打开喉咙的技巧,你做对了吗？
7种打开喉咙的方法，总有一种适合你！
7种打开喉咙的方法，总有一种适合你！一、歌唱开嗓要求不论哪种唱法，歌唱时气息都要通畅，喉头附近的肌肉都不许僵硬、紧张、挤卡，开嗓时千万不要压喉咙、舌根，以及强制性拉下巴，要将自己全部的身体部位放松。
二、打开喉咙的感觉当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。
美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。
还有一种感觉，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。
用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。
就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。
这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。
三、打开喉咙的具体训练方法1.通过“打哈欠”来打开喉咙“打哈欠”的训练方法是指在歌唱中，用来降低喉头和扩大咽腔的方法。
人在“打哈欠”的初期，不让哈欠打出来，强行把嘴闭上。
这时，软腭部分会自动上抬，鼻腔兴奋扩张，同时喉头也会自然下降，咽管（鼻咽、口咽、喉咽）随着“打哈欠”的动作拉开上下的距离，扩张腔体的空间容积，使声音的共鸣通道宽敞而又通畅。
这种“哈欠”状态就是“打开喉咙”的状态，也就是歌唱时的状态。
法国著名生理声学家于松称它为“隐蔽的哈欠”。
它给声音和气息的流通提供了必要条件。
打哈欠的最初阶段，有一个很自然、松畅的深吸气。
这时的喉结位置就是歌唱时的正确的喉结位置，这时的喉咙打开状态，也就是歌唱时喉咙的状态。
“打哈欠”的目的是“打开喉咙”，使喉头稳定在低喉位上。
生活养生-打开喉咙最简单的方法有哪些
文章导读打开喉咙就是我们所说的开嗓，其实开嗓的方法有很多种，只要掌握一些方法和技巧的嘛，都可以达到理想的效果，而以下为大家介绍的是打哈欠的训练方法以及贴着咽壁吸着唱的训练方法，还有瞬间“喝气”的训练方法，自己在生活当中可以通过这些方法进行喉咙的开场训练。
一、“打哈欠”的训练方法“打哈欠”的训练方法是指在歌唱中，用来降低喉头和扩大咽腔的方法。
人在“打哈欠”的初期，不让哈欠打出来，强行把嘴闭上。
这时，软腭部分会自动上抬，鼻腔兴奋扩张，同时喉头也会自然下降，咽管(鼻咽、口咽、喉咽)随着“打哈欠”的动作拉开上下的距离，扩张腔体的空间容积，使声音的共鸣通道宽敞而又通畅。
这种“哈欠”状态就是“打开喉咙”的状态，也就是歌唱时的状态。
法国著名生理声学家于松称它为“隐蔽的哈欠”。
它给声音和气息的流通提供了必要条件。
二、贴着咽壁吸着唱的训练方法“打哈欠”的目的是“打开喉咙”，使喉头稳定在低喉位上。
但是，很难在歌唱发声的整个过程中，始终保持“打哈欠”的状态。
而运用“贴着咽壁吸着唱”的感觉，不仅能使演唱者的喉头稳定在低喉位上，而且可以自如地、松弛地“打开喉咙”。
