电影_夏洛特烦恼_的艺术特质初探_肖雅妮
观点▏《夏洛特烦恼》——中小成本类型片的成功案例
观点▏《夏洛特烦恼》——中小成本类型片的成功案例《夏洛特烦恼》是一部成功的电影，虽然投资成本不高，但是最终的观影效果却是不错的，充分体现了中国电影整体创作水平的进步，也展现了在电影创作过程中类型电影的借鉴与创新。
在这里，从剧作角度解构一下《夏洛特烦恼》的一些创作特点。
一、首先，《夏洛特烦恼》的成功依赖于“白日梦”影片类型的成功类型片是美国人玩转了几十年的玩意，从几大传统类型到种间融合变种创新，大大小小有着几十种不同的门类。
从九十年代开始，中国电影的有识之士们一直在尝试发展国产电影类型片创作，然而进展却比较缓慢，除了国产武侠电影、古装魔幻剧和贺岁片（严格来说是档期不是类型）以外，失败的多，成功的少。
直到最近几年，随着电影产业的井喷发展，电影类型和质量都有了迅速发展，一些类型片佳作也纷纷横空出世。
夏洛特烦恼就是其中的一个例子。
《夏洛特烦恼》实际上走的是魔幻现实喜剧的套路，在《救猫咪》中可以把它称为“美梦成真”型故事，宽泛点说倒不一定是美梦，其变种也包括类似《土拨鼠之日》这样的被动噩梦。
这类现实生活童话般的“白日梦”电影在美国有着诸多成熟的先例。
比如《超级遥控器》《母女互换》《冒牌天神》之类。
韩国的《奇怪的她》也可以算作这一范畴。
这类影片的类型成功基本依赖于以下四点：核心创意让故事条件高度统一简单地说，“美梦成真”类故事在现实背景下，虚拟出一种轻松的魔幻的超现实情景，让人物的初始欲望和动机以荒诞和夸张的效果达成，利用环境和人物之间的落差充分做戏，一种是正常人不正常环境，或者正常环境不正常的主角，先经过爆笑的窘境和阶段性的成功，最后让角色在愈发混乱的局面中努力醒来。
作为叙事脉络的故事核心都可以总结成一句话，其涵盖了电影的诸多要素。
人物的状态，人物的动机和欲望，以及故事的展开方向是不可分割的高度统一。
以《夏洛特烦恼》为例，“一个厌倦现在爱情生活的男主角重返中学改写历史”，正因为夏洛对现实的生活不满，穿越到了梦中的年轻时代，环境变了但是人物还是他自己，他如何重新把握历史，整个故事的起因，推动力和所面临困境都是清晰的。
电影《夏洛特烦恼》的隐喻分析
电影《夏洛特烦恼》的隐喻分析摘要:概念隐喻理论是认知语言学中最重要的理论之一，该理论最初源自于Lakoff与Johnson合著的《我们赖以生存的隐喻》(1980)。
传统的隐喻被归为修辞学范畴，被看作一种语言现象，研究的是语言自身。
当代认知语言学则是在本质上把隐喻看作一种认知工具、一种认知活动，具有普遍性。
纵观隐喻研究发展的历程，隐喻的研究涉及了诸多领域，比如电影艺术。
文章将从隐喻理论出发，分析电影《夏洛特烦恼》中的隐喻机制。
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关键词:电影隐喻认知夏洛特烦恼在传统的语言研究中，隐喻被视作一种特殊的修辞手法，研究的是语言表层的现象，多见于文学作品之中，是一种美化语言的方法，并不关乎人的思想和行为。
1980年，Lakoff和Johnson发表了《我们赖以生存的隐喻》一书，从认知的角度重新定义了隐喻的内涵:隐喻在日常生活中无时不有，无处不在，不仅仅存在于语言中，而且还存在于思想和行为中。
隐喻的本质便是通过一类熟知的事物来理解和经历另一类事物。
[1]概括说来，隐喻就是用人们熟悉的具体的事物来表达不熟悉的抽象的概念，两个概念之间存在相似性，从而使抽象的概念容易被理解，并回味无穷。
隐喻作为一种艺术手段介入到电影艺术中，通过画面的切换、情景的铺设、人物内心的活动等，切入进电影艺术的方方面面。
