美国经典好莱坞时期
推荐三十部好莱坞经典电影
好莱坞经典电影1.《肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption ) (好莱坞经典电影)中央6套刚刚播放的,呵呵,相信不少人关注过吧.1994年这部被称为《刺激1995》的电影在中国影迷间也有极好的口碑,可见电影超越国界的神奇之处.2.《辛德勒的名单》(Schindler's List) (好莱坞经典电影)长达三个多小时哦,耐心看.1993年斯皮尔伯格在《大白鲨》.《夺宝奇兵》.《外星人》.《紫色》四次与奥斯卡失之交臂后,终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像.3..七宗罪(Se7en)(1995)(好莱坞经典电影)虽说是惊悚片,但不是很恐怖,更多的是心灵的刺激.对人性恶的探析极为通透,深刻,不能错过.4.《卡萨布兰卡》(好莱坞电影)Casablanca 1942年永远的《北非谍影》,永远的英格丽·褒曼5.西线无战事All Quiet on the Western Front(1930) (好莱坞经典电影)奥斯卡授奖以来第一部具有强烈思想性的作品电影史上"最伟大的反战电影"之一揭示了惨绝人寰的战争实况,击溃了所谓的"爱国"迷梦6.乱世佳人Gone with the Wind(1939)(好莱坞经典电影)奥斯卡"第一巨片"展现着旷世爱情的绝世佳作好莱坞电影史上一个不可逾越的"至高点"7.魂断蓝桥Waterloo Bridge(1940)(好莱坞电影)镜花水月痴人泪,蓝桥愁断离人肠战争时期一首催人泪下的爱情绝唱电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一8.公民凯恩Citizen Kane(1941)(好莱坞经典电影)世界电影史上的一次重要实验反映一个浮士德式的人物在物质世界中的生存状态一部纯粹的"电影的诗"10.罗马假日Roman Holiday(1953)(好莱坞电影) 流芳百世的浪漫经典电影史上爱情文艺片的典范温馨浪漫中充满了艺术的美感11.后窗Rear Window(1954)(好莱坞经典电影) "永远的惊悚大师"的杰出代表作一则"看电影"的寓言一首直指阴暗人心的诗12.宾虚Ben-Hur(1959)(好莱坞经典电影)一部名垂影史的史诗巨片好莱坞电影历史上一个突破性的记录满含着对神的谦恭之感和敬畏之情13.西区故事West Side Story(1961)(好莱坞电影) 百年经典的主题与现代艺术的融会贯通美国"街头歌舞片"的经典之作一幕"罗密欧与朱丽叶"式的现代都市爱情悲剧14.音乐之声The Sound of Music(1965)(好莱坞经典电影)人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作好莱坞电影音乐歌舞片中经典中的经典电影史上绝妙的神来之笔15.教父The Godfather (1972)(好莱坞电影)一部令人拍案叫绝的成功之作一部最具史诗气魄的揭露黑a起了雨.盆子在阳台的右角,雨水先落在窗前铁栏杆再顺着花草的叶脉滴到盆子的土壤里.吮吸起左手的西红柿,汁液少得离社服挂在窗外,巷子中砖瓦紧凑地接着淅淅沥沥的水滴."滴答滴答下小雨了,种子说我要发芽,我要发芽."记得初来时,我a会明争暗斗内幕的好莱坞经典电影一幅气势恢弘的"社会图卷"16.星球大战Star Wars (1977)(好莱坞电影)20世纪最为重要的文化事件之一科幻电影史上最为经典的作品影响了整整一代人17.人鬼情未了(第六感生死恋) Ghost (1990)(好莱坞经典电影)美国道德复兴运动的代表作一幕杰出的爱情悲剧体现了超越生死的浪漫柔情18.与狼共舞Dances with Wolves (1990)(好莱坞电影)多元化文化观在电影史上的成功折射对美国西进运动的深刻反思好莱坞电影历史上一部永垂不朽的西部传奇19.《星球大战》Star Wars 1977年对每个出生于50到70年代的美国人而言,他们几乎都喜欢被人被称作"Star Wars Generation"(《星球大战》的一代),星战系列应该是拥有影迷人数最多的系列电影了,还记得99年推出《星战前传》时掀起的狂潮么?20.《飞越疯人院》One Flew Over the Cuckoo's Nest 1975年米洛斯·福尔曼和杰克·尼克尔森两人共同的颠峰,一堂影视表演的必修课.21.沉默的羔羊The Silence of the Lambs (1991) (好莱坞电影)美国社会问题片的经典之作一部令人紧张得透不过气来的心理分析片好莱坞电影最令人激动的恐怖片之一22.