“泛娱乐化”：电视文化产业的娱民之殇与突围之路
全民娱乐时代文化类节目的困境与突围
全民娱乐时代文化类节目的困境与突围随着互联网和新媒体的快速发展，全民娱乐时代已经到来。
在这个时代，文化类节目成为了人们生活中不可或缺的一部分，也成为了文化传播和社会交流的重要渠道。
文化类节目在发展的过程中也面临着诸多困境，如何突围成为了广告主、制作方和媒体平台们所面临的重要问题。
一、文化类节目的困境1. 受众市场分化在全民娱乐时代，受众市场变得越来越分化。
不同年龄层、不同地域、不同社会阶层的人们对文化类节目的需求和喜好各不相同。
这使得文化类节目的制作和推广变得更加困难，因为要考虑到不同受众的个性化需求，难以一刀切，同时也使得文化类节目在竞争激烈的市场中面临更大的挑战。
2. 广告商投放不足与综艺类节目相比，文化类节目的收视率通常较低，这就导致了广告商在这类节目上的投放不足。
对于制作方来说，广告商的投放是维持节目运营和制作的重要经济来源，但由于广告商对于文化类节目的投放不足，使得这类节目的运营面临着财务上的艰难。
3. 媒体平台资源不足在当今娱乐市场中，各大媒体平台竞争激烈，资源是有限的。
而文化类节目通常需要更多的资源才能呈现更好的效果，但由于资源不足，使得这类节目在平台上的宣传和推广受到限制，进而影响到了观众的接触和了解。
4. 制作成本高昂相比于其他类型的综艺节目，文化类节目的制作成本通常更高。
毕竟文化类节目通常需要更多的研究和策划，以及更加专业的制作团队和设备。
而这种高昂的制作成本使得制作方在节目制作过程中面临着经济上的压力，也限制了这类节目的发展空间。
1. 重视内容创新在全民娱乐时代，内容才是王道。
只有不断地进行内容创新，才能够吸引到更多的观众。
文化类节目需要重视内容的品质和创新，不断地推陈出新，满足观众的多元化需求。
只有优质的内容才能够赢得观众的青睐，也才能够有更多的表现空间。
2. 拓宽传播渠道传统的电视平台虽然还是文化类节目的重要传播渠道，但在全民娱乐时代，新媒体的发展也为节目的传播提供了更多的可能性。
全民娱乐时代文化类节目的困境与突围
全民娱乐时代文化类节目的困境与突围全民娱乐时代，文化类节目一直是电视台的重要组成部分，它们既具有丰富的文化内涵，又具有很高的观赏性，是广大观众喜闻乐见的节目类型。
在当今快节奏的生活方式下，文化类节目面临着不少困境，以及需要突围的问题。
文化类节目的受众群体逐渐减少，尤其是年轻人群。
在当今信息爆炸的时代，年轻人更倾向于选择快节奏的综艺节目或者网络视频，而对于传统的文化类节目兴趣不大。
这就导致了文化类节目的收视率下降，广告收入减少，节目制作方面临不小的压力。
文化类节目的内容呈现方式相对单一。
目前许多文化类节目仍然采用讲述故事、赏析艺术作品等传统形式，缺乏新颖的内容呈现方式。
这就导致了观众对于文化类节目的审美疲劳，缺乏新鲜感，从而减少了他们的收视欲望。
文化类节目的制作成本较高，节目制作方面临不小的经济压力。
相比于综艺节目或者电视剧，文化类节目需要更多的研究与策划，以及更高的制作成本。
这就导致有些电视台不愿意投入大量资源进行文化类节目的制作，进一步加剧了文化类节目的窘境。
面对这些困境，文化类节目需要寻求突围的方法。
节目制作方可以通过创新的方式，为观众呈现更加新颖有趣的内容。
