诗歌讲评 - 副本

综合检测试卷讲评
红梅 北宋·苏轼 怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时。 故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。 寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌。 诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝。
译文：红梅花害怕忧愁而贪恋睡觉，所以才迟迟 独自开放;这是因为它担心自己玉洁冰清的美丽面 容会不合时宜而受到世人猜忌。所以，只得故意 妆扮出浅浅粉红般的桃杏颜色。但是红梅的枝条 还是保持了孤独而细瘦的样子，呈现出经受霜雪 考验后仍然劲挺的姿态。梅花的内心是适应寒冷 的，不愿意随着春天的到来而展示自己的美态。 现在显露出来浅红的桃杏色，那不过是酒后泛起 的红晕无来由表露在美人的面容上罢了。老诗人 不懂得梅花的品格所在;怎么只从外表有无绿叶与 青枝来分辫梅花和桃杏呢?
此诗是作者贬谪黄州期间，因读北宋诗人石 延年《红梅》一诗有感而作。这首诗紧扣红 梅既艳如桃杏又冷若冰霜、傲然挺立的独特 品格，抒发了自己达观超脱的襟怀和不愿随 波逐流的傲骨。全诗托物咏志，物我交融， 浑然无迹，清旷灵隽，含蓄蕴籍，堪称佳作。
“怕愁贪睡独开迟，自恐冰容不入时”。“冰 容”：冰一样晶莹的面容。形容梅花孤傲超群的 品格， “不入时”：不合时宜,不合世俗的时尚。 首联用拟人化的手法描写红梅迟开的原因。诗人 抓住红梅不畏严寒，在百花过后的冬季才开放这 一特点，把红梅比拟为一位内心世界感情十分丰 富细腻的美人，它迟迟开放的原因，是因为”怕 愁贪睡”，它为什么而怕愁贪睡呢?，是因为担心 自己象冰一样晶莹美丽的容貌，会不合世俗的时 尚，因而以致于而怕愁贪睡;因此它想用贪睡来摆 脱忧愁，所以才不与其它百花一样同时开放,而是” 独开迟”。因为害怕忧愁而贪恋睡觉，所以才迟 迟地独自开放,这都是因为担心自己玉洁冰清的美 丽容貌会不合时宜的缘故啊。
21.②但培训市场蓬勃发展，可能产生 诸多问题。（1分） ④因此，必须禁止培训机构发布虚假营 销广告。（2分） ⑥如果有了专门的立法，培训机构的虚 假宣传会得到一定程度的遏制。（2分）
17.D 犯而不校：指受到别人的触犯或无礼也不计较。犯：触犯； 校：通“较”计较。 推波助澜：比喻从旁鼓动、助长事物（多指坏的事物）的 声势和发展，扩大影响，属贬义词。 接踵而至：是指人们前脚跟着后脚，接连不断地来，形容 来者很多，络绎不绝。 口诛笔伐 诛：讨伐。伐：攻击。指用言论或文字宣布罪 状，进行声讨。 因人成事，因：依靠。依靠别人的力量办成事情。 扣人心弦：扣：敲打；心弦：指因感动而引起共同反应的 心。形容言论或表演深深地打动人心。又作“动人心弦”。 用来形容事物能深深地牵动人心。或指因感动而引起内心 的强烈共鸣 。 多指激动人心。
“寒心未肯随春态，酒晕无端上玉肌”。酒晕： 饮酒后脸上泛起的红晕。这里指梅花的红色。 无 端：无来由。 玉肌：玉容。 颈联对红梅的内心 世界作了进一步的深入探究。意思是梅花外表上 虽然呈现出了粉红的桃杏色，但那不过是它刚喝 过酒，是“酒晕”浮上了“玉肌”的缘故。因为 梅花的内心是喜寒的，它的本质是高洁的。“未 肯”，二字表示出了梅的孤傲品格。己经适应了 寒冷的心，不愿意随着春天的到来而展示自己的 美态;现在显露出来的一点点浅红的桃杏色，那只 不过是酒后泛起的红晕无来由表露在美人玉脂般 的面容上罢了。
