古典音乐与流行音乐的比较异同说课讲解
古典音乐与现代音乐的异同及融合分析
古典音乐与现代音乐的异同及融合分析音乐是人类文化的重要组成部分，古代音乐与现代音乐作为人类音乐发展的不同历史阶段，各自具有独特的音乐特点与艺术风格。
本文将从乐器、音乐风格、创作方式等方面分析古典音乐与现代音乐的异同，并探讨古典音乐与现代音乐的融合发展。
一、乐器的异同古典音乐时期的乐器主要包括古钢琴、大提琴、小提琴、管风琴等。
这些乐器在音色和演奏技巧上都有特定的要求，如大提琴可以在音色上表现出深沉与浑厚的特点，管风琴则可以表现出厚重与庄严的音色。
而现代音乐中，乐器的种类更加丰富多样，如吉他、电子键盘等电子乐器。
电子乐器的出现使得现代音乐在音色上有了更大的变化与创新。
二、音乐风格的异同古典音乐的风格主要包括巴洛克、古典、浪漫等。
巴洛克音乐追求对称与对比，强调装饰性与华丽感；古典音乐注重对位法和音乐结构的清晰与准确；浪漫音乐则强调表达情感与个人想法。
相比之下，现代音乐的风格更加多样，如摇滚、流行、爵士等。
这些音乐风格更加追求节奏感、音乐性和现场表演效果，在形式上更具活力与激情。
三、创作方式的异同古典音乐创作方式注重乐谱的完整与精确，作曲家需要把音乐思想通过写谱纸传递给演奏者。
而在现代音乐中，创作方式更加多样化。
作曲家可以使用电子音乐软件进行创作，并利用录音等技术手段进行后期编辑与调试。
这种方式使得现代音乐创作更加迅速与灵活。
融合发展分析：古典音乐与现代音乐在音乐风格、乐器及创作方式上存在明显的差异，但二者在音乐语言上有着共同的特点。
比如，古典音乐注重音乐结构与和声，现代音乐也追求音乐的整体性与和谐感；古典音乐会通过旋律表达情感，现代音乐也以歌词和情绪的传递为主要目的。
这些共同点为古典音乐与现代音乐的融合提供了契机。
在现代音乐中，我们常会听到一些古典音乐的影响与元素。
比如，许多现代流行音乐中会添加古典音乐的片段或主题，以增强音乐的艺术性和复杂性。
同时，现代音乐演奏家也在演奏过程中加入古典音乐的演奏技巧和风格，使得现代音乐在表演上更加丰富与聚焦。
古典音乐与流行音乐的异同
古典音乐与流行音乐的异同古典音乐与流行音乐的异同1.引言古典音乐和流行音乐是两种不同的音乐形式，各自具有独特的特点和风格。
本文将探讨古典音乐与流行音乐在音乐风格、创作方式、表演形式和受众群体等方面的异同。
2.音乐风格古典音乐以其精巧复杂的曲目结构、严谨的调式和和声规则而闻名。
它通常包括交响乐、室内乐、歌剧和合唱等不同形式。
流行音乐则注重简洁的曲目结构、流行的节奏和和声特点，通常包括流行歌曲、摇滚乐、嘻哈音乐和电子音乐等。
3.创作方式古典音乐的创作方式注重作曲家的个人创新和艺术表达。
作曲家通过写作乐谱来传递他们的创意和情感。
流行音乐的创作方式更注重团队协作和商业价值。
流行音乐创作者通常基于市场需求和商业成功来创作音乐。
4.表演形式古典音乐的表演形式主要是在正式的音乐厅或剧院进行，常由专业乐团、管弦乐队或合唱团演奏。
观众通常是通过购买门票前往欣赏这类音乐。
流行音乐的表演形式则更多样化，它可以在音乐会、音乐节、酒吧、夜总会或演唱会等不同场所进行，并吸引着广泛的观众群体。
5.受众群体古典音乐的受众群体通常是对音乐表演和艺术欣赏有较高要求的人。
他们通常具有一定的音乐教育背景和品味，对音乐的细节和复杂性有更高的欣赏度。
流行音乐的受众群体更广泛，包括年轻人、大众群体以及喜欢流行文化的人。
6.结论古典音乐和流行音乐在音乐风格、创作方式、表演形式和受众群体等方面存在着明显的异同。
古典音乐强调艺术性和复杂性，而流行音乐更加注重商业性和广泛普及性。