我们可以通过电影的主题、人物性格、对白等方面，运用多模态隐喻的理论去分析电影的蕴含意义，以增强观影者的审美感受。
电影《夏洛特烦整天无所事恼》讲述了主角夏洛，现实中是一个空有理想却一事无成的不得志的?潘壳嗄辏?事。
要靠自己的妻子(马冬梅)养家的夏洛，却在自己初恋(秋雅)的婚礼上，挥金如土，用冬梅所赚的钱充当份子钱，用租来的衣服和借来的车来显示自己地位。
喜剧形式下的庄严基调r——电影《夏洛特烦恼》的主旨分析
喜剧形式下的庄严基调r——电影《夏洛特烦恼》的主旨分析张艳青
【期刊名称】《电影评介》
【年(卷),期】2015(0)23
【摘要】电影《夏洛特烦恼》于2015年国庆期间重磅推出,影片上映两周半票房即突破10亿,远超影院同期上映大片《港囧》(徐铮执导),成为今年电影界的一匹名副其实的"黑马"。
该影片虽没有赫赫有名的明星大腕儿参与,却受到了影视界众多明星、导演的力捧和赞誉。
这部影片凭借演员精湛的演技、编导高超的改编能力以及滑稽与戏谑的故事情节取胜,是一部接地气、有特色、富有生活质感和特殊意义的喜剧性影片佳作。
《夏洛特烦恼》
【总页数】3页(P28-30)
【作者】张艳青
【作者单位】河南工程学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.从《夏洛特烦恼》看当下喜剧电影的特质 [J], 张婧磊
2.论喜剧电影台词中的幽默和逻辑偏离——以《夏洛特烦恼》为例 [J], 贾婧雯;
3.浅析喜剧电影的后期特点——以《夏洛特烦恼》为例 [J], 王耀威;
4.娱乐至死:从《夏洛特烦恼》看当下中国喜剧电影的创作走向 [J], 黄含
5.娱乐至死：从《夏洛特烦恼》看当下中国喜剧电影的创作走向 [J], 黄含;
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探析《夏洛特烦恼》的喜剧性
影视大观探析《夏洛特烦恼》的喜剧性张暄乔（山东师范大学,山东，济南 250358）摘 要：《夏洛特烦恼》是开心麻花团队在2015年出品的一部喜剧电影，这部原本不被看好的小成本国产电影在国庆期间凭借极高的口碑成为一匹黑马，演绎了票房神话。
这部影片的喜剧性体现在种种细节中，全程引发观众的爆笑，但在酣畅淋漓的笑声中又能引发人们的思考。
本文将浅析电影《夏洛特烦恼》中的喜剧性。
关键词：《夏洛特烦恼》；喜剧性；电影美学一、《夏洛特烦恼》中的矛盾现象在美学中，喜剧性的本质可以认为是表现对象的内容与形式、本质与现象、内在性格与外在形象的矛盾倒错所引起的不协调状态而引人发笑，矛盾现象也是喜剧的来源，制造矛盾与冲突也是喜剧创作者最重要的任务。
在《夏洛特烦恼》中，矛盾现象随处可见。
夏洛本身就是一个充满矛盾、制造矛盾的个体。
现实生活中他消极无能、穷困不堪，靠着妻子马冬梅节衣缩食养家糊口。
可他却想在女神秋雅的婚礼上出风头、摆阔气，结果被马冬梅揭穿，被众人当成笑柄。
他从初中时就爱慕女神秋雅，可最终却娶了自己并不喜欢的体育生马冬梅。
等到“穿越”后夏洛名利双收，却开始怀念曾经虽有些落魄潦倒却又简单幸福的日子。
得到了梦寐已久的女神垂青，却又开始羡慕起有马冬梅做妻子的朋友大春，开始怀念马冬梅的淳朴善良。
吃惯了山珍海味的夏洛开始满足于吃到马冬梅亲手做的一碗面条的快乐。
夏洛这个人物无论是在过去、现在、还是“穿越”以后，总是不断地制造矛盾与冲突，永远得不到自己理想的结果。
除了夏洛，其他情节也存在矛盾现象。
如在梦境中，夏洛想当秋雅的同桌，让袁华离开座位那一幕。
袁华虽然看起来硬气十足，可之后却只留下一句“我会告诉老师的”便转身离开。
在夏洛强吻秋雅后，众人皆喊秋雅“洛嫂”，可自作多情马冬梅却误以为大家是在喊她。