人在吸气时，喉头处于最自然、最松弛的状态，喉咙不挤不压，气息通畅。
只要在歌唱发声的全过程中，能够自始至终保持这种“吸着唱”的感觉，就能始终保持低喉位“打开喉咙”的状态。
三、瞬间“喝气”的训练方法人在受到惊吓时，紧张的神经系统会使腔体迅速扩张。
借助这种惊讶的瞬间向里“喝气”，就会感到咽部有凉爽感，喉头有种“向后撤”“向下沉”的感觉。
重要的不是“喝凉气”本身，而是产生“凉爽感”的各部分器官的动作变化，它不但降低了喉头的位置，而且改善了咽喉的形态。
这种突发性的扩张运动，可在瞬间把喉咙打开，此时的状态就是歌唱时的正确状态。
怎么打开嗓子简单的唱歌技巧
怎么打开嗓子简单的唱歌技巧
1. 嘿，想知道怎么打开嗓子吗？那就先喝一杯温水呀，就像给嗓子洗了个舒服的热水澡一样。
比如你早上起来，嗓子干干的，这时喝一杯温水，你会感觉喉咙一下子就滋润了，唱歌也会更轻松呢！
2. 然后啊，试着轻声哼唱一些简单的旋律，这就好比给嗓子做热身运动嘛。
像哼你熟悉的儿歌，轻轻的，慢慢的，让嗓子逐渐适应起来。
3. 还可以做一些简单的口腔运动哦！比如张开嘴大大地打个哈欠，哎呀，那感觉就像给嗓子打开了一道门。
就好像你困了的时候打哈欠那样，感受一下喉咙的舒展。
4. 记住哦，心情也很重要呢！保持开心的状态呀，别一唱歌就紧张。
就好像你和朋友出去玩很开心的时候，是不是唱歌都更好听啦？
5. 模仿一些动物的叫声也挺有趣哟！比如学小狗汪汪叫，你会感觉嗓子一下子就放开啦。
想象一下你在逗小狗玩的时候学它叫的样子。
6. 试着用不同的音调来说话呀，哇，这真的很神奇呢！比如故意用高音调说一句话，再用低音调说一句，这不就锻炼了嗓子嘛。
7. 身体站直也很关键呀！可别弯腰驼背的，就像棵挺拔的大树一样站直咯，这样气息才能更通畅。
想想军人站得笔直的样子，咱唱歌时也要有那股精气神。
8. 对啦，别总是扯着嗓子喊，那可不行哦！要像温柔地对待宝贝一样对待你的嗓子。
好比你轻拿轻放一件珍贵的东西那样。
9. 多唱唱自己喜欢的歌呀，边唱边感受怎么更好地打开嗓子。
就像你喜欢吃巧克力，每次吃都很享受，唱歌也一样呀，要享受那个过程！总之，打开嗓子不难，只要你用心去尝试，肯定能唱出好听的歌！。
“放松下巴”就能打开喉咙，原来这么简单！
“放松下巴”就能打开喉咙，原来这么简单！
“打开喉咙”是相对喉头下压、紧逼、挤捏、卡夹而言的。
所以，首先我们必须改正引起下压、紧逼、挤捏、卡夹等现象，让喉咙及喉肌处于放松自然的状态。
真正打开喉咙不应是横向打开，否则就会变成撑大喉咙。
其实紧捏与撑大的力量都不是施加于喉结上，因为喉结是甲状骨连接在环状骨上而组成的，本身是相当坚固的喉体，肌肉的运动一般都不能改变它的大小，但这种紧与撑的感觉会实际地反应在声带的运动之中。
当喉肌作“撑大”喉肌的感觉活动时，声带会产生闭合不良而拉开，相反当喉肌作“捏紧”的感觉活动时，声带会过分闭合而使气息需要超常力度才能通过声门发声。
如果喉部肌肉放松了，喉结没有受到外部干扰，声带就会恢复与气息力度的对抗平衡。
因此，真正打开喉咙不应是横向打开，而是在喉头、喉肌放松的前提下作纵向打开，只有这样才有利于声音向上下两方穿透，引起头结构与胸结构的振动，使声音成为整体的混合共鸣，达到增大音量、美化音色的效果。