无论哪种音乐形式，它们都在不同的程度上对音乐文化和艺术发展做出了重要的贡献。
附件：无法律名词及注释：无。
古典音乐与流行音乐的异同
古典音乐与流行音乐的异同古典音乐与流行音乐的异同1、引言在音乐领域里，古典音乐和流行音乐是两个不同的概念。
古典音乐代表了一种经典的艺术形式，而流行音乐则代表了大众喜爱的流行曲风。
本文将探讨古典音乐与流行音乐在创作、演奏、听众群体和文化价值等方面的异同。
2、创作风格古典音乐的创作风格通常注重对和声、节奏和结构的精细控制。
作曲家在创作中追求音乐的完美，注重形式和发展的规律。
而流行音乐的创作风格更加注重旋律和歌词的吸引力，通常以简单而易懂的曲调和歌词来表达情感。
3、演奏方式古典音乐通常以交响乐团、室内乐团或独奏家的形式进行演奏，乐器种类多样。
演奏时注重技术和表现力的结合，追求音乐的精确和丰富性。
而流行音乐的演奏方式则更加灵活多样，可以由一支乐队或个人演唱，通常以现场表演和录音为主。
4、听众群体古典音乐的听众群体主要是受过音乐教育的人士或对音乐有较深了解的人群。
他们欣赏古典音乐的复杂性和纯粹性。
而流行音乐的听众群体更广泛，包括了各个年龄段和社会阶层的大众群体。
他们欣赏流行音乐的流畅和娱乐性。
5、文化价值古典音乐被视为一种高雅的艺术形式，代表了人类文明和智慧的结晶。
它在音乐教育、历史文化传承和身份象征等方面具有重要的文化价值。
而流行音乐则更加注重时代性和情感表达，能够反映社会现象和大众心理，具有流行文化的特征。
【附件】本文档附带了古典音乐与流行音乐的音乐片段和相关资料，供读者参考。
【法律名词及注释】1、版权法：用于保护作曲家、歌手、制作人等音乐创作者的创作成果，以确保他们获得合理的报酬和权益。
2、衍生权：指音乐作品的创作者有权授权他人对其作品进行改编、翻唱等衍生创作，并享有这些衍生创作的收益。
音乐欣赏：古典音乐与流行音乐的对比分析
音乐欣赏：古典音乐与流行音乐的对比分析1. 引言1.1 概述音乐是一种普遍存在于人类社会的艺术形式，古典音乐和流行音乐作为两种重要的音乐风格，在不同的历史背景下得以发展壮大。
本文旨在对比分析古典音乐与流行音乐的差异，探讨它们在音乐结构、表达方式、欣赏体验及传播途径等方面的特点。
1.2 文章结构本文将首先介绍古典音乐与流行音乐的历史背景和发展情况。
接着，将从音乐结构与演奏方式、音乐表达方式以及音乐欣赏体验及传播途径三个方面进行对比分析。
最后，通过总结归纳，给出文章的结论。
1.3 目的通过对比分析古典音乐和流行音乐，我们可以更好地理解它们在不同时间背景下所处的文化环境以及各自所面临的社会需求。
具体来说，我们尝试回答以下问题：古典音乐为何被广泛视为经典之作？流行音乐在现代社会中如何迅速获得广泛关注？古典音乐的演奏需求和流行音乐的简化结构之间存在怎样的关系？另外，我们还将探讨古典音乐和流行音乐在不同听众群体中所引起的不同欣赏体验，并对它们传播途径上的差异进行分析。
通过这些对比研究，我们可以更深入地了解古典音乐与流行音乐各自的特点与优势，并增进对这两种音乐风格的欣赏与认识。
最终，我们有望从中获得对当代音乐文化发展趋势以及个人审美取向所作出合理判断和选择的能力。
2. 古典音乐与流行音乐的历史背景：2.1 古典音乐的发展与特点：古典音乐起源于16世纪欧洲，是一种以奥地利、德国和意大利等国家为中心发展起来的音乐形式。
它在18世纪末至19世纪初达到了巅峰，成为西方音乐文化的重要组成部分。
古典音乐以其复杂而精致的曲调、严谨的结构和高雅的风格而闻名。
古典音乐注重对和声、旋律和节奏的组合运用，在表达情感和思想上追求精细和深度。