比如可以增加互动环节，邀请观众参与节目的制作与策划，增加观众的参与感；可以利用虚拟现实、增强现实等新技术，为观众呈现更加生动真实的文化场景；可以加强与当下热点话题的结合，使得文化类节目更具时代感；可以增加趣味性和娱乐性，让观众在欣赏文化的同时也能享受到乐趣。
文化类节目可以借助新媒体平台，拓展观众群体。
如今，新媒体平台已经成为人们获取信息、娱乐的重要渠道，文化类节目可以通过微博、微信、抖音等平台，增加节目的曝光度，吸引更多的年轻观众。
可以利用互联网直播技术，将文化类节目与线上直播相结合，增加节目的观众群体，并提高互动性。
电视台和节目制作方可以加大对文化类节目的宣传力度。
通过举办公益活动、文化交流等方式，增强观众对于文化类节目的认知度和参与度。
“泛娱乐化”时代社教类电视栏目的生存发展之道
“泛娱乐化”时代社教类电视栏目的生存发展之道【摘要】在泛娱乐化时代，社教类电视栏目面临着新的挑战和机遇。
内容创新是关键，需要增加互动性和娱乐性，适应年轻受众的口味。
多渠道传播和推广以及与新媒体的结合也是必不可少的。
只有紧跟时代潮流，不断创新和改进节目内容，培养忠实观众群体，才能在竞争激烈的市场中生存发展，提升影响力。
社教类电视栏目需要不断调整策略，以适应不断变化的市场需求和观众口味，才能在泛娱乐化时代立足并获得成功。
【关键词】泛娱乐化时代、社教类电视栏目、内容创新、互动性、娱乐性、年轻受众、多渠道传播、新媒体、时代潮流、改进节目、忠实观众、影响力、生存发展。
1. 引言1.1 泛娱乐化时代的背景在泛娱乐化时代，娱乐已经渗透到人们生活的方方面面，成为人们日常不可或缺的一部分。
随着科技的发展和生活节奏的加快，人们对于信息获取和消费的需求也在不断增加。
传统的社会教育类电视栏目在这样的背景下面临着新的挑战和机遇。
泛娱乐化时代，人们的注意力越来越难以吸引和保持。
社会教育类电视栏目需要在保持教育性和启发性的更加注重娱乐性和互动性，以吸引观众的眼球。
在竞争激烈的电视市场中，只有不断创新节目形式和内容，才能留住观众的心。
社会教育类电视栏目也要适应年轻受众的口味，更好地与他们产生共鸣。
年轻人对于娱乐形式和信息的处理方式与老一辈存在差异，社教类节目需要及时调整节目风格和内容，以迎合年轻人的需求。
在泛娱乐化时代，多渠道传播和与新媒体结合也是社会教育类电视栏目生存发展的重要途径。
通过各种传播渠道的整合和新媒体的运用，节目可以更加广泛地触达观众群体，提升影响力和知名度。
紧跟时代潮流，不断创新和改进节目内容，培养忠实观众群体，才能让社教类电视栏目在泛娱乐化时代中生存发展。
1.2 社会教育类电视栏目的特点社会教育类电视栏目在泛娱乐化时代具有以下特点：社会教育类电视栏目注重教育性和启发性，以传播知识、提高观众素质为宗旨。
这类节目通常涵盖了各种各样的主题，包括科技、历史、文化、健康等，旨在帮助观众了解更多的知识，并提升他们的综合素养。
全民娱乐时代文化类节目的困境与突围
全民娱乐时代文化类节目的困境与突围近年来，随着全球化和网络化的不断发展，全民娱乐时代已经到来，各种文化类节目也如雨后春笋般涌现。
但是，同时也面临着一系列困境，如同质量参差不齐，制作手法和文化内涵缺乏深度等。
如何突围成为了文化类节目必须面对的难题。
首先，文化类节目需要注重深度挖掘和呈现。
随着大众娱乐时代的到来，娱乐节目也越来越大众化，导致文化类节目的趋势也趋向于扁平化。
如何差异化成为了其突围的重要手段。
