中国山水画观后感
参观画展观后感范文五篇精选
参观画展观后感范文五篇精选参观画展观后感范文一老师有带我们去看马克·夏加尔画展，我很喜欢他，因为他的画每一幅都是多彩多姿的，我真的非常欣赏他，希望我以后也能像他一样，成为一位很有创意的艺术家——马克·夏加尔，这次的展览我最喜欢“生日快乐——爱与美?他会创做出这样的画，是因为他和他的爱人很爱对方，所以在他生日的当天，他画出了最爱的人。
我觉得马克·夏加尔的家境从小就不是很好，但是他还是可以成为一位很有名的画家，只要努力去做一件事，将来一定可以功成名就，所以我现在要好好用功读书，以后才可以成为让大家喜欢、崇拜的人，但在这之前，我要先把我的基础打好再说。
我从马克·夏加尔的身上学到了很多东西，马克·夏加尔是一个很有想象力的人，因为他的想象力太丰富，而且他也经历过很多风风雨雨，所以他才能创做出这么棒的作品，我们也要懂得欣赏每一幅画的美，因为这是一种礼貌，每一个艺术家都很辛苦，所以我们不能批评别人的作品，这也是我喜欢马克·夏加尔的地方。
我欣赏完这次的展览后，我觉得其实马克·夏加尔跟我们一样，他没有很聪明，他只是比我们更加努力，当我们在玩的时候，他在努力，当我们在睡觉的时候，他也在努力，所以他可以成为一个这么有名的人，是众人所知的，不只是马克·夏加尔，班上也有很多跟马克·夏加尔一样的人，要对自己有信心，才有机会变成大家喜欢的人。
参观画展观后感范文二12月18日，我一天参观了两个画展。
因为是本市非名流画家群作品展，也就是每年年终照例举行的文化政绩展示。
所以我就不邀请朋友同行，只是自己一人随便走走看看。
我先去南溪山看市美术馆的《首届桂林市十二县美术作品联展》，然后出来南溪山公园门口乘11路公交车到终点站，在七星公园门口的桂林市展览馆看《桂林女子书画研究会书画作品展》。
观展的人不多，每一个展览场地，走一圈也不过半个钟头。
《首届桂林市十二县美术作品联展》获得金奖的作品是一幅油画《古镇》，画面是古民居和石板巷道。
书画展观后感
书画展观后感
前几天去看了一个书画展，那可真是一场视觉和心灵的奇妙之旅呢！
一走进展厅，就像掉进了一个艺术的大宝藏。
墙上挂着的一幅幅书画作品，就像是一扇扇通往不同世界的小窗户。
那些画啊，色彩斑斓的有，淡雅清新的也有。
比如说有一幅山水画，那笔触细腻得很，我就站在那幅画前看了好久。
感觉自己就像要走进画里似的，跟着画家的笔触，在那山水之间漫步呢。
我当时就在想，这画家得多厉害呀，能把山水画得这么逼真又这么有意境。
再看那些书法作品，哇塞，真的是各有千秋。
有的字写得刚劲有力，就像一个个威严的士兵站得笔直；有的又写得飘逸洒脱，像是在纸上跳舞的精灵。
我虽然不太懂书法的门道，但是看着那些字，就觉得充满了力量和美感。
我就在想，这些书法家们得下多少功夫才能写出这样的字啊。
在这个书画展里，还有一些很现代的作品呢。
这些作品就比较抽象了，不像传统的书画那样直观。
刚看到的时候，我有点懵，心里想这画的是啥呀？不过呢，越看越觉得有意思。
也许这就是现代艺术的魅力吧，它让你自己去想象，去解读。
每个人看到的可能都不一样，就像一千个人眼里有一千个哈姆雷特一样。
看完这个书画展，我真是感触颇多啊。
艺术这东西，真的是太神奇了。
它可以把画家、书法家的想法、情感都通过作品传递给我们这些看的人。
我就在想，我们平常的生活虽然很忙碌，但是偶尔来看看这样的书画展，真的是一种很好的放松方式呢。
你说是不是呀？如果你还没去看过书画展，那我强烈推荐你去体验一下！我保证你会被那些书画作品所震撼到的！真的！。
《为祖国山河立传,山水画艺术的传统与创新》观后感
《为祖国山河立传,山水画艺术的传统与创新》观后感壮美的祖国山河为艺术家提供了丰饶的创作源泉。
寄情自然、畅神山水，历来是中国传统艺术的主题，绵延至今可谓名家辈出，流派纷呈，经典辉煌。
在中国人眼中，自然山水既是“严肃的灵场”，也是“精神的桃花源”（傅抱石语），它喻示了伦理，蕴涵着自由，表达了理想，寄托着乡愁。
