自西域传入敦煌，中西晕染法同时并存，形成了具有中国特殊规律的色彩，这就更丰富了飞天人物画的色彩表现，并使它具有色彩的归纳置换完全服从于画面的需要，具有浓郁的装饰风格。
敦煌壁画中的各种飞天的形象，其造型飘逸，其中大量墨线与彩色线条的运用，使飞天图案具有一种强烈的装饰性趣味，线条在重彩绘画中主要起到造型作用，如敦煌壁画中富有表现力的线条，赋色前勾轮廓线，赋色后再勾提神线。
不仅描绘了壁画中的飞天神态以及故事情节，并且作为连接色块与色块之间的媒介，使富有变化的各种色彩之间产生了一种微妙的联系，让画面既丰富又统一。
正是墨线与色彩的巧妙结合，使画面具有了独特的装饰性趣味。
线条的应用与之相配的颜色使飞天形象更加的趋于饱满和富有韵律，例如，土红、熟褐、淡绿、粉绿、金色、土黄等线条色彩都讲究装饰性，色彩的归纳置换完全服从于画面需要，以造型为基础，把自然的色彩加以修饰、变化和转移，带上画者的主观情感，以理想化的手法和浪漫的情调去自由运用线条色彩，使得飞天的装饰色彩更加丰富，而这种飞天色彩装饰淡化了真实性、逼真感，使得飞天赋予个性化的色彩，这一切都是基于装饰画面有机的统一体，从而达到完美的装饰效果。
概而言之，敦煌壁画中的飞天色彩运用达到了整体和谐的装饰性效果，使色彩语言尽情表现出和谐美，同时又有装饰性趣味。
从魏晋至元代敦煌壁画中的飞天构图与色彩的演变，也是飞天中国化、民族化、女性化、世俗化、歌舞化的历程，表现了空灵、欢乐的精神境界和雍容华贵的名族风格。
四、敦煌壁画飞天艺术美的表现（一）灵动美敦煌莫高窟中的飞天形象代表着强烈的佛教宗教艺术，飞天形象更是对佛教发源地印度、中国中原文化和西域文化的结合体，成为我国绘画艺术的重要艺术符号。
飞天形象灵动潇洒，画面富有韵律。
敦煌壁画是大型经变画，飞天则是表现在一幅幅佛陀传教画面及佛教“极乐世界”的场面之中。
飞天位置多变，或在主要造像的上方，或在故事画主题人物的头上，或在门楣上，有或在窟顶中。
随着位置的变化迁移，飞天的姿态动作也表现多样，从而展现出多姿态、多层次的艺术风格。
而随着时间的变化，飞天的造型也在不断突破变化中，审美观有着明显的时代特征。
飞天形象的美在于“飞动”，在极乐世界中自由的穿梭翱翔，所以飞天绘画中的灵动性和飞动感是飞天艺术的创作的关键。
在飞天绘画中，其人物形体变化灵动丰富，利用人物肢体的翻转、扭动、四肢的摆动、服饰的舒展及背景中纹路的流动性，使得飞天想象飞翔于天际，体现出一种动感的流动美和韵律美。
突破了画面的限制，人物自由飞翔之感跃然与壁画上，使得整个敦煌壁画富有生命。
飞天的造型和姿态飘飘飞起，摆脱重力束缚，或横游太空，或扶摇而上，人物神态端庄，动作潇洒飘逸，体现出很强的灵动感。
（二）色彩美一提到飞天人们便赞叹其造型、动态，想到那婀娜的身姿、清纯的面庞、飞扬的飘带，而忽略对壁画色彩本身的欣赏。
色彩是一种造型艺术，作为造型艺术的两大基本因素之一，色彩对敦煌壁画飞天起到一种“画龙点睛”作用。
飞天是敦煌壁画中的色彩杰作，它以精美的色彩形式展现出我国传统色彩的高度表现力和感染力。
敦煌壁画用色丰富，并采用对比、调和使壁画富有层次感和表现力。
飞天壁画中色彩的丰富性、“色调”的多样性和色彩效果的规律性使它具有高度的艺术审美价值。
飞天不同的色彩统一在一个大的色调之中，画面充满神秘感。
敦煌壁画的神秘感是色彩造成的。
敦煌壁画的颜料多采用矿物质颜料，其中还有一部分是从西域运来的。
现存的西夏时壁画都特蓝特绿，那是因为这些壁画绘画颜料有许多是蓝绿宝石研制的，所以他们可以历经千年不变色，且时间越久越鲜艳。
飞天壁画用色大多以红、黄、蓝、白、黑、褐为主，飞天的头发有的用淡绿，有的用浅黄，还有一种比较特别的是用白色。
飞天的皮肤用黑色、白色和黄色。
天空则是浅黄、淡绿和淡红色的。