“颌关节”俗称牙关，如果牙关肌肉放松了，只要松开上下臼齿就能打开颌关节。
反之，如果紧张或错位打开，那么颌关节是不能打开的。
例如当你张大嘴巴去咬苹果时，你的颌关节是充分打开的，但肌肉比较紧张。
然后放松肌肉合拢颌关节，接着再“打开”再“合拢”，反复这样练习之后，你就能充分松开颌关节了。
另一个体会“打开颌关节”的方法就是做“打哈欠”的模拟动作，在“打哈欠”的同时，有意识的向口、鼻咽腔（即向软腭小舌头的方向）倒吸一口气，这时颌关节也就能真正充分的打开了。
京剧演唱打开喉咙的技巧,你做对了吗？
京剧演唱打开喉咙的技巧,你做对了吗？喉咙本是指舌下喉上这个区域，但在实际歌唱的训练中，打开喉咙的意义已延伸到扩张可调节的共鸣器官喉腔、咽腔、口腔、鼻腔，使喉咽鼻整个咽腔部分形成一个适合于扩大美化声音需要的通道。
打开喉咙既能扩大基音又能美化声音。
打开喉咙是歌唱者用最小的力气和最节省的呼吸获得流畅自如优美声音的重要技巧。
喉是由软骨作支架的，上有会厌软骨，中有甲状软骨，下有环状软骨。
甲状软骨是喉软骨中最大的一块，通常称甲状软骨为喉结。
男性的喉结较为突出明显，人的声带就是生长在甲状软骨之中，也就是喉结内。
从喉的构成我们可以看到喉部大都是软骨组成。
虽然我们打开喉咙时有向四周扩张的力量，但实际上这种向四周扩张的力量很小。
所谓打开喉咙，更确切地说是使甲状软骨喉结向下移，鼻咽腔向上拎，拉长喉口鼻咽腔使之与声带配合，使喉口鼻咽腔形成发音管。
其作用是把声带发出的基音加以扩大，配合稳劲的气流使声音明亮传远。
一、关于打开喉咙的认识误区由于喉咽部有许多复杂的软骨与肌肉组织，看不见又不易由人随意调节。
因此许多歌者，甚至一些声乐教师在打开喉咙的认识上产生了一些错误认识。
1、第一个误区：压喉。
声带在甲状软骨喉结内，打开喉咙最重要的外观标志是喉结下移。
不少歌者和声乐教师为了打开喉咙错误地认为，只要喉结下移了，喉咙就打开了。
于是，由于不了解打开喉咙的原理和方法，而靠舌根压喉以达到喉结下移的目的。
结果喉咙逼紧，颈部紧张，喉咙没打开，声音暗小涩出不来。
打开喉咙的重要标志不应是看喉结是否下移，而应该用听去感觉舌骨与甲状软骨是分开还是重叠，只要舌骨与甲骨分开即为打开喉咙,而这分开是靠强大的吸气的力量。
强大的吸气力量使喉咙向下，要有向下的意识，而不能用其它机械的方法，更不应将甲状软骨机械的固定在一个低位置上。
教师用听去判断，歌者本人用感觉去体会打开的声音，打开的感觉应该是舒展、舒畅、不挤卡的，而不仅仅用眼睛去判断。
在甲状软骨与舌骨吸开的基础上，咽管拉长喉咙打开具有伸缩性，这种伸缩性也就是咽管的长度是由生理结构及音高音色决定的。
唱歌打开喉咙的七种最简单的方法
唱歌打开喉咙的七种最简单的方法唱歌打开喉咙的七种最简单的方法打开喉咙的目的是打开歌唱的通道，什么是通道？我认为，吸气之后到气管通气，气管里喉部有个喉头，喉头有两片韧带，即声带，当我们打哈欠时，喉头向下，上牙抬高，舌头、咽喉会上抬，鼻腔也开开了，一根管道形成了，这时摸喉头是下沉的，喉咙也就打开了。
打开喉咙，使喉结稳定下沉，扩大音量，声音宽厚，有魅力，有力度，关键高音好唱上去。