精彩拟题 以美美与共，换天下大同 持初心砥砺前行，拥创新蓬勃发展 不忘民族初心，高扬文化自信 不忘初心，不断创新 创新驱动发展，人类携手前行 创新强国力，文化彰特色 焦虑难遣，初心不改 扬起创新之帆，共建美丽中国 行于初心，成于创新 杜绝溢购，崇尚极简 焦虑之中寻初心 万里龙腾今又现，千年文明谱新篇 树文化自信，成大美中国 文化葳蕤，初心不改 自信焦虑共建美丽中国
欠妥拟题（不妥在哪里？）： 传承中华文华，铸民族之魂 文化在时代的枝头飞扬 命运共同，时代之初心 不忘初心，方得始终 故土乡愁长存，初心使命常在 时代属于中国，中国属于世界 为美丽中国新时代发声 新时代，新挑战 雄狮已醒，谁与争锋 中国时代，手机呢 ③若是空气中汽油比例过高（每空2 分，共6分）
“诗老不知梅格在，更看绿叶与青枝”。“诗老”：老诗 人，指宋初诗人石曼卿。 “梅格”：梅花的品格。 “在”：所在。 “更”：岂能。 “绿叶与青枝”：苏轼 《志林》卷十说：若石曼卿《红梅》诗云：“认桃无绿叶， 辨杏有青枝”，此至陋语，盖村学究体也。”苏轼的意思 是批评石曼卿的《红梅》诗，只从“无绿叶”和“有青枝” 这一点上来，分辨红梅与桃，杏的区别，确实太简单、太 乏味了。这是专求形似,而没有抓住红梅的神韵所在,所以 苏轼讥之为“至陋”的“村学究体”。尾联是诗人对前人 写梅花的误区发议论。认为认识梅花须从梅花独有的“梅 格”，即喜寒凌霜的内在品格或内在精神，来品评。老诗 人不懂得梅花的品格所在;怎么能够只从外表有无绿叶与 青枝来分辫梅花和桃杏呢?
弹到激越处，筝弦突然断了。但听者情绪激 动，不能自已。这里不说泪下之多，而换言 “泪痕深”，造语形象新鲜。“收与”、 “分付与”用字同妙，它使三句的“雨”与 此句的“泪”搭成譬喻关系。似言听筝者的 泪乃是筝弦收集岭上之雨化成，无怪乎其多 了。这想象新颖独特，发人妙思。此诗从句 法、音韵到通感的运用，颇具特色，而且都 服务于意境的创造，浑融含蓄，而非刻露， 《诗薮》称之为“连城之璧，不以追琢减 称”，可谓知言。
结构赏析 在结构上，第三句对接第一句，皆 是写景，构织一个凄清又迷茫的氛 围，来暗示自己的心绪；第四句对 接第二句，皆是写人——弹筝者和 听筝者。
关键词解释： 人类命运共同体指在追求本国利益时兼顾他 国合理关切，在谋求本国发展中促进各国共同发 展。人类只有一个地球，各国共处一个世界，要 倡导"人类命运共同体"意识。人类命运共同体意 识超越种族、文化、国家与意识形态的界限，为 思考人类未来提供了全新的视角，为推动世界和 平发展给出了一个理性可行的行动方案。有人将 地球比作一艘大船，190多个国家就是这艘大船的 一个个船舱。世界各国只有相互尊重、平等相待， 合作共赢、共同发展，实现共同、综合、合作、 可持续的安全，坚持不同文明兼容并蓄、交流互 鉴，承载着全人类共同命运的"地球号"才能乘风 破浪，平稳前行。
“故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿”。“故”，故意。“作”， 做作,这里当妆扮讲。“小红”：即浅红。“尚余”，“尚“， 还是。“余”，剩余，这里作显示，显露，保持之意。“孤瘦“： 形容梅花朵稀疏俊逸，梅枝因无叶子而显得孤独细瘦的样子。” 霜雪姿“：经受霜雪考验后劲挺的姿态。形容梅花格调孤傲不群 的特性。在诗人心中，梅一般是玉洁冰清的白色，现在偶然出现 浅浅的象桃杏般的红色，这是红梅因 “怕”、“恐”，而故意 妆扮出的一种从众的姿态。所以，一个“故”字，表明红梅之所 以如此，是有一种被迫的意味在内，是为了和谐入俗的缘故。然 而红梅不畏霜雪的本质是不会因此改变的。梅花毕竟是梅花，依 然保存其特有的品格：“尚余”二字用得绝妙，既无心显露，又 无可掩饰。在诗人心中，梅就是梅，无论妆成何色，与“桃杏” 截然不同。颔联两句将迟起美人与梅融为一体，可见诗人咏物本 领之高妙。虽然故意妆扮出了一点浅浅粉红般的桃杏颜色,但是 红梅的枝条还是保持了经受霜雪考验后孤独而细瘦劲挺的姿态。
