论新好莱坞电影的艺术特征-文档资料
《2024年论“新好莱坞”电影的艺术特征》范文
《论“新好莱坞”电影的艺术特征》篇一一、引言自20世纪70年代以来，以“新好莱坞”命名的电影风潮逐渐崭露头角，它以其独特的艺术特征，为电影界注入了新的活力。
本文将详细探讨“新好莱坞”电影的艺术特征，包括其叙事手法、视觉风格、角色塑造以及文化内涵等方面。
二、叙事手法新好莱坞电影的叙事手法更加复杂和多样化。
首先，与传统的好莱坞叙事结构相比，新好莱坞电影不再完全遵循戏剧性故事线索和严格的三幕结构，而是尝试引入多线程、多层次的故事线。
同时，这种电影更加强调细节的描述和心理活动的呈现，让观众更深入地了解角色的内心世界。
其次，新好莱坞电影还非常注重场景转换的技巧。
这些电影在构建剧情的过程中，往往会使用剪辑和时空切换的手法，营造出不同的时空感。
例如，《出租车司机》、《致我们终将逝去的青春》等影片，通过场景转换的技巧，成功构建了一个独特的电影世界。
三、视觉风格新好莱坞电影的视觉风格独特而多元。
一方面，这些电影的摄影技术精湛，运用各种特殊的拍摄手法和摄影技术来捕捉镜头语言。
这些拍摄手法包括低角度拍摄、高对比度色彩、动态的镜头运动等，使画面更具冲击力和表现力。
另一方面，新好莱坞电影的视觉风格还体现在其视觉特效上。
这些电影通常采用先进的特效技术来呈现更加逼真的画面和特效效果，如《星际穿越》、《复仇者联盟》等科幻影片中的各种炫酷场景。
四、角色塑造新好莱坞电影的角色塑造更具现实主义特点。
它不仅注重角色形象的塑造和细节刻画，更深入地揭示了角色在现实生活中所面临的挑战和问题。
同时，这种电影更加关注社会底层人民的生活状态和心理变化，使角色更具人性化和共情力。
例如，《银翼杀手》、《黑白故事》等影片中的角色形象生动且富有深度。
五、文化内涵新好莱坞电影的文化内涵丰富多样，具有鲜明的时代特色和地域特色。
这些电影往往通过描绘现实生活中的各种社会现象和问题，表达对人类生存状态和未来的思考和关注。
同时，这些电影还借鉴了其他文化元素和艺术形式，如音乐、绘画等，为观众带来全新的观影体验。
《2024年论“新好莱坞”电影的艺术特征》范文
《论“新好莱坞”电影的艺术特征》篇一一、引言自上世纪七十年代以来，美国电影业经历了一次重大的变革，被称为“新好莱坞”电影。
这一时期的电影以其独特的艺术特征，在内容、形式和技巧上都有所创新，从而形成了具有时代特色的电影文化。
本文旨在深入探讨“新好莱坞”电影的艺术特征，包括叙事手法、人物塑造、技术革新等方面，分析其成功背后的艺术原理和创作思维。
二、叙事手法新好莱坞电影在叙事手法上突破了传统模式，呈现出多元化的特点。
其剧情紧凑，节奏明快，通过巧妙的结构设计，将情节和情感巧妙地交织在一起。
此外，非线性叙事、时空跳跃等手法也得到了广泛应用，使得电影在讲述故事的同时，也呈现出一种艺术美感。
三、人物塑造新好莱坞电影在人物塑造上注重个性化和心理层面的深度挖掘。
与传统电影中的人物形象相比，这一时期的人物形象更加丰富和立体。
通过细致的心理描绘和复杂的性格设置，观众可以更深入地理解角色的内心世界。
同时，这些角色所面临的道德困境和伦理选择也为电影增加了许多看点。
四、技术革新新好莱坞电影在技术上实现了突破，包括摄影、剪辑、特效等方面。