歌唱中，打开喉咙非常重要，打开后声音通了，也大了，有震撼力。
无论唱美声或民族还是流行，首先声音要洪亮。
为此，我总结了以下几点，请参考。
（1）用张嘴吸气的感觉唱首先张开嘴，找向后吸气的感觉，这样喉咙肯定打开了。
张嘴吸气要坚持住，从歌曲第一个字开始张嘴吸气唱，一直唱到歌曲最后一个字都要吸住，别丢吸着唱的感觉，始终保持住，这样喉咙在演唱中始终是打开的。
（2）用打哈欠的感觉唱找半打哈欠时的感觉，一打哈欠，感觉一股凉气吸进喉咙，上牙、小舌头、后咽壁全开了。
这个打哈欠的感觉和张嘴吸气感觉一样，从唱第一个字到歌曲结尾始终保持打哈欠的感觉。
（3）用哭的感觉来唱当然，特别愉快的歌可用笑的感觉来唱。
找哭的感觉同样不错，口腔打开了，后咽壁、小舌头上扬，后面通道就开了，气感支持着声音从下向上走，顺着后咽壁上去了，很通畅，用哭的感觉唱可很好地打开喉咙。
（4）用大笑的感觉来唱人在特别高兴时，喉位下沉，嘴巴张开，小舌、后咽壁兴奋抬起，一唱全开了，声音在没有任何阻挡的情况下一路通畅向上。
只要你开心大笑就唱，那就什么全有了。
笑时面罩也有了，唱高兴、愉快的歌时，只要有开心笑的感觉就唱，即可打开喉咙。
唱歌（5）用害怕的感觉来唱我在教学中针对不同的学生用不同的打开喉咙的办法。
我有时告诉学生，你身上爬了一个虫子，学生大叫起来，让她用害怕的感觉来唱歌，把害怕虫子的感觉一用，下巴打开了，喉位下沉了，小舌腭提起，嘴张得大，高音一下出来了。
强调一下，害怕感觉从始至终喉咙是打开的，害怕感觉要保持住。
声乐演唱中的“打开”与“关闭”技法
声乐演唱中的“打开”与“关闭”技法在声乐演唱中，有许多技法可以帮助歌手更好地表达歌曲的情感和意境。
最基本的技法就是控制声音的“打开”和“关闭”，也被称为开放喉咙和关闭喉咙。
打开喉咙的技法可以使声音更加自由流畅，能够产生更开放、明亮的音色。
打开喉咙的方法之一是正确的呼吸技巧。
歌手应该通过深呼吸将气息充分吸入腹部，然后在唱歌时保持稳定的气流，使声音得到充足的支持。
歌手还要保持放松的喉咙和颈部肌肉，不要过度用力。
这样能够避免声音的压抑和过分紧张。
另一种打开喉咙的技法是正确的发声位置。
歌手可以通过调整发声位置来改变声音的品质和投射。
一般来说，发声位置越靠前，声音越明亮；发声位置越靠后，声音越暗沉。
歌手可以根据歌曲的风格和情感需要，选择适合的发声位置，使声音更具表现力。
除了打开喉咙，声乐演唱中也需要运用“关闭”喉咙的技法，以控制音色的变化和表达深情。
关闭喉咙的技法可以使声音更加贴近声带，产生更加柔和、温暖的音色。
关闭喉咙的方法之一是通过控制声门的开合程度来调整声音的封闭度。
声门的关闭程度越高，声音越柔软；声门的开放程度越高，声音越明亮、开放。
另一个关闭喉咙的技法是运用音色调整器官。
喉咙中有一片软骨称为厌骨，它位于声带之间，可以通过运用不同的调整器官，如舌头、咽喉和软腭等，来改变声音的共鸣空腔。
通过调整这些调整器官的位置和形状，歌手可以产生不同的音色效果，从而实现声音的关闭与开放。
值得注意的是，声乐演唱中的“打开”和“关闭”并不是绝对对立的概念，而是需要结合运用的。
在表达歌曲时，歌手需要根据歌曲的情感需要，灵活地运用这些技法。
