分析青衣表演艺术及其演唱技巧
戏曲青衣表演的唱腔艺术分析
戏曲青衣表演的唱腔艺术分析戏曲青衣是中国传统戏曲中的主要角色之一，扮演男性角色。
在戏曲表演中，唱腔是非常重要的一部分，对于表演的艺术性和感染力有着至关重要的影响。
下面就戏曲青衣表演的唱腔艺术进行分析。
戏曲青衣唱腔艺术的特点之一是音色的清脆悦耳。
青衣角色多扮演男性角色，因此他们的嗓音通常要求比较柔和、声音清脆而悦耳动听。
青衣演唱时旋律流畅自如，音色婉转动听，给人以舒缓愉悦的感觉。
这种音色的清脆悦耳给人留下深刻的印象，使得观众更容易对角色的形象和情感产生共鸣。
戏曲青衣唱腔艺术的特点之二是音域的宽广。
青衣扮演男性角色，要求他们在演唱时能够表现出丰富的音域，从高音到低音都能游刃有余地表达出来。
这种音域的宽广能够让观众感受到角色的复杂性和情感的多样性，使得角色更具有吸引力和魅力。
戏曲青衣唱腔艺术的特点之三是情感的表达。
青衣扮演男性角色，要求他们能够通过唱腔表达出角色的情感和内心世界。
他们通过声音的高低起伏、音调的变化、音色的婉转来表达出角色的内心情感，让观众更容易理解和感受到角色的情感状态。
这样的情感表达让观众更容易与角色产生共鸣，加深对角色的理解和喜爱。
戏曲青衣唱腔艺术的特点之四是节奏的掌握。
在戏曲表演中，节奏是非常重要的，能够更好地展现角色的情感和动作。
青衣演唱时需要掌握好节奏，使得唱腔旋律流畅有力，能够与舞台上的动作和表情相协调，更好地展现角色的形象和情感。
戏曲青衣表演的唱腔艺术具有音色清脆悦耳、音域宽广、情感的表达和节奏的掌握等特点。
这些特点不仅给观众留下深刻的印象，更能让观众更好地理解和欣赏角色的形象和情感，增强作品的艺术感染力。
戏曲青衣表演的唱腔艺术是中国传统文化中的瑰宝，也是一种独特的艺术形式，值得我们长久地保护和传承。
京剧青衣表演形式与演唱技巧
京剧青衣表演形式与演唱技巧京剧青衣表演形式■栾凤霞京剧是综合性表演艺术.即唱,念,做,打,舞为一体.通过程式的表演手段叙事故事,刻画人物.我从事京剧表演艺术三十多年了.专工青衣.对青衣的表演和演唱有了点滴的认识.京剧中的旦角,北方称青衣:南方称正旦.青衣在旦行里占着重要的位置,所以,叫正旦.多扮演端正,严肃,正派的人物,大多数是贤妻良母.京剧舞台上青衣主要是唱工为主,动作幅度比较小,行动比较稳重,念白都是念韵白,一般不念散白,而且唱工相当繁重.典型的正旦戏例如《白蛇传》最后的一折《祭塔》;还有孙尚香听说刘备的死讯,到江边去哭祭的《祭江》;《孟姜女哭长城》的孟姜女等等.都是在娓娓的念唱中,表现着生动的人物.京剧演员的演唱方法各有不同.这取决于行当.吊嗓.是京剧演员不可缺少的训练的环节.吊嗓既扩大音量,音质.还要分别字音的四声阴阳,尖团清浊.五音四呼,练习咬字,归韵,喷口,润腔等技巧.青衣发音技巧多运用假嗓,亦名小嗓,二本嗓,与真嗓,大嗓,本嗓相对而言.用假嗓发出的声音称假声.一发声时,与真嗓相比喉孔缩小,部位抬高,气流变细.假嗓发音的音调较真嗓为高.京剧的旦角,小生的演唱均用假嗓,但二者声音的刚柔力度有所不同.京剧演唱的练习方法称唱为"吊嗓",亦作词嗓,似乐器中凋弦调音,我们演唱前要调嗓一样.我们京剧演员除每天喊嗓, 念白外,还须用胡琴(或加鼓板等)伴奏,大声练习唱戏中的唱段.有的先用一般调门,然后适当升高.