真实的谎言True Lies (1994)(好莱坞电影)美国20世纪90年代动作片经典中的经典特技电影的典范大陆市场进口好莱坞电影大片的开始23.阿甘正传Forrest Gump (1994)(好莱坞电影)美国"反智电影"的代表作充满着好莱坞电影回归的保守主义精神以小人物的经历透视着美国的政治和社会史24.燃情岁月Legends of the Fall (1994)(好莱坞电影)一幅波澜壮阔的美国西部画怕你走马观花也能淘到一些像样的玩意,我就常去逛,这是个人的职业习惯.巷子里叶子葱翠,老屋子年久失修,多是低矮红卷一部经典的唯美派电影恍如隔世的成里,每件衣服都隔着一定距离,并且,保持衣橱的门敞开.鼓楼区的西北处我租了间套房,一室一厅简单装修.从住处到工作人童话25.这个杀手不太冷(终极追杀令/杀手莱昂/杀手里昂) Léon (1994)(法国/美国)一部偏重于暴力美学的动作巨片令人心碎的问题少女与中年杀手的悲剧之恋满含绕指柔情的都市寓言26.七宗罪Se7en (1995)(好莱坞经典电影)电影史上最成功的心理惊悚片一幕让人发狂的人生戏剧一部具有浓厚哲学意味的警世录27.勇敢的心Braveheart (1995)(好莱坞经典电影)一部具有深刻民族主义和政治内涵的史诗巨片一段缠绵而令人荡气回肠的铁血柔情一部悲壮的血泪传奇28.廊桥遗梦(麦迪逊之桥) The Bridges of Madison County (1995)(好莱坞电影)一部内涵深刻的社会伦理片一段柏拉图式的经典爱情一部本地化思维极强的力作29, 《现代启示录》(好莱坞经典电影)战争是一种秩序的破坏,世界上最可悲最痛苦的事莫过于战争,最痛苦的战争电影莫过于《现代启示录》.《现代启示录》讲的是人性的倒退,秩序的破坏.但文明的进程却没有人能够阻挡.30.《第七封印》(好莱坞经典电影)也许看不懂《第七封印》,但如果要在临死之前看一部电影,俗话说人之将死,其言也善,不要错过好莱坞电影《第七封印》.。
好莱坞发展历程
好莱坞发展历程
好莱坞发展历程可以追溯到1920年代。
那时，好莱坞成为美国电影工业的中心，吸引了许多电影制片公司。
随着技术的不断进步，好莱坞开始制作有声电影，取代了原本的无声电影。
这一创新使电影能够更好地传达故事和情感，获得了广泛的欢迎。
1930年代至1940年代是好莱坞黄金时代，许多经典电影诞生于此。
电影明星如克拉克·盖博、赫本·玛丽、约翰·韦恩等成为全球范围内的偶像。
好莱坞制片公司通过一系列策略，如电影摄制、发行与营销以及电影院经营等，确保了自己在市场上的主导地位。
20世纪50年代至60年代是好莱坞的转型时期。
电视的普及使人们在家中也可以观看电影，这对电影院产生了竞争压力。
因此，好莱坞开始采用不同的策略，如推出更大规模的制作、引进新的技术和特效，以及与其他国际市场的合作，扩大了电影的受众群体。
1970年代至1980年代是好莱坞的商业化时期。
大片制作和营销取得了巨大的商业成功，如《教父》、《银河系漫游指南》和《星球大战》等。
好莱坞电影开始走向国际市场，并成为全球文化的一部分。
21世纪初，好莱坞继续发展并逐渐拓展到其他媒体平台。
互联网的普及使电影能够以数字形式传播，并且新的娱乐形式如在线流媒体逐渐崛起。
好莱坞制片公司开始与数字媒体平台合
作，创造了更多的机会和多元化的内容。
总的来说，好莱坞自20世纪以来已经成为全球电影产业的重要中心和文化品牌。
随着科技的不断发展，好莱坞将继续在电影和娱乐界发挥重要作用，并与其他媒体平台形成互动和共同发展的趋势。
电 影 鉴 赏(二) 修改版
电影介绍
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如《淘金记》在表 现一个淘金狂的故事 和一个爱情故事中， 一个是在饥饿中拿刀 叉吃着破皮鞋，一个 是在梦境中用叉子叉 着面包跳舞。
《淘金记》
电影介绍
美国电影
• 8、电影收益高，竞争激烈。1897年 ，爱迪生即为争夺专利进行诉讼， 到 1908 年，成立了由爱迪生控制的 电影专利公司，公司拥有 16 项专利 权。
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好莱坞
影城好莱坞
纽 约
美国电影
（2）好莱坞理论的特征
好莱坞本质上不是一个地域观念，不是美国电影， 而是一门生意，是一个工作流程，是工业化、流水线 作业的大工业生产。
几个基本特征： ①商业电影娱乐观众以获得利益的价值取向。