高超的摄影技巧使得画面更具视觉冲击力，而剪辑和特效的运用则进一步提升了电影的观赏性。
此外，声音设计也是新好莱坞电影的一大亮点，通过音效和配乐的巧妙运用，为电影营造了恰到好处的氛围。
五、视觉风格与美学追求新好莱坞电影在视觉风格上呈现出多样化的特点，既有现实主义的写实风格，也有奇幻、科幻等类型片的独特风格。
这些风格各异的电影作品在追求视觉冲击力的同时，也注重表达深层次的美学追求。
此外，色彩运用也是新好莱坞电影的一大特色，通过色彩的对比和运用，为电影营造了独特的氛围和情感基调。
六、社会文化背景下的艺术特征新好莱坞电影的艺术特征是在特定的社会文化背景下形成的。
这一时期的美国社会经历了巨大的变革，人们的价值观、审美观都发生了变化。
新好莱坞电影正是在这样的背景下应运而生，它既反映了当时社会的热点问题，也满足了人们对于艺术和审美的需求。
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《论“新好莱坞”电影的艺术特征》篇一一、引言自20世纪70年代以来，以“新好莱坞”命名的电影创作群体和他们的作品逐渐崭露头角，为全球电影界带来了新的创作风格和艺术特征。
新好莱坞电影以其独特的叙事手法、多元化的题材选择、深邃的内涵以及精良的制作技术，成为了电影艺术史上的重要一环。
本文将围绕新好莱坞电影的艺术特征展开论述，分析其独特的创作手法和艺术魅力。
二、新好莱坞电影的叙事手法1. 多元化的叙事结构新好莱坞电影在叙事结构上呈现出多元化的特点，打破了传统电影的线性叙事模式。
通过复杂的情节设置、多线索交织以及非线性叙事等手法，新好莱坞电影成功地营造出更为丰富的视觉冲击力。
这种多元化的叙事结构使得影片在展现情节的同时，更能突显出角色的心理活动和人物性格的发展变化。
2. 注重情感表达与以往的电影相比，新好莱坞电影更加注重情感表达。
通过细腻的情感描写、对白设计以及音乐烘托等手法，新好莱坞电影将观众的情感体验推向了新的高度。
这种情感表达不仅体现在爱情、亲情等传统主题上，还深入到人性、社会等更为复杂的层面。
三、新好莱坞电影的题材选择1. 类型化与反类型化新好莱坞电影在题材选择上呈现出类型化与反类型化的特点。
一方面，新好莱坞电影继承了传统类型片的元素，如动作片、科幻片、悬疑片等；另一方面，新好莱坞电影又对这些传统类型进行了颠覆和再创造，使得影片在保持类型特点的同时，更具创新性和艺术性。
2. 关注社会问题新好莱坞电影在题材选择上关注社会问题，尤其是对当代社会的深刻反思。
这些影片通过描绘社会现象、揭示社会问题以及探讨人性等角度，使得观众在欣赏影片的同时，也能对现实世界进行思考。
这种关注社会问题的题材选择使得新好莱坞电影具有了更为深远的社会意义和文化价值。
四、新好莱坞电影的内涵与制作技术1. 深邃的内涵新好莱坞电影在内涵上具有深邃性，能够从多个角度展现人性、生活、爱情等多个层面。
这种深邃的内涵不仅体现在情节的铺陈上，还体现在角色的塑造、音乐的运用等方面。
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《论“新好莱坞”电影的艺术特征》篇一一、引言自上世纪七十年代起，美国电影业经历了一场深远的变革，被称为“新好莱坞”电影的崛起。
这一时期的电影作品在内容、形式和风格上都展现出前所未有的特点，标志着好莱坞电影进入了一个新的发展阶段。