吊嗓的作用:l,通过大声练唱,使声音符合在舞台上演唱的要求,由于不问断的锻炼,可使嗓音四溢嘹亮,圆润,气力充沛,口齿清晰有力.并保持耐久能力.2,熟悉伴奏.全面了解唱腔和伴奏的关系,共同掌握尺寸,鲜明曲意,表达曲情,使演唱与伴奏的配合达到水乳交融.进而达成艺术上的相互默契,协调整个唱段的表演风格.中国京剧舞台上,青衣有四大名旦,分为四大流派.其代表人物:梅兰芳,程砚秋,尚小云,荀慧生.梅兰芳即梅派.文武兼长,台风优美,扮相极佳,嗓音圆润,唱腔婉转妩媚,创造了为数众多,姿态各异的古代妇女典型形象.代表作《贵妃醉洒》.程砚秋即程派.他根据自己的嗓音创造出一种幽咽婉转,起伏跌宕,若断若续,节奏多变的为戏曲演员必须掌握一套非常复杂的功夫.包括"四功五法".除了人们常说的"唱,念,做,打":五法:口法,手法,眼法,身法,步法.这些青衣都必须练好.尤其是水袖,云手等等.只有掌握了这些功法.在表演时才能够根据剧情及表演的需要,将这些功法运用自如.记得小时候,对戏剧的理解很差.不能够完全领悟戏曲那些程式化的表演.似照本宣科,在模仿着老师教的每一个动作.比如表演《彩楼配》时, 老师教的时候,总是捂着肚子唱,我就那么每天捂着肚子,出来进去的唱,自己总感觉非常好笑.后来,自己长大了.对艺术也有了感悟和理解.明白了这是旦角必须在表演时,呈现给观众的那种端庄流丽,刚健婀娜.并不只是捂着肚子不动,那就呆板了:刚健婀娜既动作有功法且见功力,又不失青衣的娇柔妩媚.明白了这些,再表演时,就把戏曲的那种"神"韵呈现出来了,也就达到了一种艺术上的飞跃.京剧艺术博大精深,只言片语很难描述出其真正的内涵和实质.它不同于其他艺术门类,正所谓:台上一分钟台下十年功.这决不是一句戏言,能够达到京剧艺术的真正造诣.靠的是摸爬滚打和孜孜不倦的艺术追求.每个国家有每个国家的国剧,京剧是我们中国特有的剧种.无论服装,化妆都具有独特性,尤其是它的演出形式,那种程式化的表演,既减少了舞台道具的繁琐,又丰富了肢体语言的表现.京剧作为我们的中国的国粹,有待于传承也有待于普及.这是每位从事京剧艺术的人责无旁贷的责任和义务.我热爱京剧艺术!责任编辑王庆斌。
探究京剧青衣程派唱法的艺术特点
舞台天地 ┃ The stage of heaven and earth京剧起源于北京，成熟于北京，故称为京剧，已有百年历史，是我国的国粹艺术。
京剧流派分为“梅派、尚派、程派、荀派”，而程砚秋先生正是青衣程派唱法的创始人。
青衣作为旦行的核心组成部分，对唱功要求极高，多以古代优秀女性角色为主。
本文简要分析了程派青衣的唱法，并阐述其艺术特点，供各位参考。
一、程派创始人及形成发展程砚秋，原名程艳秋，是程派唱法的创始人。
程先生自幼家境贫寒，为缓解困境师从荣蝶仙学习唱戏，开始登台演出。
程砚秋外貌清秀，嗓音极好，备受观众喜爱。
与此同时，作曲家罗瘿公先生也对程砚秋给予关注。
程砚秋在13岁时，由于用嗓过度导致倒仓变嗓，但幸得罗瘿公先生的帮助，接受治疗，并开始学习加强自身修养的课程。
随后，在罗瘿公先生的带领下，程砚秋拜师梅兰芳先生与王瑶卿先生。
后经王瑶卿先生发现程砚秋具备独特嗓音，即“脑后音”，于是发挥其特点，研究出别具特色的程派唱法。
二、京剧青衣程派唱法的艺术特点分析1.气息青衣多为贤淑端庄的女性角色，其言行举止优雅大方，因此在唱时需托丹田而运气，小腹部位为发力点，并非胸腔。
