中国设计史教学大纲
中国艺术设计史大纲内容
中国艺术设计史大纲内容第一章：原始社会的艺术设计本章重点、难点：1、原始社会的艺术设计2、原始居住设计形式极其意义思考题：1）从原始的石器制作中对于我们理解艺术的起源有哪些启示。
2）原始居住设计揭示出中国建筑设计有哪些雏形。
第二章：夏商周时期的艺术设计本章重点、难点：1、青铜器2、古代城建布局与建筑设计思考题：1）青铜器。
2）晚商都城的建筑格局。
第三章：春秋战国时期的艺术设计本章重点、难点：1、冶铁的发明与铁器的制作设计极其影响2、中国古代设计思想的源泉思考题：1）结合时代背景简要春秋战国时期艺术设计有哪些发展。
2）例举两篇春秋战国时期的工艺文献并简述古代设计思想。
第四章：秦汉时期的艺术设计本章重点、难点：1、秦汉时期的漆器业的兴盛极其启示2、汉代的思想家、美学家极其理论研究思考题：1）秦汉时期的陶瓷设计的艺术特色。
2）秦汉时期的设计理论要点。
第五章：魏晋南北朝时期的艺术设计本章重点、难点：1、魏晋南北朝时期的纺织印染服装业的恢复和发展2、魏晋南北朝时期的建筑思考题：1）魏晋南北朝时期的印染服装业设计特色。
2）魏晋南北朝时期的雕刻工艺设计。
第六章：隋唐五代时期的艺术设计本章重点、难点：1、隋唐五代时期的陶瓷工艺特色2、隋唐五代时期的思想理论研究思考题：1）隋唐五代时期的陶瓷工艺特色。
2）隋唐五代时期的思想理论研究。
第七章：宋辽金西夏时期的艺术设计本章重点、难点：1、宋代丝织工艺极其品种设计2、宋代建筑、髹器工艺及其家具设计思考题：1）宋代染织工艺的发展与艺术特色。
2）宋代的设计思想与理论。
第八章：元代的艺术设计本章重点、难点：1、元代的棉纺织工艺2、元代的印刷第九章：明清时期的艺术设计本章重点、难点：1、明清时期的建筑设计及其艺术成就2、明清时期的家具工艺设计及其成就思考题：1）明清时期的建筑设计的艺术特色。
2）明清时期的家具成就。
3）列举李渔的美学思想，结合艺术设计的实例分析说明。
第十章：近代史上的艺术设计本章重点、难点：1、近代史上的新兴艺术设计行业的发展状况2、近代史上的建筑艺术装饰思考题：1）近代陶瓷设计的特色。
《中外设计史》课程教学大纲
《中外设计史》课程教学⼤纲《中外设计史》课程（0504041522）教学⼤纲⼀、课程基本信息课程中⽂名称: 中外设计史课程代码：0504041522学分与学时：4学分72学时课程性质：专业必修课授课对象：视觉传达设计专业⼆、课程教学⽬标与任务⽤艺术设计的眼光和思维来审视中外设计艺术活动的发展历程，是⼀项值得关注的课题，这⼀崭新课题帮助我们了解祖先在造物活动中的设计动机和绵延⼆⼗余世纪的技术与艺术融为⼀体的设计思想，同时也帮助我们了解设计活动和设计风格的演变。
对于中外的艺术设计思想，特别是反映在若⼲经典中，在诸多层⾯上从设计的视⾓予以解释。
此外，中外设计史还将系统地对设计与⽂化的关系、设计与古代科技的关系，以及对近代艺术设计的发展趋势作⼀次全⾯的分析，对诸多问题进⾏梳理，从理论思辩的深度进⾏研究并阐释。
本课程的任务就是站在理解、分析⾓度上对中外艺术设计史的演变回顾有⼀系统的认识，促进学⽣对专业设计的深度理解，使学⽣形成⾃⼰独特设计的理念和设计观，并在此基础上与时代⽂化发展密切联系，把握时代的脉搏，创造出合理化的与现实⽣活密切相关的理想设计。
三、学时安排课程内容与学时分配表四、课程教学内容与基本要求第⼀章: 原始社会的艺术设计教学⽬的：本章从原始社会的⽯器产⽣与制作开始，探讨艺术设计的起源和随之发展起来的诸种⼿⼯艺品种的⽣产、技术⽔平、艺术特⾊。
让学⽣了解⼈类设计的创造和发展有着悠久的历史渊源。
基本要求：通过学习本章内容，使学⽣了解艺术设计的起源，并掌握中国原始社会的艺术设计的概貌。
重点与难点：重点:原始社会的艺术设计难点：原始居住设计的形式极其意义教学⽅法：多媒体教学，理论讲授为主，辅以课堂讨论主要内容：第⼀节:设计的起源与⽯器的制作设计第⼆节:器物制作与设计形式第三节:原始居住设计的雏形第⼆章:夏商周时期的艺术设计教学⽬的：通过学习本章内容，使学⽣了解掌握夏商周时期青铜器的形制设计和城建布局与建筑设计的特⾊，并能灵活运⽤到⾃⼰的设计创作实践中。