②制片厂内部分工精细、制片人中心制（而非 导演）。 ③戏剧化故事情节和定型化人物形象及明星制
早期
• 《一个国家的诞生》 于 1915 年拍摄完成。 长 12本，耗资10万美 元。在这部以美国南 北战争为背景进行表 现的影片中，出色地 发挥了电影艺术的分 镜头和剪辑的独特表 现力，并运用不同景 别、多变的角度、机 位和移动摄影等方法 ，运用“化”、“圈 人圈出”、“淡人淡 出”、“闪回”等技 巧。
类型影片的一个突出特征是文化价值上的“二元性” ；另一大特征就是重复性和可预见性，表现在类型电 影中的三个基本元素：公式化的情节、定型化的人物 、图解式的视觉形象。
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好莱坞
美国电影
• （1）西部片 • 西部片是唯一一种起源与电影的起源几号同时的 电影类型。 • 是以美国西部为故事背景，以19世纪下半叶美国 人开发西部荒野土地为题材的影片。其故事情节 一般是善良的白人移民受到暴力的威胁，英雄的 牛仔或执法者除暴安良。西部片中，荒凉的千里 平原，尘土飞扬的沙漠，峰峦起伏的群山和巨大 的山岩，穿紧身裤，皮上衣，披子弹带，戴宽边 帽，骑骏马，来去飘忽，除暴安良的西部牛仔等 ，营造了一个令人心驰神往的“神话”般的世界 。西部片被认为是最能反映美国人的民族性格和 精神倾向的影片类型。
好莱坞
好莱坞专题一、传统好莱坞1、好莱坞的建立1908年左右，为避免专利权之争带来的内耗，爱迪生、比沃格拉夫等8家美国制片商和百代、梅里爱两家外国制片商组成了一个具有托拉斯性质的企业联合组织，共同享有专利权，以求的利益的最大化，并且联合起来垄断整个电影行业。
此时的美国电影已经初步成为了一种与企业运用、市场经营紧密联系的产业活动，从一开始，美国电影的制作就已经不是简单的艺术创作过程。
爱迪生公司为首的联合专利组织在一大批因为镍币影院迅速发家致富的独立电影业主面前显得有些力不从心。
一些独立电影主不断挑战者专利公司，他们自己组织影片交换，建立发行放映网与专利联合企业分庭抗礼。
同时，一些电影院的经营者也对联合组织不满，他们反对垄断和不公平的竞争，不断提起诉讼。
这一联合组织在一定的时期内占据了上风，但是镍币影院日益增长的需要，它已经无法满足，很多电影院虽然和托拉斯有合同签订在先，但是为了获取利益仍然要和独立制片商联系，以期获得新的电影。
此时，独立制片商熟悉市场、贴近群众、自由灵活的特点显示出了优势。
这些制片商为了躲避美国东海岸托拉斯组织的霸权和法律制裁，纷纷签到西部的加利福尼亚州地区，甚至在靠近墨西哥的边界附近开展电影活动。
正是在这样一种历史背景下，一个深刻影响世界电影艺术发展的电影王国——好莱坞，出现了。
1915年左右随着爱迪生托拉斯从名存实亡到最后崩盘，原本是为了躲避电影城纽约而出现的“阳光之乡”，竟然逐步取代了纽约，成为美国电影新的中心。
在第一次世界大战的十年之间，世界电影艺术的位置由欧洲转为了美国。
到20世纪40年代，好莱坞出品的电影占据了全球60%以上的份额，有的年份甚至超过了90%。
美国电影从好莱坞的建立开始，迎来了它征服世界的全盛时期。
2、传统好莱坞的制片厂制度①行业内的垄断1912年，华尔街的大财团中的一部分人开始热衷于电影事业，并成立了第一家从制片到发行放映一体化的垄断性电影企业——派拉蒙公司。
好莱坞电影文化专题(一)：经典好莱坞
好莱坞类型电影的主要模式
西部片 喜剧片
美国无声电影的主要成就表现 在喜剧片、西部片等方面。
犯罪片
悬疑片 歌舞片
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1990年由著名影星凯文· 科斯特纳自导自演的 《与狼共舞》，也是从新的视角，对美国以进步的名 义在西部大开发过程中对印地安人犯下的罪恶进行了深 刻的反思。影片第一次以白人的视点客观公正地再现了 印地安人的生存状态，从而完成了对印地安人及印地安 文化的再认识。 影片问世后获得了广泛的好评，并一举获得奥斯卡最 佳影片、最佳导演、最佳摄影等七项大奖，这部影片思 想深刻、技巧娴熟的影片还被电影理论家们称之为“新 的西部史诗”。
约翰· 福特
1973年获得AFI的第一个终生成就奖。 1973年8月31日因癌症在加州去世。
搜索者 The Searchers （1956）
另译：日落狂沙 导演：约翰· 福特 John Ford 主演：约翰· 韦恩 John Wayne
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关于种族主义和盲目仇恨的深层思考