有时候，歌曲需要柔和抒情的声音，就需要较多地运用关闭喉咙的技法；而有时候，歌曲需要明亮开放的声音，就需要较多地运用打开喉咙的技法。
唱歌训练时怎么解决喉咙用力的情况_唱歌时打开喉咙的技巧
唱歌训练时怎么解决喉咙用力的情况_唱歌时打开喉咙的技巧1.放松身体：在唱歌训练之前，确保你的全身都放松了。
通过全身放松来减轻你的喉咙用力。
你可以进行放松练习，比如舒展身体，做一些深呼吸来放松肌肉。
2.正确呼吸：正确的呼吸是解决喉咙用力问题的重要因素。
学会通过腹式呼吸来唱歌。
这种呼吸方式能够使你的声音更加稳定，并减少对喉咙的压力。
练习深呼吸，并注意将呼气时，肚子慢慢收缩。
这样的呼吸方式可以让你的声音更加富有力量。
3.打开喉咙：唱歌时打开喉咙是非常重要的。
打开喉咙有助于声音的共鸣，使其更加自由流畅。
在唱歌过程中，想象自己的喉咙打开，鼓涨，使声音可以在你的整个身体中共鸣。
一种方法是用手轻轻拍打颈部的后方，这有助于放松喉咙肌肉，并使其更自然地打开。
你也可以试着发出一个喉咙的声音来帮助打开喉咙。
4.发声技巧：学会使用正确的发声技巧可以减轻喉咙的用力。
例如，在高音区域，不要用力拉高喉咙，而是使用头腔共鸣来产生高音。
头腔共鸣是指将声音放在你的头颅中而不是喉咙。
另外，使用正确的咬发声技巧可以减轻喉咙的用力。
在发声时，舌头应该放在下巴后面，而不应该用力紧贴上腭。
5.排除紧张：紧张是导致喉咙用力的常见原因之一、因此，排除紧张对你的声音产生的影响是非常重要的。
找到放松身体和心态的方法，比如进行瑜伽或冥想来帮助你放松。
此外，练习在公众场合演唱，逐渐增加对唱歌的自信，可以减少紧张情绪。
6.寻求指导：喉咙用力是一个常见的问题，但解决起来可能需要一些时间和经验。
如果你发现自己无论怎么努力都无法解决这个问题，那么寻求专业教师的指导是非常明智的选择。
合格的声乐老师可以帮助你定位问题，并提供有效的解决方法。
总结起来，减少喉咙用力的关键在于放松身体，正确呼吸，打开喉咙，使用正确的发声技巧，排除紧张，并寻求专业指导。
通过坚持训练和练习，你将逐渐掌握这些技巧，使你的唱歌更加自然和流畅。
三个打开喉咙的方法
三个打开喉咙的方法今天小编为大家收集整理了关于三个打开喉咙的方法,希望大家会喜欢,同时也希望给你们带来一些参考的作用!1.打开喉咙是歌唱中的一大难题何为喉咙?喉咙就是喉部和咽部的总称。
何为“打开”喉咙?从生理构造上看，能够“打开”的只有咽部。
喉部的四块软骨难以向四周扩展，唯独甲状软骨可以下移。
这就造成了好多歌者的错误，他们使劲地向下拉喉结，以为这样一来，喉咙就打开了。
岂不知首先是反倒使喉咙缩小;其次是环状软骨和气管受到挤压，气息便产生了堵塞感;再次是这种状态不利于发高音。
“打”开也可以理解为“松”开，松则通。
如何寻找“打开”的感觉?经验认为：用最容易体会的“笑”或“哭”的感觉歌唱,就能“打开”喉咙。
“哭”的时候，声音会变厚、变宽。
实际上就是软腭上提，咽腔“打开，喉结相对原位下移。
(笑肌上提)声音达到了“松”、“通”。
一些通俗歌手善长用哭腔演唱。
这种痛苦唱法，其效果也是会“打开”喉咙。
“笑”着唱，“打开”喉咙的程度同“哭”着唱一样。