本文将围绕“新好莱坞”电影的艺术特征进行详细讨论。
二、概述“新好莱坞”电影背景新好莱坞电影起源于20世纪70年代中期，经过越南战争后的一系列动荡时期，反映了社会对“旧好莱坞”模式的反叛和不满。
新好莱坞电影注重社会问题、人性和道德的探讨，与之前的电影相比，具有更强的社会责任感和批判意识。
三、艺术特征1. 主题与内容新好莱坞电影的主题和内容更加多样化，涵盖了社会问题、人性的探索、道德的反思等。
这些作品往往以现实主义为基础，关注普通人的生活经历和情感体验，对美国社会进行了深刻的反思。
2. 叙事结构新好莱坞电影在叙事结构上进行了创新，摒弃了传统的线性叙事方式，更多地采用非线性叙事结构。
这种叙事方式使影片更加复杂、引人入胜，同时也能更好地表达导演的意图和主题。
3. 角色塑造新好莱坞电影的角色塑造更加立体化，人物性格更加复杂、多面。
这些角色往往具有矛盾的内心世界，让人深思人性的复杂性。
此外，新好莱坞电影中的角色通常都是具有强烈个人意愿的个体，他们的选择和行为都会影响影片的走向和结局。
4. 视听风格新好莱坞电影的视听风格更加现代和成熟，摄影手法更加多样化和创新。
在视觉效果上，影片注重运用光影、色彩等元素来营造氛围和情感。
在音乐方面，新好莱坞电影的音乐往往能够很好地配合影片的情绪和节奏，为观众带来更好的观影体验。
四、案例分析以《教父》、《肖申克的救赎》、《辛德勒的名单》等经典作品为例，这些影片都是新好莱坞电影的代表作品。
它们在主题、内容、叙事结构、角色塑造和视听风格等方面都充分体现了新好莱坞电影的艺术特征。
例如，《教父》通过复杂的家族关系和权力斗争来探讨人性与道德；而《肖申克的救赎》则以监狱为背景，展现了友情、希望和救赎的力量。
新好莱坞电影的美学特征
新好莱坞电影的叙事特点
• 在继承好莱坞善于讲故事传统的基础上， 将影片的故事纳入到广阔的社会背景中， 为影片融入真实性与社会性，使好莱坞电 影较之以前更加具有社会意义与深度。
描写人物的典型手法
• 影片中的主人公不再是善恶分明的类型化 人物，而是具有更加复杂的内心世界。新 好莱坞注重人物的立体化与心理化，增加 了影片的层次与深度
新好莱坞电影的表现手法美学特征
• ③ 新好莱坞电影更加重视包括镜头语言 在内的电影技巧的开拓。新好莱坞电影不 追求银幕上的真实而是运用各种电影技巧 使其产生一定的间离效果，也因此，在新 好莱坞电影中，各种角度和不同速度的镜 头、定格、跳接等十分丰富。新的影像语 言强化了视觉上的冲击力，使画面更具艺 术效果，而隐喻和象征手法的运用则从另 一个方面为电影增加了哲理内涵，从而也 使影片更具导演个人风格特征。
新好莱坞电影的美学特征
• 2.在表现手法上： • 跳出经典好莱坞戏剧电影模式，大量借鉴 了欧洲艺术电影的创作经验，在表现手法 上突出电影的影像功能。 • ① 在情节结构上，新好莱坞电影打破追求 戏剧性的单向叙事模式，时空转换更加灵 活，不再追求故事情节的完整性而寻求开 放的结尾。
新好莱坞电影的表现手法美学特征
新好莱坞电影的美学特征
• 1.在影片主题与题材上：