搜索者海报
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20世纪60年代以来，西部片在思想内容和艺术风格上又 有了新的发展，一些影片在以往的讴歌英雄、抨击邪恶的基 础上，又增添了一些人性的内容和批判色彩。
美国参加这一组织的有8家大公司，即“比沃格拉夫”、 “爱迪生”、“维太格拉夫”、“爱赛耐”、兼营影片输入和发行 “乔治· 克莱恩”、“刘宾”、“山立格”和“卡勒姆”。 此外，美国唯一的两家外国制片商，即百代公司和梅里爱 公司，也加入了这个企业联合组织。
华尔街大财团的介入电影 和好莱坞电影城的正式诞生
比较新旧好莱坞电影
新旧好莱坞电影比较21世纪以来电影业进入了迅速发展期，各种大片精彩纷呈。
在电影界中最令人耳熟能详的莫过于好莱坞了。
“好莱坞”有几种界定方式：最宽泛的是指美国电影业，包括不同城市、不同规模的电影制作和发行公司；狭义的“好莱坞”是指“七大金钢”公司（俗称“主流片厂”，包括时代华纳、迪斯尼、福克斯、派拉蒙、环球，哥伦比亚、米高梅）；地理概念的“好莱坞”是指大洛杉矶市当中的一个镇，山坡上有个巨大的“好莱坞”（Hollywoodland）字样，但只有派拉蒙一家主流片商坐落该市。
好莱坞可划分为新旧两个时期。
旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。
新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。
新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。
而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。
经典好莱坞发展到新好莱坞是一个长期缓慢的过程，两者之间的比较先从经典好莱坞开始。
（一）、旧（经典）好莱坞的特点1．经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。
在戏剧化故事情节结构模式确立之后，好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。
根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。
当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和变化，但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝2．好莱坞经典叙事系统的核心是连续性剪辑，连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提。
由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求，所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义：先是建制镜头展现整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头（包括特写）将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。
好莱坞百部经典电影3篇
好莱坞百部经典电影第一篇：黄金时代的百部经典电影1. 《公民凯恩》（1941）这部电影被誉为好莱坞的经典之一，由奥逊·威尔斯执导和主演。
它反映了一个热爱权力和金钱的传媒巨头一生的故事，取材于美国报业大亨威廉·兰道夫·赫斯特。
这部电影一开始并没有得到人们的好评，但随后成为奥斯卡最佳电影。
2. 《飞越疯人院》（1975）这部电影讲述了一群在精神病院里的病患者逐渐获得自由和自主的故事。
由杰克·尼科尔森和劳伦斯·哈维瑞执导和主演，获得了一系列的奖项，包括奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角等奖项。
3. 《教父》（1972）这部电影是由弗朗西斯·福特·科波拉执导的一部黑帮电影。
由阿方索·卡隆和马龙·白兰度等知名演员主演。
这部电影获得了奥斯卡最佳影片、最佳男主角等多个奖项，并被誉为是黑帮电影类的代表作。
4. 《铁达尼号》（1997）这是一部由詹姆斯·卡梅隆执导，莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温斯莱特等知名演员主演的爱情灾难片。