一向作为“反面形象”出现的袁华，在小混混非要马冬梅和他进小树林才会放过夏洛的时候，竟然愿意代替马冬梅进小树林……这些矛盾现象是《夏洛特烦恼》喜剧性的一大体现，也是喜剧的根本。
《夏洛特烦恼》电影影评
《夏洛特烦恼》电影影评在对这部电影进行探讨时，我们可以看到它呈现出一种中规中矩的态势。
不可否认，其确实拥有一定的观众群体，这无疑是其成功的体现之一。
再者，电影具备独特的风格，具有较高的辨识度。
然而，该电影的差评与好评呈现出两极分化的现象，其原因难以确切说明。
但或许是因为它触动了部分大众的某些痛点，例如曾遇见过废物般男性的女性，或者自认为如校花秋雅般的人，她们可能感觉受到了冒犯。
不过所幸的是，这部电影并未触及到本人的痛点，故而能够冷静客观地予以评论。
首先，应当给予艺术以自由表达的权利。
也许有人会质疑此电影算不上艺术，但沈腾既然选择成为拿起画笔的人，那么他便拥有了这样的自由表达权。
可以说它不是优秀的艺术，但他确实有表达的权利，并且艺术作品本身就具有很强的私人属性。
正如毕加索在画他妻子时，其内心所想我们难以知晓。
所以，不必过于执着于纠正夏洛的道德品质，至少要尊重这部电影。
电影是艺术品，而非思想教育课，其目的在于供人观赏，而非学习。
再者，一个电影作品可能非常私人化，可能是导演在拍摄自己的困惑或是他眼中的世界，他在创作之前并不会询问他人的想法。
不过，电影中套路众多，显然沈腾为了确保电影能取得票房佳绩加入了许多保底的元素，这使得电影具有明显的商业属性。
整体而言，这部电影中规中矩。
它能打动本人，是因为在导演拍摄时，能感受到他那饱满、充沛且急于表达的焦躁情绪，想必是历经多年的沉淀。
那些保底元素的确削减了电影的艺术性，使其呈现中规中矩的状态。
电影整体是和谐的，有着开心麻花特有的风格以及那些必然讨喜的段子。
导演只是悄然地加入了自己的想法和观点，却引得众人怒不可遏，甚至几近要奋起反抗。
实则大可不必如此，在当今社会，愿意成为马冬梅的人已寥寥无几，而如夏洛这般的人也几乎不可能存在。
倘若他不想工作，除了李安等少数人外，大概所有人都会对其施压，直至他自己受不了而出去寻找工作。
正如李诞所言，当废物需要极大的天赋，我们只配好好活着。
狂欢之影中国喜剧电影中的女性形象分析
狂欢之影：中国喜剧电影中的女性形象分析孔小亚（暨南大学新闻与传播学院广东广州510632）2020年睾二期持别策划I为大时代留影••华莱坞电彫硏宛I摘要：通过对中国内地（包括与香港含拍片）票房总排行榜前50名中的喜剧电影进行文本考察和内容分析发现，与以往相比，一方面女性已经在喜剧电影中承担一定的叙事功能，具备一定的战斗力和智慧值，关键时刻能营救男主角，且女性是男性找到自我和成长蜕变的钥匙。
但另一方面，喜剧电影中的女性不管是容貌性格等显性特征还是故事情节中的行动逻辑，都依旧以传统的男权社会中理想的女性形象建构而成，只有少量的女性角色承担了核心的令人发笑功能，当下国产喜剧电影呈现出狂欢化的特征，而大多数时候女性只是承载着喜剧狂欢的男性角色背后的影子。
关键词：喜剧电影女性形象劳拉•穆尔维叙事学理论从2006年小成本电影《疯狂的石头〉收获高票房开创第一波喜剧创作热，到2012年《人在冏途之泰冏》在众多大片中突围成为年度票房榜首，再到2015年“开心麻花”以话剧改编佳作《夏洛特烦恼》强势入场，至今其上映的多部电影总共收割超过40亿票房……进入21世纪后，蓬勃发展的喜剧电影已逐渐成为中国电影市场上国产高票房电影的支柱力量。
在中国当下的文化语境下，喜剧算是与中国社会现实最接近或者至少是比较接近的电影文本，也是当下电影与现实发生关系即"接地气"的重要电影类型，这也是喜剧得到受众喜爱，票房屡创新高的重要原因之一"I而喜剧人物可以说是一部喜剧电影的灵魂所在，当下家喻户晓的男演员沈腾、黄渤、王宝强、徐峥等人都是凭借出色的喜剧表演而逐渐成为了电影票房甚至□碑的保证。