• 电影对社会问题的尖锐暴露、批评和抗议，对现实生活直面的广度 和力度都给人以极深的震撼。如阿瑟·佩恩于1967年拍摄的被称为新 好莱坞诞生的标志性影片《邦尼和克莱德》，故事发生在30年代的美 国乡村，是某种意义上的“警匪片”，但却体现出当代青年反抗的主 题：直接反抗社会不公平和禁锢个性的暴力的正当性。 • 受越南战争的影响，新好莱坞产生了一批反思越战的优秀影片， 这些影片通过战争的生死际遇拷问人性的本真，揭露越战带给美国人 民的肉体和心灵的创伤，这些影片被称为“越战片”。 • 20世纪70年代，由于受“水门事件”等政治丑闻的影响，美国好 莱坞还出现了政治电影，这些影片揭露司法制度，审判制度的黑暗， 指责政府腐败，反映社会不公。而更多的影片则以青年人为对象，表 现他们在物质生活高度富足的状态下心灵的空虚，价值的失落，以出的是新好莱坞发展到20世纪80 年代以后，旨在追求影片视觉效果的商业 电影开始出现，其代表为卢卡斯的《星球 大战》系列和斯皮尔伯格的《侏罗纪》系 列。这些影片充分利用了电影高科技的成 果，特技摄影和数字制作几乎成为了取代 情节的法宝。这些影片所带来的前所未有 的视觉奇观已经远远超出了人们的视觉经 验乃至梦幻，从而给观者以极大的感官刺 激和震撼。
《2024年论“新好莱坞”电影的艺术特征》范文
《论“新好莱坞”电影的艺术特征》篇一一、引言自上世纪七十年代以来，电影作为一种重要的艺术形式，经历了多种变革与发展。
“新好莱坞”电影就是这一进程中的一个重要产物，以其独特的故事结构、表现手法、审美特征和技术运用引领了新的电影时代。
本文将从多角度对“新好莱坞”电影的艺术特征进行详细的分析与阐述。
二、叙事与剧情设计“新好莱坞”电影的叙事手法，既借鉴了经典好莱坞电影的戏剧化元素，又融合了更为复杂、多元化的剧情结构。
故事往往不再单一地依赖戏剧性冲突，而是更多地展现了社会现象与个人情感之间的微妙关系。
首先，故事情节的设计上，新好莱坞电影强调深度与内涵，不再是单一线索的叙述，而是以复杂多变的情节推动故事发展。
此外，故事主题和背景的多元化也为新好莱坞电影提供了丰富的创作素材。
其次，角色塑造方面，“新好莱坞”电影的人物塑造更为立体、丰满，人物性格和动机更为复杂和真实。
角色间的关系和互动也是剧情发展的重要驱动力。
三、视觉美学与摄影技术“新好莱坞”电影在视觉美学和摄影技术上也有着显著的特征。
一方面，画面构图、色彩运用和光影处理等视觉元素的使用，使影片的视觉效果更为丰富和引人入胜。
另一方面，先进的技术应用如CGI、特技效果等为影片提供了更加逼真的视觉体验。
这些技术的运用使得影片能够更好地展现故事的背景和环境，增强了影片的感染力。
四、声音设计在声音设计方面，“新好莱坞”电影也做出了重要的创新。
声音的创作不再仅仅局限于音乐和音效的简单叠加，而是更加注重声音与画面、剧情的紧密结合。
音乐和音效在影片中扮演着越来越重要的角色，能够有效地烘托气氛、推动剧情发展。
此外，影片中的对话也是声音设计的重要部分，精炼而富有深意的对话使观众在观看的同时思考与感受。
五、跨文化融合与创新性表达“新好莱坞”电影在文化上有着跨文化的特征，将各种文化元素融入电影中。
这表现在故事情节、角色设定、主题探讨等方面。
此外，“新好莱坞”电影也积极尝试创新性的表达方式，如非线性叙事、多角度叙述等手法被广泛运用。
论“新好莱坞”电影的艺术特征
论“新好莱坞”电影的艺术特征论“新好莱坞”电影的艺术特征引言：在电影产业的发展历程中，好莱坞一直扮演着重要的角色。