程砚秋先生在用气方面是闻名京剧界的，其音量收放十分鲜明，对气息的掌控力极强，充分体现出高超的艺术感染力。
同时，青衣程派唱法在气息方面，其特点为大力呼气吸气，因此在唱腔方面，抑扬顿挫的特点比较鲜明。
2.发声青衣发声多为真假音混唱。
在演唱时注重生动地表达女子特点，同时以假音为主，真音为辅。
程派在发声上与其相同，在转换技巧时更加自然成熟，并实现了统一优美的发声特点。
但程砚秋先生在发声时，并未单纯追求声音甜美，而是将自身优势与其结合，进而形成独有的发声特点，即“脑后音”发声方式，不仅满足了青衣的基本要求，更形成了别具一格的演唱风格，使演唱更加出神入化，变化自如。
3.语言京剧更加注重字的表达，其原则为“以字行腔”。
程砚秋的表演不仅严格遵循了这一点，同时以此为基础，结合自身特点与见解做出创新。
探究京剧青衣程派唱法的艺术特点
探究京剧青衣程派唱法的艺术特点京剧青衣是京剧戏中的一种角色扮演，程派是京剧青衣的一种唱腔流派，它具有独特的艺术特点。
首先，程派的唱腔特点是婉转柔美。
程派唱腔中的音调流畅柔和，变化丰富，表现青衣角色的娇柔婉转之美。
程派的唱腔注重音调的变化和音域的转换，既有高亢激昂的唱腔，又有低沉委婉的唱腔。
同时，程派的唱腔还注重运用音色的变化来表达不同情绪和人物特点。
不同的情感状态、不同的人物形象都有相应的音调和音色，使得青衣角色栩栩如生，赋予其独特的艺术魅力。
其次，程派的情感表达细腻真实。
程派的唱腔注重情感的细腻处理，通过音调的细微变化来表现人物的情绪变化和内心世界。
在演唱时，程派演员会运用各种技巧和手法来表现角色的情感，如抑扬顿挫、轻重缓急等。
他们会通过身体语言、面部表情和舞台动作来与观众建立情感沟通，使观众能够深入理解角色的内心世界。
这样的情感表达让观众更加容易产生共鸣，增强了戏剧的艺术感染力。
此外，程派的唱腔还具有音韵变化的特点。
程派唱腔注重运用音韵的变化来表达情感和人物特点。
它既有声音的高亢激昂，又有声音的低沉委婉，运用咬字、拖腔、穿插等技法来丰富唱腔的表现形式，使之更富有层次和变化。
这样的音韵变化使得整个演唱更加生动有趣，增强了观众的听觉享受，也展现了程派的独特魅力。
最后，程派的唱腔还注重节奏的变化和灵活运用。
程派唱腔中的节奏变化丰富多样，既有明快的节奏，又有缓慢的节奏，既有稳定的节奏，又有扭转的节奏。
演唱时，程派演员会根据情节发展和角色形象的需要，合理地运用节奏，通过速度的快慢变化来表现情感和人物特点。
这样的节奏变化使得演唱更具动感和节奏感，使观众更能投入其中，共同体验剧情的发展。
总之，京剧青衣程派唱法具有婉转柔美、情感表达细腻真实、音韵变化和节奏灵活的特点。
它通过独特的音乐技法和表演手法来表达人物的情感和特点，使得青衣角色更加生动立体化。
这种唱法不仅丰富了京剧的艺术形式，也展现了中国戏曲文化的独特魅力。
京剧青衣_精品文档
京剧青衣京剧作为中国优秀的戏曲艺术形式之一，拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
在京剧中，演员的扮相非常重要，而青衣则是一种特殊的角色。
青衣由于其独特的戏剧化妆和服饰而备受瞩目，成为京剧中一道亮丽的风景线。
本文将介绍京剧青衣的由来、特点以及其在剧目中的重要作用。
一、青衣的由来青衣作为京剧中的角色之一，起源于中国古代的戏曲。