18.B A项结构混乱 C项语序不当，递进复句 D项偷换主语（或者成分残缺）
19.D 聊表寸心是谦辞，用于自谦。 府上，是指对别人的家或老家的尊称。 不情之请，指不合情理的请求，为自己 提出请求时的客气话，自谦之词。 珠联璧合，意思是珍珠联串在一起，美 玉结合在一块，比喻杰出的人才或美好 的事物结合在一起。
听流人水调子 孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心。 岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深。
《听流人水调子》是唐代诗人王昌 龄的一首七言绝句。这首诗大约作于王 昌龄晚年赴龙标（今湖南黔阳）贬所途 中，写听筝乐而引起的感慨。 全诗通过交互对接的结构方式表达 了诗人在贬谪途中凄清又幽暗的心境。
译文 夜晚，天上一弯微月，江上一叶孤舟，两岸 是黑黝黝的枫林。演奏者是一位流浪的乐人， 他的漂泊之苦和思乡之愁，倾注在筝乐之中， 低婉压抑的筝乐，也更加重了客人的乡愁。 就像是飘飘洒洒永不停止的秋雨，弥漫在山 岭之上。突然，筝弦断了，乐人思念之极， 哀伤之极，以致忘情忘形；低首望去，弦断 之处，泪水已经湿透了衣衫。
青城县控制着汶川，与敌区相接。吕大防占 据要地设置巡逻，秘密设防，禁止上山砍柴 采摘，使屏障更为严密。韩绛镇守蜀州，称 吕大防有佐辅帝王创业治国的才能。哲宗即 皇帝位，征召吕大防为翰林学士、暂时代理 开封府尹。元祐元年，授予尚书右丞，被封 为汲郡公。元祐三年，吕公著年老告退，破 格提拔大防为尚书左仆射兼门下侍郎，掌管 修撰《神宗实录》。吕大防见哲宗逐渐长大， 他每天以劝勉哲宗学习为急务，就请求下令 让讲读官取仁宗迩英殿御书的解释呈给皇帝， 放在哲宗座位的右边。
16.（1）士大夫之族，曰师曰弟子云者， 则群聚而笑之 （2）商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭 花》。 （5分。每空1分，出现错别字、漏字、 添字现象，该空不得分）
丁评事宅秋夜宴集 【作者】柳中庸 【朝代】唐 翠幕卷回廊，银灯开后堂。 风惊拥砌叶，月冷满庭霜。 绮席人将醉，繁弦夜未央。 共怜今促席，谁道客愁长。
首句写景，并列三个意象（孤舟、微月、枫林）。在中国古典诗歌 中，本有借月光写客愁的传统。而江上见月，月光与水光交辉，更 易牵惹客子的愁情。“孤舟微月”也是写的这种意境，“愁”字未 明点，是见于言外的。“枫林”暗示了秋天，也与客愁有关。这种 阔叶树生在江边，遇风发出一片肃杀之声（“日暮秋风起，萧萧枫 树林”），真叫人感到“青枫浦上不胜愁”呢。“孤舟微月对枫 林”，集中秋江晚来三种景物，就构成极凄清的意境（这种手法， 后来在元人马致远《天净沙》中有最尽致的发挥），上面的描写为 筝曲的演奏安排下一个典型的环境。此情此境，只有音乐能排遣异 乡异客的愁怀了。弹筝者于此也就暗中登场。“分付”同“与”字 照应，意味着奏出的筝曲与迁客心境相印。“水调子”本来哀切， 此时又融入流落江湖的乐人（“流人”）的主观感情，引起“同是 天涯沦落人”的迁谪者内心的共鸣。这里的“分付”和“与”，下 字皆灵活，它们既含演奏弹拨之意，其意味又决非演奏弹拨一类实 在的词语所能传达于万一的。它们的作用，已将景色、筝乐与听者 心境紧紧钩连，使之融成一境。“分付”双声，“鸣筝”叠韵，使 诗句铿锵上口，富于乐感。