然而，随着时间的推移和社会的变迁，好莱坞电影的风格和特点也发生了一系列的变化。
本文将讨论“新好莱坞”电影的艺术特征，并通过细致剖析几部典型作品，探讨这些特征如何表现。
一、超级英雄电影的崛起近年来，“新好莱坞”最醒目的特征之一就是超级英雄电影的崛起。
这些电影既满足了观众对刺激和娱乐的需求，又展示了先进的特效和动作场面。
例如，2008年的《钢铁侠》以及2012年的《复仇者联盟》系列，无不成为票房的保证。
这些电影通过惊人的视觉效果，以及对超级英雄的独特解读，吸引了广大观众的注意。
二、角色塑造的多维度除了超级英雄电影，新好莱坞的电影还注重角色的多维塑造。
与以往只依赖特效和动作场面吸引观众的好莱坞电影不同，新好莱坞更加关注角色的复杂性和内心世界。
例如，在2010年的《盗梦空间》中，主人公科布因为内心的矛盾和追求完美的欲望而备受苦恼。
这种对角色内心世界的深入挖掘，使电影更加引人入胜。
三、剧情背后的社会意义新好莱坞电影最重要的特征之一是承担起了社会责任，致力于传递一定的社会意义。
不同于过去追求轻松消遣的好莱坞电影，新好莱坞的电影更加关注社会问题以及人类的困境。
例如，2013年的《美国骗局》力图揭示金融危机背后的罪恶，为观众带来深度思考。
这种关注社会问题的倾向以及对人性深层次的探索，使新好莱坞电影成为了一种在娱乐中探讨社会问题的渠道。
四、寓教于乐的主题新好莱坞的电影也继承了好莱坞历来注重主题的传统。
然而，与以往的故事主题相比，新好莱坞的电影更加强调寓教于乐。
例如，2014年的《大英雄天团》通过讲述年轻人因为家庭遭遇打击而追求理想，并最终成为英雄的故事，传递了积极向上的价值观念。
这种将娱乐与教育相结合的手法，使新好莱坞电影在娱乐观众的同时也为他们带来了一些启示和鼓励。
结论：“新好莱坞”电影在艺术特征上与传统好莱坞电影有了明显的不同。
新旧好莱坞电影美学特征之比较
新旧好莱坞电影美学特征之比较好莱坞电影历经了一个世纪的发展，从20世纪初诞生的无声电影到现在的立体声、3D电影，好莱坞电影一直是全球电影产业的引领者。
在这个发展的过程中，新旧好莱坞电影具有许多不同的美学特征。
接下来将会从故事结构、电影制作技术以及主题内容三个方面进行比较。
首先，新旧好莱坞电影在故事结构上存在明显的差别。
旧好莱坞电影通常遵循三幕剧结构，分为开头、发展和结尾三个部分。
故事往往有着清晰的线性情节发展，角色的行为和动机都非常明确。
而新好莱坞电影则更加注重情节的复杂性和多样性，常常采用非线性的叙事手法，通过回放、跳跃等手法来展现和阐释故事。
其次，电影制作技术也是新旧好莱坞电影之间的重要区别。
旧好莱坞电影大多采用传统的拍摄技术和特效，如背景幕布、纸板建筑等，制作水平相对较低。
而新好莱坞电影则拥有更加先进的拍摄技术和特效制作，包括CGI、3D技术等，使电影的画面更加逼真，制作水平和视觉冲击力大大提升。
最后，新旧好莱坞电影在主题内容上也存在差异。
旧好莱坞电影往往更加注重故事的情节和主角的形象，以及对社会现实的揭示和批判。
而新好莱坞电影则更加关注人性的复杂性和内心的冲突，对于情感表达和哲学思考方面较为重视。
除了上述的三个方面的比较，还有一些共同的美学特征值得一提。
首先是对于视觉效果的追求，无论是旧好莱坞电影还是新好莱坞电影，都倾向于使用华丽的场景、奢华的服装和精美的化妆来展示，使得观众在电影中获得美的享受。