在明代，传统的戏曲表演中，演员们并没有特定的角色分工，皆可扮演男女老少等各类人物。
到了清代，戏曲表演逐渐发展成为各具特色的剧种，演员们开始区分角色，并且进行专门的表演培训。
在经历了历史的演变和发展后，最终形成了较为固定的角色体系，其中青衣便是其中之一。
二、青衣的特点京剧青衣的特点非常明显，主要表现在化妆和服饰上。
首先来说青衣的妆容，青衣的面部化妆非常特殊，所使用的化妆品都以青色为主，如青色的面粉、青色的唇膏等。
这种青色的妆容给人一种冷峻、高贵的感觉，能够突出角色的神秘感和尊贵感。
其次是青衣的服饰，青衣的服饰通常为明艳夺目的青色，辅以一些金黄色和红色的装饰，以突出角色的华丽和高贵。
青衣的服饰设计着重强调线条的流畅和舞台表演效果，以凸显角色魅力和戏剧性。
除了妆容和服饰的特点，青衣还有一些表演上的特点。
青衣通常具有一身轻盈的舞蹈动作，能够表达出角色的柔美和活泼。
此外，青衣的唱腔常常较为高亢，能够表达角色的情感和内心世界。
三、青衣在剧目中的重要作用京剧青衣在剧目中扮演着非常重要的角色，有着独特的戏剧性和吸引力。
青衣通常扮演女性角色，如王妃、贵妇等，是正统戏剧中尊贵优雅的代表。
首先，青衣在整个戏剧中起到了照亮主角的作用。
青衣通常是主角身边的伴侣或者辅助角色，通过与主角的对话和互动，进一步展现出主角的性格和个性。
其次，青衣在剧目中还担负着承担情感表达的任务。
青衣常常会与主角之间发生一些感情纠葛，通过唱、念、做和舞来表达内心的矛盾和冲突，进一步推动情节的发展。
此外，青衣还可以通过一些舞蹈和武打动作来增加戏剧的艺术魅力和观赏性。
戏曲青衣表演的唱腔艺术分析
戏曲青衣表演的唱腔艺术分析戏曲青衣是指表演女性角色的演员，在戏曲表演中扮演着至关重要的角色。
唱腔艺术是戏曲表演的核心，而戏曲青衣的唱腔艺术则是戏曲表演中不可或缺的一部分。
本文将从声乐、情感、形象三个方面来分析戏曲青衣表演的唱腔艺术。
首先，声乐是戏曲青衣表演的基础。
戏曲青衣唱腔需要掌握音高、音准、音色、音量、节奏等基本要素，更要有情感感染力的表现。
在音高方面，戏曲青衣的声音应该悠扬优美，能够很好地传达角色性格和情感。
音准方面，唱腔需要保持稳定准确，才能呈现出旋律的美妙。
音色方面，不同的戏曲形式和角色性格需要不同的声音，如嘹亮高昂的花腔唱腔适合表现豪放激情的女性角色，而悠扬柔和的细腻唱腔则更适合表现温婉贤淑的女性角色。
音量方面，唱腔需要随着情节和角色情感的起伏而有所变化，既能够清晰传达情感，又不能过度耳痛刺耳。
节奏方面，唱腔需要与曲文相结合，紧密配合节拍，纵使旋律变换不断，也能够保持稳定的节奏感。
其次，情感是戏曲青衣表演的灵魂。
戏曲青衣表演需要通过唱腔诠释角色的情感，情绪，塑造嘹亮、悠扬的唱腔。
情感的塑造需要对角色喜怒哀乐、性格内涵有深入的理解，必须凭借情感体验和感觉表现出来。
在唱腔表演中，假如是表现淋漓尽致的、尖锐悲愤的情感，如刘旦在《沙漠奇遇》中，令女儿博麗于情，上演叱咤风云的金戈铁马；或是花腔唱段中英姿飒爽的才女公孙菩萨，如昆曲《女溯洄》中，公孙菩萨莫名其妙地被召去说书，面对着追求者和对手的王孙、喝彩和吹嘘的听众，唱腔中既能让人体验到公孙菩萨的才情、机智和功夫，同时又能呈现她的情感起伏以及她所带来的对听众的震撼和感动。
最后，形象也是戏曲青衣表演中不可缺失的要素。