人们往往从精神层面来阐释其宗教、哲学、社会、政治、文化、艺术意义。
经历代匠师、艺术家的实践和理论家的归纳、总结，山水画形成了学理谨严、技法全面的体系。
就表现而言，山水画将人的主观意念投射到了客观存在，画中寄托着高洁的品格和浓郁的诗情，它既是人格精神的彰显，也是中华美学精神和民族文化自信的视觉表征。
近现代以来，随着自给自足自然经济的逐步解体，以及西方艺术思想的渗透，画家笔下的大千万象伴随着笔墨呈现出一股新的气象。
特别是20世纪以来，不仅水墨山水进入了一个全新的发展阶段，油画、版画、水彩等描绘自然景象的不同画种，也在西学东渐的背景下，逐步为中国的画家所掌握，并在学习、融汇、发展中走向民族化的道路，形成20世纪以来中国美术的重要组成部分，体现了在时代发展中艺术家们的创造，也佐证了在东西方交流中文化的异质同构现象，透过这现象，我们看到了天与人的同化，艺术与自然的对话。
20世纪的山水画与传统拉开距离的最重要因素，便在于受中国画改良论的影响，以写生入画，艺术家们在观察与表现中对应古代画谱，在山的“势”和“质”中，在水的“动”和“韵”中研究程式、画法，于勾、勒、皴、染中寻找合理性与创造性。
新中国建立后的前30年，在党的文艺方针路线指引下，美术创作的观念形态、服务对象以及表现形式，均要求画家们以生活为基础服务于工农兵，在“写生中”体察自然山水的不同神气，注重对笔墨成法进一步印证参酌和揣摩总结并加以创新。
表现题材主要包括建设场景、革命圣地、领袖诗词、河山新貌等。
于此，中国山水画的表现对象有了改变，对山河的理解有了新意，随之画法画风有所突破，表现空间得以拓展，视觉面貌焕然一新。
山水画浅谈——《云山深处》纪录片观后感
纪录片观后感山水画浅谈——《云山深处》观后感一、山水“你们中国人都住在深山里吗？我发现你们的画中总是小溪、瀑布与山林。
”面对中国的山水画，外国友人如是问道。
大河文明孕育出的我们很早便走出了深林，但云山深处却成了一种文化长久以来的栖息地。
古时，儒学是文人士大夫一致的信仰，而现实的复杂却难以以纯洁的信仰一以贯之，于是道家的洒脱成了他们案牍之外的寄托。
而“道法自然”，云山深处无疑充满自然的幽深，自是游目骋怀、挥毫泼墨的绝佳之地。
二、皴笔简单的颜色，隐隐相似的意境，自《游春图》以来山水画何以千年不衰？除了心灵的需求，亦有技法的创新。
那不勒斯海湾是西方艺术家心目中的圣地，数百年来，无数画家笔下都会出现维苏威火山经典的山头，但得益于光和影的应用以及透视角度的不同，并没有重复的画面。
那么，没有西方空间阴影构造的山水画呢，创新从何着手？皴笔的应用是山水画上的一大亮色，借助皴笔，无需颜色的叠加，黑白灰的组合便可使山岩的骨骼肌理栩栩如生。
同时，亦隐隐约约透着作者的心境。
范宽的“雨点皴”密如细雨，唯有久居山林之人，才能用如此细腻的笔法勾勒出山石的苍劲浑厚。
米氏父子的“米点皴”似随意挥就，却生动地点染出江南雨后的山色空蒙，也是须率性如此，方能以点作画吧。
傅抱石的“抱石皴”，笔锋散乱，打破了用墨的成规，浑然天成，中也不乏作者对中西美术的融贯，以及处于历史交汇点的独特境遇。
三、留白与西方崇尚写实不同，中国文人不屑现实的再现，因而画更多被当作表达内在生命体验的工具。
从山水画中的留白，即可窥见一二。
道家崇尚“虚室生白”，“澄怀观道”。
道家哲学的“有”是建立在”无“之上的，”得”是建立在“舍”之上的。
故而，山水画的充盈不是油画那般的饱满，而是一段含蓄的留白。
以天地观之，山水渺小了，然而一片留白，不仅是山间湿润的气息，更与广袤无垠、神秘结缘。
渺渺茫茫间有“先生醉卧浮云里”的悠然，有吞吐大荒，穷尽八极的境界，它使诗人不在站在山水的视野之上，而是将心作桨，纵浪大化，以游无穷。
美术里的中国观后感(9篇)
美术里的中国观后感（9篇）美术里的中国观后感 1中华文化源远流长。
它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明，好的文化遗产也是流传了下来，戏曲无疑是其中最为引人注目的瑰宝。