优秀喜剧电影中人物的形象刻画及人物关系设置侧面反映出了一定的社会现实与观众认知。
目前学术研究中对喜剧电影的人物及其关系的观照并不多。
已有学者对香港和内地喜剧电影中流行的"衰男”形象进行系统解析巴但把女性形象作为研究对象的文章较少。
电影《夏洛特烦恼》的艺术特质初探
电影《夏洛特烦恼》的艺术特质初探作者：肖雅妮来源：《戏剧之家》2015年第21期【摘要】电影艺术作为审美意识的感知而存在，能够展示出丰富的特质内涵。
喜剧电影《夏洛特烦恼》的上映，带来关于校园话题的回顾与探讨，意外夺得国庆假期电影票房的榜首。
面对其“话剧—电影”的成功转换，值得探讨的艺术特质非常丰富。
对电影《夏洛特烦恼》的初步探讨，有益于塑造个人的审美意识，实现对艺术特质的完整认知。
【关键词】夏洛特烦恼；结构；梦境；艺术特质中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0080-02一、“黄粱一梦”的情节结构电影《夏洛特烦恼》立足于“梦”字进行情节的雕琢和铺垫，用梦前执着、梦中体验、梦后醒悟来演绎青春怀旧的故事。
以“梦”为主，其将现实的荒诞和理想的真实进行复合转变，可作为解读情节结构的关键视角。
同样，中国古典文学中有着“黄粱梦”或“邯郸梦”的说法，暗喻荣华富贵如梦一场，短促而虚幻的故事。
[1]P157电影以夏洛的“青春穿越”作为结构布局的中心线索，让他拥有从头来过的机会，体验着爱情与事业带来的荣耀与奢华。
青春岁月的重新来过，既是夏洛作为“小人物”的悲剧特征，又是其作为“大人物”的喜剧笑点。
电影的情节结构，受“黄粱一梦”般思维创制的影响，有近三分之二的时间在讲述夏洛的青春故事。
青春穿越题材在《夏洛特烦恼》中有着较好的艺术体现，改变着以往的结构布局。
从夏洛的七分醉意到十分爱意，表明纠结过往和珍惜眼前是不可兼容的，夏洛则用“黄粱一梦”的虚幻体验人生的华丽逆转，串成不愿释怀的执着。
直到电影的最后，他才以矫健的跑步姿态和腻人的枝藤缠绕告诉我们，究竟什么是美好和满足。
夏洛梦回青春的故事情节，既是体验人生未尽的遗憾，又是认识真实平淡的美好。
梦想和现实，在电影中成为矛盾、冲突的关键词，正是塑造其喜剧特质的必备因素。
夏洛梦前的执着、梦中的体验、梦后的醒悟可谓是极为冲突的情节设置，然其人物性格及喜剧特质得到较明显的体现和说明。
《夏洛特烦恼》的喜剧性元素分析
《夏洛特烦恼》的喜剧性元素分析本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！《夏洛特烦恼》的穿越元素、怀旧情绪、爱情主题及其所蕴含的生命哲思，都对观众有着很强的吸引力。
而各种喜剧性元素的加入，不仅为影片增添了乐趣，对于叙事与主题的表现也是不可或缺的。
喜剧性效果的实现，既需要电影创作者对现实生活的敏锐观察与艺术智慧，又需要观者的审美配合。
《夏洛特烦恼》正是在这一基础上，实现了它的喜剧性，进而构成对现实的批判性。
文章从幽默性、讽刺性与荒诞性三方面，来分析《夏洛特烦恼》的喜剧性元素。
2015年上映的《夏洛特烦恼》，根据“开心麻花”的同名舞台剧改编，影片借穿越元素，展现了主人公夏洛两种不同的生命轨迹。
穿越回高中时代的夏洛终于扭转了自己在同学和老师眼里的“傻子”形象。
他一改从前的懦弱与自卑，变得个性十足，敢作敢为。
夏洛不但成为校园的歌坛王子，更是成为名利双收的演艺明星。
这一切使他终于追到了梦寐以求的“女神”，成了人生的大赢家。
但令人烦恼的是，与成功的喜悦接踵而至的，还有生活的奢靡、情感的麻木与精神上的孤独。
最终，夏洛在这个表象华丽迷人的、犹如梦境的生命空间里，发现了曾经的生命状态的美好。