文化类节目需要更多的深度思考与精细设计，从节目的角度出发，挖掘更加细腻的情感体验、令人深思的文化内涵或者强烈的现实关怀，深入人心才能够达到突围的效果。
其次，文化类节目需要强化自身定位。
文化本身是一种非常抽象和广泛的概念。
文化类节目的制作需要强调自身的特定风格和定位，这样才能够实现形象化和品牌化的营销。
通过良好营销，文化类节目才能够获得更广泛的参与和关注度。
同时，也需要从流程，制作，内容，宣传等细节方面进行打造，建立品牌的塑造，让其在经过一段时间的时间推广之后，导致人类心理上了解该文化类节目的理念、品质与风格，同时打造出支持的文化主题。
第三，文化类节目需要保持与时俱进。
随着科技的发展，观众的观看习惯，娱乐方式也不断发生变化。
文化类节目需要及时调整自身的制作手法和风格，以适应所处在的时代背景和观众需求的变化。
营造不同于过去的文化气氛和创新的形式展示，让观众快乐的享受文化产品的同时也学习到文化，增进对文化的了解，具有更广泛的意义。
总之，文化类节目需要注重深度挖掘和呈现，强化自身定位，保持与时俱进。
只有这样，才能够突围并在全民娱乐时代的大浪淘沙中脱颖而出。
电视节目“泛娱乐化”的成因和对策研究
对策建议
针对电视节目“泛娱乐化”现象的成因和影响，本研究提出以下对策建议：
1、行业自律：电视媒体应当自觉遵守行业规范，提高节目质量和社会责任感， 避免过度追求收视率而忽视社会效益。
2、政府监管：政府应当加强对电视媒体的监管力度，出台相关政策和法规， 限制不良节目的传播，引导电视行业健康发展。
3、提高公众意识：通过媒体宣传、教育等途径，提高公众对“泛娱乐化”现 象的认知和批判能力，培养健康的媒体消费习惯。
总结
电视娱乐节目主持人泛化和淡化现象是当前娱乐产业发展的重要趋势之一。虽 然这一现象为主持人提供了更多的发展机会和挑战，但同时也存在一些问题和 不足。为了应对这些问题，本次演示提出了加强创新、提高文化素养、注重沟 通技巧等建议。希望通过这些措施的实施，能够促进电视娱乐节目的可持续发 展，为主持人提供一个更加广阔的发展平台。
研究方法
本研究采用文献资料收集和问卷调查相结合的方法展开研究。首先，通过文献 资料收集，梳理出电视节目“泛娱乐化”现象的主要特征和成因；其次，设计 问卷，针对电视观众和节目制作人员展开调查，了解他们对“泛娱乐化”现象 的看法和态度；最后，对调查结果进行数据分析和整理，以客观地描述和解释 电视节目“泛娱乐化”现象。
参考内容
随着媒体技术的迅速发展和人们娱乐需求的不断增长，电视节目的制作和播出 方式也在不断演变。其中，一个显著的趋势是电视节目的信息娱乐化。本次演 示将探讨电视节目信息娱乐化的概念、发展历程、影响以及未来的发展趋势。
一、电视节目信息娱乐化的概念
电视节目信息娱乐化，指的是在电视节目中融入更多娱乐元素，使观众在获取 信息的同时，也能享受到娱乐的快感。这种趋势的出现，一方面是由于社会节 奏的加快，人们需要更轻松、快捷的方式获取信息；另一方面，也是由于媒体 技术的进步，如虚拟现实(VR)、增强现实(AR)等技术的应用，使得电视节目 制作有了更多的可能性。
浅谈泛娱乐化背景下电视主持人讲好中国故事
浅谈泛娱乐化背景下电视主持人讲好中国故事随着社会的不断发展，数字化和泛娱乐化已经成为当今社会的一个明显趋势。
人们的生活方式和娱乐方式也在发生着巨大的变化，电视成为我们休闲娱乐的一个重要载体。
在这个背景下，电视主持人作为娱乐节目的重要推动者和传播者，承担着讲好中国故事的使命。