其次是对于音乐的运用，无论是通过配乐还是插曲，旧好莱坞电影和新好莱坞电影都注重音乐与故事情节的融合，以及对于情绪的引导。
总结来说，新旧好莱坞电影在故事结构、电影制作技术和主题内容上存在明显的不同。
旧好莱坞电影注重线性剧情、传统拍摄技术和社会现实的揭示，而新好莱坞电影更加注重情节的复杂性、先进的拍摄技术和复杂的人性表达。
尽管存在差异，两者皆注重视觉效果和音乐的运用，以及对于美的追求。
这些差异和共同点使得新旧好莱坞电影都在其时代里独具特色，成为了电影史上的经典。
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论新好莱坞电影的艺术特征
十九世纪末，爱迪生发明了电影视镜为美国电影产业拉开
了序幕。
时至今日，在美国电影中占据重要地位的好莱坞电影在世界电影中占据着绝对的优势。
好莱坞电影之所以成功，根本的原因是好莱坞电影已经超出了电影的本质，好莱坞电影是一种文化。
好莱坞电影的拍摄、制作、宣传、推广等等所有的艺术和商业环节都是全球文化的一个缩影。
、新好莱坞电影产生的历史背景
传统好莱坞电影是指第二次世界大战到二十世纪六十年代
末好莱坞出品的西部片、歌舞片、警匪片等等。
传统好莱坞电影
最辉煌的时期是在上世纪三四十年代，这一时期传统好莱坞电影拍摄了五千部左右的影视作品，其中包括《魂断蓝桥》、佳人》、《公
乱世民凯恩》等一系列优秀的影片，这些优秀的作品给饱受战火摧残
的民众带来了心灵上的慰藉，但是从上世纪五六十年代开始传统的好莱坞电影走向了低谷，好莱坞电影业迎来了重要的变革。
一）风云变幻的美国国内形式
上世纪六七十年代肯尼迪、马尔科姆、马丁?路德?金等人
纷纷遇刺，以及七十年代水门事件导致美国政府逐渐失去了民众的信任，民众对美国政府表现除了强烈的不满。
另外，这一时期美国国内爆发了第四次金融危机，民众生活受到严重影响。
美国
民众天生乐观的情绪受到了及其眼中的打击，传统的纸醉金迷的
好莱坞电影就不在适合这个时代特色，传统的好莱坞电影逐渐被时代的变革抛弃。
（二）国际电影业的变革
二战以后，欧洲电影出现了明显的复苏。
比较有代表性的
是英国的喜剧、法国的浪漫剧、意大利现实主义电影等等，这些
国家在电影理论上进行的深入的变革，他们对电影的创作、语言、制作都带来的巨大的冲击。
在美国本土，习惯了美国式电影的民
众，对这些新的影视作品便显出了极大的兴趣，这一时期欧洲电影进入美国市场后都收到较好的效果。
好莱坞电影就必须在电影的拍摄理念、制作过程和传播途径中寻求出路，新好莱坞电影随之孕育产生。
（三）好莱坞电影策略的改革
随着电视的普及，人们逐渐对电影的依赖性降低。
为了争
抢观众，电影业采取了许多了措施，比如，改进电影的屏幕，推出全景电影、立体电影等等。
这一时期好莱坞电影不惜重金拍摄大片，在电影中大量应用性、暴力等画面，取悦不同民众，但收效甚微。
直到美国正式将电影审核制度，改为电影分级制度，才解除了好莱坞电影的束缚。
观众可以根据自己的喜好选择不同分级的电影，导演也不必将性、暴力等因素强行插入电影作品中, 以求博得不同观众的喜好。
电影分级制度促进好莱坞电影向着多元化的格局发展，新好莱坞电影的时代拉开的序幕。
四）导演和观众群的转变
五六十年代传统的好莱坞电影走进了萧条期，好莱坞管理