影片的穿越元素、怀旧情绪、爱情主题及其所蕴含的生命哲思，无疑都对观众有着很强的吸引力。
同时，各种喜剧表演元素，也极大地提升了影片的审美表现力。
喜剧性元素的加入，不仅为影片增添了几分乐趣，对于影片的叙事与主题表现也是不可或缺的。
文章从幽默性、讽刺性与荒诞性三方面，来分析《夏洛特烦恼》的喜剧性元素。
一、《夏洛特烦恼》喜剧性元素的幽默性幽默性是《夏洛特烦恼》这部影片最突出的审美特征之一，也是影片喜剧性的集中体现。
幽默氛围贯穿于影片的叙事当中。
电影创作者通过不同的视听表现手段来营造幽默的氛围，以人物的语言、行为与大团圆式的结局，实现了幽默的艺术效果。
癫狂中的沉思——《夏洛特烦恼》影评
6神州文学癫狂中的沉思——《夏洛特烦恼》影评邱嘉仪华南师范大学电影《夏洛特烦恼》是小成本制作，却收获了高达14亿的票房。
作为一部商业电影，它体现了娱乐至死的文化精神，大量“抖包袱”，也不乏异想天开的恶搞，但它绝不是一根由笑料糅成的麻花，它通俗但不低俗，除了“魔幻”，亦有“现实”，在欢笑背后，它以克制取代卖弄，引发人们的深思。
主角夏洛以丑角形象出现。
参加同学的婚礼，他打肿脸充胖子，开着借来的豪车不停地绕着圈，同学们出现才缓缓停下，但下一秒衣服被车门夹住，形象尽失；挪用妻子购置拖拉机的钱买了一套“鸡毛装”，自以为器宇轩昂，却跟婚礼司仪撞衫；酒席上，班主任称他为“二傻子”，被袁华作诗讽刺，妻子马冬梅前来戳穿他的谎言，使他颜面扫地。
夏洛最大的矛盾在于虚荣的性格和不如意的现实生活之间的矛盾，因此形成了婚礼上的冲突。
“有的人缺铁，有的人缺钙，而我缺的是面子。
”夏洛将面子和人体所需的微量元素相提并论，恰好反映了社会扭曲的价值观。
“面子”是人的尊严，夏洛学生时代没有尊严是因为表现坏，而中年的他同样没有尊严，是因为没有权没有钱。
在物欲横流的时代，金钱至上，人人崇拜权力，夏洛出丑不仅是闹剧，更是讽刺了金钱泯灭友情、爱情，小人物精神上的生存状态是高压而悲哀的。
《夏洛特烦恼》“魔幻”，是因为出现了穿越题材，夏洛在梦里回到1997年，这是典型的“黄粱一梦”式写法。
夏洛遇到的矛盾无法调和，残酷的现实被撕破，困窘的局面已经没有回旋的余地，就令他“置之死地而后生”，给予他重新选择的体验。
文学作品《烦恼人生》《人到中年》，电影《男人四十》等都有对中年危机的描写，夏洛梦回高中时代，是对中年压抑的逃避。
夏洛这样的形象是电影为了艺术效果对人物进行的夸张变形，也是藉着夏洛对大部分中年男性的性格缺陷进行概括，“夏洛”不是个体，而是群体。
夏洛的人生价值从未得到认可，学生时代，他是“全校公认的笑话”；妻子抱怨他“从毕业到现在没挣过一分钱，四肢都快躺退化了”；夏洛说自己“从来没做成过一件事，不知道自己想要什么”。
“三位一体”之电影《夏洛特烦恼》
“三位一体”之电影《夏洛特烦恼》一、真情演绎，引人入胜的视觉呈现朱狄在《当代西方美学》中说：“把电影从一种新技术转变为有艺术感染力的传播媒介，全靠用电影讲故事。
”[1]用电影讲故事，故事的载体依靠人物角色的语言、动作和表情演绎，给观众制造一个可见情境，实现文本的进一步形象化。
这种新技术是否能成为有艺术感染力的传播媒介，归根于故事本身的生动性、拍摄手法和技巧等等，而演员的表现力是一个关键性的影响因素。
演员的表现力是指“运用形之于外的可见动作体现外部神态和心理活动的传情达意的能力。
是演员表演素质的重要方面”[2]它对演员的动作、语言和表情有极高的要求，演员高超的表现力，能够增强电影的感染力，使观众和电影产生共鸣。
而演员的表现力大部分依靠演员的真情度，真，才能打动人心，如庄子所云：“真者，精诚之至也，不精不诚，不能动人。
”《庄子?渔父》观《夏洛特烦恼》每一个演员的表现力，皆可圈可点。