一、泛娱乐化背景下的电视文化泛娱乐化是指一种以娱乐为主导的多元文化现象，它是信息、科技、文化相互嫁接的结果，是娱乐产业发展的必然趋势。
在这个趋势下，电视文化也发生了巨大的变革。
传统的电视娱乐内容已经无法满足现代观众的需求，他们对娱乐的需求更加多样化和个性化，电视节目的制作也面临着更大的挑战。
与此随着数字技术的快速发展，人们在网络上获取娱乐信息的方式也在不断改变，除了传统的电视媒体，网络媒体、移动设备也成为人们娱乐的另一种重要选择，这意味着娱乐内容的传播方式将更加多元化和广泛化。
在这样的情况下，电视主持人和娱乐节目的角色也将发生变化，他们需要更加注重创新和差异化，以吸引观众的注意力。
二、电视主持人的角色定位作为电视节目的主要推动者，电视主持人承担着讲好中国故事的重要任务。
他们不能简单地将传统的故事搬上电视，而是需要将中国的优秀文化传统融入到当下的娱乐文化中，以吸引更多的观众。
电视主持人的角色定位需要有所调整。
电视主持人需要具备广泛的知识储备和文化素养，只有深入了解中国的历史、文化和民俗风情，才能更好地讲好中国故事。
电视主持人需要具备较强的主持能力和表现力，能够以生动、形象的方式将中国故事呈现给观众。
电视主持人需要具备良好的沟通能力和情感表达能力，能够与观众建立起密切的情感联系，引导他们走进中国故事的世界。
三、讲好中国故事的策略和方法讲好中国故事需要讲究方法和策略，电视主持人可以从以下几个方面入手：1.选择合适的故事内容：中国有着丰富的文化传统和历史故事，电视主持人可以根据节目的主题和风格，选择合适的故事内容，以吸引观众的兴趣。
2.创新的讲故事方式：传统的讲故事方式已经无法满足现代观众的需求，电视主持人需要在讲故事的方式上进行创新，可以结合音乐、舞蹈、戏剧等形式，使故事更加生动、有趣。
论我国电视传播泛娱乐化现象
论我国电视传播泛娱乐化现象论我国电视传播泛娱乐化现象随着电视媒体的发展和技术的不断进步，我国电视传播已经逐渐向泛娱乐化方向发展，各类综艺节目和娱乐节目层出不穷，这一现象引起了广泛的关注和争议。
本文将从电视传播泛娱乐化的原因、影响以及应对措施等方面展开探讨。
首先，我国电视传播泛娱乐化现象的出现与市场经济的发展、人们娱乐需求的增加等密切相关。
随着经济的发展，人们的娱乐时间和财力逐渐增加，对娱乐节目的需求也越来越高。
电视台为了吸引观众的眼球，提高自身的收视率，不得不推出形式多样、内容丰富的娱乐节目。
其次，电视节目的市场化运作也是电视传播泛娱乐化的一个重要原因。
随着市场竞争的加剧，电视台不得不根据市场需求，推出更多的娱乐节目以获取更多的收益。
与此同时，广告商和赞助商的支持也是电视节目增加娱乐元素的动力之一。
娱乐节目可以吸引更多的观众，从而提高广告费和赞助款的收入。
然而，电视传播泛娱乐化也带来了一系列的问题和影响。
首先，泛娱乐化的电视节目往往更加注重眼球效应，内容趋于浅薄和低俗化。
一些综艺节目通过夸张的形式和激烈的竞争来吸引观众，忽视了节目的价值和文化内涵。
这种模式导致了电视节目内容的贫乏化和同质化。
其次，泛娱乐化的电视节目也存在着明星效应过度的问题。
很多综艺节目通过邀请明星参与，强调明星的光环来吸引观众，导致观众对明星的痴迷和追捧。
明星效应使得电视节目过于依赖明星，忽视了内容和形式的创新。
另外，电视传播泛娱乐化现象也对社会价值观和文化传承造成了一定的冲击。