它通常由管弦乐队或室内乐团演奏，并采用交响曲、协奏曲、宗教音乐、歌剧等不同形式进行创作。
古典音乐作品常常具有较长的时长，编写过程耗时较长，并且对演奏者有较高技巧要求。
2.2 流行音乐的起源与演变：流行音乐起源于20世纪初美国的爵士、蓝调和民俗音乐等类型。
古典音乐与流行音乐的比较异同
古典音乐与流行音乐的比较异同古典音乐与流行音乐的比较异同一、引言古典音乐和流行音乐是两种不同风格的音乐形式。
本文将分别从音乐风格、创作方法、演奏方式、受众群体等多个角度对古典音乐和流行音乐进行比较，并探讨其相似之处和不同之处。
二、音乐风格古典音乐以其复杂的和声、细腻的情感和高雅的艺术风格而闻名。
流行音乐则更注重简单朗朗的旋律、充满活力的节奏和通俗易懂的歌词。
两种音乐风格都有其独特魅力，但在整体风格上存在明显差异。
三、创作方法古典音乐的创作通常需要经过深思熟虑，并遵循一套严格的乐理规则。
作曲家在创作时常常注重音乐结构的完整性和和声上的变化。
流行音乐的创作则更加直接和自由，灵感来自于现实生活和情感的表达。
创作过程也更注重摄影样貌、商业潜力和大众口味。
四、演奏方式古典音乐通常在正式的音乐厅或剧院中进行演奏，需要专业的乐团和演奏者。
演奏形式包括交响乐、室内乐和独奏曲等。
流行音乐则更多地在舞台上进行演出，通常有主唱和乐队参与。
流行音乐更注重现场的表演效果和与观众的互动。
五、受众群体古典音乐的受众通常是受过音乐教育或对高雅艺术有兴趣的人群。
其观众大多较为成熟和文化素养较高。
而流行音乐的受众面更广泛，涵盖了各个年龄段和社会群体。
流行音乐更容易引起大众的共鸣，使人们情感得到宣泄和消费。
六、相似之处尽管古典音乐和流行音乐在风格和受众群体上有明显不同，它们也有一些共同点。
两种音乐都是创作者表达情感和思想的方式，都能够产生情感共鸣和人们的情感共鸣。
此外，两种音乐都有着丰富的历史和文化背景，对音乐发展产生了重要影响。
七、结论综上所述，古典音乐和流行音乐在音乐风格、创作方法、演奏方式和受众群体等方面存在显著差异。
古典音乐注重高雅和艺术性，而流行音乐更注重通俗和商业性。
尽管存在差异，两种音乐形式都有其独特魅力，对于音乐发展和人们的情感表达都起到了重要作用。
附件：本文未涉及附件。
法律名词及注释：1.乐理规则：指音乐创作中的一套制约和引导作曲家的基本原则和法则，包括和声、节奏和曲式等方面。
古典音乐与现代音乐的异同及融合分析
古典音乐与现代音乐的异同及融合分析音乐是人类文化的重要组成部分，随着时代的演进，音乐也经历了许多变化。
古典音乐和现代音乐是两种不同的音乐形式，它们在风格、创作方式等方面有着明显的差异。
然而，随着时间的推移，这两种音乐形式开始彼此融合，互相影响，产生了独特而多样化的音乐体验。
本文将从音乐风格、创作方式和听众接受度三个方面对古典音乐和现代音乐进行异同及融合分析，旨在探讨古典音乐和现代音乐在当代音乐创作中的地位与作用。
一、音乐风格的异同古典音乐的风格特点主要体现在其结构和演奏方式上。
古典音乐以交响乐和室内乐为主，追求结构的完整性和乐曲内部的和谐。
它强调乐曲的有机性，注重旋律、和声和节奏的统一，常常运用复调、对位法等技巧，给人以庄重、优雅的感觉。
而现代音乐则更注重音乐的表达个性和情感，丰富多样的风格和形式多为摇滚、流行、嘻哈等。
现代音乐中常常运用电子音乐技术和采样，在和声和节奏上更加自由，音乐节奏更强烈，旋律更加简洁明快，给人以活泼、激昂的感觉。
二、创作方式的异同古典音乐的创作方式注重于乐谱编写，即由作曲家亲自将音乐创意记录下来。
作曲家需要精确地规划乐曲结构、编写乐谱，并通过演奏家的演奏来实现作品的完整表达。