戏曲青衣表演需要通过唱腔来塑造角色形象，让观众能够直观地感受到角色的特点和性格。
不同戏曲形式的唱腔需要表达一定性格的特点，展示角色形象的特征。
比如京剧的唱段一般是言简意赅、凝练精炼，通过造型、动作表现角色性格和形象；而昆曲的唱腔则注重细腻的情感表达，通过略带泼辣和挑衅的语调显现出其强烈的主见和意志。
京剧青衣练声技巧
京剧青衣练声技巧京剧青衣是京剧的重要角色之一，她代表着纯洁善良的女性形象，因此艺术家们对她的要求相对较高。
而练声对于青衣的演唱起着至关重要的作用，它是京剧演员的基本功之一、本文将为大家介绍京剧青衣练声的技巧。
首先，作为京剧青衣，演唱要注重音色的清晰明亮。
要想达到这一效果，演员要从喉咙和呼吸两方面下功夫。
在喉咙方面，演员需要保持喉咙的松软，不要过度用力。
要通过冲洗、按摩等方式保护喉咙，防止声带受损。
同时，要注意喉咙的发声方式，尽量利用共鸣腔发声，使音色更加明亮。
在呼吸方面，要注意充分利用腹式呼吸，使气息稳定而有力，从而更好地支撑声音的发出。
其次，京剧青衣在演唱时要注重声音的韵律和节奏感。
韵律是指声音的变化和流动，可以通过增强节奏感来增加表演的准确性和力度。
演员在练声时可以通过集中注意力，模仿京剧音乐的节奏，使声音更加准确地配合音乐。
此外，青衣在演唱时要注重声音的跳跃感，即高低音的转换。
要通过练习唱跳音节奏，使声音更加灵活多变，更符合青衣角色的形象。
另外，青衣在演唱时要注重情感的表达。
京剧青衣通常扮演善良、忠诚、坚强的角色，因此演员要用声音表达出这些特点。
可以通过感受角色的情感，调整声音的音色和力度，使其更好地表达出角色的内心世界。
同时，青衣在演唱时要注意语气的婉转和音色的细腻，通过声音表达出对人物命运的思考和关切。
最后，京剧青衣在练声时要注重调整音色和音高的能力。
青衣演唱时要根据不同的角色和场景，调整声音的音色和音高，以适应剧情的需要。
可以通过练习音阶和唱准音来提高音高的准确性，通过模仿其他京剧角色的声音，来加强自己对音色的掌握。
要善于借鉴他人的优点，学习并吸收其他演员的独特的音色和表现方式，不断提高自己的演唱水平。
综上所述，京剧青衣练声技巧主要包括保持喉咙松软和注意呼吸方式，注重声音的韵律和节奏感，表达角色的情感以及调整音色和音高的能力。
通过不断的练习和积累，演员可以提高自己的演唱水平，更好地塑造出青衣角色的形象。
京剧青衣如何练声有什么技巧
京剧青衣如何练声有什么技巧京剧青衣是京剧表演中的一种角色类型，她通常扮演年轻女性的角色，需要有高亢明亮的声音来表现角色的活泼、喜悦和坚韧。
以下是一些练声和技巧，让京剧青衣的演唱更加出色。
1.身体放松：声音的产生需要一个放松的身体。
练声前先进行一些热身运动，放松颈部、脚踝和手臂等关节，以减少不必要的紧张和阻力。
2.呼吸控制：呼吸是产生声音的基础。
青衣需要有充沛的气力来表现角色的精神和活力。
练习深腹式呼吸，使空气通过舌下膨胀填充到腹部。
以腹式呼吸为基础，控制气息的进出，使声音更加稳定和均匀。
3.声音共鸣：在发声过程中，声音共鸣的部位对于声音的质量和音色非常重要。
青衣的声音要有明亮和清晰的特点，需要将声音共鸣在高位。
可以尝试将声音共鸣在头骨、口腔和上腭的前部。
4.音色调整：京剧青衣的音色通常是高亢、明亮和尖锐的，需要经过训练使声音更加明亮，而不会显得尖锐刺耳。