中国设计史教学大纲
中国设计史教学大纲中国设计史教学大纲设计是一门综合性的学科，它涉及到艺术、文化、科技等多个领域。
作为一个拥有悠久历史和独特文化的国家，中国的设计史自然也是丰富多彩的。
为了更好地传承和发展中国的设计文化，中国设计史教学大纲应该包含以下内容。
第一部分：古代设计史古代中国是一个拥有灿烂文明的国家，古代设计史的研究对于了解中国传统文化和审美观念具有重要意义。
在这个部分，我们将重点介绍以下几个方面。
1. 器物设计：从青铜器到陶瓷，中国古代的器物设计展现出独特的审美风格和工艺技术。
我们将深入研究不同时期的器物设计，并探讨其背后的文化意义。
2. 建筑设计：中国古代建筑以其宏伟壮丽的气势和独特的风格而闻名于世。
我们将介绍中国古代建筑的发展历程，包括宫殿、庙宇、园林等不同类型的建筑设计。
3. 书法与绘画：中国书法和绘画是中国传统艺术的瑰宝，也是设计的重要组成部分。
我们将学习不同的书法字体和绘画风格，并分析其在设计中的应用。
第二部分：近代设计史近代中国经历了许多社会变革和文化冲击，设计也随之发生了巨大的变化。
在这个部分，我们将重点介绍以下几个方面。
1. 西方设计的引入：近代中国积极吸收和借鉴了西方的设计理念和技术，这对中国设计的发展产生了深远影响。
我们将学习西方设计在中国的传播和影响，并讨论其对中国设计的启示。
2. 工业设计的兴起：随着工业化的进程，工业设计在中国得到了迅速发展。
我们将研究不同时期的工业设计成果，并分析其背后的设计理念和技术创新。
3. 品牌与标志设计：品牌和标志是企业形象的重要组成部分，也是设计的重要领域。
我们将学习不同企业的品牌和标志设计案例，分析其设计原理和传达的信息。
第三部分：当代设计史当代中国设计正面临着全球化和信息化的挑战，同时也面临着机遇和创新的空间。
在这个部分，我们将重点介绍以下几个方面。
1. 数字设计：随着互联网和移动互联网的普及，数字设计成为当代设计的重要组成部分。
我们将学习数字设计的基本原理和技术，并研究不同领域的数字设计案例。
设计史教学大纲
“设计史”教学大纲The History of Design课程编号：05040087 学时/学分：34/2一、大纲说明本大纲根据设计艺术专业本科教学计划2009版制定。
（一）教学对象设计艺术专业本科学生。
（二）教学目的与要求本课程是设计艺术专业的最重要的基础理论课程之一，使学生对设计史（尤其是20世纪的设计史）的发展脉络有一个总体上的把握，对主要的设计运动、设计风格、设计流派、设计师及其经典的设计作品有大致的了解，并具备一定的设计理论修养和对设计作品的鉴赏能力。
（三）主要先修课程和后续课程1．主要先修课程：中外美术史。
2．主要后续课程：设计概论、设计美学等与本专业有关的专业理论课。
（四）教学方式与重点和难点1．教学方式：讲授与讨论相结合。
2．教学重点：把握设计思潮与流派发展的总的线索，以及各个流派的主要特点、重要的设计师及其代表作品。
教学难点：对设计史发展的脉络有总体上的把握。
（五）考核方式学生需根据课程要求在教师指导下完成考查作业。
为了激发学生学习的积极性和主动性，教师鼓励学生根据自己的兴趣就设计史的相关课题进行较深入的研究，如：选择自己感兴趣的一位设计师，对其独特的设计语言及意义进行研究，或对设计史上独特的设计风格进行研究，并将研究成果以幻灯演示和讨论会的方式进行交流。
以Power point格式提交，并写出学期论文，参考学生平时作业和出勤、听课的情况。
二．教学内容导论现代艺术设计与艺术设计史第一章现代艺术设计的萌芽和工艺美术运动第二章新艺术运动第三章装饰艺术运动第四章现代主义艺术设计的发展第五章现代艺术设计的高峰——包豪斯第六章美国的现代主义艺术设计第七章世界现代艺术设计的蓬勃发展第八章后现代主义艺术设计第九章中国的现代艺术设计发展概况三、实验内容无。
四．教学环节及学时分配本课程总学时为32学时，教学环节包括课堂讲授与讨论，课外考察，具体学时分配见下表：“艺术设计史”教学学时分配表。
中外设计史的教学大纲
中外设计史的教学大纲中外设计史的教学大纲设计作为一门学科，不仅仅是技术的应用，更是一种艺术的表达和文化的传承。