一些娱乐节目中出现的低俗、恶俗、猎奇的内容往往容易引发争议和负面影响。
这种泛滥的娱乐元素容易影响观众的价值取向，追求眼前效果和快速享乐，忽视了对文化传统和社会责任的尊重。
面对电视传播泛娱乐化的现象，我们需要采取一系列的措施来应对。
首先，电视台应该加强自律，树立正确的导向，推出更多具有教育和知识性的娱乐节目，提高节目的文化内涵和品质。
其次，扩大和推广优秀的电视节目，鼓励更多的原创作品和精品节目，提高观众对优质节目的认知和需求。
文化娱乐行业的发展路径与困境
文化娱乐行业的发展路径与困境一、文化娱乐行业的发展路径1.1 产业化与市场化的推动随着社会经济的快速发展，文化娱乐行业已经成为一个以产业化和市场化为主导的行业。
文化艺术产品不再仅仅是艺术家们创作的作品，它们被赋予了商业价值。
这一变革带动了整个行业向着更加规模化、专业化和产业链完善方向发展。
产业化使得文化娱乐行业进入了现代工业时代。
各类文化机构涌现出来，包括剧院、博物馆、电影院等，形成了各自独特的艺术表演和展览体验。
同时，市场也在逐渐成熟，人们对于文化娱乐产品有着更高层次的需求。
1.2 科技创新与数字化趋势随着科技不断进步和应用，文化娱乐行业也迎来了数字时代的转变。
数字技术为行业带来了巨大机遇和挑战。
首先，数字技术催生出了互联网上一系列新型文艺形式，如在线音乐、网络电影等。
这些形式突破了传统娱乐形态的限制，更具便捷性和互动性，促进了文化娱乐行业与观众之间的联系。
其次，数字技术也为内容创作者提供了更多的创作方式。
通过虚拟现实、增强现实等技术，他们可以将观众置身于一个全新的艺术世界中，增加了娱乐体验的沉浸感。
1.3 文化融合与国际交流在全球化背景下，各个国家和地区之间的文化融合成为一种趋势。
这种融合不仅带来了文化多样性的发展，也丰富了文化娱乐行业。
国际交流推动了各地经典艺术形式、文化遗产等跨国传播。
例如中国京剧、印度宝莱坞电影等都在全球范围内享有较高声誉，并成为人们对不同文化认知的窗口。
二、文化娱乐行业面临的困境2.1 乡村文化资源匮乏随着城市快速发展和农村人口流失，许多地方民俗传统、非物质文化遗产等乡村文化资源日渐减少。
这给文化娱乐行业带来了非常大的挑战。
在市场竞争激烈的环境下，缺乏独特的乡村文化资源会使得企业难以突出自身特色。
为了应对这一困境，需要加强对乡村文化资源的保护和挖掘工作，以提供更多多样性的艺术表现形式。
2.2 娱乐内容同质化问题当前的文化娱乐市场中存在大量同质化的问题。
无论是音乐、电影还是综艺节目，许多作品往往呈现出雷同性和模式化，缺少创新和独特性。
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“泛娱乐化”：电视文化产业的娱民之殇与突围之路作者：喻晓璐来源：《电影评介》2020年第12期“泛娱乐化”作为近年来发展较快、影响较大的一股文化潮流，已经引起了学界和社会的关注。
通过前人对该现象研究概况的梳理，笔者认为有必要从文化产业的角度重新对“泛娱乐化”进行界定并概括其特征。
一、“文化产业”和“泛娱乐化”的界定“文化产业”最早的概念表述来自于“文化工业”一词，是法兰克福学派的霍克海默与阿多诺在1947年合著出版的《启蒙辩证法》一书中提出来的。
二人对“文化工业”始终抱持否定和批判的态度。