笑肌抬起来了，整个歌唱处于兴奋状态，充分发挥了喉咙、气息和共鸣三者的协调统一作用。
民族歌曲演唱方法，常强调“微笑”着唱。
一是有利于“吐字归音”;二是有利于声音色彩的变化。
2.依不同声区的发声决定“张开”嘴巴的程度唱中、低声区时，嘴巴自然“张开”。
唱高声区时，嘴巴“张开”得像个大喇叭。
上颌打开，头部稍向后仰。
下巴不要向上找，体会一下下巴掉了或没有下巴的感觉。
这时候的喉咙是打开的，发高音降B、C3没有问题。
当然，还要注意加大气息的压力和共鸣腔的合理运用。
3.声带的变化运用中声区声带用力闭合。
低声区用真声发音，声带拉长。
高声区发音假声为主，声带缩短，边缘振动。
最后需要指出的是：歌唱要全身心的投入。
“打开”也应该是全身心的“打开”。
后背要像一面墙一样向后推，整个咽腔“打开”，后咽壁用力。
这时你应感觉自己是个大胖子，呼吸饱满。
共鸣的运用要有主有次。
唱歌时打开喉咙与喉头的有效方法_唱歌时怎么打开喉咙
唱歌时打开喉咙与喉头的有效方法_唱歌时怎么打开喉咙歌唱时“打开喉咙”或“松开喉咙”，其实质就是要求歌唱时要“喉头稳定”。
打开喉咙既能扩大基音又能美化声音，是歌唱者用最小的力气和最节省的呼吸获得流畅自如优美声音的重要技巧。
下面店铺为大家提供一些唱歌时打开喉咙与喉头的有效方法，希望对你有用！唱歌时打开喉咙与喉头的有效方法1、“打开喉咙”是声乐学习中常提到的名词，有的老师主张不要用“打开喉咙”，应该用“松开喉咙”。
其含义就是：歌唱时喉头应该处于吸气时的位置。
喉头不能往上跑，喉头附近的肌肉不能紧张，不能挤卡，或者说，不要捏着嗓子唱，喉咙里的感觉应该是打开的状态、松开的状态。
不论唱法、不论男女、不论高低声部，都是这样要求的。
没有学过声乐的人，唱歌的时候，喉咙有挤卡、捏的动作，随着声音的提高，喉头也跟着往上跑。
就是平时人们说的：用嗓子“使劲唱”的现象，打开喉咙就是针对这种现象提出来的。
要求歌唱时，喉咙要打开，或者说要松开，都是一个意思。
我们在吸气时，喉头是下降的，喉咙是打开(松开)的，歌唱时就要保持这个状态，所谓“吸着唱”，或者说：歌唱时“保持吸气状态”，都是说的这个意思，就是要求歌唱时要“打开喉咙”，要“喉头稳定”。
2、要求歌唱时“打开喉咙”或“松开喉咙”，其实质就是要求歌唱时要“喉头稳定”。
或者说，喉头在歌唱时要处于较低的位置，不能随着音高的提高而往上跑。
喉头的稳定，在声乐学习中是个重要问题，因为喉头的位置影响声音的质量，喉头位置较低时，气息通畅，有胸声共鸣，声音宽厚;喉头位置高、挤卡，唱的音越高，声音越细、越窄，这种声音不够丰满、表现力差。
因此从专业的角度来说，喉头是否稳定，已经成为判断声乐水平高低的重要标准之一。
凡是喉头不稳定的人，其声乐水平很难提高，因而也就很难进入专业声乐队伍。
3、为什么歌唱时喉头要稳定呢?因为人的喉咙里有两个“管子”，一个是食道(在后边)，一个是气管(在前边)，“会厌”是气管上方的一个“盖儿”，人在吞咽食物时，喉头上提、舌根后退，会厌后倒，盖住气管，食物进入食道;吸气时，喉头下降，会厌竖起，空气进入气管。
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打开喉咙的技巧,你做对了吗？