相比之下，现代音乐的创作方式更加多样化。
现代音乐中的创作可以通过乐谱编写，同时也可以通过实时录制、即兴演奏等方式来表达音乐创意。
此外，现代音乐中的创作还包括词曲创作和音乐制作等环节，不仅限于音乐创作本身，更加注重于音乐的整体演绎和传达方式。
三、听众接受度的异同古典音乐长期以来一直是精英音乐的代表，受众相对较小。
其较为复杂的音乐结构和曲式需要一定的音乐素养和欣赏能力，一般大众对古典音乐的接受度较低。
然而，随着现代音乐的兴起，古典音乐开始渗透到大众音乐文化中，一些融合古典元素的流行音乐在媒体和商业领域取得了广泛的成功。
现代年轻人对古典元素的接受度提高，使古典音乐获得了更广泛的认可和欣赏。
四、古典音乐与现代音乐的融合现代音乐中融合了古典音乐元素的作品开始变得流行。
古典音乐与现代音乐的异同及融合分析
古典音乐与现代音乐的异同及融合分析音乐作为人类创造的一种艺术形式，始终伴随着人们的生活。
古典音乐和现代音乐作为两种主要的音乐流派，其风格和特点有着很大的差异。
然而，随着时间的推移，这两种音乐形式也不断融合发展，形成新的音乐风格。
本文将探讨古典音乐与现代音乐在风格、表现形式和创作方式上的异同，并分析它们在融合发展中的趋势和影响。
一、古典音乐与现代音乐的风格差异古典音乐的起源可以追溯到17世纪至19世纪的欧洲。
其特点是曲调优美、旋律丰富、和声复杂、结构完整。
古典音乐强调的是音乐的内在结构和形式美，它经常采用大型乐团演奏，对乐器的运用有着严格的要求，常见的乐器有小提琴、大提琴、钢琴、管弦乐团等。
古典音乐以贝多芬、莫扎特、巴赫等作曲家为代表，他们的作品广泛流传至今，成为音乐史上的经典之作。
现代音乐起源于20世纪初，相比古典音乐，它更加多样化、自由化和大众化。
现代音乐涵盖了各种音乐流派，如摇滚乐、流行乐、嘻哈乐等，每种音乐流派都有其独特的风格和特点。
现代音乐的特点是以歌词和旋律为主，并强调节奏感和实际性。
现代音乐通常使用现代乐器，如电吉他、电子琴、电子鼓等，并结合电子技术进行后期制作。
现代音乐以迈克尔·杰克逊、艾米·怀恩豪斯等艺术家为代表，在全球范围内影响巨大，成为了现代流行音乐的代表。
古典音乐与现代音乐的风格差异主要表现在曲调和表现手段上。
古典音乐以古典的旋律和和声为主，强调乐器的演奏技巧和音乐的内在结构。
而现代音乐则更加注重歌词的表达和人声的演绎，以节奏感和实际性为主。
古典音乐以冷静、充满正统的氛围而著称，而现代音乐则更加动感、活泼、富有强烈的个性。
二、古典音乐与现代音乐的表现形式差异古典音乐和现代音乐在表现形式上也有很大的不同。
古典音乐的表现形式主要是交响乐和室内乐，其中交响乐包括交响曲、交响交响诗等形式，室内乐则常见的有弦乐四重奏、钢琴独奏等。
古典音乐的演奏方式注重整体性和协调性，演奏场合多为音乐厅和剧院。
古典音乐与流行音乐的比较异同
古典音乐与流行音乐的比较异同古典音乐与流行音乐的比较异同1、引言1.1 背景1.2 目的1.3 方法2、定义和特点2.1 古典音乐的定义和特点2.1.1 历史背景2.1.2 曲目结构特点2.1.3 乐器使用2.2 流行音乐的定义和特点2.2.1 起源和发展2.2.2 曲风特点2.2.3 现代流派3、曲目创作和演奏方式3.1 古典音乐创作和演奏方式3.1.1 作曲家角色和创作过程3.1.2 乐团和独奏形式3.2 流行音乐创作和演奏方式3.2.1 歌手和音乐制作人角色3.2.2 现场演唱和录音室制作4、音乐表达手法4.1 古典音乐的表达手法4.1.1 音乐符号和音乐语言4.1.2 和声和旋律构造4.2 流行音乐的表达手法4.2.1 歌词和情感表达4.2.2 节奏和编曲手法5、社会影响和音乐教育5.1 古典音乐的社会影响和音乐教育 5.1.1 传统文化保留和精神追求 5.1.2 高雅音乐教育体系5.2 流行音乐的社会影响和音乐教育5.2.1 大众文化和娱乐产业5.2.2 流行音乐教育的变革6、总结附件：无法律名词及注释：1、版权：指作为作者享有的对其创作的音乐作品的独占使用权。