在“文化工业”批判中，霍克海默等人指出：文化产业是一种以先进技术为支撑的产业，是一种以程式化、标准化、规模化为主要生产方式，以市场需求为文化生产导向，以获取商业价值和经济利益为生产目的的产业。
时代语境的变化，使文化产业在不同文化语境中的定位存在差异。
英国将文化产业定义为创意产业。
美国将文化产业定义为版权产业或传媒产业。
韩国和日本则将其定义为内容产业，是指：“以知识性、信息化和创意内容为主的行业，这些内容包括肖像、卡画、音乐、游戏、电影、动画、广播、广告、肖像授权以及教育娱乐。
”[1]也有些学者将文化产业视为娱乐产业，认为它“是指以提供娱乐性和时尚性为消费特征的产品和服务的行业”[2]。
“娱乐产业包括文化娱乐、体育娱乐和休闲娱乐，形成娱乐经济。
娱乐产业是一种体验经济，是为了满足消费者生理和心理的趋乐欲望和精神愉悦。
”[3]在中国文化部2003年9月制定下发的《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》中，文化产业被界定为：“从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。
文化产业是与文化事业相对应的概念，两者都是社会主义文化建设的重要组成部分。
文化产业是社会生产力发展的必然产物，是随着中国社会主义市场经济的逐步完善和现代生产方式的不断进步而发展起来的新兴产业。
”①所以，中国对文化产业的界定是文化娱乐的集合，与具有国家意识形态性的文化事业相区别。
2012年3月22日的《光明日报》曾对“泛娱乐化”进行界定，②所谓“泛娱乐化”的娱乐精神，是指以娱乐的方式对待非娱乐性的事物或者活动的观念和心态，表现为过度贪恋娱乐和社会文化娱乐化，并形成以消费主义、享受主义为核心，以现代媒介为主要载体，以“三俗”取悦用户，从而达到快感的一种文化现象。
笔者认为，文化产业，实质在商业化、市场化。
“泛娱乐化”，核心在大众化、平民化。
在商业利益的驱动下，电视文化产品和服务的供应商把娱乐作为文化生产的核心，将其纳入文化产品的全产业链，个性化定制、工业化生产、全媒体传播、消费互动，从而形成的一种文化现象。
文化产业“泛娱乐化”的文化产品，迎合市场、用户第一、娱乐至上、文化式微。
持续高效盈利，成为衡量一切文化产品成功与否的唯一标准。
二、电视文化产业“泛娱乐化”的表现（一）电视节目娱乐化近年来，随着移动互联网和5G技术商业化使用越来越普遍，高带宽低延时，让用户可以随时在线获取资讯。
庞大的市场需求，造就了综艺节目的繁荣，为迎合用户，娱乐至上成为大多数综艺节目的制作宗旨和节目策划的准则。
如浙江卫视的《奔跑吧兄弟》、上海卫视的《极限挑战》、湖南卫视的《快乐大本营》《我想和你唱》;爱奇艺的《奇葩说》，优酷的《火星情报局》，芒果TV的《明星大侦探》等。
[4]这些综艺节目当红明星阵容强大，节目时尚靓丽，市场反应良好，在商业上取得了巨大的成功。
（二）新闻信息娱乐化文化产业的“泛娱乐化”，让新闻与娱乐的界限变得模糊，部分新闻报道不追“新”，而追“星”、追“性”、追“腥”的现象却越演越烈。
“三俗”化的娱乐性新闻正逐渐侵蚀传统样式的新闻。
一些新闻节目也由最初的信息播报、价值观引导和知识传递，逐渐演变为以娱乐搞笑、哗众取宠为卖点，求围观、求点赞、求吸粉为归宿的业态。
比如今日头条，以耸动的标题、庸俗的内容、所谓猎奇与内幕式的花样翻新，基于算法推荐，打造所谓依托大数据和人工智能达到“千人千面”的个性化需求，形成自身并不产生内容的新闻推送。