作者：李京玉游月宝
喉咙本是指舌下喉上这个区域，但在实际歌唱的训练中，打开喉咙的意义已延伸到扩张可调节的共鸣器官喉腔、咽腔、口腔、鼻腔，使喉咽鼻整个咽腔部分形成一个适合于扩大美化声音需要的通道。
打开喉咙既能扩大基音又能美化声音。
打开喉咙是歌唱者用最小的力气和最节省的呼吸获得流畅自如优美声音的重要技巧。
喉是由软骨作支架的，上有会厌软骨，中有甲状软骨，下有环状软骨。
甲状软骨是喉软骨中最大的一块，通常称甲状软骨为喉结。
男性的喉结较为突出明显，人的声带就是生长在甲状软骨之中，也就是喉结内。
从喉的构成我们可以看到喉部大都是软骨组成。
虽然我们打开喉咙时有向四周扩张的力量，但实际上这种向四周扩张的力量很小。
所谓打开喉咙，更确切地说是使甲状软骨喉结向下移，鼻咽腔向上拎，拉长喉口鼻咽腔使之与声带配合，使喉口鼻咽腔形成发音管。
其作用是把声带发出的基音加以扩大，配合稳劲的气流使声音明亮传远。
一、关于打开喉咙的认识误区
由于喉咽部有许多复杂的软骨与肌肉组织，看不见又不易由人随意调节。
因此许多歌者，甚至一些声乐教师在打开喉咙的认识上产生了一些错误认识。
1、第一个误区：压喉。
声带在甲状软骨喉结内，打开喉咙最重要的外观标志是喉结下移。
不少歌者和声乐教师为了打开喉咙错误地认为，只要喉结下移了，喉咙就打开了。
于是，由于不了解打开喉咙的原理和方法，而靠舌根压喉以达到喉结下移的目的。
结果喉咙逼紧，颈部紧张，喉咙没打开，声音暗小涩出不来。
打开喉咙的重要标志不应是看喉结是否下移，而应该用听去感觉舌骨与甲状软骨是分开还是重叠，只要舌骨与甲骨分开即为打开喉咙,而这分开是靠强大的吸气的力量。
强大的吸气力量使喉咙向下，要有向下的意识，而不能用其它机械的方法，更不应将甲状软骨机械的固定在一个低位置上。
教师用听去判断，歌者本人用感觉去体会打开的声音，打开的感觉应该是舒展、舒畅、不挤卡的，而不仅仅用眼睛去判断。
在甲状软骨与舌骨吸开的基础上，咽管拉长喉咙打开具有伸缩性，这种伸缩性也就是咽管的长度是由生理结构及音高音色决定的。
一般来说，中音低音声部由于声带长而需要与之相配的咽管相应增长，于是喉位低。
而高音声部由于声带短需要与之相配的咽管相应短，喉位相对于中音低音略高。
德米特列耶夫曾强调指出：不能用教条主义的态度对待歌唱中的喉头位置，没有一种喉头位置是可以不加分析地用之于所有的学生的,任何一种喉头位置一旦成为教条,必然会给很多学生带来危害。
著名的女歌唱家库克琳娜是属于低喉位的，她说喉头在歌唱时的正常位置就是自然的放下，不要强力地压下或抬高，只要有支持地把气吸得深稳
就可以，保持自然的放下，不施加任何力量略带上下轻微地抖动。
2、第二个误区：撑喉。
由于对打开一词的误解，或是由于不了解发声的原理，许多歌者和声乐教师一提打开就连声门也打开了，声门打开失去了声带靠拢振动发声的基础，声音漏气、空洞、摇晃，没有色彩、没有穿透力，有些教师不了解这是违背科学的错误发声。
反而还误认为这是气息裹着声音，给学生建立错误的声音概念。
这种声音位置低、耗能大对声带构成的负荷大其负面影响一时还不太明显。