弹指中华文化的历史成就许多人便会想到四大发明——指南针，火药，造纸术，印刷术，的确这些给当时的世界带来了深刻影响，可以说是极大的促进了世界的发展。
而中华文化不单单只有四大发明，各种传统优秀文化交相辉映。
这些绚丽的文化经过几千年的发展，已经变得丰富多彩，融入我们生活之中，而在众多的传统文化中无疑是能够很好的体现中华民族传统精神和特色的一项文化。
戏曲是中国传统戏剧的艺术形式，似包含文学音乐舞蹈美术，武术，表演，艺术，各种因素综合而成的。
它的起源历史悠久，早在原始的社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
正是因为戏曲从古代开始便逐渐发展到如今，经过不断地传播和各区域各民族文化相结合，戏曲俨然成为了一个庞大的整体。
据网络数据统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有360多种，比较流行著名的剧种有：京剧、川剧、昆剧、豫剧、黄梅戏等等剧种。
可以说中国各地都有戏曲，老一辈的艺术家热衷于戏曲，并将这项中华璀璨文化的瑰宝发扬光大。
然而这项瑰宝也遇到了非常大的问题。
现代文化的冲击，老一辈艺术家的逐渐衰老，现代文化受到了大多数年轻人的追捧，戏曲也慢慢衰落。
现代文化的.发展虽然是好事，但传统文化绝不能够抛弃。
传统文化是根本，戏曲也是这其中最为重要的一种，更是几千年中华文化的见证。
而唯有保住根基，才能让未来中华文化的发展有保证，促进中华文化的繁荣昌盛。
如今，国家也着重于传统文化的发展，越来越多的中华传统文化列入世界非物质文化遗产。
中华独特的文化，正在被更多的人了解喜爱。
璀璨的戏曲艺术将会在世界放出光芒。
美术里的中国观后感 2文化，大多数人都认为是知识，文明，却都忘记了，文化也是经济建筑习俗，也是音乐美绘文字，当中华民族一步步走向科技的同时，中华文化也在一步步走向消亡。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==山水画观后感200字篇一：观后感200字观后感200字篇一：王二小>观后感200字我前几天，看了《王二小》，令我十分感动。
王二小生活在战争年代，又是孤儿，总是没吃没穿的，挨饿受冻，才几岁就得靠劳动来养活自己。
就是这样，他都非常的坚强，还聪明勇敢，小小的年龄就懂得爱憎分明，为了中国的抗日战争献出了自己宝贵的生命。
我们生活在这和平的年代，我们生活上比王二小好多了，更应该利用这好的环境来多学习、多思考、多劳动，创造更加美好的生活。
我们一定要学习王二小的坚强、勇敢的性格，生活再苦、困难再大也要坚强面对的精神。
这样我们才能更好的为社会、为祖国服务。
篇二：城南旧事观后感200字今天我和爸爸妈妈一起看了一部电影叫《城南旧事》这部电影给了我很大的启发。
讲的是一个小女孩-英子童年的酸甜苦辣。
她的家乡在台湾。
我们知道人人都有童年小孩的童年是天真可爱的。
英子是一个有钱人家的女儿，而她从不在穷人家孩子面前炫耀，并且还帮助穷人家的孩子，对生活的态度能够积极向上，做事情能够胆大心细??他还有很多优点值得我们学习。
你看了也会怎么说的。
篇三：举起手来观后感200字今天，我随同妈妈去看了一部电影，电影的名字是：举起手来，这是一部爱国电影，讲述了日本鬼子，为了得到一尊佛像而费尽心思，想要得到他，可是这尊佛象让村民们保护了起来，日本人一怒之下，就去搜查，有一个日本兵特别搞笑，他嘴里一直喊着不知是什么字，还有俩个小孩他们勇敢的对付日本人而无所畏惧，有一个日本人被他们整的很惨，到最后，这尊佛像终于被成功地运了出去，我觉得我们应该学习他们的那种精神爱护祖国的一草一木。
篇四：焦裕禄观后感200字今天下午看得影片《焦裕禄》令我感触很深。
焦裕禄肝痛发作时就用钢笔顶着肝部，坚持工作。
如果是我的话早就在地上打滚了。