2、乐团：由一组乐器演奏的集体。
3、独奏：指一个乐器或歌唱独自演奏音乐作品。
4、音乐制作人：负责音乐录音室中的音乐制作工作的专业人士。
5、和声：音乐中多声部之间的关系和相互作用。
6、旋律构造：音乐中的主旋律和其它旋律之间的关系和发展。
7、节奏：音乐中有规律的音符强弱和时值的组合。
8、编曲手法：将原曲进行改编和重新安排的技巧和方式。
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古典音乐与流行音乐的比较异同古典音乐与流行音乐的比较异同摘要:本文通过对流行音乐和古典音乐的阐述，进一步了解它们的异同关键词：古典音乐，流行音乐有人说流行音乐就象一个修养不高的美女，你会对她一见终情，但是你不会和她相守一生。
古典音乐就象一个长相普通又土气但具有伟大人格魅力的女人，刚接触你一定不喜欢，但是和她处久了，你会被她人格魅力所吸引，而不嫌弃她的外表。
其实我认为古典音乐与流行音乐并没有高低贵贱之分，并非古典音乐就是高雅，流行音乐就是低俗。
它们只是两种不同类型的音乐，两种不同时代背景产生的音乐。
古典音乐相对于轻音乐和通俗流行音乐，具有持久价值而非仅仅风行一时的音乐。
古典也是从流行中不断被历史筛选后才成为现在的古典的：在Mozart、Bach还有Beethoven等等的那个时代，他们的音乐就曾经是最流行的；我觉得对于音乐，不应该用所谓的流行或者古典来定论，虽然现在的主流观念是那样；我个人认为，音乐只有阳春白雪和下里巴人的区别，供不同层次的人来欣赏。
比如Mozart的G小调弦乐小夜曲，那就是雅俗共赏型的，虽然人们不一定知道那是Mozart的作品，但是一旦听到那优美的旋律，都会情不自禁的被其中的美丽和和谐所感动，其实人们所追求的还是音乐本身的美，不论它是什么形式出现的，只要是充满美丽因素的，就是人们喜欢的，当然，那些纯属用于发泄的除外。
从语言的角度，“Classical“和”Popular（also as pop）“还可以理解为：经典的和受人欢迎的，应而可以看出只要艺术家的作品在一段历史时期内都任不被淘汰，不被人们遗忘，那些作品往往都会成为Classical。
应而，Pop music 只要是能够经得住历史考验的，都能够成为Classical music。
古典乐和流行音乐，从形式上讲都是音乐，但本质上不是一类的东西。
它们表达的不是同一类型的情感和意境。
现代流行音乐本质上是与从前的流行音乐一脉相承的，古典音乐盛行的时代，酒吧间里同样有现代意义上的流行音乐，但它绝不是古典音乐。
古典和流行某些角度上来说只是时代的划分而不应该是类别的划分只不过因为时代的迁移音乐形式产生了变化所以古典和流行才会产生感觉上的本质区别。
流行音乐与古典音乐的比较1对象。
流行音乐的爱好者俗称追星族，很多人认为喜欢流行音乐的人阳春白雪，清高孤寡，很难听懂古典音乐的奥妙。
古典音乐的爱好者则有爱乐者的雅名，世界一流的交响乐团多在自己的团名中加入“爱乐”一词，如维也纳爱乐交响乐团、伦敦爱乐交响乐团等。
爱乐指爱古典音乐，他们全力演绎的仅仅是古典音乐。
认为追星族浅俗和众追星族从头开始兴奋的是音乐，但爱到深处，就爱屋及乌，到尾时恋的是歌星；爱乐者从头到尾爱的都是音乐，对创造和演绎出不朽之作的伟人和巨匠们一直只怀着深厚纯洁高尚的崇敬之情。