但它对声带潜在的破坏是难以估量的，久而久之会造成发声器官的病变，打开喉咙获得丰富优美圆润的声音是要以声门靠拢振动为前提的，没有声带靠拢振动发出的基音打开喉咙也就失去了意义。
3、第三个误区：声音落在喉腔内重喉音
打开喉咙是为了使喉外肌松驰，不干扰声带正常的振动，建立咽管声音通道，使之与声带配合扩大美化基音，使声音传远。
许多歌者为了保持错误的打开，喉肌用力二腹肌僵硬喉内肌不能独立工作，致使声音在喉咙里响，这种声音笨重、做作，歌者自己听着大，近处听着声音炸，却不能传远，声音没有弹性，没有伸缩性，只能大不能小，声音线条不清晰明了，音色浑浊。
上述三个认识误区是目前歌唱界存在的较为普遍的问题严重，影响到歌唱者的进步。
二、正确打开喉咙的技巧与方法
如何掌握打开喉咙的技术，本人在多年的艺术实践与教学中得出：一是要了解打开喉咙的生理肌能。
有科学的理论基础有分析解决问题的能力使歌唱与教学不盲目；二是要有正确的打开声音的概念。
有一副敏锐的判断辨别声音的耳朵；三是要有好的丰富的打开喉咙的训练方法和手段。
笔者曾随林俊卿的弟子钟振发学习过声乐，深深地感觉到建立吸气状态的发声机制是打开喉咙的关键。
此方法原理简单、手段巧妙、效果明显。
即在吸气的姿势和状态下发声：
1、建立吸气状态的发声机制是打开喉咙的关键
(1)吸气发声使会厌竖起，自动自如建立声音通道。
会厌位于舌根和喉头之间，它是喉头的大门，对声门起保护作用。
当我们在吞咽时喉头上提，会厌向下，盖住喉头，使吞咽的食物或饮料经过会厌进入食道，而不致落入气管使发声器官受到危害乃至生命危险。
而当我们歌唱时，会厌如仍像吞咽时盖住喉头，那么由声带振动而发出的微弱的基音就得不到扩大与美化，就好像人捂着嘴巴在说话一样，声音小闷。
因此，歌唱时我们要让会厌竖起来，让喉咙打开，使声带发出的基音经过得到扩
大与美化。
那么，会厌坚起来最有力的方法就是吸气，吸气时会厌自然竖起，咽腔随之打开、内绷，形成声音的通道。
(2)吸气发声解决了喉咙打开与声带关闭的矛盾。
喉咙打开与声带关闭是声乐技巧的难点，许多歌者吸气时可以放松、打开喉咙，而发声时却又紧张上提，吸气发声使喉外肌松驰，同时由于强大气流的经过，利用贝诺利氏原理使声带被动挡气，声带呈边缘振动。
始终吸着唱，这样就毫不费力解决了喉咙打开声带关闭的矛盾。
吸气发声需要掌握的技巧
(1)收收小腹。
腹部肌肉紧张内收，使腹肌与横隔肌形成对抗，产生强劲的歌唱需要的气息。
(2)站胸骨。
站定胸即不挺也不塌，胸肌更不能僵持，两肋自然外扩，使横隔肌展平下移，以达到与小腹对抗的力。
胸部站定、始终保持两肋外扩是保持气息对抗的关键。
(3)松与两肋外扩相配合喉咙向下向后松开。
(4)拎舌根。
放松舌平面，与口盖的距离适当拉开，鼻咽腔向上拎，使声音从舌平面往后脑拎，靠吸气状态的力量顺势把声音拎上去，始终拎着唱。
吸气状态的发声机制既可以解决喉部挤卡、喉头上提的问题，同时也能减轻喉外肌对身体的挤压，是一种值得推广的好的训练方法。
由于本人不才，以上所做的简要论述并不能完全彻底的说透它的理论内涵，完全再现钟老师吸气状态的发声机制的技术精髓。
但为了求得声乐教学的进步与发展，谨提出个人不成熟的见解，敬请老师及同行批评指正。