这个电影讲述了一个年轻的乘客和一个画家之间的爱情故事，他们在泰坦尼克号号于1912年铁达尼号船撞击冰山后沉没。
5. 《大白鲨》（1975）由史蒂文·斯皮尔伯格执导的这部惊悚片，讲述了一个海滩城镇上的几名居民，为了捕杀一条令人闻之色变的大白鲨而联合起来的故事。
这部电影获得了三项奥斯卡奖，并被誉为史上最好的惊悚片之一。
6. 《乱世佳人》（1939）这部电影是由弗兰克·洛伊德主演的电影，该电影的故事设定在美国内战之前的南方，讲述了一个名叫斯嘉丽·奥哈拉的年轻女孩的爱情故事。
这部电影赢得了七项奥斯卡，包括最佳女演员等。
7. 《音乐之声》（1965）该电影由罗伯特·怀斯执导，朱莉·安德鲁斯和克里斯托弗·普卢默等主演。
该电影讲述了一个音乐家和一个家庭教师相遇，为一个奥地利贵族家庭的孩子们创作音乐的故事。
好莱坞可划分为新旧两个时期
好莱坞可划分为新旧两个时期。
旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。
在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。
新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。
新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。
而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。
旧好莱坞电影由旧好莱坞到新好莱坞是一个缓慢发展渐进的过程，这里先把旧好莱坞制片厂制度（电影生产方式）作一简要介绍：一、制片厂制的特点（1）把电影业变成大规模的垄断性企业，出于垄断的需要，八大公司规模巨大、设备齐全，建有众多的巨大摄影棚和拍摄场地，广泛收罗艺术和技术方面的人才，形成一个电影的“独立王国”；（2）制片厂内部分工精细，实行的是工业生产流水线式的制作模式，制片厂强调集体的智慧和细密的分工，而个人在其中的作用几乎被消解在集体的合作之中；（3）制片人专权。
所谓“制片人”其实就是公司的老板，他全权决定着电影的生产，把创作人员看作供随意调遣的雇员，他有权任意改变剧本的情节、决定演员的阵容等等；（4）明星制度。
这种制度更多的是出于商业化的需要，在此时期，明星制是争取票房成功的核心因素。
这种制度直到50年代大制片厂制度的解体才衰落下去。
二、类型片的特征制片厂制度生产的电影都是类型片。
美国电影创作在长期创作实践中，归纳出一些成功的模式，这些模式都是商业上获得成功的一大法宝。
因为这类影片有一些固定的模式，成为一种类型，所以大制片厂的生产流水线只需对素材稍加改头换面，便可不断复制出大量大同小异、适销对路的电影产品。
一般来说，类型片有如下的特征：（1）公式化的情节。
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• 美国电影产品占全世界电影市场份额的90%。 • 2000年，美国有大小影院3万多个，14亿人 次的电影观众，直接票房77亿美元，当年 电影业相关产值400多亿美元。
我们对好莱坞有点误解，我们老觉 得好莱坞像跟艺术有点关系，那个地 方跟艺术没有什么关系。它毫不隐瞒 地告诉你它是一个工厂，在生产各种 产品，它的最终的归结是商业的结算。 ——中国导演陈凯歌
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华尔街与好莱坞的关系
独立制片人联手扳倒了电影专利公司 后，竞争中获胜的电影公司有派拉蒙、米 高梅、福克斯、华纳兄弟、环球、哥伦比 亚。一战摧毁欧洲电影业，好莱坞成世界 电影之都。到30年代，在金融财团的操控 和制片厂之间的相互协调下，好莱坞逐渐 形成了实力雄厚的八大电影公司。这八大 公司拥有超过4000家的大型电影院，拍摄 的故事片占据美国全部影片的80%。
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– 歌舞片
《绿野仙踪》《出水芙蓉》《雨中曲》 《翠堤春晓》《窈窕淑女》《音乐之声》 – 史诗片 《乱世佳人》《宾虚》《阿拉伯的劳伦斯》 – 幻想片 《弗兰肯斯坦》《化身博士》《隐形人》
但是，好莱坞的类型片也抑 制了艺术家的创作个性。如果 影片的艺术个性无法被观众接 受，那么必然受到好莱坞电影 工业的排斥。
葛里高利· 派克 Gregory Peck （1916 — 2003 ）