用摇滚乐解读古画《千里江山图》观后感
用摇滚乐解读古画《千里江山图》观后感1. 引言1.1 概述在当代艺术领域中，古画与摇滚乐似乎是两个截然不同的概念。
而本文将尝试以一种全新的视角来解读中国古代名画《千里江山图》，即用摇滚乐来探讨这幅画作所传达的意境和情感。
通过对比分析古画与摇滚乐的背景、表现形式和艺术特点，我们可以发现二者之间可能存在着更多的共通性和相互契合。
1.2 文章结构本文将按照以下结构展开论述。
首先，在第二部分中，我们将介绍古画《千里江山图》的背景与历史，并详细描述其画面所描绘的景象以及艺术特点。
接着，在第三部分中，我们将简要介绍摇滚乐的背景，并通过对比分析来探讨摇滚乐与古画之间的关系。
随后，在第四部分中，我们将运用摇滚乐理论来解读古画《千里江山图》，并分享观后感和体验心得。
最后，在第五部分中，我们将总结本文观点和发现，并展望未来进一步研究的方向。
1.3 目的本文的目的是通过摇滚乐与古画《千里江山图》之间的对比分析，引发读者对于艺术交流和跨界融合的思考。
同时，我们希望以一种全新而有趣的方式，让大众更加深入地理解和欣赏中国古代艺术形式，并激发对摇滚乐这一现代音乐流派的兴趣和热爱。
通过将两种截然不同的艺术形式相互融合，我们可以进一步拓展视野，打破传统思维框架，为艺术创作和审美体验带来全新的可能性。
2. 古画《千里江山图》介绍：2.1 背景与历史《千里江山图》是中国古代一幅著名的长卷山水画作品，由北宋时期的画家王希孟创作于公元1113年。
这幅画采用了传统的绢本设色技法，全幅长度达到了多米长，成为了中国绘画史上最大的山水画之一。
这幅画创作于北宋政权统治时期，当时中国社会相对稳定繁荣，为艺术家提供了较好的创作环境。
王希孟在此背景下选择了表现中国江山壮丽景色的方式来展示国家繁荣昌盛的形象。
2.2 画面描述《千里江山图》是一幅以大自然风景为主题的长卷山水画。
整个画面展现出了广袤浩渺、连绵起伏的山川河流和变化多样的植被景观。
通过巧妙运用远近透视和层次感，将眼前所见和远处风物融合在一起，给人以恢弘壮丽之感。
水墨动画电影山水情观后感范文
水墨动画电影山水情观后感范文水墨动画《山水情》是我国水墨动画的巅峰之作，赋予了水墨动画中国诗画般的，向世人展现了中国的美，给观众带来无尽的审美意境。
给大家了山水情观后感，仅供参考。
今天忙里偷闲，从师兄ftp上下载了上海美术电影制片厂的水墨动画片《山水情》。
华灯初上之时，记下此观后感。
水墨画一直是我内心珍着的一抹文化底蕴。
小时候没有阅历，只胡乱学了些根本，既是如今，国画的意境也还是远远超乎我的理解。
这应该就是久而弥香，百看不厌的精粹了。
但很遗憾，如今很少再有人能创造出更好的中国水墨动画片了。
该片产生于1988年，完全的中国水墨式作画，情节很简单，片中也没有对话，长度也只有18分钟。
但整部作品，画面精巧灵动、充满了诗意，故事内涵富于哲理，无论是静景，还是活物都完全融入国画的写意之中，让人完全陶醉在水墨制成的山水之间。
可以说，它赋予了动画以中国水墨画诗般的心灵，向世人展现了中国的美，实属中国动画片的杰作!我最喜《山水情》的画面本身。
先是它的作画笔法。
国画的笔法、较之油画、水粉、水彩等西洋画法更显其灵动自由的韵味。
既能简单几笔勾勒出其轻巧飘逸之精致，又能大胆泼墨层层抒发出其磅礴之雄浑。
在世人看惯了西洋画的斑斓和让人麻木的真实之后，中国画无疑是艺术带给人类灵魂自由休憩的珍宝。
片头文士一袭白衣，在冰雪云雾的映掩下，袅袅而行，把观者的身心带离尘嚣。
那温润羊毫，渲染出了文士宽大的白袍，灵动的衣冠襟带，不俗的神情;勾勒出了孩子的清新活泼、诚挚好学和感恩真情。
寒冬、清秋;群山、秀水;茅屋、暖炉;红叶、金鸟;水中成群舞动的鱼儿，荷塘绿叶红莲下的鸣蛙……刚健的、柔软的、深远的、细腻的、安静的、热烈的……笔墨的轻重缓急、深浅粗细都尽显了中国画毛笔的神来之气，这更是中国传统气节不朽的血脉。
吾甚爱《山水情》之色彩。