于2017年12月29日因持续传播低俗信息、违规提供互联网新闻信息服务等问题，被北京市网信办分别约谈，并停更24小时的处理。
就是三俗新闻典型案例。
（三）广告宣传娱乐化在“泛娱乐化”的背景下，娱乐所带来的名利诱惑是广告宣传娱乐化的成因。
在移动互联网为代表的新媒体上表现尤为明显。
各大门户网站、手机客户端、网页浏览器上，各种改头换面的色情、暴力、整容等不法广告此起彼伏，防不胜防。
比如，在安徽合肥不少人的朋友圈里传播的一则广告海報，一名女子光着腿部，将内裤脱至小腿，广告发布者配上了“合肥最低房价盘，一脱到底，12月5日正式开抢……”的广告词，这则广告招来了不少人的谴责，认为过于低俗。
2018年12月27日，合肥市新站区市场监督管理局对该案当事人南京雷宇兄弟置业顾问有限公司合肥分公司违法行为给予罚款80万元的行政处罚，并责令其立即停止发布。
（四）网络传播娱乐化主要表现为网络用语的娱乐化，是指在“泛娱乐化”的背景下，各种“热词”“雷词”等网络语言大行其道的“语言变异”现象。
语言变异本身就来源于大众娱乐生活领域，它侧面反映了大众群体的自身需求，是一种表达和宣泄情感的工具，也是文化创造性活动。
[5]这些用语的出现，一方面，为现代汉语的发展注入新鲜活力;另一方面，这些网络语言变异现象也对传统语言规范造成了冲击。
[6]这些新词在社会上的流行和普及，导致文字语言领域的“泛娱乐化”，从而扩大了可娱乐事物的范围。
三、电视文化产业“泛娱乐化”出现的原因及其影响（一）原因“泛娱乐化”是资本、技术和社会交互作用下的必然产物。
具体表现为：1.资本、市场与技术的推动电视文化产业“泛娱乐化”是市场规律作用的结果。
在市场娱乐需求快速扩大的前提下，文娱产品的生产者和提供者为获得市场，提高市场占有率，盲目地迎合大众的娱乐诉求，大量地从事娱乐化的生产活动，极尽所能地将一切具有娱乐价值的事物进行产业化生产，致使娱乐产品大量在市场上流通。
美国经济学家米切尔·沃尔夫将“娱乐经济”理解为“以乐趣为导向的消费”。
[7]他认为，娱乐已成为当代社会众多行业在寻求发展的过程中无法摆脱的因素。
没有娱乐意义和娱乐价值的商品是没有消费市场的，是不能在市场上有立足之地的。
“娱乐性”是这个时代推动社会发展的一股重要力量。
“娱乐经济”概念的提出表明了娱乐对经济增长的推动作用，市场化竞争带来的压力迫使新闻媒体千方百计迎合用户的各种需求，甚至是格调不高的需求，从而出现了“选秀征婚造星”的热潮，一些电视娱乐节目鼓吹“一夜成名”“一夜暴富”，甚至对“追星族”狂热的追捧行为予以积极的评价和赞赏，其中就掺杂着大量三俗化的娱乐产品和娱乐信息。
2.社会群体的影响传播学研究理论认为，如果想要让传播的信息达到预想的效果，就必须迎合用户。
[8]文化产品的生产和消费完全以市场为导向，以用户为重心。
由于新媒体的媒介接触者的无差别化、媒介接触的低门槛、影像传播特有的视听效果等，在传播娱乐的同时，又在社会上营造出广泛的娱乐效果，出现娱乐“狂欢”的假象。
而一般人往往无法分辨这种假象与现实之间的差异，于是就出现了全民娱乐、全面娱乐的现象，培养了大批以娱乐为行为取向的娱民。
娱乐至上、娱乐至死成为潮流。
（二）影响1.正面影响电视文化产业的“泛娱乐化”，并非一无是处。
首先，这些媒体的“泛娱乐化”，是对用户心理需求的满足，其中也包括对用户合理要求的积极回应。