饰演主人公夏洛的男主角沈腾，将一个中年男人起起落落的经历演绎得淋漓尽致，夏洛在梦离躺在病床上，即将离世时身边只有一个真爱马冬梅，演得跟真似的令人落泪、直指人心。
马丽，饰演大大咧咧、敢爱敢恨得女汉子形象马冬梅，细节之处又不失温柔体贴，语言、动作和表情演绎掌控自如，可谓走心、不做作的真情演出。
秋雅的扮演者王智，演技也非常到位，一个校花的气质在观众的眼中那么真实，给人一种清新自然的美感。
《夏洛特烦恼》表现了丰富的台词想象力和场景构造力，依靠演员对台词的熟练运用以及语言、动作和表情的密切配合，将一些令人怀念的校园生活场景以及波澜起伏的故事情节展现在观众面前。
食堂、操场、教室、球场这些校园场景永远散发着打动人心的魅力，许多人都可能做过重返高中校园生活的美梦，因为青春最美好的回忆在那里，而重回青春、重回校园的美梦却是模糊的、碎片化的。
《夏洛特烦恼》充分发挥了电影的技术手段和审美特质，将它变成可以看得见并且具有真实情感体验的场景和画面，这种梦的可视化效果，思维、幻想和情感的表达性，更随着现代电影科技特别是3D立体技术的飞速发展，使人们能够在电影艺术作品中有如身临其境之感，这也是银幕的功能和魅力。
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一、“黄粱一梦”的情节结构电影《夏洛特烦恼》立足于“梦”字进行情节的雕琢和铺垫，用梦前执着、梦中体验、梦后醒悟来演绎青春怀旧的故事。
以“梦”为主，其将现实的荒诞和理想的真实进行复合转变，可作为解读情节结构的关键视角。
同样，中国古典文学中有着“黄粱梦”或“邯郸梦”的说法，暗喻荣华富贵如梦一场，短促而虚幻的故事。
[1]P157电影以夏洛的“青春穿越”作为结构布局的中心线索，让他拥有从头来过的机会，体验着爱情与事业带来的荣耀与奢华。
青春岁月的重新来过，既是夏洛作为“小人物”的悲剧特征，又是其作为“大人物”的喜剧笑点。
电影的情节结构，受“黄粱一梦”般思维创制的影响，有近三分之二的时间在讲述夏洛的青春故事。
青春穿越题材在《夏洛特烦恼》中有着较好的艺术体现，改变着以往的结构布局。
从夏洛的七分醉意到十分爱意，表明纠结过往和珍惜眼前是不可兼容的，夏洛则用“黄粱一梦”的虚幻体验人生的华丽逆转，串成不愿释怀的执着。
直到电影的最后，他才以矫健的跑步姿态和腻人的枝藤缠绕告诉我们，究竟什么是美好和满足。
夏洛梦回青春的故事情节，既是体验人生未尽的遗憾，又是认识真实平淡的美好。
梦想和现实，在电影中成为矛盾、冲突的关键词，正是塑造其喜剧特质的必备因素。
夏洛梦前的执着、梦中的体验、梦后的醒悟可谓是极为冲突的情节设置，然其人物性格及喜剧特质得到较明显的体现和说明。
古语有云：“从来茶倒七分满，留下三分是人情。
”[2]P110夏洛的执着，不是人生选择的错误，而是没有从槽糕的生活状态中认真放过自己。
夏洛的体验，不是简单的功名利禄，而是在信任和欺骗的共同建构中起伏不定。
夏洛的醒悟，不是平淡真实的回归，而是经历着红尘坎坷般的炼心和求真，明白爱情与幸福的真谛。
虚实结合的艺术手法，一直都是拍摄电影的惯用手段和思维，让观众极尽享受视觉、情感冲击的效果。
情节结构的“引梦植入”，既是影片故事逻辑的点睛效果，又是其艺术特质的最佳表现。
为观众展示出真实的人物形象，夏洛的执着和反思都有着现实的根据，不全是编剧的刻意为之。
“黄粱一梦”的情节叙述和结构布局，无形中贯通影片在梦想和现实的壁垒，实现观众和夏洛的对话和交流。
二、“画龙点睛”的插曲设置电影的青春怀旧，链接过往和现在的情节谱系，带有不同的表现特征，有着丰富的追溯设置。
《夏洛特烦恼》对年代的还原和再现，在感觉方面依然保持着“逼真”的视觉冲击。