大家可以看一看港台歌星，大陆歌星的演唱会，歌星往台上一站，眼睛一闭，台下人山人海，群情亢奋，有时简直到了疯狂的地步。
而演奏古典音乐呢？情况就大不相同了，演奏厅里静悄悄的，人也少得多，最多在一曲终了，有些掌声，这个反差太大了。
2．结构。
流行音乐和古典音乐表面上看是两种不同的音乐类型，它们有不同的音乐特点，不同的表现方式，其实最大的区别是他们的音乐组织方式不同。
古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性等，最伟大的古典音乐中的每个音符就像宇宙中的星球，合理存在、互相联系、互相影响。
绝大多数伟大的古典音乐都有较长的篇幅，表达完整复杂的乐思。
舒伯特的《未完成交响曲》虽然形式上不完整，但是其内容完美无缺，作者及后人都无法为其拟补形式上的不完整。
由此可见古典音乐的严密逻辑性。
再看流行音乐，一首歌曲4、5分钟是标准长度。
流行音乐的组织缺乏严谨的理性思维方式。
就好比，土木结构的房子随便搭是搭不高的，能够搭得很高的一定是精心设计的摩天大厦。
流行音乐没法像交响乐一样，用很严谨的方式组织起很长的篇幅，即使是比较复杂的爵士乐也难与交响乐媲美。
流行音乐的组织有较简单的逻辑，更多讲究的是感性的东西。
总而言之，流行音乐是较感性通俗易懂但是缺乏理性思维的音乐。
而古典音乐有很复杂的作曲技巧、乐曲结构、演奏技术以及强调各种调性，在情感表达方面也是很有深度和外延性的，不如流行音乐通俗易懂。
3．内涵。
流行音乐之所以流行，因结构简单，只长于短暂的情绪突放，浅俗和众，很易接近，很多时候唱出了许多人的心声。
就如钢琴王子弹奏的曲目通俗易懂，容易引起心灵上的欢快和愉悦。
古典音乐讲究形式的精美和情意表达的深邃和阔远，规模宏大,架构深厚,蕴涵深湛,价值久远,常常是哲学的音响化，尤受思想丰富情愫深沉的人士挚爱。
交响乐外延明晰，如：交响曲、协奏曲、管弦乐曲、芭蕾音乐、室内乐、歌剧等，戏称为“重音乐”；从交响乐的曲目标题或别名也能略见其厚重深沉之一斑:贝多芬五交命运、三交英雄、六交田园，舒伯特九交伟大、贝多芬奏鸣曲热情、贝多芬8钢琴奏鸣曲悲怆、柴可夫斯基六交悲怆，肖斯塔科维奇五交革命，马勒一交巨人。
4．生命力。
流行音乐流行一时，其生机在依靠媒介不断炒作，推出新人。
无数作品蜂拥而至，排挤替换。
就一件作品而言，往往气氛一过即成明日黄花。
流行音乐表演者生命力极短，即使红得发紫也只是昙花一现。
克莱德曼现已日落西山，中国内地乐迷听他的钢琴曲时他在国外已经没有演出价值，在香港上座率也仅30%。
而古典音乐则流传百世。
在艺术上是永恒的，因具有规则性的本质，一部作品一旦面世，就可能有万古常新的风范和价值。
50年后可能无人知道克莱德曼是谁，但500年后还会有人知道贝多芬，这就是流行音乐与古典音乐的最大区别。
5．包容性。
爱乐者和追星族无正斜之分。
由于年龄、阅历、知识、素养、听乐环境等方面的差别,爱乐者能欣赏流行音乐但不会倾心待之；著名钢琴家刘诗昆并非自己搞古典音乐就对流行音乐不屑一顾，自1990年到香港定居后，与王菲张学友叶倩文谭咏麟等许多流行音乐明星合作过。
6、价值。
其实谈到价值，艺术品如同高科技产品, 是脑力劳动为主的产物．如果说高科技产品还可以以它所创造的生产潜力宋衡量它的价值, 艺术品则主要是对人们精神的影响, 其价值难以衡量。