从“播”新闻到“说”新闻、“聊”新闻、“侃”新闻，电视娱乐性节目比例大量增加，严肃新闻节目的比例下降，开始关注个人并且强调个人，从单纯的政治宣传机构逐步侧重转向社会舆论的引导，表现出很强的大众化、通俗化倾向。
其次，通过市场竞争而形成的电视“泛娱乐化”现象，本身也是符合市场需求的产物。
通过市场的资源整合和合理化配置，有助于文化市场繁荣，从而为用户提供更多的消费选择。
2.负面影响“泛娱乐化”以其盲目模仿和粗陋的生产逻辑，会造成大众审美能力降低、文娱产品文化价值的消逝等现实层面的消极影响。
娱乐的异化消解了大众的判断力和反抗精神，控制和操纵了人们的意识;娱乐“狂欢”强化了人们娱乐的欲望等思维及价值观层面的负面影响。
[9]首先，是大眾的审美能力下降。
低俗不是通俗，欲望不代表希望，单纯感官娱乐不等于精神快乐。
当前我国电视节目正朝着“泛娱乐化”方向发展，只注重产品的商业价值，对事物本身有意义、有价值的部分的开发却视若无睹。
其次，对思维及价值观层面的负面影响。
在文化工业化时代背景下，“泛娱乐化”浪潮下出现的“三俗化”社会文化现象，其娱乐功能被不断地扩大，其低俗成分在娱乐放大镜下被肆意渲染和扩散，使人沉溺于虚假的娱乐快感之中。
这种低俗的娱乐带有欺骗性，最终使用户在消费中丧失自我迷失本性。
[10]四、“泛娱乐化”现象如何实现理性回归凡事过犹不及，娱乐也应该有限度，而这种限度恰好就是对“泛娱乐化”的批判根源。
“泛娱乐化”导致的种种破坏性和欲望膨胀所引发的价值畸变，是一个值得深刻反思的问题，因此，让“泛娱乐化”回归理性具有积极的意义。
为此，笔者从大众媒体、社会大众及市场等三个方面尝试对“泛娱乐化”进行批判反思，提出娱乐的积极意义和理性发展文化产业的建议。
（一）重构电视传媒专业主义“泛娱乐”时代，无论是传统的大众媒体还是新兴媒体都应该在将媒介的公共性作为根本的基础上，重构符合这个时代的新的专业主义，不能将媒介理性置若罔闻，忽视或者无视媒介追求的客观性和真实性，只顾一味地迎合用户，进而导致各种低俗、庸俗内容的出现。
[11]大众媒体作为精神产品的生产者，如果只盲目地、无限度地满足用户，将用户和市场作为一切传媒活动的立足点，其最终结果只能是“娱乐”大众，污染社会。
（二）大众媒体做好“把关人”大众媒体“把关”职责的缺失是“泛娱乐化”现象出现的因素之一。
随着自媒体时代的到来，媒体把关权分散。
自媒体时代，网络技术提供了“人人都是记者，人人都要发言”的机会，这也加大了媒介信息把关的难度。
在“泛娱乐”时代，媒介从业者应该坚守媒介立场，遵守新闻信息生产的流程和操作标准，加强“把关”能力，从源头上减少消极性质的娱乐信息在社会上的流通。
同时，作为“把关人”，媒介从业者也应该利用大众传媒的社会功能，在社会上广泛地培养新媒体时代的合格用户，通过传受双方的双向互动和进步，共同应对“泛娱乐化”。
（三）大众对市场活动的积极监督娱乐信息和文娱产品的生产和消费关乎公共利益。
因此，应建立社会成员广泛参与的市场监督管理机制。
社会成员有权力监督娱乐信息和文娱产品的生产者和提供者，有权要求其从事高品位的文化活动。
“泛娱乐化”时代，大众的监督能够发挥积极的作用，能促使娱乐提供者在从事文化生产活动时，将社会效益和公众效益考虑在内;能促使娱乐提供者从有利于社会进步和发展的方向从事文化产品生产活动，进而在一定程度上净化娱乐生态和娱乐环境。