层开始大胆启用新人导演寻求突破，新导演大多出身学院派，具有较系统的影视理论，能够借鉴其他国家电影的风格，新人导演的上位意味传统好莱坞拍摄风格推出了历史舞台。
另外，这一时期看电影的人群中大部分是由社会中较高层次的人和新兴的年轻人组成，他们喜欢更有深度和层次的电影，喜欢在电影中开阔自己的思维。
正这部分观众对传统好莱坞电影的厌恶，加快了新好莱坞电影的兴起。
二、新好莱坞电影的艺术特征
一）电影主题
1 ．体现对生命的反思。
上世纪五十年代，美国金融危机对
民众造成了巨大影响，人们开始怀疑骄傲、自由的美国精神，经过越南战争对美国民众内心的洗礼，民众开始反思社会、人性、生命等问题。
此时新好莱坞电影将战争等题材的影片般上荧幕，影片中使用大量的影射、隐
喻、象征，将战争的残酷表现在观众面前，引起观众的反思。
如越战期间上映的《战地医院》，该片以朝鲜战争为背景，影片主人公在战地医院偷看护士洗澡，与护士长偷情，这一系列诙谐、讽刺的场景将这部影片标注上了喜剧的标签，影片通过对战争的讽刺，表达了美国民众反对战争的情绪。
2 ．关注边缘人群。
在美国文化中，妇女、黑人以及瘾君子、
同性恋、精神病患者都是边缘化的人群。
新好莱坞电影开始关注这些边缘人群。
如女性题材的《末路狂花》讲的是主人公因失手打死一个试图强奸的男子走向逃亡的两名女性形象，影片中两位女性在逃亡中与警察展开一场惊心动魄的博弈。
这部影片的上映，无疑是对男权社会抗争的有力途径。
再如《费城故事》中讲述了得了艾滋病的主人公是如何收到社会的歧视，并与之抗争，最终争取到自身权利的过程。
二）电影结构
1 ．沿袭传统的叙事结构。
好莱坞电影的叙述结构大多比较
简单，电影一般由一条或者两条线索构成，这与美国文化中不被束缚的原则有关，往往复杂的叙述线索得不到较高的认可。
虽然新好莱坞电影在这方面做了一些初步的尝试，但作为追求电影利益的电影制作团队来说，只有做出迎合美国民众口味的作品才能保证自己电影的商业利益。
因此，新好莱坞电影已久沿袭着传统好莱坞电影中简单叙事结构。
2 ．后现代的叙事方式。
新好莱坞的导演对电脑电脑特技的
应用消弱了影片的叙事，新好莱坞电影大多采用多线索叙事的方式，这种叙述方式的产生让观众感觉更新颖，能够从多种角度表现事物本身，将观众带入电影情节当中。
比如在影片《通天塔》中，导演采用了四条线索，一个摩洛哥家庭、一对美国夫妇、一个日本人和一个墨西哥女人，看似情节杂乱，经过导演的精心设计，将这四条线索巧妙的结合在一起，推动故事情节的逐步深入，最终这部影片也获得了奥斯卡最佳导演奖和剪辑奖。
三）电影风格
1 ．全新的镜头风格。
新好莱坞电影镜头喜欢捕捉现实场景，
比如贫民聚居地、凌乱的房间、充满污染的城市环境等都是导演捕捉的场景，增加自己电影的真实性。
比如电影《邦妮和克莱德》，
开场导演就将充斥了马达声的城市景象展现给观众，显示出影片所要表达的焦虑情绪，随后影片伴着音乐显现出喜剧色彩，充满着生活趣味。
2 ．创新的主义风格。
新好莱坞电影推崇暴力美学，导演利
用视听语言创新了电影新的主题风格。
新好莱坞导演们用帅哥和美女担当暴力电影的主角，利用音效和时尚包装，最终呈现给观众的是暴力美学电影。
观众已经忘记了暴力电影中的罪恶和丑陋，被唯美的电影所吸引。
比如电影《杀死比尔》就将诗意暴力和宁静暴力巧妙的融合在一起，将夸张的画面呈现给观众，给人强烈的视觉冲击。