可以通过调整喉咙的位置和咬合程度来改变音色，使其更加饱满和谐。
5.眼、耳、口的协调：京剧青衣是一种舞台表演，需要眼、耳、口的协调。
练习时，要注意眼神的投射和观察，通过观察其他演员或听取音乐的指导来掌握节奏和情感变化。
同时，要注意嘴唇和舌头的动作，以清晰准确地发音。
6.学习剧目：练声是为了更好地演唱京剧剧目。
了解和学习剧目的音乐和意境对于演唱的准确性和表现力非常重要。
练习时可以选择一些经典的青衣曲目，如《林冲打虎》、《昭君出塞》等。
7.多听多模仿：要想提高声音的质量和表现力，除了在练习中勤练习，还需要多听、多模仿优秀的京剧表演者。
通过对他们的声音、发音和表演技巧的学习，可以不断提升自己的演唱水平。
8.合理安排练习时间：练声需要时间和精力投入，要合理安排练习时间。
每天坚持一定时间的练习，可以逐步提高声音的稳定性和质量。
同时，也要注意休息，避免过度使用声音而导致声带疲劳。
总之，练声是为了提高声音的质量和表现力，让京剧青衣的演唱更加出色。
通过身体放松、呼吸控制、声音共鸣、音色调整、眼、耳、口的协调、学习剧目、多听多模仿和合理安排练习时间等技巧，可以逐步提高青衣的演唱水平。
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分析青衣表演艺术及其演唱技巧
作者：邢秀廷
来源：《戏剧之家》2015年第23期
【摘要】我国京剧青衣位于旦行之首，其艺术成就也异常巨大，素有“大青衣”之称。
笔者从事京剧青衣表演工作多年，现结合个人的表演实践及理论思考，分析青衣表演艺术及其演唱技巧，为专家和同行提供参考。
【关键词】京剧青衣；表演艺术；演唱技巧
中图分类号：J804 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0046-01
一、京剧青衣的由来及艺术成就
我国传统戏曲中的“青衣”也称为“正旦”，指的是戏曲角色中正派的中青年女性角色。
我国京剧中的“青衣”则是“正旦”的俗称，“青衣”这一称谓的由来是这一行当的角色常穿青色褶子[1]。
我国许多地方戏曲将“青衣”和“正旦”统称为“青衣旦”，但在京剧中则一直被称为“青衣”。
我国京剧青衣位于旦行之首，其艺术成就也异常巨大。
在我国京剧的经典剧目中，青衣基本都是主角，例如《二进宫》的李艳妃、《玉堂春》的苏三等，与此同时，我国著名京剧表演艺术家大都为青衣或兼演青衣，为京剧表演艺术的发展和传承作出了巨大贡献。
我国京剧中最早的青衣演员代表时小福，江苏吴县人，擅于表演《三娘教子》《六月雪》等，均为青衣主唱剧目。
我国“四大名旦”将京剧表演推向艺术的顶峰，梅兰芳、程砚秋、尚小云和荀慧生都擅于表演青衣戏。
梅兰芳不仅自成一派，创造出京剧“梅派”艺术，还使“梅兰芳体系”成为世界“三大表演体系”之一，在世界上具有很高的戏剧表演艺术成就，代表作品有《玉堂春》《生死恨》等。
尚小云创造了“尚派”，其代表作品有《二进宫》《乾坤福寿镜》等，还擅长表演刀马旦。
程砚秋创造独特的“程派”艺术，因擅于表演青衣戏而闻名全国，主要代表作品有《六月雪》《荒山泪》《春闺梦》等。
荀慧生也叫“白牡丹”，其代表作品有《杜十娘》《钗头凤》《玉堂春》等[2]。
二、京剧青衣的表演艺术