很多人都会趋向于古典音乐，一般的流行音乐都会在最后随着时间的推移而渐渐被淘汰，，其实不然，淘汰后又有很多流行音乐层出不穷流行音乐在很多时候也体现了其价值，不是有很多人对流行音乐一再推崇吗？他们认为流行音乐唱出了他们的心声，有很多反映了社会现实，披露了很多不正当风气，譬如罗大佑的《现象七十二变》古典音乐的价值则体现在它对艺术带来的反响和它所体现的艺术深度。
古典音乐和流行音乐的结合西方古典音乐和当今流行音乐的运用：S.H.E在专辑歌曲《不想长大》的曲中就搬出了“音乐神童”莫扎特的《第四十号交响曲》的第一乐章前来助阵。
流行 + 摇滚 + 古典的全新曲风使这首歌一时间成为被人们争相传唱的对象。
再说说4 in love曾经风靡一时的得意之作《一千零一个愿望》，曲子大段的采用了贝多芬《G大调小步舞曲》的旋律。
这让人们对歌曲本身的印象不算深，倒是都会哼唱中间那段来自《G大调小步舞曲》的间奏。
这样的歌曲如今也并不在少数，众多歌手的巅峰之作里都少不了西方古典音乐的存在。
例如周杰伦的《夜曲》采用了肖邦的经典之作《降E大调夜曲》，周迅的《伴侣》中混入了约斡施特劳斯至今不朽，每年维也纳新年音乐会的固定曲目《蓝色多瑙河》。
华丽的流行歌词搭配上古典音乐名作，二者合为一体并没有想象中犹如火星撞地球那般磨擦剧烈，反而是一种非常舒服的感觉，同时也让人了解了西方古典音乐的魅力所在。
至于中国古典音乐和流行音乐的结合上，势头来得似乎更加猛烈了。
在中国古典音乐的体系中，只有宫、商、角、徵、羽，五个音。
而五声调式的旋律更加和谐更加容易被人接受，也就造就了流行音乐与古典音乐结合的必然结果。
加上中国戏曲、民歌的独特风格和演唱方法，更会给人一种眼前一亮的感觉。
也正是因为这样，中国传统的古典音乐文化似乎得到了现代人的肯定。
比如黄雅莉当年的成名之作《蝴蝶泉边》，明显的中国民谣风格，再加上朴实的歌词又给歌曲增添了几分中国色彩。
就连编曲也决不疏忽，用到了各种民乐，古筝，箫，扬琴，琵琶，笙等等，过足了一把中国风的瘾。
而后的《火星爱月亮》依然以民谣为主体，虽然没有如《蝴蝶泉边》一样请出“民乐团”，但是歌曲本身的旋律还是一首不折不扣的民谣。
民谣最大的特点就是接近生活，传唱度非常的高。
所以琅琅上口的曲调，成了这两首歌曲成功的秘诀。
要问当今流行音乐谁是天王，我想周杰伦绝对有实力摘下桂冠。
《东风破》、《发如雪》、《菊花台》、《青花瓷》、《兰亭序》，周杰伦的每首中国风的歌曲就会大受欢迎，给他的音乐之路增光添彩。
当然这离不开方文山那令人判案叫绝的歌词，每首歌词的谴词用句都堪称经典。
但是歌词当中也离不开中国古典文学的支撑，把富含有中国韵味的歌词用着中国古典音乐的五声调式，甚至在编曲中加上琵琶，二胡等民乐助阵。
更多的把中国音乐推到了流行音乐的前沿。
其实借鉴古典音乐我想应该是一种好的现象，人们在追逐潮流的同时也穿越时空探寻了古典艺术的魅力。
不止丰富了流行音乐的的风格题材，而且传承了部分的民族文化。
更加丰富了人们的生活阅历。
音乐文化的交融是随着世界文化交流日益密切而发展的必然性趋势。
流行音乐与古典音乐相结合只是其中最直接的一种方式且最容易被人们所接受的一种方式。
古典是经典，流行是潮流，经典和潮流似乎中间永远会有一条代沟，而现在行音乐与古典音乐相结合正在把这条鸿沟逐渐填平，使二者趋于平衡了。
也许这正是我们所需要的一个最好的结果。
听流行音乐也就好比看美女，只是瞬间感觉，但喜欢上一个普通的女孩子，你一定是很了解她才会喜欢她。
欣赏古典音乐就是这样，你必须了解他，了解音乐的创作背景，慢慢去品味你才会喜欢上它。
每个人欣赏食物的角度都不尽相同，所以对于流行音乐与古典音乐，我们只能是站在自己的立场上去评价，对于别人的看法，我们可以用欣赏的角度去看，不需要作出什么评价，我们都是音乐爱好者，欣赏是我们最大的享受！。