柯克· 道格拉斯 Kirk Douglas
马龙·白兰度 Marlon Brando
西德尼· 波蒂埃 Sidney Poitier
玛丽· 璧克馥 Mary Pickford 1893-1979
葛丽泰· 嘉宝 Greta Garbo 1905-1990年
3. 明星制
好莱坞的“明星制” 策略是指美国电影公 司的老板千方百计挖 掘和培植具有潜质的 电影演员，使其成为 观众争相崇拜的偶像。
明星制部分男演员亨 佛莱· 鲍嘉、克拉克· 盖 博、加利· 格兰特
亨佛莱· 鲍嘉 Humphrey Bogart (1899 — 1957)
克拉克· 盖博 Clark Gable (1901 — 1960)
一. 早期独立制片商
早期电影的成本低。以赌马为业的凯赛尔 和包曼只用3000美元就建立了自己的影片 公司，他们的影片每部成本不过200美元， 收入却是近10倍。 1905年， 匹斯堡，最早的镍币戏院。
• 1908年，成立了由爱迪生控制的电影专 利公司，公司拥有16项专利权。到1910 年，电影专利公司垄断了美国电影的制 作、发行和放映。 • 每个制片厂每洗印一英尺拷贝，要向托 拉斯交半美分的专利费。每个发行商每 年要交5000美元的执照费。每个放映商， 每星期上交5美元。 • 独立制片商为摆脱专利公司的垄断，去 好莱坞拍片，１９１５年，电影专利公 司被勒令解散。
八大电影公司
卡尔· 莱姆利1912创建
1914 阿道夫· 朱尔科出资建设
1917年建立
卓别林和格里菲斯1919创建
华纳四兄弟1924组建
1924 在哥伦比亚广播公司基础上建立
1924由米特罗· 高德曼和梅耶公司 合并建立
1928诞生后塞尔兹尼克管理
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好莱坞的制片厂制度
好莱坞制片制度起源于默片时 代喜剧繁荣的时期，它的形成与美国 喜剧电影的奠基人麦克·塞纳特密切 相关。 麦克· 塞纳特最大的贡献就是建 立起一种类似工业生产流水线似的电 影生产方式 ，在这个基础上好莱坞 最终形成了高度商业化的制片厂制度。
葛丽娅· 嘉逊 Greer Garson 1908-1955
明星制部分女演员 费雯· 丽、英格丽· 褒 曼、奥黛丽· 赫本
费雯丽 Vivien Leigh (1913 —1967)
英格丽· 褒曼 Ingrid Bergman (1915 — 1982)
凯瑟琳· 赫本 Katharine Hephburn （1907—2000）
美国无声电影时期
经典好莱坞时期
美国电影分期： 1、无政府状态（1930年之前的二十年间） 2、经典好莱坞或黄金时代(1930年-1960年） 3、新好莱坞时期（1967年-1976年） 4、数字时期
一部没有美国和好莱坞的世界电影史 就不成其为世界电影史。 有人说，一部世界电影史就是好莱坞 对全球电影市场的征服史。也有人说， 一部世界电影史就是一部反好莱坞电 影的历史。
二. 经典好莱坞时期
关于好莱坞
好莱坞位于美国太平洋西海岸，洛杉矶附近， 气候温和，风景优美，再加上一年时间内阳光都十 分充足，因此很适合拍摄外景。也因为这个原因， 在美国电影早期的几年中，很多制片厂都将外景地 设在好莱坞。 在20世纪第一个十年中 ，不少大的电影 公司也陆续搬迁到这里，从而形成了以好莱坞为中 心的美国制片、发行基地。
4. 型片
好莱坞的“类型片”策 略是指按照不同类型或样 式的规范要求，制作影片， 这是一种商业性的影片制 作方式。
类型片的特点
• 公式化的情节 • 定型化的人物 • 图解式的视觉形象
早期好莱坞 的主要“类型片”
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西部片是以十九世纪下半叶美国人开发西 部荒蛮地区为题材的，表现除暴安良的正 义精神的类型片。 喜剧片是通过影片再现生活中的荒谬性， 以此满足观众的快乐愉悦心情的类型片。 恐怖片是应用刺激的视觉氛围和强烈的恐 怖效果造成观众心理惊悚的类型片。 犯罪片是通过犯罪题材来反映特定社会现 象。其共同特征是罪犯通常神出鬼没、浑 身是胆，但最终不是锒铛入狱就是命丧枪 下，令人一吐扬善除恶之快。
主要特点
把科学管理和流水线生产引入电影 的生产之中。 • 泰勒原理 • 福特主义 产生的结果： •制片人中心制 •垂直一体化 •明星制 •类型片
1. 制片人中心制
2. “垂直控制”策略
好莱坞的“垂直控制” 策略是指美国各大电影 制片公司通过其雄厚的 经济实力，建立自己的 电影院线，专门发行和 放映自己制作的影片。