京剧青衣的表演原则是以唱为主，将京剧中的唱、念、做、表有机地融合起来，在表演特点上要庄重沉稳、大方秀美。
在京剧舞台表演中，青衣表演主要以唱为主，在角色上主要扮演贞洁烈女、贤妻良母等正面的女性角色，因此主要采用轻柔的动作表现人物的沉稳和端庄，使观众在欣赏女性娇弱一面的同时，又能看到演员较强的表演功底和实力。
京剧青衣四大流派的表演形式各具特点，共同将京剧表演艺术推向了顶峰。
其中以梅兰芳为代表的梅派，其表演台风精致唯美，梅兰芳的青衣扮相十分出众，其作品中的女性角色多为古典气质女性；程砚秋是梅兰芳的得意门生，传承了梅兰芳在青衣表演上的特点，但也形成了独特的表演风格，更加注
重音韵的变化，形成念唱上的独有风格，表现出幽咽婉转、跌宕起伏的悲剧故事；尚小云创立了“尚派”，其刚劲有力的青衣念唱风格独具魅力，表现为对宽亮嗓音的运用，并注重青衣演员身体动作的表现；荀慧生代表的是荀派，其创新之处是将京剧花旦与梆子戏相结合，主要擅于表演生性善良、天真温柔的女性角色[3]。
三、京剧青衣的演唱技巧
（一）“四功五法”。
“四功五法”是京剧表演的基本功，其中“四功”指的是“念、唱、做、打”，“五法”指的是“眼法、口法、手法、身法、步法”。
优秀的青衣演员需要具备扎实的“四功五法”，青衣演员需要熟练掌握水袖、云手等基本技能，在表演中自然地运用这些功法和技
能，为戏剧表演锦上添花。
“五法”中的口法占最重要的位置，京剧表演要具有娴熟的演唱技巧、动听的音质，在念唱上要清脆上口，表现出的口型要具有美感，京剧表演中不同角色所运用的口型也是不尽相同的，青衣演唱注重演唱口型与发音部位的变化，使观众清晰地听出演唱的内容，这需要青衣演员不断研究和刻苦练习。
青衣演员的嗓音决定了流派，每个流派的演员嗓音各具特点，因此青衣演唱需要参考演员的嗓音特质。
（二）吊嗓。
吊嗓是京剧演员最重要的训练之一，有利于扩大音量，提高声音的质量，加强演员咬字润腔、归韵及喷口的技巧，由于京剧表演对字音方面的四声阴阳、五音四呼及尖团清浊等具有较高的要求，因此吊嗓对青衣表演十分重要。
在青衣表演中演员需要运用假嗓技巧进行演唱，假嗓演唱相比于真嗓演唱更具有难度，假嗓演唱的音调更高，发音时喉孔会缩小，音调会随着喉咙部位的上升而提高。
京剧中不同角色对假嗓的运用力度是不尽相同的，“吊嗓”就像是弦乐器演奏前的调音，在戏曲演唱前进行吊嗓，将嗓音调节至最佳声调，才能将青衣表现得更加完美。
吊嗓在青衣表演中主要通过连续不断地大声练唱锻炼使声音更加圆润洪亮，吐字清晰有力，还有利于青衣演员熟悉戏曲伴唱，合理把控唱腔与伴奏之间的关系，达到唱腔与伴奏的和谐统一，感悟戏曲的深层次情感，形成青衣独特的表演风格。
四、结语
中国传统戏曲表演是我国传统文化的重要代表，是我国戏曲先辈文化和智慧的艺术结晶，是复杂、精致而又独具特色的艺术形式。
素有“大青衣”之称的青衣表演在京剧艺术中占重要位置，青衣表演要求演员掌握一定的表演技巧和方法，不断提高我国京剧青衣的舞台表现力，展现国粹的艺术魅力。
参考文献：
[1]刘晓娜.浅谈青衣表演的虚拟性和真实性[J].大众文艺，2015，（16）：183.
[2]李巍.程派青衣唱腔和美声唱法女高音在演唱上的异同[D].石家庄：河北师范大学，2010.
[3]徐敏.京剧的韵，歌剧的情——简析“青衣”与西洋歌剧“抒情女高音”的异同[J].大众文艺，2010，（23）：131-132.。