岁月追溯，不仅是剧情功能的具体表现，还是插曲场景的“画龙点睛”，为观众展现原汁原味的青春年华。
电影能够据此对当时90年代末的中学氛围进行较好再现，通过服饰、场景、语言的塑造，影片能够还原当时的年代感觉，但却依然有着相应的距离。
《夏洛特烦恼》由话剧模式转变而来，其受限制的叙述安排无法完全再现当时的“影像记忆”。
影片辅以年代感很强的插曲来推动故事情节的发展，令观众捕捉到熟悉的怀旧旋律，感知那段已成往事的当年时光。
插曲设置，有“画龙点睛”般的视感效果，既能直接感受岁月的痕迹，又能间接证明现实的存在。
《夏洛特烦恼》采用如此的插曲设置，让观众时断时续地追溯过往，让幸福和遗憾得到并存，让回顾与守望成为同一。
该片的插曲紧扣着剧情的波澜起伏，在很大程度上，推动着剧情发展。
其电影插曲的成功设置，使得所有的音乐都情有可原、恰到好处，不会觉得在强行怀旧，而是饱含深情地追忆似水年华。
影片以熟知的时代事件作为推进剧情发展的脉络谱系，将当时的香港回归、言情小说、人气偶像、春晚歌曲等经典片段，用爆笑的元素进行处理，让观众感受到幽默和怀旧的双重情结。
当夏洛凭借“穿越”巧夺先机，弹奏朴树的《那些花儿》，哼唱许巍的《曾经的你》，甚至影片恶搞般的响起《一剪梅》的旋律时，都会让观众忍不住沉浸其中，享受朴实怀旧的旋律，在熟悉的温度中追忆自己的过往。
过去的《相约一九九八》《倩女幽魂》《人在旅途》《甘心替代你》等经典插曲，在影片中成为标新立异的存在，如同感受跨越时空存在的演唱会，跟随情节光影回望当年往事。
影片笑点有些恶搞的性质，但都得到编剧恰当的艺术处理，充当着其剧情发展的客观需要。
影片的插曲设置，旋律轻缓柔情、不落俗套，而又接地气暗示影片的情感线索。
插曲中意味深长的歌词，说出夏洛故事的起伏，说出夏洛故事的烦恼，更是说出当前观众在奋斗和忙碌中的迷茫心声。
三、“似悲似喜”的意蕴内涵电影《夏洛特烦恼》的艺术特质初探肖雅妮【摘 要】电影艺术作为审美意识的感知而存在，能够展示出丰富的特质内涵。
喜剧电影《夏洛特烦恼》的上映，带来关于校园话题的回顾与探讨，意外夺得国庆假期电影票房的榜首。
面对其“话剧—电影”的成功转换，值得探讨的艺术特质非常丰富。
对电影《夏洛特烦恼》的初步探讨，有益于塑造个人的审美意识，实现对艺术特质的完整认知。
【关键词】夏洛特烦恼；结构；梦境；艺术特质中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2015)11-0080-02（湖南省长沙县实验中学1309班 湖南 长沙 410100）（下接第88页）・80・内心的想法。
同时让观众推测安迪的狱中生活会十分的艰苦。
当安迪越狱时，画面中不时出现闪电划破漆黑的夜空。
而此时的闪电是白色的，与夜空的黑色呈现极大反差，给观众一种压抑许久即将爆发的感觉。
当安迪出狱后，画面急转而亮，光亮的衣服，鲜亮的鞋子，和红色轻快的跑车给人一种舒适和畅快感，从而有效地推动观众的观影体验和电影叙事的进行。
三、风格代码与剧情所谓风格代码对于影片来说代表导演的叙事风格和特点，以及自己的美学理想、技术特性。
从影片的开始到结束，风格代码始终贯穿其中。
风格代码包括取景角度与方向、镜头运用和后期剪辑及调度场面等这些电影特有的技术。
例如我们观看的角度不同，所产生的心理不同。
以电影《巴顿将军》为例，最后巴顿将军站在美国国旗后，这时画面中美国国旗十分巨大，而巴顿将军身影很小，众所周知巴顿将军受人敬仰，但是这样的大将军在美国国旗前又是十分的渺小因此更凸显了美国的伟大。
电影《肖申克的救赎》中，安迪刚入狱时观众是以俯视的角度去观察的，这时的主人公显得十分羸弱。