黑与白的上下浓淡、动静干湿——本身就应该是黑与白的二色无限搭配——看似平淡乏味，却在于生活者如何调配了。
心态便是那勾对的水。
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中国山水画观后感
我无法统计出中国画画坛上有多少位画家。
可以说，中国画画坛上从来没有过这么人丁兴旺，中国画艺术从来没有过这么姹紫嫣红。
当然，多了的东西不免就有俗气的。
仅管中国画的确在激烈变改，而变革中的庸俗尤其丰富多采，中国画坛上缺乏的仍然只是画才。
而对于富有创造性作品的鉴赏，则是若干争执的关键所在
在这之前，我自己也非常的喜欢的画画，喜欢用墨来临摹近代的，古代的山水画，每次自己感觉画的挺不错的，但仔细的看的时候，就会发现它缺少了点什么，这个问题一直困扰着我到现在，直到老师你在讲哪些作画的手法、技巧的时候我才明白过来，原来我少的就是那些描绘的方法，所以才会使得我的画感觉有点生硬，缺少生动，和形象。
在我的理解里，中国画是紧紧抓住了传统艺术的精髓不放。
他的山山水水都被笼罩在一种迷茫而混沌的整体之中，文气淋漓，神秘得很。
具有音乐般抽象味道的世界。
应当说，中国画山水的艺术已经离开了具体的自然形态的模拟，对传统绘画拥有的艺术有了更好的诠释。
点、线、面实现的是一种抽象意义的表述。
这些国画完全是形式感得没，完全是由点，线，面的搭配。
象那山，那树的轮廓都是用线勾画出来的，线的长短，粗细都能表达意境和抒发自己的情感，表达出画家的心理和他的想法，让现在的我们看了来能感受到他的情怀。
象那用丁头鼠尾描所描绘的人物衣服，就给人粗软相间的感觉，让人感到非常的真实，象那铁线描，使用它来画兵器，就能给人以锐利之气，用在一些器皿上，也更加生动形象，而用它来画人物就表现的太过呆板，还有那兰叶描，用它来画人物的头发，就能体现它的柔软，而画手和皮肤的时候，就能表现人物的一种富态等。
我并不欣赏那种浮浅的自我。
他们对艺术片面的澎涨与局部极端化的做法，并不是艺术真正的开拓，至少是不完美的艺术。
我更不欣赏那种浮浅的仿效，取自然肌里形态而代替艺术构成，取逻辑断想的构成而代替心灵真实。
我仍然信奉中国民族文化艺术体所实践着的那些美学范畴，仅管它们被人庸俗地滥用。
东洋人把"绘事后素"当成画面背后留空白，但他们本身并不浮浅，他们始终把握着艺术的本质与整体。
当全盘西化、模仿成灾的中国画坛已进入八十年代的时候，我认为正确总结"五?四"以后觉醒的民族文化精神，剃除以西代中的偏颇，是中国画发展的当务之急。
是的，中国的山水画在把握着以上这种关系的基础上所给予我们的启示是深刻的。
在他近期的许多作品中，我们能够完整地看到一个二十世纪青年画家民要表述的一切。
我为我们国家的美术艺术而感到骄傲。
多少年来，西方现代文化的冲击使东方古老的文化发生了深刻的变化。
当中国这一禁锢的房屋被敲开了它展望世界的窗口；当人们窥见西方文化文明眩目的光辉；不勇敢的人们沿着先驱们所开辟的那荆棘的路走向世界时，人们惊讶地看到了自己的落后，他们开始求教于西方，如饥似渴地吞食着西方的文化营养……。
但是，现代文明本身告诉我们，中国文化的发展，有赖于中国文化的自身飞跃。
如同冲锋队般地扫荡自己的文化，只能导致皮扫荡的后果。
现在，中国画坛风行断裂与代沟的喊叫，他们同破"四旧"一样，他们所破坏的正是中国文明本身，实际上他们也正在破坏着自己。
而在这个问题上，我们大学生就应该有所作为。
许多有为的画家不取民族虚无主义的态度，在中西文化频繁的交往中，在勇敢攀登和进取的艺术进程中，他无比珍视自己民族的那些最可贵的东西，我以为他的态度是高明的。
采矿的为采矿而要砍伐森林，然而我们是种地的，我们需要种树。
农民知道，矿山也许会给我们带来暂时繁荣，而被毁掉的却是我们的世世代代。
那么，我想胡晓森又是取农民立场的，我深深地为他高兴，今天的学习让我了解了更多的作画技巧，也更了解了中国画的发展，让我为有这样的艺术而感到骄傲。
11软件2班
11120601
陈示建。