中外设计史的教学大纲，旨在帮助学生了解和掌握设计发展的历史脉络，培养学生的审美能力和创新思维，为他们成为优秀的设计师奠定坚实的基础。
一、古代设计史古代设计史是设计发展的起点，它涵盖了古代各个文明的设计成就。
在这一部分的教学中，我们将重点介绍古埃及、古希腊、古罗马等文明的设计特点和艺术风格。
学生将通过学习古代设计史，了解古代文明的审美观念和设计理念，同时也能够从中汲取灵感，将古代的设计元素融入到现代设计中。
二、近代设计史近代设计史是设计发展的重要里程碑，它标志着设计从手工艺阶段进入了工业化阶段。
在这一部分的教学中，我们将重点介绍工业革命时期的设计变革和现代设计的兴起。
学生将通过学习近代设计史，了解工业化对设计带来的影响，学习到现代设计的基本原则和方法，培养学生的创新思维和实践能力。
三、当代设计史当代设计史是设计发展的最新阶段，它与科技的快速发展和全球化的影响密切相关。
在这一部分的教学中，我们将重点介绍当代设计的多样性和跨文化交流的影响。
学生将通过学习当代设计史，了解到不同国家和地区的设计风格和特点，学习到如何将当代的设计趋势与自身的文化背景相结合，培养学生的国际视野和文化包容性。
四、设计思维与实践设计思维是设计教育的核心，它强调以人为本、注重创新和解决问题的能力。
在这一部分的教学中，我们将引导学生学习和运用设计思维的方法和工具，培养学生的观察力、分析力和解决问题的能力。
同时，我们还将组织学生进行实践项目，让他们将所学的设计理论应用到实际中去，提升他们的实践能力和团队合作能力。
五、设计伦理与社会责任设计不仅仅是为了满足个体的需求，更是为了社会的发展和进步。
在这一部分的教学中，我们将引导学生思考设计的伦理和社会责任，培养他们的社会意识和责任感。
学生将学习到设计对环境、社会和文化的影响，学习到如何设计出更加可持续和有益于社会的作品。
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中国设计史教学大纲
中国设计史教学大纲
设计是一门既具有实用性又富有创造力的艺术形式，它在人类社会的发展中扮
演着重要的角色。
中国作为一个拥有悠久文化历史的国家，其设计史也有着丰
富的内涵和独特的特色。
为了更好地传承和发展中国设计文化，中国设计史教
学大纲应该包括以下几个方面的内容。
第一部分：古代中国设计史
古代中国设计史是中国设计文化的基石，它涵盖了从先秦时期到清朝末年的设
计发展历程。
这一部分的教学内容应该包括古代建筑、陶瓷、绘画、服饰等方
面的设计。
通过学习古代设计作品的特点和风格，学生们可以更好地理解中国
古代文化的内涵和审美观念。
第二部分：近现代中国设计史
近现代中国设计史是中国设计文化的重要组成部分，它涵盖了从晚清时期到当
代的设计发展历程。
这一部分的教学内容应该包括近现代建筑、家具、工艺品、平面设计等方面的设计。
通过学习近现代设计作品的历史背景和创作理念，学
生们可以更好地理解中国近现代社会的变革和设计思潮的演变。
第三部分：中国设计师与作品
中国设计史的教学大纲还应该包括中国著名设计师及其作品的介绍。
这些设计
师代表了中国设计文化的精髓和创新力量，他们的作品不仅在国内有重要影响力，也在国际设计界赢得了赞誉。
通过学习这些设计师的作品，学生们可以更
好地了解中国设计师的创作风格和思维方式，同时也可以激发他们对设计的兴
趣和创作灵感。
第四部分：中国设计史与当代设计发展的关系
中国设计史教学大纲还应该强调中国设计史与当代设计发展的关系。
中国设计文化的传承与创新是一个不断演进的过程，学生们需要了解中国传统设计元素在当代设计中的应用和发展。
通过对比古代设计作品和当代设计作品的特点和风格，学生们可以更好地理解中国设计文化的传统与创新的关系，同时也可以培养他们对设计的批判性思维和创新能力。
总结：
中国设计史教学大纲应该包括古代中国设计史、近现代中国设计史、中国设计师与作品以及中国设计史与当代设计发展的关系等方面的内容。
通过学习这些内容，学生们可以更好地了解中国设计文化的内涵和特色，同时也可以培养他们对设计的兴趣和创作能力。
中国设计史的传承与发展是一个重要的任务，只有通过系统的教学大纲，才能更好地推动中国设计文化的繁荣和创新。