随着情节的深入我们观察安迪的角度开始发生了变化，这时安迪在狱中正为典狱长洗黑钱，在狱友中有一定的地位，伴随着较多仰视的镜头的出现，使观众对安迪产生了敬意，同时推动了剧情的发展。
最后当安迪爬过漫长的下水道后，在河里奋力奔跑，这时都是仰视的镜头，使观众加深了对主人公的敬佩。
通过角度的变换来讲述故事，也是电影叙事的一种。
四、总结电影的叙事是多元化的，有插叙、有倒叙、又有多线和单线等，然而影片中的一些代码也可达到叙事的辅助效果，本文创新地通过影片中的代码来展现电影叙事的多元化。
最后影片主人公安迪出狱，各种代码发生了变化，但是叙事还在继续，因为在安迪入狱时他是无罪的，当他从监狱走出的那一刻反而成了有罪的，给观众留下想象的空间。
参考文献：[1]阿恩海姆.艺术与视知觉[M].四川人民出版社，1998.56.[2]张艺谋与《秋菊打官司》[N].北京青年报，1992-08-01.[3]热拉尔・贝东.电影美学[M].商务印书馆，1998.70.[4]w・舒里安.影视心理学[M].四川人民出版社，1998.43.作者简介：陈 荣，女，辽宁师范大学影视艺术学院，主要研究方向：戏剧与影视学。
《夏洛特烦恼》在假期档期的强势上映，被冠以爆笑喜剧的标签，其笑点包袱得到较多的关注和评价。
然而，影片的属性界定并非单一模式，用喜剧来完全概括夏洛的故事剧情，显得考虑轻率。
中国古典戏剧《牡丹亭》有着类似的界定问题，引发众多的理论探讨，终落入“似悲似喜”的完整表述。
该影片的意蕴内涵有着相近的属性归纳，将其故事剧情认定为悲剧喜剧的复合体现，有助于观众深刻认识影片带来的警醒和思考。
影片以夏洛的故事为核心，表达的情感具有相应的普遍性，其汇聚着难忘的校园记忆、青涩的恋爱回忆、真诚的蓦然回首。
夏洛个体性的迷茫、烦恼，其本身超越着世间一切情感的普遍性，成为社会生活的真实体现。
通过剧情的波澜起伏和层层设置，给观众带来正能量的“爱与梦想”的主题思考，实现幽默和感怀的双重复合。
影片的意蕴指向，即为促使观众在爆笑与感动中见证青春岁月的存在，认真思考自己当时的那段时光，以及由此生发的自主性思考。
重回青春的夏洛，释放出压抑多年的个性与痛苦，以无畏的态度来重新“搭建”生活。
其窗口跳楼、拖拐检讨、广播表白、砖拍流氓的剧情，既改变平淡无味的人生，又改变波澜不惊的叙述，有着明显的建构作用。
于是，一个敢想敢做、敢爱敢恨、才华横溢的“才子”夏洛，就这样闯进观众的眼间，带来青春岁月的回顾与思索。
影片重在表现夏洛的真实烦恼，紧扣其青春成长的特征，让其体验着现实生活无暇顾及的荣耀与奢华，追求爱情与事业的双重丰收。
然而，此时的夏洛沉浸于美丽的陷阱，让他忘记梦前的真实生活，忘记熟悉的平淡味道，在自我欺骗的温水中越陷越深。
悲歌一曲到终才是夏洛人生的感觉，电影主题应从他知晓自己被欺骗时才慢慢显露，为观众直接呈现出“自骗”与“被骗”的双重空间。
看似夏洛的“第二人生”无尽辉煌，但其内心却十分落寞，虚无与浮华让他厌倦又麻木，对生活的热情渐渐冷却。
夏洛的爱情，遭到背叛；夏洛的友情，遭到利用；夏洛的亲情，遭到耍弄。
直到夏洛重新找到马冬梅，就像寻得失落已久的生活价值，重新接受自己当初抗拒的一切。
然而，熟悉的味道无法回到过去，平淡的生活早已易主他人，才使得夏洛滋生逃离歌坛、放逐自己的想法，将自己限制在病床上等待最后的归宿。
《一次就好》，那喑哑声音，才唤回夏洛对生的渴望，对爱的追寻。
影片《夏洛特烦恼》，作为当前电影票房的黑马，以“时光植入”的方式夺得榜首，引发诸多的讨论和关注。
其情节有着通俗喜剧的特征，以梦境般的艺术处理，形成强烈的反差效果，给出关于生活、爱情、事业的思考。
参考文献：[1]明月生.中国神话与民间传说[M].北京：北京联合出版公司，2013.[2]杜大宁.品读国学[M].北京：新世界出版社，2011.（上接第80页）・88・。